稻草人哈罗德什么电影

『壹』 稻草人哈罗德电影名字是什么

稻草人哈罗德电影名字是《在黑暗中讲述的恐怖故事》。电影讲述的是出生在农场家庭的汤米，一直很讨厌农场里名为“哈罗德”的稻草人。每次看到它的时候，都会揍它的脑袋，踹它的身体，用尽一切手段摧毁它。最后他替代哈罗德，变成了一个稻草人。

『贰』 关于The Wizard of Oz 的一些提问~~~~~

绿野仙踪
主演： 弗兰克·摩根 雷·伯格 裘蒂·迦伦
导演： 维克托·弗莱明
地区： 美国

配音/语种： 英语
发行时间 1939

电影简介： 根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子想要胆，于是他们结伴而行。一路上他们战胜了女巫婆的阻挠，终于来到水晶城。但他们发现法力无边的魔法师不过是一个同样被龙卷风刮来的魔术师，根本没有什么法力。正当他们失望的时候，魔术师却用意想不到的方法使他们一一实现了愿望。桃乐丝终于回到了婶婶和叔叔们身边。 本片由《飘》Gone with the Wind (1939)的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”(Over the Rainbow)多年来传唱不休。在第12届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。《绿野仙踪》在开始时是黑白片，在小女孩进入梦境后变成了彩色画面，并配上“飞越彩虹”(Over the Rainbow)的音乐，让许多人留下童年璀璨的回忆。这首由哈罗德．阿伦（Harold Arlen）作曲的歌曲融合了流行音乐和美洲黑人音乐的风格，在片中由朱迪．加兰演唱，曾在排行榜首位达七周之久。此后还多次被人翻唱，被誉为最成功的电影歌曲之一。1990年3月举行的第62届奥斯卡颁奖典上，当著名歌星黛安娜．罗丝(Diana Ross)上台演唱这首半个世纪以前诞生的电影歌曲时，台下所有来宾——白发苍苍的老艺术家和初出茅庐的新秀们竟同声高唱，场面极为感人。而近六十年后，吴宇森在他导演的动作巨片《变脸》之中再次引用这首经典歌曲，则使这首长青曲获得不少新一代的歌迷。 1939年，《绿野仙踪》差一点击败《乱世佳人》成为奥斯卡最佳影片奖得主，尽管它仅仅是一部童话歌舞片。即使是在六十多年后的二十一世纪，它仍是公认的最佳儿童影片。影片讲述农家女多罗西误入迷幻仙境，为了寻找归家的路，她在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，战胜种种艰难险阻，终于回到了简陋但却温暖的家里。全片极富想像力和活力，随处都是神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面（不知道《千与千寻》的情节安排是否从中获得过灵感？），是一部老少咸宜的轻松作品。由该片主演著名童星朱蒂·迦伦（Judy Garland）演唱的主题歌《跨越彩虹》曾获奥斯卡
标签： 电影 影视 奇幻 多罗西
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『叁』 儿童必看的十本故事书籍

儿童必看的十本故事书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的儿童必看的十本故事书籍，希望您喜欢!

儿童必看的十本故事书籍

《儿童与家庭故事集》(《格林童话》)

威廉和雅各布两兄弟的童话搜集持续了50年，《故事集》不断增删。红色的斗篷、尖锐的纺锤、有毒的苹果早已成为全世界都能相互交流的意象。《故事集》本意是用儿童口吻讲大人故事，也试图从中探讨民族特征，兄弟二人只选录了自己认为是德意志本土童话的故事。哥哥雅各布是史家，因而该书有史料价值。

《爱丽丝漫游奇境》

虽然以想象奇特著称，里面非人的动物、器物却充满“人”性。老鼠发表了一场有关“威廉一世”的冗长演说;渡渡鸟提议举行一场大家绕圈跑，而没有胜负之分的比赛;疯帽子由于受到惩罚，时间永远停留在下午6时的下午茶时间，所以不得不整天都吃茶点;故事的高潮是一场审判，精致的规则、冗长的程序和高度仪式化的进程，一种高度人造的活动。

《小妇人》

四个性格各异的姑娘：大姐善良但虚荣;老二活泼勇敢，言行大胆;老三羞涩，热爱音乐;老四修养良好，举止得体。这是一本以女性为主角的童书，尽管对于此书到底属于女权主义还是男权主义大家还争论不休。率真的老二和她最终的婚姻选择，大概让很多小女孩改变了对爱情的认识，她与第一个男孩的相处美好如童话，却没结婚。她也没和第二个男孩订婚事，最终嫁给了遇到的第三个男人。而在续篇《小男人》里，她和丈夫过上了“幸福快乐的生活”。

《绿野仙踪》

拿现在的话讲，是一本“架空小说”，有自己的世界设定，地理、政治、种族无不到位。桃乐丝三次进入奥兹国，获得了稻草人、铁皮人和狮子的友谊，与巫师、士兵、女王、国王、王子和长翅膀的猴子斗智斗勇，拯救了许多人。桃乐丝笼罩“主角光环”，能遇到仁慈的魔法师，能化险为夷，甚至还会受到使命召唤，第三次进入奥兹国拯救人民、化解国家争端。故事还有关成长，稻草人、铁皮人和狮子在冒险中分别获得了大脑、心和使人勇敢的魔药。

《彼得兔的故事》波特小姐的秘密日记

彼得兔的哥哥、姐姐有可爱的名字：大耳朵、毛毛球和棉尾巴。彼得兔是个淘气的“坏孩子”，不听从妈妈的指示，溜进了麦奎格先生的菜园，拼命地偷吃麦奎格的蔬菜，好不容易逃跑却丢下了自己的夹克和鞋子。后来他又和堂兄本杰明一起溜进麦奎格的菜园，打算把夹克和鞋子偷回来。彼得兔成长后成了一只农夫兔，姐姐生的一窝小兔子来找他要了一些多余的白菜。

《夏洛的网》

来到新农场的小猪威伯，渐渐长大而再次面临被杀戮的危险，这时黑暗中传来蜘蛛夏洛的声音：“你不会死的。”这是威伯第二次被拯救。夏洛在蛛网上编制“好猪”、“闪耀”的词语，威伯闻名乡下，不用担忧屠刀的降临，夏洛也力竭而死。这是一部好童话，因为它有一个天使般的主角，并且带着强烈的悲剧感。

《哈罗德和他的紫色蜡笔》

4岁男孩哈罗德有一支紫色魔法蜡笔，他不停作画，于是他在紫色月亮下散步，紫色小径上行走，为了找到他的房间，他经历了许多神奇冒险，最后他画了一所紫房子，在紫色小床上入睡。

《野兽出没的地方》

全书仅338字。小男孩Max穿上狼的服装，把屋子弄得一团糟，父母不许他吃晚饭，男孩的房间变化成野兽出没的奇异之地，他收服了百兽，却决定回家。家中，温热的晚饭正在等待他。不少批评家对文本进行精神分析的解读，作者则说该书是关于恐惧、无聊、焦躁和嫉妒，如何应对它们并最终在现实中生存下去。

《哈利·波特》

如果说《绿野仙踪》是“一战”后人们的集体记忆的话，《哈利·波特》就是“80后”和“90后”永远怀念的少年时光。平装、精装、纪念版、合集、电影、画片、海报、手办，他们把零花钱和青春献给哈利·波特，因为这个男孩与他们一起成长。

