1. 影视音乐发展历史
影视音乐发展的简要历程
1
、
默片（无声）时期
第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，
当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。
（观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没
有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。）
喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。
2
、
起飞时期
对于电影史来说，
1927
年是非常关键的一年，因为影像与声音结合
的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到
演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今
而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代
中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，
电影音乐脱离不了古典音乐的气息。
3
、
专业化时期
上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐
发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特
性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电
影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下
不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师
希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（
1960
年），全片以小提琴的弦乐音
响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
电影音乐的主要特征
1
、
视听统一的综合性
——
电影基本上是一种视觉艺术，
但听觉要素
也是不可缺少的重要辅助部分。
2
、
片断与整体的矛盾统一性
——
电影音乐在影片中是分段陈述、
间
断出现的（早期的电影音乐例外）。
3
、
音乐长度的制约性
——
电影音乐受电影蒙太奇的限制，
随剧情发
展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常
不能超过半秒钟）。
4
、
音乐与科学技术的不可分离性
——
电影音乐要通过录音
（包括混
合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制
约。
电影音乐的主要功能
1
、
描绘作用
——
这是较为客观性的处理，
主要用音乐来渲染烘托画
面的情绪及气氛。
2
、抒情作用
——
主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理
变化，体现内心潜台词等。
3
、
剧作作用
——
音乐参与影片的情节发展，
成为影片结构不可缺少
的组成部分，
包括刻划人物的复杂内心矛盾，
表现人物之间的外部冲突。
4
、背景气氛作用
——
音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局
部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影
片基调与气氛的手段。
5
、结构贯串作用
——
同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）
出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，
又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。
2. 流行音乐与古典音乐的区别和联系
流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。
古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。
反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。
世界上有各式各样的人，各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。
