现在为什么不大规模拍vr电影

1. 黑鲨手机裁员比例近50%，VR项目为重灾区，具体原因是什么

提起黑鲨手机，可能很多人对此并不熟悉，不过如果提到黑鲨游戏，相信大家都知道了，黑鲨凭借着之前推出了很多经典的手机游戏而受到大家的好评，之前传出黑鲨要被腾讯收购壮大，让人比较振奋人心，可是如今黑鲨手机裁员比例近50%，VR项目为重灾区，具体原因主要是因为腾讯之前承诺的收购计划被搁浅，加上如今经济形势不景气，疫情影响等因素，那么如今的黑鲨就不需要那么多人了，自然要裁员，不过小编并不担心黑鲨的发展，相信就算没有腾讯，它自己也会发展的很好。

三、黑鲨裁员是大势所趋，也是情理之中的事情，相信黑鲨凭借自己的能力也能发展的很好。

黑鲨裁员可以说是正常的，毕竟跟腾讯谈好的事情谁知却发生了变化，这是谁也想不到的，不过这对于黑鲨来说可能并不是坏事，毕竟它自己发展的本身也挺好，相信经过此事后黑鲨对于未来重点有了更加明确的目标，祝愿其发展的越来越好。

2. VR电影，正在路上

文/韩滢

编辑/李信

眼下，元宇宙成为了炙手可热的关键词，似乎和元宇宙沾边的行业都有可能成为风口上的“猪”。

曾经短暂火热过的VR电影便再次赶上了风口。

近期，据投资界报道，北京当红齐天国际文化发展有限公司（下称当红齐天）发生工商变更，新增股东包括小米关联公司瀚星创业投资有限公司，以及其他智能 科技 公司。

值得一提的是，据当红齐天官网显示，知名导演张艺谋为联合创始人兼艺术总监，更是公司第六大股东，持股比例为5.84%。除此之外，据官网介绍，当红齐天是一家集“XR内容制作+载具研发+数字运营整体解决方案及产品落地”于一体的文化 科技 公司。

不难看出，这是一家和VR技术息息相关的公司。 众所周知，VR作为在前几年爆火的概念经历了企业入局、高潮、倒闭后，陷入了行业的低谷期。而元宇宙概念的爆火，又让VR行业看到了“生”的希望。毕竟在行业人士看来，VR技术是让元宇宙成为现实的最重要技术之一。

依靠VR技术，当红齐天从吸引张艺谋的加入，到获得小米的投资，也给市场释放出一个信号：在沉寂了七年后，VR电影或许出现了重生的机会。

疫情“黑天鹅”事件后，电影行业正经历漫长的寒冬期，市场更关心的是此次重生的VR电影能否落地，又能否给电影行业带来新的机会？

元宇宙效应下，VR电影撕开了“重生”的口子。

近期，小米投资了一家名为当红齐天的公司，搅动了沉寂已久的VR电影市场。

据连线Insight查阅发现，从2015年成立至今，当红齐天共获得了六轮融资，且背后的投资团队堪称豪华。 除了此次入局的小米，英特尔亚太、建银国际、联想创投均在其投资团队之列。 而事实上，此次已经是小米继今年10月份后，第二次投资当红齐天。

当红齐天能够吸引众多资本入局，得益于背后的创始团队。 连线Insight查阅资料发现，当红齐天的多位创始人都有电影、晚会等相关从业经验。除了知名导演张艺谋担任当红齐天的联合创始人和艺术总监外，从当红齐天官网可以看到，其创始人齐笑曾担任过2008年北京奥运会开幕式《画卷》的制作人，联合创始人王磊担任过《鬼吹灯-寻龙诀》《龙门飞甲》等电影的视觉特效监制。

在VR相关业务上，当红齐天也有很多次尝试。成立的第二年，当红齐天发布了VR品牌SoReal，并宣布推出VR线下体验产品，这也成为当红齐天在VR产业的最大布局。

当红齐天创始人齐笑曾向36氪表示，“SoReal焕真”想要打造“VR 版环球影城”。每个场馆会以一部电影为主题，融合VR 游戏 、互动艺术展、 科技 舞台秀、机器人咖啡等元素，形成综合性 科技 娱乐 体验馆。

前不久，当红齐天还与蓝色光标合作，用5G+XR技术重建了北京石景山首钢园，这被看作是当红齐天进入元宇宙的首次尝试。 据当红齐天官网介绍，该项目建成后将成为华北最大虚拟现实体验中心。

截止目前，上海迪士尼小镇SoReal 5G XR超体空间、北京首钢“1号高炉”SoReal 5G XR超体空间、广西柳州祥云SoReal 5G XR螺乐园等项目，都是当红齐天落地或在规划中的项目。

