平静的拳头电影诉说什么

A. 影片<东京审判>的真正意义是什么

反日情绪如此高涨的今天，又加上几乎遗忘了所学过的历史，我在对待日本的态度上，有时候难免有些困惑。《东京审判》再现了日本投降后，远东军事法庭审判 28名甲级战犯的过程，唤起了我一些记忆，也帮我理清了一些思路，所以不必追求情节的合理性，演员的演技，一部电影能够起到这样的作用，已经可以让人致敬了。

回来以后网络了一些当时的史料，影片中梅汝傲关于座次的争取，及法庭上关于皇姑屯、南京大屠杀等诉因的辩论，基本都是真实的，看得人热血沸腾；影片中另一条线索是一个普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四个在战争的影响下，命运各有不同，却都以悲剧收场。

过去的已经过去了，虽然仅仅只有六十年，但当时的一切在时间的这边慢慢的变淡，很少再有人提及。但用看电影的方式重温历史，总能唤醒心里沉睡的一些东西。战争的年代，百姓的身上留下的是灾难带来的累累伤痕，无论是日本还是中国，而战争的始作俑者虽然被处以极刑，却无法弥补已经发生的一切，这样想来，无比悲哀，所庆幸的是我还生活在一个和平的年代，虽然一些自由被禁锢着，但起码的尊严还能够保持。

梅汝傲说的好：“我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。”在影片的开头，看见日本人拿着酒瓶辱骂着中国人，虽然被枪击，但他们倒下以后，我们所受的屈辱也并未消失，联想起最近“流氓老外”事件，迪斯尼国民素质受指责新闻，还是老话，只有每个人都努力工作，做好份内事，国家强大了，才能赢得别人的尊重。

可惜，这样做的人不在多数，所以，多一些《东京审判》这样的片子，让更多的人记住历史，是非常有必要的。

评论《东京审判》

《东京审判》——国人必看。为什么？冲着它的名字，想着它的内容，就足以让我、让很多国人涌现出一种莫名的愤恨和爱国的冲动。就在前半个小时，我还在电影院里默默的体会着这部电影。现在，在刚回到家的第一时间，我没有做任何事，只是打开电脑，开始记录我的感受和思考。这是值得留下的记忆。

总体来说，这是一部让我比较失望的作品。在看片花的时候，几个主角义愤和激情的演说辞让我对它非常的期盼。然而，在亲身坐在电影院中用心感受的时候，整个过程却只有一种木漂于水的轻浮感。明知道这些历史足以让人的心感到压抑和刺痛，但是这些历史的负重却堵塞在咽喉处，缺少一种毁灭性的打击力量，让这些负重瞬间超重，或者甚至可以慢慢沉淀——然而，没有！！！整个过程中，感受不到日本军国主义、侵略主义以及其伴随的杀戮、血腥给人带来的悲痛和憎恨，感受不到各国对历史事件激辩的碰撞和爆破，感受不到罪恶受到惩罚以及和平得以彰显的快感和激动。

总而言之，缺乏——震撼力。

影片是从中国法官梅汝?H的角度作为切入点，将整个庭审过程中的一些节点作为重点，还穿插了中国记者和日本记者之间的恋情，某些日本人的觉悟，某些日本青年对战争的曲解、对中国的仇恨心态以及报复行为，日本老兵在战争后留下的阴影以及悔恨，日本女性在战争中响应国家号召被侮辱后的恐惧等等。

印象比较深的重点情节：一是庭审刚开始时梅汝?H对审判座次的据理力争；一是两醉酒日本人被美国司机开枪打死的情景；一是溥仪的作证；一是美国法官对东条英机的盘问，以及东条英机最后死硬承认如果可能还会将侵略战争继续进行的丑恶嘴脸；一是日本老板娘被子弹打死时的情景；最后是对死刑进行投票的情节。