3. 怎么看待古典音乐和流行音乐之间的区别和联系
区别太太太大了，西洋古典音乐分门别类可多了，歌剧、舞剧；器乐独奏、协奏、重奏、交响；曲目又是各种类型，标题音乐、非标题音乐；夜曲、舞曲、谐谑曲、叙事曲等等……中国的古典民乐基本上都是标题音乐，类型单一，独奏曲比较多，后经过改编，也有合奏或者交响。
欧美流行音乐一般有乡村、摇滚、爵士、说唱。还有现在一些很综合的，界限模糊，有的歌曲会传插rap进去。中国早年有一些校园民谣挺好听的，比如《同桌的你》，很多歌名说不上来。
其实两者没有可比性，非要说联系，那就是它们都是音乐。
4. 为什么古典音乐有着如此恒久不变的魅力，而流行音乐的生命几乎很短
因为古典音乐适合所有人听，给人一种安慰和激励，使人精神更好。而流行音乐只有年轻人爱听。
5. 古典音乐与现代音乐的联系
流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。
古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。
反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。
世界上有各式各样的人，各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。
流行乐就像是可乐，刚刚入口的时候会给人很爽朗的感觉。但是一旦入口就没有什么可品味的了，所以流行乐需要不停的更新来适合人们口味，每年都会有新的歌曲出来，一两年前的歌就已经是老歌了。
流行乐自然离不开流行二字，过了流行期的专辑就不在值钱了，没人要了。流行吗，一年一个样子。
古典乐则需要慢慢品味，到有点像茶，初入口时给人的感觉是微微的有点苦涩，但是回味无穷，古典是需要慢慢的品味才能找到其中感觉。有人喝茶一辈子也没有找到感觉，因为没有用心来喝，喝茶只是当作喝水。古典也同样，有人买了一大堆的经典，弄了一套一套的高级设备，时不时的就拿出来播放可是播放了一辈子也只是为了播放而听音乐，并没有真正的品味到古典中的韵味！古典也是需要用心来品味的，其中的韵味不是简简单单一两次播放就能体味出来的。
6. 西方古典音乐为什么这么发达
这个问题不难回答，为什么中国美食这么发达？因为皇上嘴馋，而且每朝每代都馋，所以就有了中华美食，古典音乐也是因为皇室和贵族喜欢，看过电影“莫扎特传”的人都记得电影里的皇帝约瑟夫，人称“音乐王”，他对促进古典音乐发展很大，莫扎特就是他那个时代的音乐家，但是真正激发古典音乐发展的是约瑟夫他妈，玛丽亚 特蕾莎 （Maria Theresia），神圣罗马帝国皇帝弗朗茨一世的妻子。约瑟夫统治时期在维也纳发展的大师级作曲家有莫扎特和萨里埃力等人，后来贝多芬也定居此地，可想而知当时维也纳对古典音乐的狂热。
7. 当代古典音乐（或曰艺术音乐）与新世纪音乐和电影音乐的关系是怎样的
作为新世纪音乐爱好者
我负责的告诉你自己最通俗的理解
1创作上：
古典音乐是不能够出现现在的乐器的，比如电子琴，合音器，贝斯等，也不能够出现非音乐特效如鸟叫，溪流声。而相反的新世纪音乐必须要有这些东西在音乐创作里面，而且新世纪音乐允许唱，以及哼唱的形势，这点古典没有
2形势上：
新世纪音乐更加开放，个人，小乐队，大乐队都可以，但是古典音乐必须有一个强大的音乐团体，或者公认的音乐强者。
3题材上
新世纪音乐凸显的一点就是引导人对生活的场景，境界的冥思，如神秘园的moving就是引发人对这一个人类动作的想象和人生命的感叹，而古典音乐多创造纯音乐美的意境，如巴赫的g弦上咏叹调，直接触摸人的第一感体验，不需要过多的语言
4发展上
公认的新世纪音乐是古典发展到上世纪中期，派生出来又自己茁壮成长一类新的音乐形式
5文化
古典音乐对应一些古典文化
新世纪音乐也对应它固有的文化
音乐和文化是分不开的
由于人的成长经历，基因有差别，有人喜欢古典，有人喜欢新世纪，有人喜欢流行。但是各类型音乐是人类创造出的共同财富
8. 如何看待古典音乐与流行音乐
品位高低要看你以什么为标准，而不同的人会不自觉地把相同的标准作为参考，由此产生了品位当中相对客观的部分。这是人类的一种直觉。 先从外部形式来讲。 首先总体上来说古典音乐的形象就象征着深邃与智慧，而带给我们的感觉是我们人类与生俱来的东西。所谓深邃并不是说旋律表面上看上去很复杂，而是从一个表面上简单的东西发展出相当多的变化，并相互之间构成一个统一的有机体。当然并不是所有的古典音乐曲目都完全符合这个标准，除了奏鸣曲和交响曲，因此这两种形式往往也是评价一个作曲家历史地位最重要的体裁。 古典音乐领域有很多小品也是写着玩的，不严肃，所以讨论古典音乐的高度一定要拿出奏鸣曲和交响曲。相比其他任何一种音乐类型，在这些古典曲目当中存在着最为复杂的和声体系，曲式结构，配器方法等等。因此在古典音乐世界里你所能感受到的是一个更加广阔的宇宙，自然会让人产生一种高品位的感觉。 