《坟场之书》

获儿童文学最高奖纽伯瑞奖、幻想文学最高奖雨果奖。尼尔·盖曼是一个毛茸茸的英国大叔，他的主角多是勇敢、喜欢幻想、有主见的小女孩，坟场之书的主角却是一个小男孩，但同样勇敢、喜欢幻想和有主见。他出生不久父母就被谋杀了，他被送到坟场躲过一劫，凶手杰克的身影一直“如鬼魂般”缠绕他，而真正的鬼魂却将他抚养长大，给他很多很多的爱。在酷酷的吸血鬼塞拉斯的帮助下，杰克们不能再作恶，而他也离开坟场，开始新的生活，因为他毕竟是一个活人。

『肆』 看完《珍珠港》后，很振奋，之后美国复仇叫什么片尾美军在中国迫降后又发生了哪些历史事件

1、“杜立特”空袭，是美国于第二次世界大战期间的1942年4月18日时，向日本本土首次进行的空中轰炸攻击任务，以作为对日军突袭珍珠港的报复。在美国战争史中，这是惟一一次美国陆军航空军的轰炸机在美国海军航空母舰起飞执行的战斗任务。经由这次轰炸任务，证明日本本土无法有效防卫盟军的空中攻击，并且报复了1941年12月7日日本突袭珍珠港的耻辱。由于这个任务是由战前曾是著名飞行员的吉米·杜立特中校一手策划，所以又称“杜立特空袭”。
2、执行任务的16架B-25轰炸机中一架轰炸机由于燃料消耗过大，降落在苏联海参崴。为了不造成外交上的麻烦，苏联政府将飞机和5名机组人员扣押，机组人员于1943年经伊朗回国。剩下15架飞机在浙江、安徽和江苏等地坠毁，大部分飞行员迫降或跳伞。此次空袭对日本的损失并不大，但是却将日本的注意力从南方转移到威胁日本的中太平洋地区，成为中途岛海战的诱因。另外，日本迫于形势，发动浙赣战役，企图彻底摧毁中国浙江的衢州、玉山、丽水等机场，防止飞行员安全降落及日后继续遭受美机穿梭轰炸，以达到安定本国民心和战场官兵士气的目的，另外，在这次大规模的扫荡中，英国BBC和美国公共电视PBS的纪录片指出日军为了报复中国军民掩护美国飞行员而屠杀了大约25万平民，其中日军关东军731部队和南京的1644部队参战，大量使用细菌武器。

