有一个叫什么鼓手的电影

1. 关于架子鼓的电影

影片名称：《爆裂鼓手》

1. 《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。

2. 《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事

3. 剧情简介---以传奇乐手查理·帕克为目标的音乐学院新生安德烈，在加入竞争激烈的校爵士乐队之后，面对魔鬼导师弗莱彻近乎地狱般的训练，凭借对"伟大"的坚定追求和对音乐的无上热爱，刻苦坚持追求音乐乃至不疯魔不成活

2. 《爆裂鼓手》深度解析是什么

《爆裂鼓手》是迄今为止奥斯卡最年轻的最佳导演得主，达米恩·查泽雷的第二部电影长片。和诺兰一样，在正式出山之前，达米恩·查泽雷也有着一部几乎凭一己之力完成的黑白电影作品。

《爆裂鼓手》的故事就是达米恩·查泽雷的故事，安德鲁就是高中时期沉迷打鼓的那个达米恩·查泽雷。这是一部半自传性质的电影。

参照达米恩·查泽雷的经历就可以得知，这不是老套的，教人勇敢追寻梦想的励志片。

电影《爆裂鼓手》最后的结局意思是：

弗莱彻真的是想陷害自己的学生，他们作为彼此的敌人，因为安德烈是用一种不公开的手段举报弗莱彻，害得他最后被迫离开最好的音乐学院。这次弗莱彻也通过看似正常的不能再正常的阴狠手段来陷害，以彼之道还施彼身，同样都是反映了他们双方对于自己艺术生涯的结束。

最后两人都在绝望的悬崖上实现了自我的梦想，弗莱彻终于找到了自己作为教师那种近乎癫狂的刺激来激发学生的潜力，而安德烈也实现自己想要的艺术境界，双赢？还是双输，如果从人性偏执的角度来看，最后不是一种胜利，而是有一点小小的悲剧，影片最后一幕是师徒二人相目而笑，反而更显示出艺术的可怕和人性的扭曲。

3. 《爆裂鼓手》这部电影带给我这种感觉，你有过这种感受吗

科比说过，《爆裂鼓手》是他最喜欢的电影之一，至于原因，后文会有分析。科比后来把这部电影推荐给了凯里欧文，欧文说，这是对他影响最大的电影了。

他在养伤期间反复看了六遍《爆裂鼓手》，并在一定程度上促使他后来有勇气离开詹姆斯，去波斯顿开拓自己的王朝，目前的一波连胜势头，足以说明欧文的决心。

最后的相视一笑，尽释前嫌。他找到了自己的查理帕克，他成为了自己的查理帕克！那一笑，会心之处，别人压根不能理解，但他们却心照不宣！

说到底，那只是一种成功的极端主义，只适用于内心偏执，不惧血泪与汗水的人！

4. 如何评价电影《爆裂鼓手》

管中一窥那凡人飞升的瞬间

虽然这剧没什么可透，但仍然强烈建议看完本片再看本影评。

《爆裂鼓手》的主线剧情其实非常简单而常见，就是一个菜鸟修炼成宗师的过程，可是字幕冷不丁切出来的一瞬间，每个人都怅然若失：整整一百分钟过去了，没有从始至终的支持鼓励，没有最后一秒的尽释前嫌，没有关底Boss的如丧考妣，没有压抑之后的扬眉吐气；只有落寞的父亲复杂的眼神，溅满鲜血的鼓面，只有鼻子以上的半张老师的笑脸和男主角一个在巨大痛苦中挤出的一点欣喜，29岁的导演决绝地把影片在掌声响起之前就干净利索的结束了，直到这一刻，我才忽然意识到，本片讲述的根本就不是一个关于普通人的或是试图讨好普通人的故事，而是试图向大家揭示一些真相：飞升是万分痛苦且往往可遇而不可求的，过程也并不像一般表述的那样是一步一个台阶线性上升，飞升之后，便不再同凡人分享喜怒哀乐，所以从凡人的视角，也并不一定是什么值得期待的结果。总结成一句，飞升就不是一个跟你我有太大关系的事儿。