不仅是当红齐天，据天眼查显示，和VR电影有关的企业达到了344家，大众电影制片厂、暴风影音旗下VR头显魔镜等企业都有入局。

此外，制作过国内首档8K大型人文纪录片《丝路中国行》的未来媒体，也是一家VR内容开发商，在成立之初便获得网络投资。更早之前，黑蚂蚁推出的VR网剧《色狼别闹》，累计点击量超过2000万，随后制作方黑蚂蚁获得华安资本千万级融资，首轮融资估值过亿元。

元宇宙的风口无疑重燃了VR电影的热情。

事实上，业界普遍认为VR/AR是进入元宇宙的切口，以VR技术为基础、脑机接口建立虚拟世界的连接已经初具雏形。这也意味着，VR技术将重新回到大众的视野，而随着VR技术火起来的VR电影也将出现新的商机。

所谓VR，就是虚拟现实技术，即用计算机仿真的技术模拟或重现生活中的场景。

而VR电影正是和VR技术相伴而生的。2018年，贾樟柯、张艺谋已经介入到VR电影的内容制作中。彼时，《烈山氏》等三部国产VR影像成品入围了当年的威尼斯国际电影节。

按着目前VR电影的划分来看，可以分为交互式VR电影和非交互式VR电影。 所谓非交互式的VR电影，指的主要是提前由全景摄像机拍摄好的影片，观众坐着通过VR头显便可以直接观看。而交互式的VR电影，观众需要在观看时站起来，在一个空间里走动，扮演电影中的角色，与其他人互动，沉浸感更强。

“这类VR影片，既像影片，又像电影，它比电影多了 游戏 元素，比 游戏 多了电影场景。”VR 游戏 研发公司基因互动CEO谢飞在接受VR价值论采访时表示。

但当交互式电影兴起后，关于 游戏 和VR电影的界定变得愈发模糊。 眼下，在VR电影中，没有交互，就是纯影视；而交互过多，就变成了 游戏 。如何平衡作品的交互性几乎是所有创作者都在考虑的问题。

当VR电影与 游戏 的界定模糊时，VR电影与VR沉浸式 娱乐 馆的区分也不明显。“第一代VR导演”邵晴曾向36氪坦言，“很多人把 VR 当成一种类似游乐园里的体验，把一种高纬度的、未来的、次世代的东西变low了。”

从这点看，VR电影对消费者心智的培养也成为VR电影难成为现实的重要原因。

在这个不成熟的市场中，用不成熟的VR设备制作VR电影更是是难上加难。毫无疑问，VR电影若想成为现实，技术是必须要迈过的门槛。

以当红齐天为例，其在VR技术上有过很多尝试。 当红齐天与北京移动成立了5G实验室；此外，还与英特尔联合研发定制化VR边缘计算渲染服务器，将计算效率提升了120%，能耗降低了40%，成本降低了45%，以满足VR 游戏 所需的高强度计算负载需求。

据了解，当红齐天集团还与中国科学学院中科 科技 培训中心达成战略合作，成立XR学院。同时，齐笑在接受36氪采访时表示，VR 作为光学动捕技术已经被应用到电影行业中，所以当红齐天请来了科幻电影《阿凡达》视效总监等，用了一年进行技术研发。

更重要的是，盈利是VR电影的终极目的。如果最终无法实现盈利，那VR电影注定无法成为现实。 众所周知，影视行业商业化有所谓的“二八定律”，即20%是靠商业化和衍生，80%靠版权。

但这似乎并不适用于VR电影。邵晴曾向36氪坦言，2017年时，他规划的盈利模式是，让VR电影像传统电影那样登陆影院，进行票房分成。具体而言，观众买票去VR影院，就像领取3D眼镜那样领取VR头显，然后在体验结束后归还设备。也就是说“以短期租赁的途径获得观影体验”。但事实可能是，VR电影微薄的票房分成覆盖不了投入成本。

总体来看，消费者心智尚未形成、技术设备处于初级阶段、商业化模式难寻等问题都阻挡着VR电影的落地之路。

不可否认，当红齐天、黑蚂蚁等公司已经表明VR电影在技术层面的可能性。在今年9月份举办的第78届威尼斯电影节上，有来自21个国家的37部VR叙事作品入围VR单元。

值得一提的是，元宇宙的风口或许也会给VR电影带来新机会。

首先来看，元宇宙想要落地，VR技术是重要的突破口。 而随着大量资金、人才涌入元宇宙，VR技术的提升也是必然趋势，在技术的提升下，VR电影可以顺势降低制作成本，并提高内容质量。

