什么是第三代电影

1. 第三代蜘蛛侠是在什么电影里面出现的

在电影《蜘蛛侠3：英雄无归》。

该片承接《蜘蛛侠：英雄远征》，讲述了蜘蛛侠的生活因曝光身份而陷入混乱，甚至遭到了全世界民众的愤怒抗议，为改变这一切，蜘蛛侠前往寻求奇异博士的帮助，没料想，多元宇宙打开后更大的危机也随之而来的故事。

剧情简介

漫威多元宇宙开启，为了解决身份暴露危机，蜘蛛侠（汤姆·赫兰德饰）希望借助奇异博士（本尼迪克特·康伯巴奇饰）操控时空的能力改写过去，但时空通道的打开又唤醒了从未预见的危机。

蜘蛛侠系列电影中的经典反派“章鱼博士”、“电光人”、”沙人“等确认将再度现身，多元宇宙引发无限可能。

2. 什么是第三代杜比家庭影院技术

第三代杜比家庭影院(Dolby® Home Theater® v3)通过一套强大而先进的音频工具在生气勃勃的环绕声中带给您真正的影院般体验。通过两只或更多只扬声器，甚至任何一副立体声耳机，您就能够在音乐、电影、和游戏中感受它们原汁原味的美妙音效。

第三代杜比家庭影院带给您什么？

●创造出生气勃勃的个人环绕声聆听体验，使PC同样具有一流的音效
●提供一套精心设计的技术，通过最普通的扬声器与立体声耳机即可得到更加真实的娱乐体验
●单凭一根数字线即可轻松连接家庭影院

第三代杜比家庭影院包含什么？

●杜比定向逻辑IIx技术（Dolby Pro Logic® IIx）：将来自电影、音乐、电视、游戏的立体声或5.1声道音频拓展成6.1或7.1声道，在支持它的机器上还原声音
●杜比耳机技术（Dolby Headphone）：通过一副普通的立体声耳机即可实现个人环绕声
●音场拓展处理器（Sound Space Expander）：拓宽声音体验
●自然低音处理器（Natural Bass）：拓展低音响应多达一个八度音阶
●杜比数字实时编码技术（Dolby Digital Live）：将来自PC的任何音频信号转成杜比数字（Dolby Digital）格式，从而轻松地连接家庭影院系统
●高频增强处理器（High-Frequency Enhancer）：增强任何扬声器上的高频信号
●音频优化处理器（Audio Optimization）：校正由于笔记本电脑的限制而产生的常见音频问题

3. 第几代导演是怎么分的 各代导演代表人物

1、第一代导演

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

2、第二代导演

中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

3、第三代导演

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4、第四代导演

第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。

整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5、第五代导演

第五代是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

第五代导演成长历程

“第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新鲜独特。与大陆第五代一样，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如许鞍华所说，新浪潮导演并没有一致的意识形态。

但可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去，将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴，勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。

4. 什么是交互式电影为什么会有这种类型游戏

交互式电影（又称：第三代电影或数字互动电影）是一种全新的电影产业概念，2005年此概念由北京电影学院孙立军教授首次提出；他提出要把观众从传统电影的单线性叙事模式中解放出来，让观众不再只是被动地观看影片，而要观众可以参与到剧情发展中去，跟电影即时地产生互动。
其核心原理是通过“计算机程序”、“互动控制器”和“数字影片”的有机组合来实现让观众与“电影”的“互动”观影体验。

5. 谢晋算是第几代导演为什么有人说是第二代还有人说是第三代

谢晋是第三代导演。导演分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法所以也有人把谢晋当做第二代导演。

第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家。代表人物：谢晋、谢铁骊、凌子风、崔嵬、成荫、水华、郭维、鲁韧、王炎等。

在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

(5)什么是第三代电影扩展阅读

谢晋（1923年11月21日-2008年10月18日），男，汉族，中共党员，出生于浙江省上虞县，中国内地导演、编剧，毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。

代表作品

1、《女篮5号》是上海电影制片厂摄制的体育题材故事片，由谢晋执导，刘琼、秦怡等主演，于1957年上映。

该片围绕篮球运动员田振华一生的经历和林洁、林小洁母女的不同境遇，揭示了解放前后体育运动员的不同命运。

2、《高山下的花环》是李存葆创作的中篇小说，首发于《十月》1982年第6期。

该小说通过描写云南边防部队某部三营九连指导员在战前、战中、战后的生活，塑造了一系列有着崇高思想品质、道德情操的当代军人英雄群像，冲破了军事文学“无冲突论”的老套，正视并深刻反映现实生活的矛盾冲突，揭示军队内部矛盾和历史伤痛，展现了广阔的社会生活画面。