『伍』 哈罗德·劳埃德的网友影评

以下两篇是网友发表的观影影评、仅作为启发参照。 希区柯克曾经说过，默片的问题在于画面中演员张开嘴说话却没有声音发出。言下之意，除了这一点技术缺失外，他看不出有声时代能给电影带来多少本质性的突破。我们姑且将其中的历史局限性放在一边不谈，如果返回头仔细重温默片时代喜剧经典，确实会发觉大师所言并非没有道理。声音的确从某种程度上制约了后辈电影从业者在创作上想象空间。前段时间疯看基顿有这种感受，最近再看此片依然如此。
《最后安全》一开场便采用了本人最爱的那种“利用镜头的特定位置创造相似性”的喜剧手法。先是画面上隔着铁窗伤感作别的青年男女，而远景中是一个绳套。这些与一个疑似神父的人物组合在一起，使你不马上想到“执行死刑”都很困难。可出人意料的是，镜头一转来到了铁窗另外一侧，原来是众人在火车站送站。那绳套不过是站务人员和火车司机间传递信号用的工具。这一完美段落的唯一瑕疵可能是，当时的火车站真有那么像绞刑绳套的工具吗？哈哈，无论如何，如此单纯通过镜头位置构建的奇思妙想，在话唠式的现代喜剧电影里几乎再也见不到了。
男主角哈罗德·劳埃德坐火车离开是去城里找工作。他打算在事业有成后再接女友进城完婚。但事与愿违，劳埃德混的并不好。受自尊心驱使，他不想让爱人知道自己的窘迫境遇，所以偷偷典当了室友的点唱机买了一条不带链子的首饰给女友给寄去……
接下来影片表现的其实都是在圆这个充满爱意的谎言的过程中，劳埃德是如何依靠自己机智去克服一个接一个的困难。首先，他们要对付的就是上面催租的房东太太。这俩人逃避妙计，除了要有不错的体格之外，还要衣帽架的挂钩也足够牢固。上班迟到要躲避巡视的经理视线，他装衣架子模特，学土行孙，无所不用其极。而首饰送了，没有链子的借口也找了。但是终归还是要补寄去。领了薪水的劳埃德却发现，面临着倾其所有去买那条$10.5的链子，还是着用打半价的$0.5的丰盛午餐去填补辘辘饥肠的两难抉择。最终还是一咬牙一跺脚，为了爱饿一生！这段情节的镜头表达的非常巧妙。劳埃德每犹豫挣扎地递出一枚硬币，他想像中的午餐锯就淡出一样。这算不算电影里的最早的心理描写之一？哈哈。
看过哈罗德·劳埃德的片子很少，很难全面的将其与另外两位同时代喜剧大师卓别林、基顿作比较。不过仅从这部号称是其最经典的作品来看，劳埃德更像一个普通人，他所塑造的角色在形象上缺少类似于卓别林的小胡子流浪汉和基顿那“永远不变的石头的脸（不是黄色的）”的标志性特征。这也许就是后世较少将其与上面两位并列的原因之一。但本片中与人物相关喜剧情节却似乎更具有戏剧表现力。本人就非常喜欢下面这段情节。
女友受到了他补寄链子的来信，欣喜不已。可老谋深算的母亲在一旁提醒到：这种多金的单身男人在城里是很危险的（当然，她指的危险是女人）。女儿马上会意并决定要进城给他一个惊喜。这时镜头插入字幕，“妈妈的直觉太对了，劳埃德正处在危险之中”。什么危险呢？镜头一转，画面焦头烂额的劳埃德，摄影机后撤画面展开。哇，真是好大一群女人正把他围了个严严实实。但却不是围堵钻石王老五的富家千金，而是争先恐后地抢购布料的大妈大婶……印象中，这种用画外评论式的插入字幕产生喜剧效果的案例还真的很少。
女友到来后，劳埃德的掩饰身份的困难加大：他必须要装成商店经理才可蒙混过关。期间自然少不了一连串巧合、误会的喜剧手法运用。总体上看，这段情节没有前面段落时出色。
欺骗只能是暂时的，困境总需要破局。方法就是：劳埃德让自己好友爬大楼为商店打广告，然后获得1000美元酬劳并与女友完婚。可好事多磨，朋友被曾经戏弄过警察的盯上。所以哈罗德不得不亲自出马！
到底是不是他亲自出马？对此，艾伯特曾在他的影评中用了相当的篇幅加以讨论。却似乎也没有一个明确结论。从镜头分析上怎么都像是劳埃德的亲力亲为，而从他死后某灵通人士的口中又传出是用了替身。但无论如何，结尾的这场高潮戏对本人的触动不是很大。一来，太多的特写镜头没法让人理解为哈罗德是在作亡命特技表演，另一方面，每层楼出现的各种险象环生的设计也显得多少有些刻意。唯一让人产生共鸣的是他抓住表针的那个镜头。都说成龙是中国的巴斯特·基顿，但最经典的《A计划》中成式特技的灵感，却是来自另一位默片时代的喜剧大师——哈罗德·劳埃德。 影片诞生于1928年，有声片已经出现，默片进入了最后的时期，这也是劳埃德最后一部无声长片（巴斯特·基顿比他多挺了一年，而卓别林直到1936年还在拍默片，但那已经不是纯粹的默片了，有音效也有少量对白），显然是一个很不完美的句号，全片的水准比他巅峰时期大打折扣：
首先是剧情的断裂。劳埃德的长片代表作《最后安全》和《水手》等，虽然也因为默片的形式，分成几个各自相对独立的段落来展示不同环境下的笑料，但各个部分是有机的因剧情而融合为一个整体的，是一个完整的故事，少了任何一段都会影响逻辑。但本片中，剧情是生生断为几截的，主线是保护城市里最后一辆马车，副线是主角的爱情和事业上的挫折，这几个部分几乎完全没有线索上的关联，简直就像是拿了他的几个短片互相穿插拼贴而成。无论是游乐场的笑闹白出，还是当的士司机的灰头土脸，完全可以删除而不影响影片故事——加入它们的唯一目的，好像就是为了票房的原因，而硬把本片拉成一部长片的篇幅。
然后是笑料的稀少。看劳埃德的电影，除了他一贯营造的浪漫爱情之外，最大的看点就是笑料，而笑料要引人发笑，很大程度上来源于独特性和首创性。但本片的笑料一来数量稀少，二来更是完全照抄他自己早年作品。比如游乐场中的螃蟹笑料，几乎是全封不动的来自他自己的《Hot Water》，因被误会掀了或偷了别人衣物饰品而被暴打的情节，在《大学新生》中有过详细表现，出租车连遇意外和结尾的追车戏，不仅创意几乎来自《真情难诉》那场疯狂的交通工具大追逐，而且场面的精彩性和匪夷所思的巧合意外全部大幅度下降，初看默片的朋友可能觉得不错，但看过了劳埃德早期电影之后，会觉得整部电影味同嚼蜡。
另外，劳埃德本人也不那么卖命了，最大的动作就是在马车上来回蹦跶了几回，惊险刺激完全谈不上，他巅峰时期拍过的逃避一群警察时乌龙鬼马的敏捷躲避和全套交通工具上阵的街头竞速，都是令人看的眼睛发直的精彩画面，在本片中，没有一处动作及得上那些经典。
我个人给美国这种都市题材的搞笑默片定义的分水岭是1925年，在那之前，佳作迭出，在那之后，几乎乏善可陈。劳埃德那些笑料密集的叫人喘不过的作品都在1925年之前，《最后安全》《真情难诉》和《水手》，以及好几部以闹鬼，带小孩，骗人，逃避警察为题材的30分钟左右的短片，都充满了惊喜，叫人时时生出“亏他想得出来”和“亏他演的出来”的赞叹。而1925年的分水岭《大学新生》（这部片居然打败了卓别林《淘金记》的票房，当然《淘金记》也不是多好的作品），就立刻水准下降，除了舞会一段还能保持叫人目不暇给的逗乐之外，其余只是一个平庸的励志故事，甚至结尾都没有按照惯例来一段浪漫。之后的《小兄弟》算是一次回光返照，充满想象力的追逐场面似乎回到了巅峰，但随后的本片，立刻就把希望降到了谷底，而且标示着劳埃德默片生涯的结束。
相比之下，巴斯特·基顿的作品表更能说明这个问题。想想基顿在1925年之前的那些作品吧，《航海家》，《福尔摩斯二世》，《七次机会》，《待客之道》，都是毋庸置疑的喜剧性和戏剧性并重的经典，而诸如《警察》，《稻草人》，《鬼屋》，《暗号》这样的短片，虽然情节性上不如，但在动作编排和喜剧桥段上更胜一筹，绝对令没有看过基顿电影的观众大开眼界，即使是像《三个时代》这样比较沉闷的作品，也有其特质——从结构上恶搞了格里菲斯的《党同伐异》，充分显示出基顿作为电影人的艺术想象力。而1925年之后基顿也有不少作品，但成为经典的只有《将军号》和《船长二世》，而且这两片也是因为基顿本人有大量机关道具设计的经验而创造性的加以利用才得以效果斐然，其余作品《巴特勒战争》，《大学》，《摄影师》，《困扰婚姻》再也见不到基顿招牌式的敏捷动作和巧合层出不穷的谐趣效果。《巴特勒战争》中拳击比赛的训练和实战过程都令人失望，《大学》只在结尾秀了一段体育全能，其余部分都在叙事，《困扰婚姻》舞台表演的不断乌龙实在老套之极，后半段又是基顿常拍的船戏，自我抄袭意味浓重，至于被很多人奉为佳作的《摄影师》，我只能承认故事的确不错，甚至可以作为有声片来拍，但我对于一部基顿默片的期待绝不是如此。
造成默片时代后期当代背景的喜剧（只讨论这个类型，因为诸如范朋克之类明星常演的非喜剧的神话古装题材就没有这些毛病）水准滑坡的原因，我认为不外乎以下三点：
一是喜剧桥段的创作成本太高，而默片的表现形式、演员能达到的动作极限和各种因大小道具而造成的机关巧合则是有限的，因而形成了一对矛盾。编导们一方面，绞尽脑汁再也想不出新的把戏来让观众有眼前一亮的感觉，另一方面，又有太多的东西光靠默片设备和默片演员是无法表现出来的，结果就只能沦为向纯叙事靠拢的缺乏笑果，或者不断自复制早年的桥段。其实默片本身对于动作表演的贡献已经达到了一个很高的成就，今天的武侠片或科幻片中那些飞天遁地的画面，如果没有了钢丝特技和电脑加工的辅助，可能效果还不如默片明星的表演来的刺激，那个年代有无与伦比的想象力和敢打敢拼的演员，但终究限于时代而最终停住了脚步。
二是演员年龄的增大，使他们不适合再表演大量笑闹的动作戏。默片因为技术局限，基本上靠画面的激烈来形成效果，虽然叙事有时候也有出人意表，但基本仍是动作的点缀。所以默片明星在跳跃，攀爬，打人和挨打各方面都要有过硬的本事，即使是后来以笑中带泪的煽人情节、社会政治时局讽刺而达到一个新艺术高峰的卓别林，早年也是靠敏捷的身手摸爬滚打起家的。这样的明星到了30多岁，体力下降，又带着一身伤痛，自然无法在银幕上继续贡献出令人捧腹的剧烈动作，影片的娱乐性也自然降低。另外，这些都市喜剧大部分都是当代的王子与公主的故事，都有浪漫的爱情戏陪衬主要情节，当“王子”渐渐老去，不再适合扮演这类角色时，也影响了剧本的创作，当传统套路要被抛弃时，很多可以很自然的夹杂的传统套路中的笑料，也被一并舍弃了。
三是有声片的冲击，造成了默片的不景气。众所周知，有声片初始的20年代末，30年代初，虽然录音效果很原始，剧本的娱乐性也因为编剧没有经验而有了一定程度的倒退，但观众宁可忍受这些，也要看到演员在银幕上说话（顺便发个牢骚，那些早期的有声片，除了演员说话，其他还真的什么声音都没有），可见这是一种历史进步的潮流，人民的意愿无法阻挡嘛。1927年有声片诞生之后，观众深深为这种新的电影形式着迷，此时作为代表落后技术的默片创作者们，怎么还会有平和的心态去继续创作精彩的剧本呢？要是换了我啊，肯定是赶紧趁着默片还没有消亡，明星还没有过气，赶紧写几个过得去的剧本，赶快拍了捞最后一笔算了。