首先，本片根本没有给出一个可行的“修炼升级”的路径，整个飞升的过程，以车祸后演出失败为分水岭，在之前和之后呈现出两种完全不同的状态，前一半虽然Andrew孤独一人，没有支持他的亲人，也没有理解他的爱人，Fletcher无所不用其极，简直泯灭人性，但是在这个阶段师徒二人的动机是完全同影片主线一致的：催生出下一个“最伟大之一”。但是在Andrew流着血搞砸了比赛之后，一切都陷入了人类心底最大的敌人，混沌。Andrew， Andrew的父亲和Fletcher先后以自己最擅长的方式，做了若干绝对没有什么“顶层设计”，也丝毫称不上“高大上”的人类最原始的破坏性行为：报复，Andrew出于报复扑倒了Fletcher，Andrew的父亲出于报复让Fletcher丢了工作，Fletcher出于报复设套打击已经放弃打鼓的Andrew，Andrew再次出于报复重返舞台，这一系列的过程中，再也没有一个人是以下一个“最伟大之一”为目的行动，更绝的，甚至没有一个人是出于善意而行动，就是在这样一团充斥着负能量的混沌之中，下一个“最伟大之一”在其仇敌的引导下，在巨大的痛苦之中战栗着诞生了。

Andrew的这次飞升中有哪些必要条件？除了这类成长故事标配的有潜力的当事人、宿命的导师和一次备胎上场的机会（丢乐谱事件），还出现很多非典型性配置，一个虽然不理解儿子的追求但却一直深爱着儿子的父亲，一个因为抑郁症自杀的优秀学长，爆胎的公交车和时机刚刚好的车祸，一个眦睚必报的导师……这张药方的最扭曲的问题还不是凑齐难度之大几率之低，而是这些奇怪的原料并没有什么简洁的叠加递进，而是以一种绝对无法预测也无法重现的方式完全不可控地相互作用，所有的参与者都是盲目与无助的，没有“一盘大棋”，没有“幕后黑手”，what happens, happens。

其次，本片也完全没有涉及世俗认可的输赢。Andrew自始至终并没有什么想要打败的对手或是想要赢得的比赛，而且也没有人处心积虑想要阻止Andrew成功，影片中在音乐部分，除了A和F师徒二人，其他角色存在感都相当薄弱，另外两个鼓手一直与世无争的样子，除了按Fletcher的要求演奏就没有什么更多的行为，反倒是Andrew每次都情绪激动恶语相向，各种拼抢，其他乐手更是完全沦为背景。所谓显赫的各路评委和观众，竟然除了鼓掌没有连个表情变化也没有。影片最后Andrew完成飞升的见证人，只有一个，那就是Fletcher，所以从此二人的视角来看，他俩都赢了，这个赢只建立，也只需要建立在二人之间，因此，至此，整个故事就算圆满了，至于世界上的第三个人作何反应，完全不相关。所以也就自然而然地不需要失败者的落魄狼狈或尽释前嫌或支持者的扬眉吐气或权威的点头认可或围观者的热烈鼓掌。我看到有影评说如果最后加一段二人不被主流认可身败名裂会更有深度的，是的确没有很好地理解本片的出发点。

最后，本片也没有对一个飞升过程中的参与者做任何的评判，而是尽可能客观而全面地展示了每个人，其实一共也就4、5个，所以还是不能免俗地一个一个说一下：

Nicole：唯一的女性角色，没什么太多可说的，就是正常的女学生而已，打一份普通的工，上一个普通的学校，不会去理解什么充满野心的小鼓手的追求，也不会为了爱情去牺牲自己支持这样的追求，如果分手了，会找到下一个男朋友，就像我们都再熟悉不过的那样。

Tanner&Connelly：也就是两个替补鼓手，按一般套路肯定会被设定成成长过程中需要被干翻拿经验值的货色，可实际上这二人全程都没做出什么让人厌烦的事情，完全就是日常生活中最常.