另一方面，元宇宙的出现也为VR电影开辟了更大的市场。 而更广阔的市场意味着广阔的受众，进而将带来盈利能力的提升，这也是VR电影实现长期盈利并成为现实的重要原因。同时，资本的进入也将为VR电影成为现实提供真金白银的支持。

如今，在元宇宙的风口下，资本与政策加持，以及观众日益增加的视听交互需求等因素的共同作用下，VR电影或许会迎来新机遇。

VR电影的此次“回潮”，恰逢电影行业的寒冬降临。

疫情之下，在多次反复的歇业、重启中，电影行业经历了前所未有的危机。在很多重要的电影档期中，电影行业整体表现都不及从前。

据灯塔专业版数据显示，今年年端午档总票房超4.6亿元，远不如2019年的7.85亿元。而总票房达43.87亿元的国庆档中，虽然超过去年同期的39.67亿元，但也不及2019年同期的44.66亿元，仍有不少电影人担心这是疫情之下的“昙花一现”。

自救、调整成为疫情之下电影行业的关键词。如今，电影业需要新的商业模式来进行“自救”。 VR电影借着元宇宙的势头，或许会成为电影业发力的重点。

具体来看，如果VR电影成功落地，观众便可以通过穿戴设备，居家观看VR电影。这样以来，既减少了疫情交叉感染的风险，同时又为电影业带来盈利收入。

但需要注意的是，这个模式下，VR电影很依赖于整个市场消费习惯的养成。当很多观众还分不清 游戏 、沉浸式 娱乐 馆等形式与VR电影的区别时，想要让观众像看传统电影一样观看VR电影，并不容易。

与此同时，市场上的VR设备鱼龙混杂，也容易影响到消费者对VR电影的印象，进而影响对VR电影产业的消费。而连线Insight在北京的多家电影院看到，一些电影院仅在影院大厅设置了VR自助站，多以VR 游戏 体验为主。邵晴也曾向36氪指出，即便是北上广这样的一线城市，合格的VR影院数量非常少。

将电影行业延伸到长视频领域，一些玩家也试图通过VR电影来拯救长期亏损的现状，爱奇艺则是最具代表性的一个。

从2016年布局VR业务开始，爱奇艺不仅将VR技术融入内容制作中，还推出VR硬件设备。综艺衍生内容《偶像练习生之VR恋之物语》、VR影片《神探蒲松龄VR》都是爱奇艺在VR领域的尝试。除此之外，腾讯2015年腾讯投资数字 娱乐 公司原力动画后，开始开发与Oculus Rift搭配使用的虚拟现实电影。另一家流媒体平台优酷推出了VR版平台，及适配VR眼镜。

现实情况是，如今VR电影、VR 游戏 等并没有在这些长视频平台掀起太大的水花，更谈不上拯救亏损的长视频平台。

与此同时，VR电影能否被观众长期买账也是一个未知数。 这一点，可以在3D电影的发展轨迹上略窥一二。

2010年，《阿凡达》在内地狂揽13亿票房后，中国电影行业迎来了3D电影的“春天”。一时间，《少年派的奇幻漂流》、《霍比特人》等3D电影给观众带来了身临其境的体验感。但在十几年后的今天，今年10月份上映的《沙丘》3D版本却遭受了观众的抵制。“2D的创作语言不适合3D”“156分钟超长待机眩晕感引不适”等负面评论层出不穷。

强烈的对比下，可以明显看出由于技术、设备、电影时长等问题，3D电影已经从井喷式爆发走向了观众不买账的怪圈。

需要明白的是，3D电影的发展瓶颈也是VR电影今后需要注意的问题。首先从硬件上看，头显硬件方面，在目前的技术里，VR呈现的画面解析度、分辨率等都影响着观众的体验，VR眼睛戴久后，难免会出现眩晕等反应。其次，在VR电影本身的制作上，内容画质粗糙、剧情过于简单，或许也很难给观众带来更好的体验。

