❶ 为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了
上个世纪八九十年代,香港创作出了许多经典的电影,其中有一部分是以周星驰、成龙、周润发为代表的香港喜剧电影等,还有就是以林正英为代表的香港僵尸灵异片。
中国近几年的确有几部不错的作品,比如《鬼吹灯》系列和《灵魂摆渡》等。虽然这些灵异电影称不上经典,但是却让观众从中找回了对这类作品的信心。在未来,希望灵异作品能够在小鲜肉当道的影视圈中走出属于自己的阳光大道。
❷ 为什么中国不让拍丧尸片
在国外,丧尸已经逐渐成为一种文化,如美国丧尸电影《活死人黎明》,英国的《惊变28天》,韩国的《釜山行》,日本的《Z岛》等。与吸血鬼不同,丧尸是指一群形同死人却能够活动的怪物,他们没有思想,没有感情,只有嗜血食肉。所以一般提到丧尸,人们首先想到的都是恐怖血腥的场景。现在,丧尸正慢慢进军影视圈,刺激观众的感官。
怎么样的丧尸电影才算好?
一、丧尸够恐怖。美国电影《生化危机》系列和《行尸走肉》堪称丧尸界的经典。无论是从声音动作还是眼神装扮,都向外透露着一股死亡的腐蚀感。看到活人时的饥渴以及嗜血食肉时的急迫,都是训练有素的。中国也拍过丧尸,在《妖铃铃》中就有穿插了一小段丧尸,但是统一风格的穿着,不到位的妆容,完全没有给人真实的感觉。
二、故事情节完整,主线明朗。中国电视和电影一个主要的毛病就是拖沓,明明十几集就能结束的剧情非要拖到三四十集才肯杀青,其中穿插了各种无关紧要的情节,很容易让观众失去观看的兴趣。《生化危机》拍了一个系列,不少的粉丝抱怨:越来越看不懂剧情的走向了。不过终章出来之后,将每部的情节梳理了一遍,剧情最终回到了原点,也让人感叹导演的“坑”挖得真大。
三、感情饱满。韩国丧尸电影《釜山行》就做出了很好的表率。电影中,一个着眼于生存为第一优先的小人物和为了保护女儿不惜牺牲自己的伟大父亲形象,形成了鲜明的对比。父爱如山,带着女儿冲过重重危险,尤其是最后深知自己感染后会危及到女儿,选择跳下火车的那一刻,不少观影群众纷纷落泪。
四、选角要慎重。现今中国拍电影有个怪现象,不管拍什么,总爱拉个流量明星来充数,利用各种粉丝效应企图增加观影量,殊不知恰恰是他们蹩脚的演技一毁毁所有。对观众来说,在看电影之前看看主演是谁,对这部电影的质量也就有了基本的判断了。外国丧尸电影的主角不仅颜值在线,演技也很能打,这才是观众想要看到的好片。
无论是在剧本情节上,还是在演员演技上,中国现在没有一部丧尸电影是能够站出来跟外国比的。面对强大的影视市场,不能与时俱进就会失去竞争力。现在丧尸电影千篇一律,大都由病毒感染开场,面对丧尸末日,无辜群众发起惊恐斗争或者主角光环太重,一成不变的组团打怪刷副本,最终生存下来乃至拯救世界。中国要想拍好丧尸电影,还需要有更加新颖的剧情。
❸ 为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了
作为从小到大看僵尸片长大的孩子,加上香港那边的说法,不怕僵尸片的原因他们圈内说法是:基本拍那些片子前中后都会有隆重的拜祭鬼神,希望拍摄题材一帆风顺,不得罪鬼神,但是基本从演员到剧组,多少在拍摄过程和后面都遭遇到了不同的惨痛下场,甚至过半的主演晚年都不得善终,所以香港那边更加对这种题材的电影电视剧忌讳有加,甚至说目前没出事的主演主要是命格比较硬,没出问题的演员更加逢年过节大量祭拜祈求平安,这个是香港那边比较普遍说法。
