内陆国电影讲的什么

① 《卢旺达饭店》是否是冲突与人性的较量

影片中没有对恐怖血腥的屠杀场面进行刻意的描写，而是转而刻画保罗铤而走险的紧绷心弦和住宿在卢旺达饭店的旅客们面对层出不穷的紧张态势随时引发的新的恐慌。影片似乎有意淡化真实事件的残酷性，从视觉角度来说似乎削弱了整体的穿透力和表现力，这也正是该片的缺憾之处。在1994年之后的10年时间里，世界各地的政客都曾前往卢旺达表达对当初事件的忏悔，并发誓决不让惨剧第二次发生，而在苏丹、刚果等地，这种视生命如草芥的屠杀从来没有停止过。历史的伤痛仍在继续，非洲大陆泥泞的和平之路还很遥远。影片剧情：1962年，卢旺达宣布独立后，胡图族与图西族两部族之间矛盾重重，多次发生冲突，战事持续不断。1994年4月6日，一架载着卢旺达胡图族总统朱韦纳尔·哈比亚利马纳和布隆迪总统西普里安·恩塔里亚米拉的座机在卢旺达首都基加利上空被火箭击落，两国元首同时罹难。4月7日，空难在卢旺达国内引发了胡图族与图西族两族的互相猜疑，从而爆发了一场规模空前的武装冲突和种族大屠杀，令世界震惊的人间惨剧拉开了帷幕。被胡图族种族主义者控制的广播电台也为大屠杀的行为煽风助阵，他们叫嚣着“让一切的郁积都爆发出来吧。在这样一个时刻，鲜血将滚滚而出”，失控的人群在媒体的号召下四处搜寻和杀死图西族人，空气中弥漫着血腥的味道。

② 请问大佬有内陆帝国2006年上映的由 劳拉·邓恩主演的高清视频在线观看资源吗

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③ 求中国内陆一部电影（爱情电影）

那不是大明河畔的“夏雨荷”嘛

④ 电影《边境风云》讲了什么

剧情简介

中缅两国边境毒品交易肆虐，缉毒警察（张默饰）无意中由黑帮杀手（杨坤饰）查到一条重大贩毒罪案线索，而一切迹象皆指向黑帮老大毒贩（孙红雷饰）。而此时，毒贩因帮派斗争被属下背叛遭遇活埋，他年轻的妻子（王珞丹饰）义无反顾陪丈夫共赴死路。

时光回溯十余年，前任黑帮老大带着亲信毒贩进行毒品交易。交易失败，毒贩挟持牙医（倪大红饰）年幼的女儿小安为人质，逃回缅甸。他抚养小安长大，两人结为夫妇。

长大后的小安拒绝了父亲的召唤，执意跟随已被警方监控的毒贩。在警察的追捕、黑帮的追杀、爱人父亲的怨恨的重围下，毒贩试图干完最后一票，带着妻子绝境求生，迈向幸福。

评价

该片采用了非线性叙事，干脆利落，不落俗套，在华语电影中可以算是一流，是一部非常合格的类型片。

导演利用黑帮类型片进行了一次略带实验性的创作，用商业片的外壳进行包装，却在某些方面比艺术电影走得更远。它在故事的叙述上花了很多心思，整个故事分成四个章节，时间线完全被打乱，有倒叙，有插叙，难得的是观众看起来并不费力，反而平添了不少观影乐趣。

