电影剪辑视频发布需要注意什么

㈠ 新手做视频剪辑有什么要注意的

当视频拍摄完成后，接下来就要进入视频制作的阶段，视频制作分为剪辑、特效、三维动画、合成、配音配乐等各项工作。根据所拍摄视频的素材首先要进行一个大致的粗剪，是后期制作的第一项工作。后期的视频制作都是由专业影视制作公司后期人员在导演的指导下圆满完成。视频制作中的后期剪辑有以下一些需要注意的事项：

1、 叠化（一种常用转场特技）需注意的是，避免纯人物画面之间的叠化，一是给人感觉画面很硬，二是由于人头之间的错杂造成混乱的感觉。除此之外的前后场景，色调不能反差太大，否则会有色彩跳跃不协调感。

2、 扣像必须注意的是先调整色彩，使背景与要扣像的物体存在色差，最好背景是蓝色，利于扣像。或是套用它的黑白通道，既mate，边缘柔化。

3、合成画面合成时，光线的协调很重要，同一个合成镜头的素材，应该处在同样的光线条件下，教色起重要作用，注意画面的气氛，光线的强度和方向，对比度，色温感觉，考虑各个素材的光线条件。

4、场景加速针对一些画面加速，画面节奏越慢加速时画面越协调，所以要注意调节速度，使画面不会出现跳帧的现象。

5 、制作气势挥宏的大场景如何制作气势挥宏的大场景，通常把视频制作需要的素材从画面上截取出来，然后复制N次，把他们移动到需要的位置上。现在有些视频制作的误区，总觉得纯粹的3D效果才是最好的，其实，只有将视频拍摄镜头和3D镜头结合在一起，互相调配、取长补短才能做好视频制作的效果。

㈡ 影视剪辑有什么要点，及要注意的地方有那些

影视剪辑需要注意以下要点：

1、闪白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：
除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

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㈢ 视频剪辑时要注意什么，镜头切换时的的注意

1、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般的片子素材与成片的比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。

2、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。

3、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

4、要想要片子好看，还要注意影片的节奏。就是注意尽量不用一样长度的镜头，平淡一些片子节奏10秒左右切个镜头，节奏快时2-5秒切一个镜头，甚至更短。一部片子都是长镜头或短镜头让人觉得单调。

(3)电影剪辑视频发布需要注意什么扩展阅读：

镜头的切换技巧：

一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接是，加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间的过渡更加多样化。

无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换，这是最基本的组接方法，在电影中使用最多。节奏的掌握影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。

节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。把握节奏的一般要求是：注重运动，富于变化、保持和谐。