拍还是在拍,只不过大不如从前,当然国内的就不用多说了,一直以来就是这样,根本没有可看性,主要原因是导演们想要挣快钱,次要原因是审核制度,你要知道我们有个广电总局,呵呵。另外香港还是在拍摄,现今也有不错的。
不得不说国内的惊悚题材的电影真是让人失望?当然也不能全怪导演,国情限制了。但是还是得有起码的道德底线和良知吧,烂到令人无语真是心痛啊,而且不在剧情上面下功夫,偏偏要在海报上面做起了手脚,吸引别人的眼球。如果国产惊悚片再这样拍下去,可能没有人会观看了吧。
接下来让大家看一看这些辣眼睛的海报和标题。
用大尺度的照片吸引观众
我不明白这个海报的意思,告诉我们这个女孩身材挺好的?丰臀的广告吗?确实能吸引到一些人,但是估计看到一半就看不下去了吧。感谢这位女演员大尺度的贡献。
捆绑
还有一个奇怪的现象,就是几乎所以的恐怖片都有捆绑这一元素,看来导演私底下很喜欢玩这个嘛,用链子捆的,用绳子捆的,反正是各种花式捆绑。换点新花样好吗。
笔仙
原本笔仙是韩国拍出来的,然后国内就开始盗用名字,稍微修改一下就可以了,网上出现了很多关于笔仙的电影,参差不齐。总的来说都是辣鸡。有点更过分不改名字直接加个1就可以了,这都是电影节的大神啊。
现在来关注一下香港的电影,国内已经上映过一部,而且评价还是蛮高的。
僵尸
我们记忆力最深的就是林正英先生的僵尸系列电影了,很经典。后来香港的僵尸片开始没落了,直到现在这部片子才又有了点香港的味道。而且还有老演员的助阵,值得一看。
盂兰神功
坨地驱魔人
最近张家辉转型导演的2部惊悚片还不错,可惜没有在内地上映,这也是对香港恐怖片的一种怀念和继承,希望他能拍出更好的来。
灵幻电影和僵尸电影初始于30年代,1936年就曾经拍过一部《午夜僵尸》,但是当时这类片子只是借僵尸来吓人而已,直到70年代邵氏电影时期与英国威马公司合拍了《七金尸》但是由于主要合作商威马是拍吸血鬼类电影起家的,所以本土的僵尸在本片中只是一种噱头而已,导致此片在本港票房很差,一直到刘家良将僵尸与硬桥硬马的功夫本土化糅合后拍了一部《茅山僵尸拳》电影才逐渐兴起,这时候已经出现了灵符、赶尸、茅山术士等后来在僵尸电影中常常出现的噱头了,直到80年代,洪金宝重新拿起僵尸电影的噱头,由武侠大家黄鹰编剧的《鬼打鬼》才重新把灵幻电影发扬光大,本片中很多演员如林正英、钟发等也成为了后来在僵尸电影中必不可少的主要演员,本片在1980圣诞节期间上映时票房大卖,真正使灵幻电影成为一种流行的类型片,后期又原班人马拍摄了《人吓人》《人吓鬼》等电影,1981年于仁泰又拍摄了僵尸灵幻题材的《追鬼七雄》,到了1985年由刘观伟导演,黄鹰、黄炳耀等编剧的《僵尸先生》上映,该片话费了850万但是当年公映票房达2000万,加上台湾及东南亚票房更加把灵幻僵尸类电影冲向了高潮,后期又拍摄了《僵尸先生2僵尸家族》、《僵尸先生3僵尸叔叔》《灵幻先生》等片,均票房大卖,然而由于成本低来钱快,在80年代末到90年代中期大批跟风电影接连上映,也越来越粗制滥造,到了90年代末期,灵幻僵尸类型电影逐渐式微,96年香港亚视携林正英拍摄了电视剧《僵尸道长》和《僵尸道长2》才稍有起色,然而林正英在1997年肝癌去世,一代驱魔道长的去世将本来稍有起色的灵幻僵尸电影受到了巨大打击,后来虽有《我和僵尸有个约会》等剧集大卖但也是回光返照,再也不负当年盛况了~如今由于当年的演员死的死、老的老,加上特效大片的不断轰炸,本土灵幻僵尸电影基本上已经只存在与影迷的心目中了,虽然2013年麦浚龙找了钱小豪、陈友、楼南光、钟发、吴耀汉等拍摄了向本土僵尸电影致敬的《僵尸》但是也只是接了僵尸的壳子讲了一个香港影业逐渐式微的故事而已~灵幻僵尸类型片再不复当年盛况~