『陆』 谁看过《麦田里的守望者》

我看过
个人感觉还是不错的
我是比较不喜欢外国文学的
能让我看上一遍的外国文学是很少的 当然还有<月亮与六便士>等等

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内容提要

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本书的主人公霍尔顿是个中学生，出身于富裕的中产阶级家庭。他虽只有16岁，但比常人高出一头，整日穿着风雨衣，戴着鸭舌帽，游游荡荡，不愿读书。他对学校里的一切——老师、同学、功课、球赛等等，全都腻烦透了，3次被学校开除。又一个学期结束了，他又因5门功课中4门不及格被校方开除。他丝毫不感到难受。在和同房间的同学打了一架后，他深夜离开学校，回到纽约城，但他不敢贸然回家。当天深夜住进了一家小旅馆。他在旅馆里看到的都是些不三不四的人，有穿戴女装的男人，有相互喷水、喷酒的男女，他们寻欢作乐，忸怩作态，使霍尔顿感到恶心和惊讶。他无聊之极，便去夜总会厮混了一阵。回旅馆时，心里仍觉得十分烦闷，糊里糊涂答应电梯工毛里斯，让他叫来了一个妓女。妓女一到他又紧张害怕，最后按讲定的价格给了五块钱，把她打发走了。
第二天是星期天，霍尔顿上街游荡，遇见两个修女，捐了10块钱。后来他的女友萨丽去看了场戏，又去溜冰。看到萨丽那假情假义的样子，霍尔顿很不痛快，两人吵了一场，分了手。接着霍尔顿独自去看了场电影，又到酒吧里和一个老同学一起喝酒，喝得酩酊大醉。他走进厕所，把头伸进盥洗盆里用冷水浸了一阵，才清醒过来。可是走出酒吧后，被冷风一吹，他的头发都结了冰。他想到自己也许会因此患肺炎死去，永远见不着妹妹菲芯了，决定冒险回家和她诀别。
霍尔顿偷偷回到家里，幸好父母都出去玩了。他叫醒菲芯，向她诉说了自己的苦闷和理想。他对妹妹说，他将来要当一名“麦田里的守望者”：“有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。我呢，就在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑。我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事。我只想当个麦田里的守望者。”后来父母回来了，霍尔顿吓得躲进壁橱。等父母去卧室，他急忙溜出家门，到一个他尊敬的老师家中借宿。可是睡到半夜，他发觉这个老师有可能是个同性恋者，于是只好偷偷逃出来，到车站候车室过夜。
霍尔顿不想再回家，也不想再念书了，决定去西部谋生，做一个又聋又哑的人，但他想在临走前再见妹妹一面，于是托人给她带去一张便条，约她到博物馆的艺术馆门边见面。过了约定时间好一阵，菲芯终于来了，可是拖着一只装满自己衣服的大箱子，她一定要跟哥哥一起去西部。最后，囚对妹妹劝说无效，霍尔顿只好放弃西部之行，带她去动物园和公园玩了一阵，然后一起回家。回家后不久，霍尔顿就生了一场大病。整部小说是以回忆的方式写的。
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·作品赏析·

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《麦田里的守望者》是塞林格唯一的一部长篇，虽然只有十几万字，它却在美国社会上和文学界产生过巨大影响。1951年，这部小说一问世，立即引起轰动。主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣，受到读者，特别是大中学生的热烈欢迎。他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮，讲“霍尔顿式”的语言，因为这部小说道出了他们的心声，反映了他们的理想、苦闷和愿望。家长们和文学界也对这本书展开厂争论。有认为它能使青少年增加对生活的认识，对丑恶的现实提高警惕，促使他们去选择一条自爱的道路；成年人通过这本书也可增进对青少年的理解。可是也有人认为这是一本坏书，主人公读书不用功，还抽烟、酗酒，搞女人，满口粗活，张口就“他妈的”，因此应该禁止。经过30多年来时间的考验，证明它不愧为美国当代文学中的“现代经典小说”之一。现在大多数中学和高等学校已把它列为必读的课外读物，正如有的评论家说的那样，它“几乎大大地影响了好几代美国青年”。
本书以主人公霍尔顿自叙的语气讲述自己被学校开除后在纽约城游荡将近两昼夜的经历和心灵感受。它不仅生动细致地描绘了一个不安现状的中产阶级子弟的苦闷仿徨、孤独愤世的精神世界，一个青春期少年矛盾百出的心理特征，也批判了成人社会的虚伪和做作。霍尔顿是个性洛复杂而又矛盾的青少年的典型。他有一颗纯洁善良、追求美好生活和崇高理想的童心。他对那些热衷于谈女人和酒的人十分反感，对校长的虚伪势利非常厌恶，看到墙上的下流字眼便愤愤擦去，遇到修女为受难者募捐就慷慨解囊。他对妹妹菲芯真诚爱护，百般照顾。为了保护孩子，不让他们掉下悬崖，他还渴望终生做一个“麦田里的守望者”，发出“救救孩子”般的呼声。可是，愤世嫉俗思想引起的消极反抗，还有那敏感、好奇、焦躁、不安，想发泄、易冲动的青春期心理，又使得他不肯读书，不求上进，追求刺激，玩世不恭；他抽烟、酗酒、打架、调情，甚至找妓女玩。他觉得老师、父母要他读书上进，无非是要他“出人头地……以便将来可以买辆混帐凯迪拉克”。他认为成人社会里没有一个人可信，全是“假仁假义的伪君子”，连他敬佩的唯一的一位老师，后来也发现可能是个同性恋者，而且还用“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着”那一套来教导他。他看不惯现实社会中的那种世态人情，他渴望的是朴实和真诚，但遇到的全是虚伪和欺骗，而他又无力改变这种现状，只好苦闷、彷徨、放纵，最后甚至想逃离这个现实世界，到穷乡僻壤去装成一个又聋又哑的人。二次大战后，美国在社会异化、政治高压和保守文化三股力量的高压下，形成了“沉寂的十年”，而首先起来反抗的是“垮掉的一代”，本书主人公霍尔顿实际上也是个“垮掉分子”，是最早出现的“反英雄”，只是他还没有放纵和混乱到他们那样的程度罢了。
《麦田里的守望者》之所以能产生如此重大的影响，很重要的一点还由于作者创造了一种新颖的艺术风格。全书通过第一人称，以一个青少年的口吻叙述了自己的所思所想、所见所闻和行为举止，也以一个青少年的眼光批判了成人世界的虚伪面目和欺骗行径。作者以细腻深刻的笔法剖析了主人公的复杂心理，不仅抓住了他的理想与现实冲突这一心理加以分析，而且也紧紧抓住了青少年青春期的心理特点来表现主人公的善良纯真和荒诞放纵。小说中既用了“生活流”，也用了“意识流”，两者得到了巧妙的结合。在语言的运用上，本书也独创一格。全书用青少年的口吻平铺直叙，不避琐碎，不讳隐私，使用了大量的口语和俚语，生动活泼，平易近人，达到了如闻其声、如见其人的效果，增加了作品的感染力，使读者更能激起共鸣和思索，激起联想和反响。