然而，让我不太满意的恰恰就是这些重点情节。这些情节并没有深化和细腻，无法让人将感情投入，甚至是我这个满怀激愤、时刻准备投入情绪的观众都无法将感情沉淀下去。整个影片中其实时刻都存在爆发点，况且有刘松仁和曾江这两个老牌的实力巨匠的存在，根本不用担心他们无法将这些情绪表达出来。然而，不知是编剧的原因还是导演的原因，这些情绪激动的演员却在阐述一些空洞的说辞，完全没有力度。这就好像朝你打过来一个大拳头，让你颤抖，让你恐惧，但是打到身上却没有想象得那么痛。

不知道是否导演的角度太过客观，却又极力的想用情绪来煽动观众，以至于在影片的拍摄中产生一种情绪上的矛盾。整个影片中贯穿的真实的历史胶片，以及不断出现的字幕，使得这部影片更像是一部纪录片。让人有一种被人搔你痒痒但是又无法发笑的难受感觉。似想爆发，却如鲠在喉。上，上不去；下，下不来。

还有一点也存在着失误，那就是整个情绪的导线都是集中在中国法官身上。中国法官力争座次问题，中国法官说服大家赞同死刑，似乎整个的审判都是中国人在主导，都是中国人在利用大多数的权力来对日本进行镇压和报复。这样容易误导观念，误导情绪。

在演员方面：首先，溥仪的出场应该是一个爆发点。在这个情节上，应该是让溥仪用平静而朴实的语气诉说让别人气愤和窝心的事实，但是溥仪的表现更像是在做秀，有很着迹的伪君子的圆滑和无赖；其次，“小偷”和尚的回忆，情绪激愤是对的，但是他回忆的内容还无法让别人感受到切身的疼痛和颤栗，应该换个内容并且继续细腻；再次，美国律师对东条英机的盘问是很不错的一个部分，有情绪也有内容；还有就是那个日本辩护律师，让他的辩护词更为卑鄙和狡猾一点，也许效果会更好……类似的小角色还有很多，但是都有一个总体上的毛病——没有细腻和深化，只是粗线条的描绘和表演者的冲动肯定是无法让人有情感上的共鸣。

不过，这些的表演者实力还是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表现都比较到位。而且，这些演员从外形到气质和历史上的真实人物比较符合，在选角上没有太大的参差，可以表扬。

另外，影片的画面与画面之间的衔接有不连贯感，有些地方甚至是有断裂的迹象。比如对东条英机审判的那个场景，镜头对准了东条英机的头顶处，似乎定格了一般，然后下一个画面就直接切到了美国律师的脸上，如果从头顶处往下推进，再缓慢过渡到律师的脸上，效果会很好。不知道导演怎么会有这么大的疏漏，显然监制和剪切的工作没有做好，或者至少也是做得不够。

总而言之，鄙人认为这部影片原本应该拍得比现在的更精彩，演员的表现总体上还是不错的，音效也还是有分量的，画面还算精致；但是剧本显然没有写到位，该入的不入，该出的倒是出的很开；导演、监制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下来，真的很平静，还会有一种很窝囊的感觉。不过，这部影片的意义以及本意还是好的，我也很希望用电影这样的宣传手段将历史的真相揭露到国际社会面前。不过类似作品的后继者真的要好好思考一下剧本的深度和力度问题，不要再浪费这些优秀的实力演员。