5. 一部让人看了热血沸腾的电影，《爆裂鼓手》最后的结局有什么含义

《爆裂鼓手》讲了一个有着爵士鼓手梦想的少年，在一名严格到变态的老师指导下，突破极限，不断超越自我的热血故事。这部影片获得多项奥斯卡提名，更成为了许多电影打分网的公认的优质电影。

Andrew最后的表情与电影刚开始他打鼓的表情完全不同，他最开始打鼓表情轻松带有一些坚韧，而最后完全是一种痛苦。结局让电影脱离了“追求梦想”这一单一主题，更深层次地挖掘了心理的问题，通过打鼓这一行为具体化，让观众得以窥探Andrew已经病态的内心。

影片最后的一分钟，两人相视而笑，Andrew继续打鼓，镜头先给到Fletcher，明显他最后抛开一切认可了Andrew，随后Andrew的笑，他获得了他内心所想。鼓上沾满了血，也呼应了影片的Andrew两次提到的，像查理帕克一样为自己爱的事业奉献生命。

影片的结局也是高潮，导演用开放式的结局，就是希望引发不一样的思考。电影不是传统的励志片，也值得每个在奋斗的年轻人细细品味。

6. 《爆裂鼓手》深度解析是什么

《爆裂鼓手》是迄今为止奥斯卡最年轻的最佳导演得主，达米恩·查泽雷的第二部电影长片。和诺兰一样，在正式出山之前，达米恩·查泽雷也有着一部几乎凭一己之力完成的黑白电影作品。

《爆裂鼓手》的故事就是达米恩·查泽雷的故事，安德鲁就是高中时期沉迷打鼓的那个达米恩·查泽雷。这是一部半自传性质的电影。

参照达米恩·查泽雷的经历就可以得知，这不是老套的，教人勇敢追寻梦想的励志片。

电影《爆裂鼓手》最后的结局意思是：

弗莱彻真的是想陷害自己的学生，他们作为彼此的敌人，因为安德烈是用一种不公开的手段举报弗莱彻，害得他最后被迫离开最好的音乐学院。这次弗莱彻也通过看似正常的不能再正常的阴狠手段来陷害，以彼之道还施彼身，同样都是反映了他们双方对于自己艺术生涯的结束。

最后两人都在绝望的悬崖上实现了自我的梦想，弗莱彻终于找到了自己作为教师那种近乎癫狂的刺激来激发学生的潜力，而安德烈也实现自己想要的艺术境界，双赢？还是双输，如果从人性偏执的角度来看，最后不是一种胜利，而是有一点小小的悲剧，影片最后一幕是师徒二人相目而笑，反而更显示出艺术的可怕和人性的扭曲。

7. 如何评价电影《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。

《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

影片是一个短片的加长版，短片2013年拍摄完成。影片的序幕不是在图像，而是在声音中缓缓拉开。在一阵越来越激烈的鼓声之后，镜头才转至一个年轻人，他正激情澎湃地敲击着架子鼓。这一幕向我们展现了主角的音乐天分和演奏激情。

音乐、节拍大量充斥其间，就是《爆裂鼓手》最开始设定的基调。该片的导演兼编剧戴文·查素列分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿、创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》，展现了他音乐上的不俗见地。此外，他也深知如何突出电影主题，即创作伟大的音乐既需要汗水，也需要天赋。

但是，这毕竟还是一部电影。主角安德鲁·内曼曾无数次聆听偶像巴迪·里奇的《鸟乐园》，渴望成为他那样的一流鼓手。他的渴望正是这部电影的精神源泉。这样的设定，加上两位主演的出色演绎，使得影片极为震慑人心。

2013年拍摄的短片中，由约翰尼·西蒙斯出演年轻鼓手。而电影中，米尔斯·泰勒成功接手这一角色，并进行了全新演绎。刚毅果决的年轻人安德鲁·内曼想要摆脱大众，包括一直教导和养育他的父亲的平庸想法，因此对自己要求严苛。米尔斯·泰勒对安德鲁·内曼的演绎使得角色魅力十足。

饰演魔鬼教练的J·K·西蒙斯却大出风头，吸引了不少眼球。 J·K·西蒙斯赋予了特伦斯·弗莱彻这一角色多重复杂性。他的表现使得《爆裂鼓手》的结局不是那么出人意料，但却趣味横生。

8. 怎样评价《爆裂鼓手》这部电影

黑暗又励志，极端又努力，是我眼中《爆裂鼓手》的主题。挚爱音乐的少年为了实现心中纯粹的梦想，不惜代价去用极限来磨淬才华，在魔鬼教师的特训和层层重压的精神世界下，去用极限磨淬才华。最后他也失去了初衷，能真正做到不忘初心的人少之又少。