年轻人的文学圣经——《麦田里的守望者》

这是一部“里程碑式的作品”，一部经得起时间考验的现代文学经典，影响了众多年轻一代，翻阅《麦田里的守望者》就像翻阅每个人都曾有过而终将逝去的青春。
《麦田里的守望者》被认为是人们尤其是年轻人必读的“文学圣经”，自1952年出版以来全球总销量已超过6000万册。2001年7月译林出版社的《麦田里的守望者》出版后即迅速荣登全国文学畅销书排行榜。美国作家塞林格凭借长篇小说《麦田里的守望者》一举成名，从第二次世界大战结束到今天的当代美国文学中，《麦田里的守望者》被认为是经得起时间的考验的两部现代经典之一。小说一出版，就受到美国国内青少年的热烈欢迎，认为它道出了自己的心声，一时大学、中学的校园里到处都有学生模仿小说主人公霍尔顿的装扮，学着霍尔顿的言语动作。甚至在20世纪60年代初期，外国学者只要跟美国学生一谈到文学，他们就马上提出了《麦田里的守望者》。此书的情节很简单，16岁的霍尔顿不堪忍受师长教训因此无心念书，在第四次被开除后，只身在纽约城游荡了一天两夜，他用少年的眼光看周围的虚伪的一切，幽默而尖刻地对成人的世界加以嘲讽，放纵的外表下，纯真的心依旧在等待，幻想一片生命的麦田。《麦田里的守望者》之所以受到重视，不仅是由于作者创造了一种新颖的艺术风格，通过第一人称以青少年的口吻叙述全书，更重要的是提出了一个重要命题：人活着除了物质生活外，还要有精神生活，而且在一个比较富裕的社会里，精神生活往往比物质生活更为重要。
《麦田里的守望者》被认为是人们尤其是年轻人必读的“文学圣经”。自1952年出版以来，它所叙述的叛逆故事不知打动了多少人的心。塞林格因这本书而功成名就，其后不久，就宣称“厌恶腐朽的成人世界”而躲进山中，隐居了起来。50多年来，这本书再版多次，成为出版界不朽的作品。更令人惊讶的是，这本小说在出版50年时，全球总销量就已经超过6000万。而6000万册的销量又是在作者完全与媒体隔绝近40年的情况下实现的。
塞林格是一位举世皆知的“文学隐士”，他为无数读者营造了一个恬静温馨的心灵圣地，《麦田里的守望者》的成功源于无敌的青春，源于青春的躁动，也源于青春的不安和困惑，正因如此他新颖独到的文风才引起了文学界和读者同样强烈的轰动。

天下书评
这是本可以让人一口气读完而能掩卷沉思的书。也有另一种可以让人一口气读完的书，读完后你就会把它抛到九霄云外，再难忆起。而《麦田里的守望者》却不是，它总能让人心有所动。
———作家 迟子建

《麦田里的守望者》也许只不过是永远的“青春小说”中的一本，却总是令人怀恋不已。静下心读，就是翻阅自己曾有的体验，一切支离破碎的过往，所有疯狂和苦涩，彷徨和迷惘，穿越时空的荒漠重现，真实的在这一刻扎根。这本书，是青春的杯盏里烈烈狂放的舞蹈，是黑暗的段落中四处冲突的烛光，是无语的麦田里那随风呐喊的稻草人。
——— 佚名

我们仍一如既往地爱着塞林格，因为是他创造了我们青春的知音———霍尔顿。
———孙仲旭

塞林格的全部魅力就在于他“有意限制了写作范围并在这片狭小的天地里达到了完美”，一个静谧者制造的是滔天喧闹，一个遁世者酝酿的俗世艳情。
———评论家 哈罗德·布鲁姆

向往那片麦田

很奇怪，在我们无忧无虑的青春时代，甚至在我们开始装模作样地愤世嫉俗的时候，这部小说一点儿也激不起我们的兴趣；从另一方面来说，它也不可能让那些纯净得犹如自来水般的女孩子感兴趣—————世界不是很美好的吗？为什么那个叫霍尔顿的家伙一副人人欠他500元的模样？
玩世不恭的确是掩盖自己真实想法，逃避打击，并打击别人的最好武器，其最有力的一点在于：不需要信仰什么，坚持什么，从而否定一切。任何打击都不能够穿透这面虚无的盾牌。
可事实上，没有人能够把不坚持坚持到底，因为不表态也是一种表态。
玩世不恭者采取这样的态度原因多样，比如害怕，妒忌，沽名钓誉，很少一部分人用它来对抗强权。恶意的玩世不恭者奚落善良的人们，有利可图的时候很容易换上另一副嘴脸，在最大程度地满足自己私欲这一底线保护下，他们尽情抨击一切，因此他们很快就蜕变成公司老板、大腕、明星……诸如此类。
而霍尔顿身上那层愤世嫉俗的外壳下藏着稀有的隐者气息和非同寻常的浪漫感受，他向往的东西，在那个宽广的麦田里守望小孩子的想法，是纯真而崇高的。
他的纯真和崇高带着伤感的色彩，这伤感不是滥俗的青春年少的无病呻吟，不是廉价的爱情和泪水，与忙忙碌碌的男男女女在空闲时刻从干瘪的胸口挤出的那一丝叹息不同，霍尔顿注定不可能赢得平庸之辈虚假的抚慰。
有位作家用优美的语言对这部小说作出评价，他说“这是一个玉洁冰清的灵魂的游历过程。”
不食人间烟火的故作姿态，故作纯情的可人外表已经给用俗用滥了，真正纯洁的东西注定易逝而脆弱，只存在于脆弱易逝的世界里。
它是弟弟艾里的世界，妹妹菲芘的世界，孩子们的世界。
小说的情节结束在雨天的游乐园，霍尔顿后来大概又进了精神病院，然后继续换新的学校，从前艾里死的时候他也进了一回医院，那次他用手把车库的所有玻璃都打碎了，双手鲜血淋漓。也许他从此就变成了一个正常的人，我是说每天西服革履拎着公文包上班，间或打打高尔夫球，投票给自己支持的党派，把从前的一切忘得干干净净。
这就是现实，理想主义已经放进了陈列展柜，革命者早已绝迹，不成熟的人，为某种事业英勇献身的人给成熟的人———为某种事业卑贱地活着的人淘汰。
又一个美国人的一部让人难忘的作品。
我们不相信天堂，我们只是向往那一片麦田，可以玩耍嬉戏，周围全是小孩子的麦田，属于我们自己的麦田。