最后，考虑到配音的不真实性，鄙人觉得还是再重看一遍原声片比较好，也许没有加工过的声音会比配音后的更有震撼力。

东京审判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，长达两年多的国际审判。而今年，这件历史事件再一次的引发了热潮，就是因为这部电影《东京审判》。而在本周二下午，我们学校组织全体师生一起去电影院观看《东京审判》。
《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后，盟国组成远东国际军事法庭，对日本战犯进行审判的那段历史。东京审判从1946年5月开庭，持续到1948年11月宣判终结，历时两年零七个月，最终把东条英机等7名战犯送上绞刑架。
这部戏的很多镜头都让我难以忘怀。印象最深的应该就是开头,是因为法官的座次问题，梅汝敖坚持一定要按日本签定投降书的顺序排列法官的座次，因为这关乎中国的尊严，这是一个中国人的坚持,这是一个中国法官的坚持，铮铮铁骨,义正词严，最终,法庭长只能对梅汝敖说：you win……。还有一段对话让我印象很深：
“中国会因为有你这样的斗士而自豪！”
“我不是斗士，我是法官，中国的法官”
这短短的两句话让我震撼，它表达了一个中国人的自豪和自信，让我为中国有这样的一个法官而感动。
第二次让我震撼的是当进入判决阶段时，一句“至今思项羽，不肯过江东”，和一句极富湖南特色的地方方言“只要打不死我，老子就要站起来”，浓重的压抑，激昂的斗志充斥了荧屏，一个砰然摔碎的水杯，一个不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的讲话，紧揪住了我的心。尽管早已经知道了答案，但我依然不知所措。 “NO”“NO”“YES”“NO”“NO”“YES”“NO”，我的心已经开始发凉了，失望，不，绝望已经开始浮现于眼前，11个法官如果按这个频率出现，中国将没有任何的机会，“YES”“YES”“YES”“YES”，MY GOD！我从未想过有一天有一刻我会喜欢英语。漫天的乌云突然消散了，心里别提多敞亮了，真有拨云见日，花开月明之感。痛快！他又赢得了胜利，他用对战争犯的正确判处,告慰了了百万被屠杀的中国国民的亡魂。
这部电影提醒国人勿忘国耻家恨，真实比好看更重要，在法庭上的论战的撼人心魄。身体里流着中国鲜血的我，绝不会忘记。就像英达说的那样：“人家都没有忘记我们就更不能忘记了。”这部片值得我们铭记心头，一次次的观看。

自从千禧年以后，中国电影就没了骨气和血性，让人越来越失望，越来越悲观。历数这些年来的所谓大片，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》则是一种触景生情的呐喊和宣泄，《卧虎藏龙》、《花样年华》更不行，华丽的情调只能从单一角度解读中国的文化，却不能注入真正的民族精神。

直到今年，《东京审判》的到来让人看到了一点希望，这是一部真正用心去描述历史的电影，同时也是代表所有中国人发出的一声怒吼，绝不能允许日本人要抵毁真相、颠倒黑白！东京审判已经过去整整六十年了，日本右翼份子一直在试图篡改历史，抵赖曾经的侵略罪行，修改教科书歪曲侵略真相否认南京大屠杀、为战争元凶立靖国神社、厚颜无耻地申请“入常”……面对这样赤裸裸的反动行为，作为中国人，我们怎能无动于衷？

还好，《东京审判》站了出来捍卫直相，狠狠地抽了日本人一个嘴巴，铁证如山，面对正义的审判，日本右翼的信口雌黄只能是蚂蚁撼树，徒劳无功。

多年来，日本文艺界一直都不缺少怀有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海军》这种明晃晃地为战争狂人树碑立传的右翼电影并不可怕，我们要警醒的东西还有很多，如当年在东京大审判期间，黑泽明拍摄《我于青春无悔》来表达反动思想，审判结束后又用《罗生门》暗示每个证人都是各执一词，没有绝对正确的一方，结尾处更是用伪装的善良把军国主义思想寄托在日本下一代的儿童身上，无耻到了极点。

还有在日本组建自卫队期间，黑泽明又假借《七武士》来为自卫队摇旗呐喊，七个武士保护村庄的故事用意路人皆知，其间借用大量细节来宣扬护卫队的精神。其实，黑泽明的大部分影片，如《活人的记录》、《乱》、《红胡子》中都流露出不同程度的法西斯倾向，虽然这些影片的艺术成就很高，但是这种为军国主义甘当走狗的作风不由人不鄙视！

日本另一位反动大导演是小津安二郎，这个曾经入侵中国的三流军官，负伤回国后绝口不提战争的罪恶，以鼓吹社会和谐和家庭美景扬名世界影坛，一生竭力为日本政府粉饰太平。还有拍摄过《壬生义士传》的泷田洋二郎和宫崎骏等大师级导演都是军国主义艺术家的代表。