⑤ 国产十大虐心催泪爱情电影

国产十大虐心催泪爱情电影如下：

1、《如果，爱》

这是一部由陈可辛导演的爱情歌舞剧。主要讲述了影片女主在对生命中出现的两个重要的男人不知该如何选择的感情纠葛。

2、《匆匆那年》

这是一部根据九夜茴同名小说改编而成的青春校园爱情片。该影片在2014年12月5日在中国内陆上映。

3、《倾城之泪》

这是一部由黄真真导演的爱情故事片，影片分为三个独立的故事，由三滴泪组合成一个关于对爱情的思考与感悟的故事。

4、《胭脂扣》

这是一部根据李碧华同名小说改编而成的感人催泪爱情剧。故事的主要情节是讲述了香港一个纨绔子弟和妓院头牌如花的令人揪心的感情。

5、《爱有来生》

这是一部根据小说《银杏，银杏》改编而成的爱情故事。这部电影的拍摄一共花了十年时间。影片虽然有鬼怪出现，但影片主要描述的是一段感人的爱情故事。

6、《山楂树之恋》

这是一部根据同名小说改编而成的爱情电影。主要描述了在大时代背景下男女主角对彼此的纯粹而干净的忠贞不渝的故事。

7、《前任3：再见前任》

这是一部2017年12月29日上映的都市爱情剧。主要描述了韩庚主演的男主因为一点儿小事而与女朋友分手，在久违的单身中放飞自我而引发的一系列令人啼笑皆非的故事。

8、《志明与春娇》

这是一部由余文乐和杨千嬅主演的香港爱情故事。

9、《不再让你孤单》

这是一部刘伟强和钱文锜联合导演的爱情电影。故事大概描述了香港的北漂女青年在北京经历的一场爱情。

10、《听说》

这部电影似乎著名导演郑芬芬拍摄的励志故事。电影主要描述了一对“听障人”这部电影形象地诠释了什么是无声胜有声的爱情。电影唯美而清新的画面，懵懂的爱恋非常的感人。

⑥ 内陆帝国的影片解析

逻辑结构，即三重独立的空间，
a 影片3:30时出现一个姑娘看电视的镜头。这是独立的一重空间，简单叙述，叫做“观众空间”。与此相联系的，是所有有这个姑娘出现的，或者说波兰雪夜大街上的都是第一重。另外有大头兔子的画面也可以看作这一重（兔子的段落出现在这个姑娘的画面之后。大兔子形象原出自电影《哈维》（《迷离世界》）好像？是大卫林奇喜欢用的潜意识的象征。当然兔子的画面第一次实际出现在电视机上，但是考虑到空间的交集作用（更重要的是这么怪的兔子能上电视吗我怀疑），兔子基本算是第一重空间的姑娘的潜意识的产物）。
b 影片10:00出现的豪华大屋，包括以后的男女演员和导演，都是第二重空间的产物。简称为“演员空间”。特别注意，这里的男演员叫Devon，女演员叫Nikko。
c 第三重空间是戏中戏的空间，即影片中的剧本《蓝色忧郁的明天》中的故事空间，简称为“角色空间”。与之相联的是35:00出现的那个女演员，基本是属于这重空间的。特别注意，在这重空间里，同样是b中的男女演员，扮演的男角色名叫Billy，女角色叫Sue。
2 分段详解：
a 开头是个放映机的形象，又是一个灯塔，照亮《内陆帝国》的片名。关于片名，林奇的说法是某天听到“内陆”，又听到“帝国”，觉得都很喜欢，就拼在一起了。我的看法是这件事可能是真的，但是影片取这个名字仍然很贴切，简言之头脑中的意识和潜意识，就是神秘而巨大的“内陆帝国”。大卫林奇这次带我们开始的就是关于意识和潜意识的神秘之旅。
b 唱盘的画面，不详（本片的灵感难道真是像台词说的，来源于名为Axxon的广播剧？那么这就是唱盘的意思）。旅馆的画面，“观众空间”的产物，即看电视的姑娘和大胡子男。
c 姑娘在观看电视的过程中，逐渐沉入到潜意识，即从观众空间进入了演员空间。这里的进入大致用了三段：兔子（潜意识）开门进大屋，俩波兰人对话（实际是大卫林奇在对观众说，刚才那都是潜意识，你们要看故事怎么开头是吧？好，我就开个头给你们），神秘老太太（潜意识空间在做预言）。
d 下面一长段都是演员空间的故事。35:00出现的女子是角色空间开始入侵的信号。随后的剧情就变得扑朔迷离了。特别重要的两段戏一是男女演员在床上（57:00)，注意他们对话中互叫的名字！这是演员空间的女演员和角色空间的男角色！导演安排空间在这里扭曲和纠缠在一起了。而下面发生的自己看见自己的故事(60:00)，其实是女角色看见了女演员（注意她在叫Billy而非Devon），又是一段空间扭曲（空间扭曲的重要道具是时钟和表。钟挂在小屋的墙上）。