6. 什么是交互式电影（Interactive Movie）为什么会有这种类型游戏

交互式电影（又称：第三代电影或数字互动电影）是一种全新的电影产业概念，即把观众从传统电影的单线性叙事模式中解放出来，让观众不再只是被动地观看影片，而要观众可以参与到剧情发展中去，跟电影即时地产生互动。2005年，此概念由北京电影学院孙立军教授首次提出。

所以，交互式电影的出现主要和观众主体性意识的觉醒息息相关，是为了提升观众参与感应运而生的一种电影表现形式。

7. 导演的第几代是根据什么划分的

导演第几代的划分并不是一个学术概念，而是一种约定俗成的说法。

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

第二代导演主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生等。

第三代导演是指建国后走上影坛的导演艺术家，这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。

第四代导演的主体是60年代北京电影学院的毕业生，他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，追求质朴自然的风格和开放式结构，农村渐渐成为他们作品的中心题材。

第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。

第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物有：张元，王小帅等。

第七代导演影片方向基本都定位在商业片，有 陆川、 高彭、 李芳芳、 常征等几人。

(7)什么是第三代电影扩展阅读：

导演的职责：

导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；与制片人联合提名和推荐演员角色人选；根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

指导道具组完成道具的准备和布置工作；指导现场拍摄工作；与出片方商讨作品的宣传计划；指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。

8. 中国第三代导演指的是哪些人代表有谁

1. 第三代导演指的是在建国后走上电影艺术创作的一批导演，主要的代表人物有“北影厂四大帅”——成荫、水华、崔嵬和凌子风，以及“二谢”——谢铁骊和谢晋，其代表的作品有成荫《南征北战》、水华《林家铺子》、崔嵬《红旗谱》和《小兵张嘎》、凌子风《中华儿女》、谢铁骊《早春二月》、谢晋《女篮五号》、《红色娘子军》、《天云山传奇》、《牧马人》和《芙蓉镇》等等。

2. 第三代导演的创作，以谢晋为例分为三个阶段，第一阶段是文革前，第二阶段是文革后，第三阶段是90年代。其创作特点追求现实主义风格，深入、深刻的揭示和展现生活矛盾冲突的本质，注重在人物身上注入中国美德，使人物赋予一种道德审美性，进而引起观众共鸣。

9. 中国电影导演可分为几代各代的代表人物及作品是什么

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。第三代导演的活跃时期可分为三个阶段：1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。代表导演 谢晋 谢晋，是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。谢晋1947年开始电影导演生涯，代表作品有：《女篮五号》、《红色娘子军》、《啊！摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》、《女足九号茧自缚》。其中《女篮五号》(1957年，兼编剧)是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。《红色娘子军》是他前期的重要作品。1997年导演的《鸦片战争》是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典，他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。 凌子风 凌子风(1917年—1999年)原名凌颂强，生于北京，1948年开始执导影片，主要作品：《中华儿女》(与翟强合作)、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《春风吹到诺敏河》、《母亲》、《深山里的菊花》、《红旗谱》、《春雷》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》、《狂》。他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片《红旗谱》，在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。文革结束后，凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。 谢铁骊 谢铁骊(1925年)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十余部。代表作品：《暴风骤雨》、《红楼梦》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水湾，淡水湾》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉长河》。其中，《暴风骤雨》、《早春二月》堪为新中国电影的经典之作。上世纪八十年代，谢铁骊把鸿篇巨制《红楼梦》分为六部搬上了银幕，以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。上世纪九十年代，先后导演了《月落玉长河》、《天网》等优秀影片，获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。 崔嵬 崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演过《宋景诗》、《海魂》、《老兵新传》、《红旗谱》等影片。导演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山上的红花》等。《小兵张嘎》最具特色的是运动长镜头的运用，当时西方的长镜头理论还没有传到中国，这种探索显得十分可贵。《青春之歌》像一首优美而激昂的长诗，在新中国电影史上有重要的地位。在美学思想上，崔嵬追求电影的群众化、民族化，并为此进行了不懈的探索。崔嵬还先后导演了《杨门女将》、《野猪林》等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。 成荫 成荫(1917年—1

10. 什么是交互式电影

交互式电影（又称：第三代电影或数字互动电影）是一种全新的电影产业概念，把观众从传统电影的单线性叙事模式中解放出来，让观众不再只是被动地观看影片，而要观众可以参与到剧情发展中去，跟电影即时地产生互动。