谁是麦田里的守望者

初读小说《麦田里的守望者》，并不觉得它有什么奇特，无非是叙述一个因有4门功课不及格的少年被学校开除后在纽约大街上流浪的过程。他穿着奇特，并且满嘴粗言秽语，一副我行我素、放荡不羁的形象，虽然他大放厥词，装作混帐样子，可是在屡遭碰壁之后，最后却被送进了精神院治疗，结束了他痛苦的“蜕变”过程，为“青春”付出了沉重的代价。
难能可贵的是，面对许多“伪善之作”，塞林格一反传统，在小说中愤世嫉俗了一把，干脆把自己伪装成恶俗的面目，与真正的丑陋可鄙之徒张舞着狰狞与丑陋（我称之为“伪恶之作”）。这样的好处有两：一是保护自己，二是以恶制恶。试想倘若周遭都是恶俗之徒，唯有自己独善其身，为免容易遭受打击，若是伪装成“同流合污”的样子，反可全身而退；另外作者在面对早已虚伪可鄙的社会时，全无以善良面目相对的心情，倘若以更为丑陋的面目去搅这趟浑水，或可翻转局面也不一定。这种伪恶的情愫正与闻一多的“死水”情怀、王朔的“痞子”面孔有异曲同工之妙，而伪恶与伪善的不同正是伪恶的精神内核是表面恶俗，骨子里却是善良真诚。从小说主人公霍尔顿种种言行中也可看出他实际也是良心未泯，正是因为孤独和愤慨，无法容忍周遭的虚伪模样他才不得不被迫出走，装出反叛社会的样子。
由此可见，这完全是一种成长小说的模式，敏感的少年、离经叛道的行径、焦躁不安的情态……诸如此类与其他成长小说十分相似，不过《麦田里的守望者》的独特之处却是这一切都是在主人公霍尔顿短暂的浪荡经历中完成，流浪结束，青春也就结束。因而流浪本身颇具象征意味，这种吉普赛式的流浪形式也就具备了精神流浪的寓意。
流浪中的霍尔顿不断地试图冲破社会的樊篱和世俗的包围，可是最终一无所获，他不得不放弃幻想，重新返回现实。这虽说是无奈之举，却也是一种正常的回归。“人只是在不断地出逃和回家中艰难地长大，真实的生活就是在这过程中出现了意义。”
不过在“出逃与回归”的碰撞中，却蕴含着一种最为原始的生命意义，就像生存是无法回避一样，死亡也是不可逃离的，两者都是无法突破的宿命，生命就犹如“旋转的木马”一样，虽然一直在飞快地运转，却仍没有离开原地，让人不由得对自我的存在产生怀疑和困惑。而人类在面对这种宿命时所显示出来的无奈与悲壮的困境情形则深具悲剧美学的意义。
难道激情让位于平庸，崇高让位于世俗，真诚让位于虚伪，放弃自我与现实达成妥协，这就是成熟？就是青春蜕变的真实状况？
“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。”精神分析学家威尔罕姆·斯塔克尔如是说。此话经由霍尔顿老师安多里尼的嘴里说出，无异于“宣判”霍尔顿最终走向了“成熟”。
对他而言(或者对作者也是如此)，他只希望成为一个“麦田里的守望者”，守望下一个要堕入悬崖的少年。“麦田”是圣地，是希望，更是理想，虽然现实的情形让其不堪忍受，可是他却不希望连这最后的理想也破灭了。
摘抄自http://www.outof8.com/qf/n/textmasterworks/20070722010462592312.htm

『柒』 要求这个作者的写作背景或者是简介，生平

莱曼·弗兰克·鲍姆（L·Frank Baum，1856～1919）出生于一个富庶的企业主家庭。他从小体弱多病，受到家人的特别关照。他对童话和幻想故事的迷恋几乎到了“白日梦”的程度，父母很担心这会影响他的性格发展，决心送他去军校。军校的严谨生活并没有改善他的性格，只导致他精神崩溃。父母只好把他从军校接回家，任由他发展自己的兴趣。
鲍姆很小就展露了写作和讲故事的才华，他15岁时经办的家庭报纸就在当地获得了一定范围的成功。当他迷上了戏剧创作时，父亲为他买了几家剧院，让他有机会充分展示才华。鲍姆兴趣非常广泛，在成年后他从事过各种职业，包括记者、编辑、演员、公司职员、小农场主、杂货店主，等等。有很长一段时间，他需要在世界各地进行商务旅行，他的足迹甚至到过中国。
一天晚上，他在给几个儿子讲故事的时候，突然产生了一个前所未有的灵感，他一边哄孩子们安静下来，一边随手抓起能写字的纸片，兴奋不已地把这个灵感记录下来。这是一个关于翡翠城的故事，也是奥芝国探险故事的最初创意。1900年，《奥芝国的伟大魔法师》出版后，连续两年高居童书畅销榜的首位。
除了用本名写作的六十二本童话之外，他还用弗洛伊德·艾克斯（Floyd Akers）的笔名，写了六本给男孩子的书，又以伊迪斯·凡·戴恩（Edith Van Dyne）的笔名，写了二十四本给女孩子的书；并以舒勒·斯汤顿（Schuyler Staunton）的笔名，写作了两部长篇小说：《小丑的命运》（1905）和《命运的女儿》（1906）。
这里的童话选自鲍姆的一个短篇童话集《美国的童话》，鲍姆的想象力在这些短篇故事中同样发挥得淋漓尽致，充分体现了他深为孩子们所喜爱的构筑幻想王国的天分。

美国儿童文学作家。生于纽约州。父亲是个桶匠，后来到宾夕法尼亚州开采石油并发了财。鲍姆的童年是在父亲的大庄园里度过的，他从小体弱多病，受到家人的特别关照。他对童话和幻想故事的迷恋几乎到了“白日梦”的程度，父母很担心这会影响他的性格发展，决心送他去军校。军校的严谨生活并没有改善他的性格，只导致他精神崩溃。父母只好把他从军校接回家，任由他发展自己的兴趣。
鲍姆很小就展露了写作和讲故事的才华，他15岁时经办的家庭报纸就在当地获得了一定范围的成功。当他迷上了戏剧创作时，父亲为他买了几家剧院，让他有机会充分展示才华。

鲍姆兴趣非常广泛，在成年后他从事过各种职业，包括记者、编辑、演员、公司职员、小农场主、杂货店主等等。有很长一段时间，他需要在世界各地进行商务旅行，他的足迹甚至到过中国。旅行大大增长了他的见识。父亲去世，家道中落。他几经努力，但在生意上都失败了。鲍姆耽于幻想，待人亲近随和，遇事优柔寡断。这种性格使他在商业社会里，几乎处处遭遇失败。他在做杂货店主的时候，孩子们特别喜欢去光顾，他把每天的大部分时间都花在给孩子们讲故事上。而当时正赶上年景不好，天性随和的鲍姆，常常任由邻居来赊账。有这样的老板，杂货店不倒闭才怪呢！

孩子们是唯一崇拜鲍姆的群体，他们一致认为他是讲故事的天才。在他后来定居的城市，孩子们常常在路上截住他，定要讲个故事才放过。而鲍姆，真像一个讲故事的永动机，在任何时候都可以编出一个奇幻的童话故事来。

鲍姆做了父亲以后，常常回忆自己童年时代所听过的故事。他觉得那些故事枯燥沉闷，讲的尽是些令人讨厌的道德和训诫的内容。他自己构想出一些听了使人愉快的故事，同时把儿歌改编成故事。1897年，他编了一本《鹅妈妈的故事》散文集，出版后获得成功，又出版一本小诗集和一本儿歌《鹅爸爸的书》。这本书附有精美的插图，全由他的朋友艺术家W·W·邓斯洛绘制。此后又出了三本韵文诗和短篇小说。
一天晚上，他在给几个儿子讲故事的时候，突然产生了一个前所未有的灵感，他一边哄孩子们安静下来，一边随手抓起能写字的纸片，兴奋不已地把这个灵感记录下来。这是一个关于翡翠城的故事，是奥茨国探险故事的最初创意。