1,政策的原因。建国后不能出现鬼、不能成精,所以国内的灵异片会规避审核风险。我曾经写过一篇文章,叫做《没有鬼的N种理由》,总结出国产恐怖片没有鬼的套路。一是做梦、二是精神病;三是幻觉;四是小说;五是走进科学。最后一个稍微解释一下,就是以科学的理由来解释灵异与惊悚。这等于让灵异、惊悚电影没有了核心,被观众诟病也在所难免。
2,灵异、惊悚类型电影的市场较为低迷。香港僵尸电影最火的时候,也就1985—1995年这十个年头。1985年,《僵尸先生》在香港能卖出2000多万,同年台湾的票房也位列十大卖座之一,超过2000万;同时,《僵尸先生》也捧出林正英这位明星。
可到了1995年,僵尸电影的市场已经很萎靡,都是在亏钱,拍不下去了。如果内地是出自于政策的原因,拍出来的灵异、惊悚的电影不尽如人意,那么为什么没有政策限制的香港,最近十多年拍出来的灵异电影屈指可数呢?市场不够大,投资就不够多,拍出来的电影质量就等而下之,如此恶性循环下去。
3,中国的电影市场还成长中,编剧、电影人等都在成长。从2017年的情况来看,电影市场理性了很多,不再去过度追求大IP、大流量明星,一部好电影能获得好的票房与口碑。《不存在的客人》这部西班牙悬疑推理剧在国内取得不错的票房和口碑,值得我们去学习。中国电影会越来越好。
灵幻片和僵尸片都在不断的拍摄,只是拍出来不出名,没人去看容易被人忽视掉,我是从林正英的僵尸片成长过来的,再看看别人的僵尸片完全不是一个味道
林正英的每个眼神动作都是无人可比,这就是林正英过后无完美僵尸片
林正英的僵尸片已经深入人心,很多人是接受不了别人的胡里取闹的,所以现在的僵尸片拍出来也没多少人看,没人看也自然慢慢退去过时
《僵尸》近年少见的恐怖片,为了在内地上映,在片尾把全篇内容改成男猪脚的临死幻觉,可以最后没有上映!不然这票房也会很好。
你看看美国的《行尸走肉》《我是传奇》《丧尸国度》《生化危机》你就会发现国产恐怖片或者说僵尸片落后了许多,从制作到化妆到剧情到后期处理和电脑特效都差距太大了,最重要国家电视电影审查很难通过,说是不让宣传这类东西
即便现在拍的片子和以前的片子比,没有可比性不说,真的没有以前拍的电影好看了(再也找不到儿时捂起被子看片的感觉了,那种恐怖、刺激、想看又怕看、看完不敢上厕所…哈哈哈…)挺怀念的…
以前香港电影黄金时代,有几大主题电影,总结出来就是警匪片,黑帮片,僵尸片(鬼片),功夫片,武侠片。
其中,鬼片以僵尸片最多。
其实大家如果留意,每年,鬼片类型还是有的,只是口碑纷纷扑街。这样先从审查制度说起。
香港是有审查制度的,所以在创作自由度上,其实比大陆还要宽松,因此恐怖片惊悚片制作上也更大胆。其实今年好的僵尸片还是有的,比如这部《僵尸》。
而香港电影黄金时代没落之后,轮到大陆为主的华人电影产业崛起,其实从这个角度来说,华语电影的类型产出会更多,也更丰富。
仔细看下来,确实如此 ,每一年华语电影的恐怖惊悚片类型,还是有的。
那么问题来了,这些影片为何知名度这么低,而且观众不待见,口碑纷纷扑街。
其中一个原因也是因为审查制度,恐怖惊悚片创作自由度没有这么高,比如太恐怖会被删减掉,太血腥也会被删减掉,太吓人也会被删减掉。
因此久而久之,国产的恐怖惊悚片的吓人指数也就那样,故事嘛,就越写越差,越写越烂。
除了这个外部原因,内部原因当然也是国内观众对僵尸片已经视觉疲劳,老实说,僵尸题材的电影,其实也就是潮州,南方的特色,对于北方以上的国内观众来说,其实没有这种僵尸文化。
