电影灵感源于什么

『肆』 电影《一出好戏》的灵感来源哪里

电影《一出好戏》该片由黄渤自导自演，王宝强、舒淇、张艺兴、于和伟、王迅联袂主演。影片讲述了公司员工团建出游遭遇海难，被迫流落荒岛共同生活，并直面一系列“人性”问题的寓言故事。

此前黄渤接受媒体采访时表示，该片是他2010年帮朋友拍旅游巴士宣传片得到的灵感，就开始对故事进行构想。后来从电影《2012》结尾中找到兴趣点，开始想要探讨“人们登上诺亚方舟后怎样”这个问题。在初步构想中，登上诺亚方舟后，依然会有爱情、会有争斗也会有权力更替，所以故事还有很多能够深入的点。经过与国内顶尖编剧的合作，最终完成了故事的架构。

『伍』 很想知道写这部电影的灵感是什么，还是说编剧曾有类似的经历

你好，我是一名准编剧。编剧的创作灵感有很多，有的是自身经历的，也有的是听人说的。但是你要明白，所有的灵感并非故事本身，是经过编剧的充实、加工，通过编剧技巧而成的，如果说一部电影是一部海洋，灵感就是万里之外汇入海洋的小溪。当然，不能说灵感就不重要。创作的灵感来自两种，一种是走出去，一种是读进去。

『陆』 《隐入尘烟》是在导演从小长大的村子拍摄的，导演的灵感来源于哪里

导演的灵感就是来自于自己所生活的地方，而且在电影当中也有很多的生活片段。虽说这部电影并没有多么复杂的拍摄方法，然而大家会发现电影的镜头特别吸引观众。因为这样的简单拍摄更能够深入人心，在这个过程当中也可以最大程度的去还原生活。

因为跟村民们接触之后，可以让海清的内心情绪有很大的波动。在这个过程当中，也让海清知道了如何去表达农民的情绪和情感变化。所以说电影的拍摄还是比较成功的，在这个过程当中大家也会发现主角的境遇也非常的悲惨。所以说通过这样的简单描写，也让大家看到了印象比较深刻的电影情节。很多人看完了这部电影之后都觉得比较真实，但是也有一些人觉得这部电影并没有完全的还原生活，因为电影不能够将所有的生活片段都表达出来。

『柒』 电影人灵感是这样来的吗

人是电影的受众，电影可以让人获取不同的营养液，从而让自己变得更好，满足人在愤怒、开心、恐惧等极端的情绪，让人的灵魂更加饱满，但是电影又是由人创造的，灵感来源于人的生活。

