香港电影以前为什么那么好

Ⅰ 以前的香港电影电视剧为什么那么好看呢

以前的电视剧从制片，导演，演员等等都是用心去创作的，虽然电脑特技不如现在，但是电影的核心是看人，不是别的东西，以前的一部电影创作出来是艺术家的心血的结晶，现的电影利益至上，哗众取宠，哪里赚钱去哪里，跟传统的电影己经不是一个概念了

Ⅱ 八九十年代的香港电影为什么这么繁荣

其实香港电影六七十年代开始崛起，据一些新闻评论员说是因为六七暴动，殖民地政府发现对青年人的照顾不足，他们没有向上发展、赚钱的机会，所以殖民地政府就开始大肆发展娱乐电影、电视、歌唱等事业，将青少年的聪明才智引向娱乐事业，希望他们不要再在香港闹事，后来香港曾经一度有3个电视台，后来变成两个，经过十几年的沉淀，当然为香港电影输送了很多很好的演员，如周星驰啊，周润发等等，都是拍电视剧出来的。
总的来说娱乐事业养活了一班当时的青少年人吧，让很大一部分人，包括导演啊、武术指导、编剧等赚到大钱了。。。
当然也跟当年的科技有关，当年没有VCD\DVD，顶多只有录音带，不可能大规模盗版，大家看电影只能跑去电影院看，当然繁荣啦，但是后来盗版横行，甚至有网络免费下载，观看，很严重打击了香港的电影业
虽然香港电影业后来也有跟网络合作、甚至有唱片公司也跟网络合作，推出付费下载歌曲啊，付费看电影，但是他们说所赚得的利润不如以前电影院看电影的利润。
而且随着大陆与香港经济越来越密切，很多香港演员、编剧等都跑到大陆拍电影电视剧，甚至有访谈节目说在北京做一个三线的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做当红一线明星的收入多，所以很多香港电影、电视剧的人才都跑去大陆发展了。。。

Ⅲ 九十年代的香港电影为什么这么优秀

香港电影没落了.不景气,盗版横行,以前一些老板就是投资电影来赚钱,后来盗版比拍电影更赚钱,就没人投资了....即使有人投资,也不往艺术上走,能赚钱就赚钱,限制特别多....你想,得多少钱才请得动张曼玉,梁朝伟之类的人,泽东公司跟他们签了约的,王家卫的电影票房很低,都是刘镇伟的电影来补救钱的问题.

那些演员以前也不怎么厉害,都是一部部烂片,低俗无聊片拍过来的,才练就出来的演技,现在电影出产量都少了,何来的机会演戏?
内地女演员几度蝉联香港金像奖影后宝座是因为内地演员多是科班出身,练习机会多,经验多,内地电影是票房,拿奖都重要的策略,不像香港,一会想拿奖,一会想票房...

Ⅳ 为什么以前香港电影这么火

香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。香港作为英国的殖民地，发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。

香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。
第一，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演，比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。
第二，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影
张彻的《独臂刀》
片。
第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必需有巨星坐镇。

Ⅳ 为什么以前香港电影质量那么高

时代不一样了，那个时候香港电影处于黄金时期，演员包括导演都在鼎盛时期，而且香港那时候处于潮流前线

Ⅵ 为什么以前的香港影视那么好，而且现在的香港人也和大陆人不一样，如果我们制度教育弄好了，是不是可以

一个是环境所致，那个年代的香港还在英国的管辖下，回归虽然是必然的，但是也不愿意让香港很平稳的回归，香港人民对大陆的了解会带有些偏见也就不奇怪了，那在电影中反映出来就是很正常的情况。二是那个年代的香港电影，国语配音几乎都是台湾出品，所以这个情况也不稀奇。再者说，香港的言论更为宽松，什么都能调侃，调侃大陆人，调侃外国人，甚至调侃本地人都有，所以这情况也很正常。倒是这些年，看不起大陆人的话，估计是全世界都头疼的大陆游客素质问题了。