e 演员消失了，只剩下角色，影片全部被角色空间占领了。1：06：00出现的红光到蓝光，从Billy的叠印到所有的妓女，基本都是角色空间里剧本的角色。然而角色这个虚构空间是要被观众解构了才有意义的（简单说就是姑娘看着电视里的故事，开始感同身受地联想到自己），于是角色空间还没完全铺开，立刻就和观众空间反复交叠在一起。
f 具体的交叠过程，一是从角色的小屋变到了现实的大街上。二是姑娘教角色怎么穿透浮华的表像（烧丝绸），看到真实（其实是姑娘从观看角色进入到自身回忆的一个过程）。这个教角色的镜头是和唱盘叠加在一起的，因为艺术作品的角色是通过介质才能传播给观众的。三是代表潜意识的兔子，化作了角色中的胖子（1:17:00)，对着角色（也是观众）做自我分析。于是以后角色所作大量的自白，都是角色（电视机里演的故事）和观众（现实的回忆）两相混合的产物。
h 由于从1:10:00－2:10:00这一个小时，观众空间和角色空间是交插一处的，实际也很难分清哪些是现实，哪些是电视上演的（当然叫Billy的段落肯定是电视上演的）。我倾向于认为现实中姑娘已经杀了自己老公，另一个说波兰语的男主角可能是姑娘的幻觉，在想象中老公又复活了，并赋予了电视角色的形象。
i 从2:10:00－2:30:00这些段落，和观众空间交叉的角色空间，又渐渐和演员空间相联，最后又完全回到了演员空间里。角色空间的故事，基本就是嫉妒的妻子杀了丈夫的情人。
j 又落回到演员身上还没完！然后又是演员空间和观众空间的交叉。注意看2:33:30时演员和观众好像相互看见了，彼此有多么惊讶！最后的结尾，是演员进入了观众的潜意识房间47，被观众吞没了；而观众也和电视角色相拥，补偿了杀夫的心理（最后拥抱的场景很可能是假的。因为旁边有一个小男孩，而之前的影片只提到过女孩，没有任何地方交代过男孩）。
k 神秘还不算完，最后的镜头又落到了演员和舞台身上。难道观众也是假的，是演员幻想出来的？最最后打字幕的MTV，既有剧本中叙述的“魅影在北卡住的独腿的姐姐”，又有“猴子和金黄假发妓女”，这就是“文本的文本的文本”，虚构的角色空间（剧本）里更虚构出来的第四重空间，林奇也安排这一纯粹的虚构空间活了。什么是虚构，什么是真实，在结尾时留了个尾巴，大体也就是影片结束前的一个玩笑，就不需深究了。
3 概括来说，影片经历了从“观众”到“演员”，从“演员”到“角色”，从“角色”到“演员”，再从“演员”到“观众”这样一个来回跳跃的过程。特别复杂的设计是所有的空间都不是纯粹的密闭空间，而是有道路和开口指向其他空间的。比如演员空间大约可以算是独立了，然而他们排的戏的前身，又指向潜意识房间47；而角色空间更是很少独立存在，不是和观众混在一起，就是和演员混在一起。每个场景都有两重以上的含义，部分场景甚至代表了三重空间的交融，这就增加了分离空间和读解的难度。
大卫林奇在本片中描述了电影工业中三者之间潜意识相互作用的过程，重点有两个，一是观众在欣赏作品时的潜意识的活动（如何运用佛式精神分析法通过回忆和想象的再创作对角色补完），二是批判了好莱坞的电影工业（开头对演员的描写，后段对星光大道的描写等都充满了讽刺）。主题基本和《穆赫兰道》是一样的。不同在于《穆赫兰道》的两重放大成了三重，更恐怖、更黑暗、更大卫林奇化。
4 在大卫林奇不说话的情况下，以上解读，纯属我一家之言。也有人读出四重空间的，一样有道理。但感觉大卫林奇用影像纯粹标明过的空间转换也就是三次（演员变成角色，明显的姓名提示；角色变成观众，明显的烧丝绸；最后是角色变回演员），太多的自由联想未免有些脱离文本了（当然解读永远要靠文本、想象、背景知识这三重的自主拼合，不同解读的差别仅在于三者的构成比例罢了。）。以上读解仍然有难以自圆其说之处，也有众多悬而未决的细节，好在林奇比我不知高出多少，不看懂他的电影，完全不丢人，勉力为之罢了。