『捌』 周星驰《功夫》的剧情的灵感来自哪里

灵感来自童年回忆
《功夫》一片的灵感来自周星驰小时候在香港看电影的童年回忆。出身贫寒的他有两个姊妹，从小家里就没什么钱可以让他们有什么奢侈的娱乐，但是有一天他母亲带他去看电影，从那时候开始这就成为他一生的热爱。
“我记得很清楚，彷佛是昨天一样。”周星驰说。那是部李小龙主演的电影。他说：“我们去了一家很破旧的戏院，不过我一点都不在乎，我只记得这个经验让我震撼不已。当我在黑暗中看着那部电影，我的心兴奋地就像快要爆掉，我的眼睛也充满了泪水。李小龙真是太棒了，不只是因为他那么厉害的功夫，也是因为他那股剽悍的狠劲。对我来说他就是一切，那时候我就下定决心要跟他一样，我要当李小龙。”
周星驰是这样练功夫的
“成为功夫高手是我的第一志愿，当演员只能排在第二，因为李小龙也是这样。”周星驰笑着说。
当时才九岁的周星驰立志要成为李小龙第二，于是他找到一位师父，并且开始练功夫，但是他家里付不起学费，于是他只好自己偷偷练习，他试着学会各门各派的功夫。
他对小时候练武的日子有很鲜明的记忆，他记得他想要模仿李小龙在《精武门》一片中把写着“东亚病夫”的匾额踢烂的那场戏。有一天他竟然真的在同学面前把教室门口的招牌给踢了下来。但是他在没有正式拜师求艺的情况下，还是没办法成为一个功夫高手，但是这对全球影迷来说却是个福音，因为他在同学面前表演的功夫特技让他想要成为一个艺人。
一个小男孩立志成为功夫英雄也是《功夫》一片的中心主题，当然了，周星驰也在片中加了其它的元素，效仿他从小看到大的功夫片。
“猪龙城寨”像过去住的“窝”
周星驰以片中的主要场景“猪龙城寨”缅怀他的过去，因为这栋拥挤狭小的建筑跟他小时候住的像迷宫般的旧楼房很像。“这种老旧的楼房在故事发生的40年代中国南方很常见。”美术总监黄锐民说：“香港的人口在50年代爆增，于是建商就学着盖起中国南方常见的这种楼房。片中出现的街坊邻里就是大部份香港人从50年代一直到70年代的居住环境－拥挤杂乱，但是也很趣味横生。”
片中的“猪龙城寨”来自周星驰的童年回忆，他说：“我小时候住的地方就是这样，拥挤狭小，大家都挤在一起。你会以为街坊邻居都互相认识，发生什么大小事大家都会知道，其实在日常生活的表面下却隐藏了很多秘密。举例来说，有一天我突然发现我有一个邻居竟然是功夫高手。他住在那儿好久了，我一直都叫他‘大叔’，我想也没想到他会是功夫高手，不过他真的是。”
这栋四层楼的“猪龙城寨”的景是在离上海十五英哩外的车墩镇搭建而成。美术总监黄锐民参考了几百本书籍和老相片，对那时期的建筑做了许多研究，才设计出这座布景。片中有六个巨大的广告看板就是完全按照老相片复制而成，而一楼也有各种有趣的小店，包括“百草凉茶店”、“万富酒铺”和卖各种跟蛇有关商品的“蛇王”。当然还有米铺、粥面摊、杂货店、理发店、中药铺等等。
尽管对背肌不满意，不过还是要脱衣服，全片花了四个月的时间顺利拍完，其实这在一切讲求快速的香港影坛来说算是很长的拍摄时间，但是这是因为片中有许多动作繁琐复杂、高难度的武打场面。周星驰说这是他拍过在体能上最辛苦的一部电影。“我在这部片中有很多武打戏，比我以前拍过的电影要多很多。这是我拍得最卖力的一部作品。”
片中有一场关键的武打戏是他从一开始就想要拍的。他为了模仿李小龙，在片中脱掉上衣，摆出李小龙最有名的姿势，露出肌肉盘结的背部。他为了拍这个镜头除了原来的武术训练之外，还要加强锻练背肌，有一天他终于承认说：“我对我的背肌还是不满意，不过我还是要脱衣服。结果那天的天气超冷的。拍戏就是这样，碰到最冷的一天你就得脱衣服；碰到最热的你就得穿上一大堆衣服。”当问到他露两点的这招是不是为了吸引更多观众进戏院，他大声笑着回答说：“并不是！我从来没想过，我从不觉得我的身材有李小龙那么猛。”
大杂汇与草根性精神
周星驰说李安的《卧虎藏龙》以及张艺谋的《英雄》这些片近年来的成功给了他很大的启示，他认为这些电影把武打片带到全新的境界，而受港片影响很大的电影，像是《骇客任务》也证明古老的中国功夫可以和好莱坞的计算机特效结合，创造出全新的电影风格。
执行监制比尔波顿形容《功夫》一片是功夫片打斗风格的大杂汇。他说：“一开始是70年代李小龙的风格，然后就换成80年代成龙那种杂技般的武打动作，最后一场戏则是像《骇客任务》那样结合了计算机特效。这部片肯定了功夫片过去的辉煌成就、捕捉了目前功夫片的精神、并且指出功夫片未来的走向。”
《功夫》一片除了有周星驰热爱的中国功夫之外，也有他片中经常出现的小人物对抗恶势力的情节，这种草根性的精神也反映在片中其它的地方。服装指导陈顾方说：“星仔一开始穷到连衣服都买不起，他身上穿的衣服不是借来的就是偷来的，破烂到简直不能看。他加入斧头帮以后就开始穿西装，最后当他对自己得到更高的领悟，又有完全不同的造型，充满中国风味的优雅风格。”

『玖』 《人潮汹涌》票房破3亿，这部电影的创作灵感是什么

很多网友在春节档的电影播出之后，也会陆陆续续的去电影院去观看这些备受好评的电影。而且大家在观看了这些电影之后，也会感受到这些电影的制作是非常的用心的。不仅在剧情的设置上，还是在演员的要求上，都是起到了一个很好的表现。而且《人潮汹涌》这个电影也在整个票房市场上获得比较好的成绩，突破了3亿的这样的票房，也让很多网友们注意到了这个电影。

大家在观看这个电影的同时也能够感受到刘德华依旧风采不减当年，并且不管是在形象上还是在他的舞台表现力上，都是有着非常突出的成就。而且作为这个电影的主办方之一，它也是带来了很大的帮助。这部电影虽然说是进行翻拍其他国家的作品，但是也能够从表现度上来看，在情节的设置上以及一些细节的处理上，都是非常有方法的。所以整体上来看，这个电影还是值得大家去电影院去关注的。

『拾』 丧尸片灵感来源于哪里

现代的丧尸片，主要灵感还是来自于生活中的各种生物实验。基本上现在的丧尸片里的丧尸都不是从坟墓中爬出来的尸体，而是因为感染“丧尸”病毒 或者某种人体实验失败导致的。电影题材源自于生活 又还反映于生活。现在丧尸片愈来愈多，除了影片精彩与否之外，更多的是人们真的感受到，如果再无节制对生物科技的研究与开发，迟早有一天人类会反受其害，然而 我们已经停不下来了。