也许会有人不服，说像爵士乐也很复杂，大量运用各种高叠和弦和节奏，还有些先锋金属音乐和电子音乐也有非常复杂的编配，凭什么说古典音乐比其他任何音乐类型更复杂。 那么这就引申到古典音乐真正的内涵了。 我前面一直在说外部形式，一直在强调古典音乐有时候“表面上简单”，是因为看上去简单的旋律和声以及声部，比如莫扎特的部分片段，其内部蕴含着非常艰深的音乐语言。 我在前不久的一个回答里说，对于音乐人来说的好听，相比普通人来说本质上没有区别，只是更为挑剔。因为有能力创作，所以能在音乐中的某一小节用不同的手法去构建相似的音乐语言，而人的本能会对这两种手法做出比较。同样好听的两个东西，一个是可以打88分，另一个可以打90分，而这中间针对于学音乐的人来说可能会有质的区别，因为从88的水平迈向90需要一个长期的提升过程，如果天赋不够甚至可能是做不到的。 而古典音乐所追求的恐怕就是从99.8到99.9，这0.1的差距别说对于普通人，对于一些专业学生来说都是感知不到的，然而这中间实际上是一个极为巨大的鸿沟，它也把莫扎特贝多芬勃拉姆斯马勒和斯克里亚宾等人与一般的天才隔绝了开来。如果你一路学习苦苦求索终于接近了这个悬崖边缘，我相信你一定会感受到一种被彼岸那些人碾压的绝望。 用一个简单的词汇来说就是更加讲究。其实关于古典音乐各方面的技法从量来讲一点都不复杂，信息量还不如上个中学。但是把这些所有技法摆在一起，如何去运用，却是一门深不可测的学问。伟大的作品不仅仅只是表面复杂，而且所有的音乐元素之间都有一个极为有机的内部联系。 首先说旋律，一是我前面强调了“古典音乐的形象就象征着深邃与智慧”，这是普通人可以轻松感知到的东西。我们的音乐随时都和语言与诗歌脱不了干系，当诗歌在朗诵的时候哪怕我们听不懂，也能从其中的韵律节奏感受到一种仿佛深邃的气质，其气质绝对不是能用婚礼主持、公交车售票员喊话和天气预报时的语气来表达的，这就是一种直觉。而古典音乐的旋律很多时候就带有这种诗歌性在里面，有长有短有高有低抑扬顿挫自然顺畅，它的音乐形象就决定了和深邃智慧是联系在一起的。 此外还有一个我说烂了的词叫歌唱性（所有一流作曲家演奏家的音乐中必备的东西所以不是什么个人风格的偏见），这个东西其实是人的直觉，没有办法解释和求证为什么做到歌唱性的旋律会更好听。而从开始学习古典音乐创作到掌握古典音乐的歌唱性，这中间有一个非常艰难的过程，其实很多人是没有从这方面去钻研的主观意识的。 再者是旋律和和声具有高度的一体性，本质上是一回事。进一步扩展到配器和曲式，相互之间都有着非常紧密的联系，而这是进行古典音乐创作所必须要顾及到的，从创作难度上来讲无疑又加大了。再再到演奏上，每一个音的时值、力度和音色都根据对音乐本身的分析而来，需要精确到一个非常小的范围才能表达出好的效果。
9. 流行音乐与古典音乐有什么联系
看到与音乐研究有关的问题真开心，我是音乐学院的学生，流行和古典是必修的课程。其实要说起来二者的联系要扯一大本书。这不是哲学问题。我自己大概总结了一下：
1 两者都是音乐，古典音乐的范畴很广，有器乐曲有声乐曲，歌剧音乐剧，民族乐器曲等等。不是说除了我们现在所听到的POP音乐就是古典的，古典音乐的时代一般是指从15世纪有教堂音乐开始，到20世纪初现代派音乐的产生。古典音乐可以包括古典时期（巴洛克时期，贝多芬，海顿，亨德尔等代表人物），浪漫时期（萧邦，李斯特，舒曼等等），印象派早期（拉威尔等等）。这些都被现代人统一称为古典音乐。但是到印象派后期开始出现了现代派音乐的标志。
2 和声技法不同，从音乐理论上说，古典音乐是有固定的和声写作技法的，现代派的和声使用更古怪更脱离原本古典和声的要求。所以为什么古典时期浪漫时期的音乐听起来和20世纪初的现代派音乐家有很大的音响效果与风格迥异。而流行音乐也有它自己的和声技法，又与前两者不同。
3 配器不同，古典音乐是以交响乐为原理的，所有的乐器独奏，都需要别的乐器或者整个乐团伴奏。而流行音乐更多采用的是摇滚与爵士音乐的伴奏体系，爵士鼓，钢琴，萨克斯或者更多。更重要的是，流行音乐大多用MIDI合成音乐，就是电脑音乐制作软件来完成，虽然方便简单，但从效果上说，远不如真人进录音棚录伴奏来得好。电脑是会失真的。虽然现在世界上运用得最多的来自芬兰的西贝柳斯软件已经非常接近真实的音色。
如果仔细分，还有很多，但是我认为这些是比较主要的，古典音乐所采用的创作动机来自于各个国家的民间小曲，而流行音乐则融合了时下各种音乐风格。二者一定不可以轻易说哪个不好，我们研究音乐要习惯听各种音乐，我们可以不喜欢不欣赏，但一定要知道它的优点和它被人喜欢的原因。
哈哈 就象我极度讨厌时下的中国流行音乐一样，其实我们国家很奇怪的，国外把爵士摇滚等都叫做流行音乐，而我国却只有在专业院校才被列为统一的音乐形式。流行音乐的兴起，大部分是由20世纪20年代的爵士兴起，和50年代末摇滚的产生而引起的，才有了今天的很多口水音乐。
不说那么多，自己写的，累了。
好好学习音乐，加油