1900年，鲍姆45岁时写成《绿野仙踪》(即《奥茨国的魔术师》)。它的第一版也是由邓斯洛绘制插图。其印刷之精致可与《鹅爸爸的书》媲美。《绿野仙踪》是美国儿童文学史上20世纪的第一部受到赞赏的童话，从出版一直行销至今。

鲍姆写《绿野仙踪》时，并没有想到要把它写成多卷集，可是这部书的成功在读者中引起越来越大的反响，人们要求把它写下去的呼声也越来越高。1900年，《奥茨国的魔术师》出版后，连续两年高居童书畅销榜的首位。这位似乎处处都不走运的鲍姆，终于因为一项童年嗜好而获得了成功。后来，他虽然还在努力尝试去讲不同的故事，但狂热的读者不断写信催促他继续创作奥茨国的故事，他们“逼”着鲍姆成为了真正的“奥茨国的伟大魔法师”。在这种情况下，鲍姆又写了《奥茨国的地方》、《多萝茜与奥茨国的巫师》、《去奥茨国的道路》、《奥茨国的装翠城》、《奥茨国的奥茨玛》、《奥茨国的补丁姑娘》、《奥茨国的梯克——托克》、《奥茨国的稻草人》、《奥茨国失踪的公主》、《奥茨国的铁皮人》等,共写了14集:13本奥茨国系列长篇童话、6本《小魔法师的故事》短篇系列童话以及大量其它童话和以笔名出版的著作。他去世后，还出版了他的最后一部著作《奥茨国的格林达》。

鲍姆说：“我的书是为那些心灵永远年轻的人写的，无论他们年纪有多大。”鲍姆想写其他的儿童书籍，于是他用几个不同的笔名去写其他的书籍，这样他也就可以尝试其他方面的写作而不用担心成败与否，就可以探索别的主题而不仅仅是快乐的奥兹国仙境。这些作品大多也被誉为成功的优秀之作。他以E．V．戴恩为笔名写的《简婶婶的侄女》在青少年女生中广为流行。鲍姆生前一直以“奥兹国皇家史学家”著称，他去世后，R．P．汤普森被冠以此衔继续写作。1905年，人们觉得奥兹国的书还是不够多，于是创刊了一份小报纸《奥兹都市报》。《奥兹国的格琳达》是最后一部续集，在他去世后的1920年出版。
1910年，鲍姆和他的妻子以及4个儿子，举家迁往好莱坞。在那里。他们造"奥茨小屋"为家。鲍姆在此居住，直至1919年去世。

1919年5月5日，他停止了呼吸。虽然崇尚简单的鲍姆，在自己的墓碑上只留下这样一行字：“弗兰克·鲍姆，1856-1919”。但是对于那个年代的儿童和成年人来说，他却非同寻常。当他们在曾经引导了鲍姆的神奇的想像力面前敞开心扉时，他们的探索和发现开始无穷无尽。

40年代，《绿野仙踪》由美国米高梅公司改编拍制成电影。

『捌』 有没有谁知道绿野仙踪的故事啊

http://www.yifan.net/yihe/novels/foreign/lvye/lvye.html这个是原著
〔一〕

导演维克多 弗莱明 曾经以为 ，他们拍摄的少儿性质的神话故事影片《绿野仙踪》，是一部集了动作冒险 ，魔幻童话 ，孩提趣味 ，歌舞音乐 ，怀旧经典等等诸多电影原素的经典电影 。整个电影故事与小说原创同题同路 ， 电影沿小说的二十四章节进续铺排 ，几乎每一个小说原创章节 ，就是电影的一支情节 。

比如， 小说的首章 《旋风来了》，改编成为了电影《绿野仙踪》的开片序画 。又比如 ，小说末尾二十四章《再回到家里来》，则成为了本片少女女主人公多萝西最后的回家情节 。影片《绿野仙踪》描述了一个格外神奇又动人的梦幻故事 ，美国的堪萨斯州有一个乡间孤女名叫多萝西 ，她还有她的贴身知己小狗托托Toto ，一起住在叔叔的农场家 ，生活单调多事 ， 少女多萝西有一些厌倦了自巳平凡无调的乡间生活 ，幻想着跑到彩虹上的地方寻找属于个人的美丽仙境。

忽然有一天 ，一阵从天而降呼啸劈来的奇怪巨风 ，把多萝西和她心爱的小狗吹到一个遥远的陌生地方 。龙卷风停下来以后 ，多萝西走出自己家的木头房子时 ， 多萝西忽地发现 ，自己巳经掉在了一个色彩奇艳的 ，名字叫做奥兹的小矮人国度里面 。 由于木头房子掉下来时正好砸死了欺害小人国的北方邪恶女巫 ， 所以多萝西无意之中 ， 在小人国受到了热烈的欢迎和尊宠 。为此多萝西还得到了北方女巫的一件宝物 ，那是一双红宝石飞鞋 。 后来 ，就在多萝西提出自巳想要回到叔叔婶婶身边时 ， 深受小人国人民爱戴的仙女格琳达 ，还给多萝西指引了一条通达的回家之路 。

〔二〕

影片《绿野仙踪》在开片的时候是黑白片质 ， 在多萝西进入个人梦境之后 ，影片一变 ，幻化成了彩色画面 ，并配上了这部电影“彩虹上面”(Over the Rainbow)的主题音乐歌曲 。这首歌曲由哈罗德 阿伦（Harold Arlen）作曲 ， 歌曲融合了流行音乐和美洲黑人音乐的风格 。在影片当中由女主人公扮演者裘蒂 迦伦现场演唱 ，本歌一经问世 ，曾经在电影歌曲排行榜首位高居不下 ，置顶时间多达七周 。被誉为当世最成功的电影歌曲之一。

影片《绿野仙踪》的主题歌曲《彩虹上面》 ，由当时十七岁童星出身的女主人公饰者裘蒂 迦伦这样情深咏叹 ——

在彩虹之上，某个很高的地方
有一块乐土，我曾在摇篮曲中听到过
在彩虹之上的某个地方，天空是蔚蓝的
只要你敢做的梦 ，都会实现
有一天，我会对着星星许愿
然后在云远天高的地方醒来 ……

国际电影界总是有一部份了场专业评论以为 ，1939年以后的美国电影的本质 ，或多或少都带有《绿野仙踪》的影子 。 比如说吧 ，影片《绿野仙踪》当中少女主人公多萝西的名字 ，到了当今现代 ，还成为科幻电影《龙卷风》当中 ，科学家研究龙卷风释放的侦测器代码 。 还有 当代著名的摇滚合唱团 Toto 的乐队名字 ，也是来自片中女主人公的那一只懂人事的小狗本名 。 至于 血腥片大导演吴宇森在自巳影片《变脸》 中使用了《彩虹上面》（Over The Rainbow）这首歌曲 ，用以挥发导演之思 ，追思那些童年时代的不尽愉悦 。