㈣ 抖音电影剪辑视频怎么制作要注意什么

晨轩说：抖音影视剪辑教程，做影视剪辑常见的五个问题

上期给大家分享了我总结了自己新手期的心态问题之后，得到了一些心得。

今天就给大家讲一下做抖音影视剪辑会遇到的五个问题。

一，账号问题。

做抖音的话，一定要切记，一个账号一部设备一个ip。

一个手机上面只能登陆一个抖音账号，在操作这个账号的时候一定不要去更换其他账号。

同时如果是工作室批量操作账号的话，切记不要同一个网络下面操作。

容易被锁ip，账号降权。

二，个人资料

前期账号一定要把自己的各项资料给填写好。

自己的名称一定不要乱起，需要符合我们自己的定位，让别人一眼就知道我们是做什么的。

比如说我们是做影视剪辑的，那么账号名称就可以修改成：XX剪辑，简单易懂。

其次就是自己的背景墙一定不要过于花哨，一般来说放一些美女的照片或者谢谢关注的简单文字图就可以了。

最后就是个人简介，很多人都说不能频繁的修改，其实这点是无所谓的。

我个人更建议大家根据自己作品的变动去实时更新，比如说你最近剪辑的是港片，那么就可以在简介里说一下，让粉丝了解你最近的动态。

三，养号权重。

养号问题是说得最多最频繁的问题了。

其实所谓的养号并没有固定的周期限制，不要一味的完成任务的去刷同行的作品。

我们可以适当地去浏览一些自己真正喜欢的内容，这样才更符合一个真实用户。

我自己起新号的话，一般会选择刷三天视频，再开始发布内容。

同行数据占比为百分之八十，自己喜欢的占比百分之二十。

一般来说三五天的时间过渡就可以了。

四，发布时间。

其实一个作品发布的时间也是有一定门道的。

因为抖音每个时间段的人流量是不同的，合适的时间发布自然能给我们带来更多的展现。

很多人都说抖音的流量高峰期是七点到九点。

这个时间段是作品发布的黄金周期，但是我一般建议新手错开这个时间段。

因为作为一个新号，你是没有任何权重和粉丝的，这个时间段同行里的大佬都在发布作品，你从中是抢夺不了市场的。

一个新号最好的发布时间段有两个，中午一点到两点，和晚上十点到十一点。

五，字幕问题。

这是很多人没有提及，但是也相对重要的。

很多人做影视剪辑的时候喜欢用原视频素材的字幕，不去自己配备字幕。

这样其实相对不安全的，稍有不注意可能直接会导致账号出问题。

因为很多素材中原有的字幕存在一些违规词，没有进行处理的话会被抖音系统抓取处罚。

所以建议还是自己额外配字幕，字幕的风格可以做点小风格，操作好了也是视频作品的一个亮点。

以上这五个问题就是新手经常会问的问题，今天就汇总一下给大家统一讲一下

㈤ 抖音剪辑独播剧要注意什么

摘要 亲，要注意以下6点喽！

㈥ 剪辑视频的注意事项和基本原则

要把素材统一做好素材库，另外，素材要清晰，不要抖动的，以及文字和内容要对得上，反正就是，优秀的视频，素材一定都是有很高的要求的，中国视频剪辑网很高兴为您解答，望采纳

㈦ 视频剪辑要注意哪些要点

一、声音和图片

对于影视后期剪辑的防范，不需要与画面剪辑严格对应。一般情况下，环境声是进进出出的。

根据图像的波形和切割点，最好错开1-2帧。用你的眼睛和耳朵去感受。不要过于执着，不符合波型和切点。有时有必要考虑到，与“环境场景”(记录在机器上)相比，环境声音对应的声音发送到您的机器可能有轻微的延迟。在一些大场景的现场和后期制作中，我们应该注意这一点。毕竟，光和声音是以完全不同的速度传播的。

二、正常的屏幕颜色

电视的特点之一是亮度增加，饱和度降低，但过饱和的色彩往往油腻。解决这个问题的一种方法是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。

三、颜色调整

首先，去掉颜色，只看灰度，调整正确的过渡和阴影，避免过度调整。然后先调整色块，即色彩对比趋势的最大部分。例如，远色是冷色，近色是暖色，这就是色彩设计的过程。

在影视后期剪辑中，有必要对色彩过渡进行控制，使过渡不单调。颜色曲线工具有更多的调整控制比线性过渡。

图像质量和色彩的调整不应明显导致图像质量的恶化。否则，最好不要对其进行调整或微调。

四、发光效果

一般来说，过于模糊和僵硬的光效果不是很好，硬和快速变化或总是变化更好。自己尝、试做出最合理的灯光效果。例如，使用PS绘制几个图层，然后在合成中调整它们。虽然直接使用软件插件的灯光效果简单实用，但很多情况下并不适合具体问题。

请勿滥用光效，避免长时间使用。最好控制光和阴影效果的级别，即使是最简单的辉光效果，设置2-3个图层来调整亮度和颜色的差异。

㈧ 剪辑视频需要注意哪些事情

1、注意音乐剪辑很多时候会考虑音乐节奏点的问题，不要强行卡点，有时候在逢点必卡往往会出现很多问题，剪辑注重舒缓。快切多了，可以适当方面疏松一会。从写文章的角度来说，就是有起落。有些拍摄还不错的片子，也会因为同期声录音比较渣导致完全毁了意境。
2、注意画面选择镜头时，就该注意稳定，严重抖动的镜头，除非是特殊需求，不要千万不能采用，画面的构图也有很多问题，什么割了头啊之类的残缺构图，新手基本是很难驾驭的。
3、把握镜头动、静镜头的结合要合理得当，最好遵循：动接动、静接静的镜头组合方式。还有就是一个镜头的长度，一定要控制好，除非特殊情况，切记使用长镜头。要注意前后两个镜头的色调不能跳跃的太重，否则视觉效果会不舒服。

㈨ 做自媒体电影剪辑，如何避免侵权

随着新媒体的发展，自媒体这个行业也越来越受大家的欢迎，哪怕不将自媒体当做职业，很多人也喜欢剪辑一些视频来留下一些美好瞬间。而且做电影剪辑不仅不需要基础，新手也比较容易上手，上粉也快，但是总是会出现侵权问题。大家除了在找素材方面，要避免侵权之外，在剪辑视频时可以增加一些去水印、镜像翻转和重新配音等操作来避免侵权。

总的来说，虽然侵权的问题很让人困扰，但是很多方法和技巧也是可以避免侵权的。大家如果真的想要好好做这个行业，那么就多了解一下，不仅对自己的事业有帮助，也可以很好的保障其他人的权益。

㈩ 视频剪辑需要注意什么

视频剪辑需要注意：

1、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感（并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏），转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

2、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。

3、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。剪辑的思路。最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。

4、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

5、慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。事实上，大部分时候都是直接硬切的，至于剪辑中如何让硬切流畅，可以参考丹麦交响曲，以及对应的案例分析Danish Symphony 丹麦交响曲 清晰版。