Ⅶ 香港为什么能拍出那么多经典的影视作品

自打香港电影出现之后，就诞生出了无数经典之作。影响了几代无数的人，被称为东方好莱坞也不为过。曾经在整个国际社会上独树一帜，大放异彩！但是近几年来，香港的电影业没有了以前的锋芒，很明显这几年的香港影视业在走下坡路。那么为什么香港电影能出现这么多经典之作呢？当然，经典电影的拍摄也是有套路可循的。

虽然现在的香港电影业没有了以前的辉煌，但是谁又能断定它不能再一次崛起呢？让我们一起期待“东方好莱坞”的再次崛起。

Ⅷ 八九十年代的香港电影怎么那么好看你怎么看

在近几年之中，香港的电影一直都处于一个尴尬的地位，真的不如80、90年代的好看了，每次都抱着期望看，每次都抱着失望结束。在这两年除了在今年香港金像奖的最佳影片提名中，《红海行动》基本是一部彻头彻尾的内地电影，其他的就只有《无双》算是实至名归。实际上，香港金像奖这种“无片可提、滥竽充数”的窘境，已经持续了快20年了。

而在那个年代的周润发，周星驰，刘德华、张敏、王祖贤等等，都是拼演技的，而现在的香港片有什么？演技没有，全靠特效吗？在众多人看来，真的是太难看了。当然，也有人说，是因为80、90年代的演技和大咖们太多了，导致现在的无论是谁演绎，都不再有那种浓郁的香港味儿。再加上，现在社会的发展，很多演员已经不是再靠演技吃饭了~

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Ⅸ 为何八九十年代的香港电影经久不衰

二十世纪八九十年代的香港电影在如今的电影界之中依旧享有盛名，这么多年时间的发展也让它一直保持经久不衰的状态，在这样子的状态背后其实是具有着大量导演、演员的不断支撑与贡献所达到的。

在上个世纪八九十年代的香港电影，其实是处于一种黄金时期的发展状态之下，因此在这个时代之下也产出了大量优质的电影影视作品，社会和经济的发展以及香港人对于影视产业的支持与鼓励也让这个时代下的香港电影作品有着不一样的发展，一直到如今的娱乐圈市场依旧保持经久不衰的状态。

二十世纪八九十年代的香港电影能够获得如此良好的发展状态，主要在于导演、演员、社会背景多方面的因素所造成的。

1、导演的指导

在二十世纪八九十年代之下，新艺城影业公司异军突起也培养出大量的优秀导演，其中的吴宇森、徐克、林岭东等人纷纷进军电影界，在电影作品的拍摄和制作上发挥出了重要作用。

正是以上的三大重要因素成功的让二十世纪八九十年代的香港电影走上国际舞台，在这之后的香港电影开始了全新的发展阶段，而八九十年度的香港电影也成为了如今的经典之作。

Ⅹ 为什么上个世界八九十年代香港电影发展很好

那时候正是做为亚洲四小龙之一的香港经济发展最好的时候，老百姓的精神文化生活也产生需求，产生了一大批比较年轻的剧作家、导演和演员，比如吴宇森、徐克、洪金宝、成龙等等，而且经过六七十年代的影视业的发展，在东南亚也拥有大批的影迷。又因为香港当时是中国内地对外开放的重要窗口之一，港片流入内地丰富了内地观众的文化生活，又促进了港片的大量生产。而那时不仅港人的生活节奏快，内地人的生活节奏也逐渐在加快，港片的多种类型也基本适应了这样的节奏。很多港片的拍摄时间很短，甚至没有详细的剧本就能拍摄。道具、场景有些是现成的，相应地投资也不大，所以港片的生产节奏也很快，基本上是三到五个月就能完成拍摄并上映，同时还发行录像带、光盘等向东南亚、欧美华人聚居区以及内地出售。而当时的内地电影市场正处于萧条期向市场化过渡、转型的时期，国产片中的烂片太多，不如开个录像厅放港台电影的录像赚钱，所以也推动了港片的发展。
进入21世纪后，随着内地经济的发展和人们欣赏水平的提高，粗制滥造的电影没有市场了，内地也开始实行电影院线的方式来市场化运作电影制作，香港电影界开始与内地的电影厂、公司合作拍片，港片的生产就不如八九十年代了。