9. 如何评价电影《爆裂鼓手》

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《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

10. 怎么评价《爆裂鼓手》

这部片我总觉得应起名叫做《我与老师秘史》，《男教授的隐秘魅力》什么的…
看完网络上几篇影评，大多是从一个学过音乐的人感同身受这个点出发，比如“庸人中的good与天才的great之间那条线”以及对于音乐之无穷无尽的恐惧与期待的言论。
自小乐器之路坎坷（就是冲着帅去，结果唯一表演的一次听众是我爹），片尾的爵士鼓只觉过瘾。所以整部以音乐为载体的影片，最让我头皮发麻的一点是双主角间相互推倒，逆推未成功，再推倒，反反复复之间无穷无尽的内心独白与肉体互搏戏，间夹着妹子乱入，妹子被甩，妹子逆袭耍主角，车震（哔---）的戏码。
故事从主角Andrew在深夜练鼓时遇到了乐团的教师simen开始，渴望成为传奇鼓手的他在严师的教导下一路开启八门挂成为海贼王--才怪。
相遇之后的Andrew成为乐团中受虐的一份子，simen最爱说的一句话就是“you cant follow my tempo”。可以看到这个前一秒对着小女孩微笑击掌的大叔转身就换上钛金外壳，开足十六万匹的马力对自己的乐团咆哮。所以Andrew在影片播放的前3/4中都是被压制的一方，他初次约会女孩的信心，在饭桌上觉得“better than others”都源于老师的认可。而当我们将影片拖至每次他得到否定时的时间轴上，只会有一个画面-苦练。从贴胶布到浸冰水，甚至严重至出了车祸继续演出（身体上最重打击），为了great觉得姑娘妨碍了自己（精神上最重打击）。在鼓点跟随指挥手头的起落时，鼓手在情绪与精神形态上也逐渐向其靠拢-暴躁，骄纵，不妥协。
这部片第一个转向，使其不会落于三俗鸡汤片的爽点正是在此。片头小小伏笔，六点的约定，Andrew因为闹钟坏了而迟到--他漏东西了，他车祸了，他爬起来抵达现场了，然后他搞砸了。是的，不是被老师鼓舞着走向胜利彼岸的极道鲜师风格，反而是学生挥舞着带血的，失败者的拳头向严师复仇的大场面-插一句，刚看simen那会儿我就想这样做了。看到这幕，不由记起Batman中小丑横划脸部的场景，他们都在庸碌熙攘的人群里走出来了，对唾手可得的“good”唾了一口，话音落地，人便自由。
是的，这是讲述两个内里偏执的灵魂相遇的故事，可以有贵贱，但是最终不会有世俗意义上的高低。
而全片最后高潮部分，导演依旧处理得很好。当simen在酒吧中对Andrew说出永远不会为艺术道歉的洗白台词时，简直让人想关掉播放器怒开20小号上豆瓣刷差评了。好在剧本功底了得。开始最后演出前simen对Andrew一句话（个人翻译）“我知道你是什么货色”，把严师慈父的可能性彻底摧毁殆尽，一个角色至此不再是一个脸谱，他是将之前的学生逼到自杀毫不后悔，可以跟庸才达成谅解但选择毁灭他的变态，与老师。
所以Andrew彷徨了，犹豫了。但最终他推门而出，与自己的父亲进行拥抱。在我眼中这却是诀别，他愿意应下这场看似不平等的挑战-同一根名为“艺术”的绳索下捆缚的蚱蜢之争。鼓手滴血，指挥脱衣，以疯癫的形态，删去恼人的人情世故，剪掉无谓的温情故事，美在此间激烈汹涌，毫不吝惜劈头盖脸淋至。
这部片细节处下了十分功夫，如广角，跟随镜头的应用，穿插其中的线索（如simen一开始说弟子是因为车祸而死，事实却是他逼得自杀）。但最让人忽略的，也应该最让我赞叹的是，观众的反应被极大限度的从影片中切除了，观众席往往就是一片黑暗。对于艺术成疯成魔的两人，有彼此共鸣就够了，无需他人置喙。
可以黑暗，但绝不堕落。就是硬生生在这嘶哑不回头的寂寥孤僻中，鼓点手势落下，美则冉冉升起。