换句话说，从目前的技术上看，VR电影想给观众带来稳定、长期的沉浸感体验，还有很长的一段路要走。

VR电影或许会成为未来电影产业的重要分支，如何活下去是VR行业发展的关键，而所有的问题最终都指向商业化。

在当前硬件设备价格高昂，优秀的内容过于稀少的情况下，VR硬件的用户数量与内容带来的流量，都不足以让内容生产者 探索 出明晰的盈利模式。

高昂的技术投入和设备成本、盈利困难、VR电影还未有代表作出现……种种因素加在一起，VR电影未有起色并不难理解。

关于VR电影的概念，目前市场上并没有统一，大批内容创作者尚处于盲人摸象的阶段。或许直到一部有影响力的作品出现，VR电影才会被明确定义。

3. 现在有没有VR电影

Vr电影在几年前曾经火红一时，只不过现在几乎是销声匿迹，但是也有只不过你要耐心的去寻找

4. 黑鲨手机半数岗位被裁撤，为何VR项目成了重灾区

黑鲨游戏手机之前在市场上的热度是非常高的，因为这手机主要做的就是游戏，甚至推出了散热风扇，这样的功能，因为大家使用手机如果是正常打电话的话，基本上不会存在太多发热的情况。打游戏尤其是要求高画质高脂率手机CPU全速运转的情况下就会发热，而这个游戏手机在散热方面是下了很大的功夫的游戏，确实是很专业。

不光是我们国内的手机厂商科技公司在裁员减少招录的人数，国外大公司像微软谷歌这样的也扛不住，也是出现了裁员的情况，因为现在整体的经济形势就不好，互联网相关的产业风头在逐渐过去，不像以前有那么好的空白市场去发展了，现在竞争越来越激烈了，利润空间有限，现金流有限，最好的方法就是裁员降低成本。

5. VR的发展前景怎么样

行业代表性公司：字节跳动;爱奇艺;宏达通讯;乐相科技;曼恒数字;睿悦信息;中科创达;咪咕文化等

本文核心数据：中国虚拟现实(VR)终端设备出货量;主流VR终端设备对比

1、VR终端设备构成

一般来说，根据配置和使用方式，VR终端设备可分为三类：主机式/PC VR、一体机式头显、手机盒子头显。三者的配置、优劣势及应用场景对比如下：

2、中国VR终端设备发展历程

从数码配件到独立终端，VR一体机已成产业共识。2014年随着三星和谷歌发布VR盒子，以及国内“华强北系”助推，数以千万计的消费者接触到最初级形态的消费端VR设备，VR盒子在定位上属于手机的附属配件或周边产品，其计算、传输、存储、交互等均依靠手机迸行;2016年，Oculus，HTC、索尼相继推出消费级VR眼镜，标志着真正意义上的沉浸式VR体验在正式开始民用，国内一大批创业企业相继发布新品，3Glasses，大朋、Hyperreal等;2017年，微软携联想、戴尔、三星、宏基、惠普推出PC
VR眼镜，2019年，valveindex发布;PCVR在计算、存储和通信上依靠PC，但是显示和交互已经独立，PC
VR虽然被看作是PC的周边配件，但功能已经逐步独立。

2019年，Oculus发布第一代6DOFVR一体机Quest，以Quest为代表的移动VR逐渐替代PCVR，成为时代主流，并成功推动消费端内容生态走向正向循环。

2021年，国内本土VR厂商接连推出新品，迭代节奏明显加快。其中Pico Neo3、奇遇VR系列、Nolo
Sonic为2021年线上电商平台份额较大的型号。新品价格集中在2000~
3000元，配合厂商打卡返现、购买赠内容等多种促销方式，C端销量明显增长，2021年国内VR
一体机市场C端占比达到46.1%。VR一体机成为目前VR终端设备市场中的主流产品类型，根据IDC公布的数据，2022年第一季度中国VR头显出货量为25.7万台，其中VR一体机出货22.8万台，占到整体VR出货量的88.9%，其中Pico
Neo3、奇遇Dream、奇遇3依次为消费者市场出货前三的产品型号。

3、中国虚拟现实(VR)终端设备市场现状

我国独立算力、独立交互、独立显示、独立内容平台的VR一体机已经成为当前主流的虚拟现实(VR)终端设备。

在中国市场中，VR一体机生产企业主要有HTC
VIVE、Pico、3Glasses、影创科技、DPVR，爱奇艺等;PC/主机VR生产企业主要有乐相科技、蚁视科技、3Glasses等;手机盒子生产企业主要有暴风魔镜、焰火工坊等。

深圳市人工智能产业协会和IDC数据显示，2018-2021年中国VR终端设备出货量持续增长，2021年中国VR终端设备出货量达到365万台，同比增长13.5%。

注：2018-2019年数据来源于IDC，2020-2021年数据来源于深圳市人工智能产业协会。

4、中国主流VR终端设备对比

目前主流VR设备参数已满足基础体验的要求，一体机形式符合用户交互直觉。相较于2016年，2021年VR设备的硬件参数已经有了明显的进步。2021年头显单目分辨率由5年前的1080p提升至2K;曾经高端PC
VR独有的90Hz刷新率已基本在一体机中普及;6DoF交互监测方式由Outside-in切换为Inside-out，更加便捷，大部分的BR一体机均采用高通的芯片;重量、视场角等参数亦有小幅优化。硬件参数的提升成为消费者愿意尝试新一代VR设备的基础。