影片《绿野仙踪》的片型片质乃至片脉 ，对于整个美国艺坛的流行文化的影响可谓深远 ，不但电影《绿野仙踪》主题歌曲人口传唱 ，成为一代纯情少年的心声 ，而且电影中的人物和具体场景也都启发了许多后来的电影创作者 ，趋之若骛 。美国电影协会在2004年精选出了世界十大电影音乐 ，其中《绿野仙踪》的主题歌曲《彩虹上面》（Over The Rainbow）再度膺荣冠军 。

〔三〕

美国童话作家法兰克 鲍姆的这部长篇童话《绿野仙踪》 ，一经问世出版就受到了广大读者的欢迎 ，《绿野仙踪》被誉为二十世纪杰出的美国儿童文学作品 。这部历险记之所以为儿童甚至成年读者所喜爱 ，原因在于它与以往的这一类故事有所不同 ，《绿野仙踪》不仅仅满足了太多小读者们的好奇之心 ，而且还在许多方面 ，激发了少年儿童的进取精神 。

《绿野仙踪》原名《奥兹国的魔法师》 ，最早的汉译版本为我国著名儿童文学作家陈伯吹先生翻译 。1942年《绿野仙踪》在《小说月报》上连载发表 ，1947年又由中华书局出版 ，并且列入《儿童文学名著译丛》，1953年由少年儿童出版社重排印行， 1982年又次再版 。新蕾出版社于2003年重新出版了全套14册的《奥兹国经典历险故事》 。可见《绿野仙踪》在世界读者与观众心中的领受地位 。

影片《绿野仙踪》是根据美国著名童话作家法兰克 波姆（Frank Baum）的同名作品改编而成 ，波姆以虚构的生长小人的奥兹国仙境 (OZ) 为故事创作背景 ，创造了一系列少年儿童读物。比如1900年出版的这一部《绿野仙踪》 ，1903年便被爱好新奇的纽约人搬上了百老汇音乐剧的舞台上 ，一连上演了将近三百场 ，观者仍然爆满不衰 。今天展视秃我们眼前的这部《绿野仙踪》仍然 ，还是一部可人可心的的视听经典 。岁月有痕 ，电影若月 。绿野仙踪 。

〔四〕

影片《绿野仙踪》是美国电影史上最成功的童话歌舞片 ，充满奇思异想，有众多神奇有趣的角色和热烈歌舞场面 ，米高梅公司1939年出品 ，收获十二届奥斯卡最佳原创音乐和最佳歌曲奖 。 本来开始 ， 影片《绿野仙踪》少女主人公多萝西 ，想请由当时好莱坞红极一时的少女童星秀兰 邓波儿主演 ，后来因故 ，遂转请了当时16岁还未成名的裘蒂 迦伦来饰演本片的女主人公 。

影片中 ，多萝西的饰者纯真无邪形象以及精彩表演 ，永存观众心中 。裘蒂 迦伦自此成名银幕 ，青云直上 ，成了当时美国最成功的影星歌星之一 。如今 ，好莱坞及世界影坛范围内 ， 那些慕名学习电影《绿野仙踪》以及学歪了电影《绿野仙踪》的电影范例可谓大大的多 。 对于本来清质的少年儿童来讲 ，其实那《绿野仙踪》的寓意 ，是不可渺视的 。如果后人看歪了 ，学得不好 ，甚至还是带有危情的 。

比如当下国际影坛 ，所谓红极一时的少儿级别的科幻大片《指环王 系列》 ，《哈里波特 系列》 ，还有所谓其它什么《龙卷风》之类等等 ， 从影片的样子上看 ，佩戴着平光眼镜的哈里波特之流 ，大都应当成为这部经典影片《绿野仙踪》的后尘之作 。但是从内容上看 ，《绿野仙踪》基本属于引人向善之品 。然而《哈里波特》之流之类 ，实在不敢恭雅 ，无非利用高科技刻画的快餐片型 。其影片主体是不是有一些引人向恶 ？恐怕还是可以值得商椎一番 。 稍微一看所谓科技大片《哈里波特》之类 ，便能发现里面有玄虚 ，有不实 ，还有好多的幻梦中的险恶 。

〔五〕

单从少儿接受心理这个意境上讲 ，电影《绿野仙踪》显然是引人劝善的视听经典 。还是来听一听多萝西在“彩虹上面”的心语吧 ：

在那里 烦恼像柠檬汁一样溶化
远离烟囱的顶端 你就可以找到我
在彩虹之上的某个地方 青鸟悠然飞翔
那么 我为何不能 ？
如果快乐的小青鸟儿悠然飞翔
那么 我为何不能 ……

多萝西在电影《绿野仙踪》的稚童问语 ，是那么的清纯生动 ，她在无意之间 ，比对了时下电影界一些不实之片的芜杂 。 比如 ，在《绿野仙踪》当中 ，少女主人公多萝西在奇异的它乡国度经过一番艰辛遨游之后 ，与同行伙伴们一起战胜了种种困难险阻 ，多萝西在穿上仙女送给她的那双红宝石飞鞋要回家之前 ，无限感慨地对仙境上的朋友们说 ：“ 哪儿都不如家里好 ” 。

这时候我们会发现 ，多萝西的穿上的红宝石飞鞋 ，真的是一件吉祥之物 ，她能够飞带少女回家 ，实现内心美好愿望 。对于花季女儿来讲 ，还有什理想 ，比心内的自由飞翔更加美丽呢 ？ 然而那个所谓国际大片《魔戒》中的指环呢 ？那指环一出手便是恐怖的 ，充满了邪念与杀气 。估计少女多萝西是不会喜欢的 。

〔六〕

影片《绿野仙踪》剧情基本与小说同步 ，根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。少女主人公多萝西心境不好 ， 跟收养她的婶婶顶了嘴 ，于是一气独自外出 ，却遇幸被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国 。在仙女格琳达和小人国好朋友们的热心帮助下 ，多萝西沿着色彩艳鲜的黄砖路 ，来到了片中仙境水晶城 ，找寻那个大魔法师请教自巳回家的办法 。 一路之上 ，多萝西遇见了没有脑子的稻草人 ，没有心脏的铁樵夫和没有胆量的狮子 。稻草人想找魔法师要头脑 ，铁樵夫想要一颗心 ，而胆小的狮子想要一个胆子 。

多萝西呢 ，她一心只想回到自巳人间的家园 。他们为了各自的每一个美好理想出发了 。影片《绿野仙踪》的新朋友们结伴而行 。 一路之上 ，他们战胜了女巫婆的不断阻挠 ，终于来到仙境水晶城 。 但是他们发现 ，法力无边的魔法师是一个同样被龙卷风刮来的魔术师 ，根本没有什么法力 。正当他们失望的时候 ，魔术师却用意想不到的方法 ，帮助使他们一一实现了愿望 。

哪儿也不如家里好 ，多萝西的这一句真心话 ，也成了本影片的最大主题 。 电影最后 ，多萝西终于回到了婶婶和叔叔们身边 。 唱着彩虹上面 ， 回到了家乡亲人身边 。 影片《绿野仙踪》的主题歌曲《彩虹上面》 ， 甚至一时 ，这成为那些有着梦幻理想的少年儿童的一个代名词 。 彩虹上面 ，哪儿也不如家里好 。