只是说在八九十年代的时候,华语电影类型空缺,再加上香港电影黄金时期,拍什么观众只能看什么,也就造就了很多僵尸片涌现。
而如今,不过是国内还是国外,类型电影越来越丰富,僵尸都分成了腐烂僵尸,病毒僵尸,行动缓慢的僵尸,行动快速的僵尸等等。
因此香港的清朝僵尸,也就排不上号了。既然没有观众市场,电影人也就不太想接触这个清朝僵尸题材了。
当年,熬夜通宵偷偷摸摸玩小霸王 游戏 机。可现在呢?你还会这样去玩吗?不同时代不同环境甚至不同 社会 ,都会带来不同的潮流。当年的小脚裹胸,现在你还能看到吗?即使有,你们还觉得那个很吸引人嘛?当然,不排除有非常出色的美人,即便平胸也能让你硬。但是,我们要承认的是,那个时代过去了,也没有顶级人物带领,当然不再流行。
❹ 为什么中国不让拍丧尸片,超能力和鬼片
不是不允许拍,而是没有那个能力拍,因为僵尸的话,一般都会有两个重点,一个是血腥,一个是恐怖,那么这个片子拍出来之后,你在电影院可能看到的是只是一屏幕的马赛克。
因为中国不像外国,电影有分等级,有成人片,家庭片,还有十三岁一下不可以看或者需要家长陪同才能看的片子。
在中国是,只要是片子就必须连三岁小孩子都可以看才行,否则不能拍,所以就没有所以了。
❺ 为什么现在不拍僵尸电影了
时代已经过去了!僵尸电影是林正英开创的,他的离去让僵尸电影没有了活力没有了标签,谁在演都不好使了。现在电影是喜剧片的天下,票房高,观众也买账。其他类型的电影都不受欢迎。
❻ 林正英曾演的僵尸片曾经那么火,为什么市场现在不拍僵尸片的题材了
林正英在香港影坛,有着不可取代的地位,原因就是他曾经拍过一系列的僵尸电影,掀起了一股僵尸电影潮。不过随着林正英的去世,香港僵尸电影也逐渐没落了。虽然还有很多其它片子,但是总给人一种时代已去的感觉。
市场上的僵尸片消失,也不单单是林正英的去世,最主要是市场的变化。僵尸片属于迷信的范畴,能不能登上大荧幕,是一个关键的问题。另外僵尸片一般都是喜剧类型,被林正英奠定了基础,后人想要打破是很难的。
僵尸电影是香港影坛的代表类型之一,而随着香港影坛的衰落,僵尸片也失去了市场。想要在大陆拍摄,必须满足一定的要求,这一点和僵尸片,显然是不相符的。没有大陆市场,香港影坛衰落,导演们不可能去拍一部不赚钱的片子。
如今在网上能看到的,基本都是一些小制作、烂片。仅有的几部口碑不错的,也没能延续香港僵尸片的风格。时代变了,人们的追求也变了。
❼ 市场需要什么,就会拍什么题材的电影。为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了
近十几年,僵S片不断式微,老一辈的标杆性演员老的老,去世的去世,演员方面跟不上。其次在前一二十年里,拍了太多的僵尸片,而传统僵s片的套路比较狭窄,观众的印象比较固定,而国内市场没有给予及时的转型与拓展,不像国外市场的吸血g般“与时俱进”,现代的题材融合度低,所以观众也逐渐腻烦。
电影是中国电影史上不可忽略的一种题材,它融入中国特有的民间传说,将灵异元素和诙谐打趣的功夫动作结合起来,使得在惊悚的同时又感到轻松幽默,观众也因此十分受用。
70、80年代,甚至是90年代,不管是城市,还是农村都是比较封建比较保守。对于一些妖魔鬼怪的存在也是比较相信的,就比如家里有什么不好的事发生,老人们就想去烧香,去拜神。在这样的一个社会风气下,林正英主演的j尸片、g片的上映,也就自然而然的引得人们的喜爱,毕竟抓g,打g,在当时的社会环境下属于替天行道的事。从而鬼片题材的电影比较流行,从而,让我们觉得当时鬼片有很多。