更多本行业研究分析详见前瞻产业研究院《中国虚拟现实(VR)行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

6. 看到很多的新闻都说VR只是一个噱头，但本人对VR非常感兴趣

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7. 拍摄VR全景影片的原理是什么

VR全景成为了近几年影视行业最热的词，也没有太多可以借鉴的经验，一切都还在摸索阶段，那么如何到底如何制作VR全景影片呢?酷雷曼为您总结六大实践经验。
VR用什么机器拍摄
现在基本上市面上用的广的是gopro拼成的全景摄像机，有六个头、七个头、十个头等规格，也有用红龙或者blackmagic拼装的。一般来说，镜头越多，安全距离越小，畸变就越小，镜头越少情况反之。如果拍摄场景比较小，镜头少的拍摄机器比较合适，比如两头的摄像机就是不错的选择。考虑到安全距离是基本固定的，镜头越多画面缝隙就越少，相对安全距离也会变小，但需要注意，只要是镜头缝隙就会有缝合问题。
机位如何安放?
总体来说，镜头语言还是传统视听语言的核心，只是需要按照vr的办法想合适的呈现方式，即使是好莱坞还没有真正创造出行之有效的视听语言。三脚架或独脚架是最常见的设置方法，同时你可以选择将摄影机悬挂、手持，或者是选择无人机载摄。
为了捕捉场景的动作，导演需要考虑观众在观看时的角色选择，他到底是参与者还是旁观者。通常有从顶棚悬挂拍、从地面向上拍和与演员同高这几个角度，以主画面为中心的情况，有时还会在场景中间拍摄。这样，观众可以按照自己的意愿探索现场，看他们自己感兴趣的东西。
场景穿帮镜头如何解决?
灯光问题的话现在以散点布光为主，主要为营造气氛，也可以提前规划好灯光区域，后期擦除，不过这两种方法都没有办法把灯光做成传统影视那样精致,VR拍摄没有办法精致打光，如果要打光需要跟后期部门沟通，以方便擦除为宜。轨道也一样，也可以后期擦除。
如何引导观众跟随主线剧情，合理的利用音乐强调时刻，传达情感。还有一种方法是灯光，以VR热播正在拍摄的搞笑惊悚类VR电影《空姐大战猛鬼之空中鬼灾》为例，该故事发生在飞机上而且带有惊悚元素，所以在设定剧情的时候关闭了现场所有的灯光，仅留下一个手电筒，这样手电筒的光照到哪，哪里就是主线剧情，在周围全黑的情况下，观众自然就会跟随剧情发展走。
镜头声音如何处理?
场景切换需要找正确的理由，前提是导演需要给角色一个理由去切换，比如跟某一个角色说：“去帮我拿杯水”之类的小动作点就可以完成过渡。由于挑杆涉及到穿越各镜头的问题，声音多用无线麦克风采集。目前的vr终端硬件(一体机+手机)都只有左右声道的设置，所以目前vr本身在呈现终端上就无法实现声音跟着目光走。
然而，VR影视内容的拍摄通常需要一镜到底，所以在选择演员的时候如果能有话剧演员就是相对更适合的，因为话剧演员通常可以不间断表演，并且肢体语言丰富。VR视频的特点决定了它不会像传统电影那样拥有特写镜头，那么，夸张的肢体语言就会成为表达感情的重点。
后期剪辑有什么变化
后期剪辑除了多出了缝合的这一步外，其他的和传统影视是同一套流程，算法比较低级的剪辑软件想对容易崩溃。比如pr、fcp7，都是算法很老的剪辑软件，但是因为传统影视上大家用的习惯所以一直在用，但是因为他们本身的算法太过于低级，在VR剪辑上会出现很多看似不疼不痒但是确实讨厌的小问题。fcpx的算法就已经更新了，基本没有问题。
如何拿捏感官刺激
传统电影的时候情节无论多么恐怖，观众一看周围的现实，立刻就可以得到舒缓。但在VR视频时代，由于沉浸在场景里，如果眼前的衣橱里突然掉出具尸体或者身边猛然蹿出只面目狰狞的怪兽，心脏不好的就未必是一句“吓死宝宝了”就可以轻易平复的了，弄不好会出人命。
VR是否应该用于拍摄恐怖片，这需要站在道德角度思考，而非技术角度了。因为恐怖片往往会导致各种意外，悲剧也就这么产生了，所以目前纯粹恐怖的VR鬼片还没有，大多数利用喜剧元素调和氛围。