当时在日本国内，坚持反战态度的大岛诸、今村昌平等导演的影坛地位是低于黑泽明和小津安二郎的，归根结底，是因为日本政府一直在扶持右翼电影的发展。在那个大师如云的年代里，黑泽明在奥斯卡的影响力很大来源于政府的强力支持，而后来的今村昌平能在戛纳两度摘下金棕榈，凭的就完全是实力了。

日本影人在为军国主义的重新抬头在无耻造势，中国影人绝不能再沉默下去。除了抵制日货，反对日本入常，我们要做的事还有很多。高群书和他的《东京审判》已经开始行动了，应该不会比《罗生门》拍的更漂亮，也不会比《七武士》的场面更宏大，但是它讲的是一件每一个中国人应该知道并牢记的事，我们都应该去认真地看它，爱护它，让它流传下去……

为了民族的尊严，为了家园能保持纯净和美丽，也为了我们的孩子能挺胸抬头地面对外国人，我们已经不需要更多的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，我们需要的是《东京审判》。

B. 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。

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谢明君，微博是@谢谢谢明君

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有啊，未删减版，点击我的头像，自己拿

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非常小特务3动作/冒险 美国 84分钟 2003年《非常小特务3》是由罗伯特·罗德里格兹自编自导的动作奇幻类电影，阿丽夏·维加、达里尔·沙巴拉领衔主演。于2003年7月25日在美国上映。故事讲述了科学狂人和荒岛惊魂后，这回天才特工小姐弟必须面对的，是解救全世界孩子的任务和一个庞大危险疯狂的虚拟游戏。

G. 电影后天观后感

当看完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我整理的电影后天观后感（精选12篇），希望能够帮助到大家。

电影后天观后感1

假如大自然报复人类，此刻弱小得不能再弱小的我们，该怎么办？

——题记

连续三个浮标的警示，让观察人员起了疑心并向上报告，发出警报。可是自大的人们并未引起足够的重视。随着暴雨、暴雪、海浪、冰川的泛滥，整个纽约城、甚至整个美国“死不瞑目”。大批人被冻死，一个个被埋在冰坨子下面……被困在图书馆里的一小部分人靠烧书烤火、砸柜取食等方式，勉强活了下来。这场灾难中，美国足足死了将近一半的人口，连最后向墨西哥逃难的总统先生也在途中死于非命……

这，是为什么？

是天神在捣乱？是天气大变引起的祸患？或是人类灭亡的预兆？其实，这都是人类在自作自受！

我想，当初女娲造人的时候，一定想着让人类勤勤恳恳、关爱世界，与自然界和谐相处，没想到事与愿违。自大的人类以为自己是至高无上的，开始动身前往森林，砍伐大批木材、由林成漠，只为选几根自己需要的木头当自家最好的大梁；干净的池塘、河流，是小鱼儿、水生植物的家园，自私的人类却自以为是地建设排水系统，将污水排入河流，使清水成为毒水，让各类水生动植物痛苦地死去；凶残的人类到处猎杀虎、象、豹，严重破坏生物链，致使动物死亡或者失去了自由，可人们却觉得自己了不起，在为民除害，可以凌驾于所有生物之上。如今，许多动物消失了，再也没有出现……不仅如此，大量排放二氧化碳，使得全球气候变暖，北极熊、海豹等也渐渐失去了赖以生存的环境。

怪不得大自然要造反！

醒醒吧，人类！现在从自大的梦中醒来还来得及，不要让这个后天成为真正的后天！

电影后天观后感2

周六下午，我悬着一颗心看完了灾难片《后天》。电影结尾，山姆等到了前来营救他的父亲杰克，纽约劫后余生的人们等到了营救他们的直升机。这是一个抚慰心灵的结尾，这样的结尾让心儿绷得紧紧的我长吁了一口气。人类总是害怕灾难，但是当灾难真正来临时谁也无法避免，因为灾难是不为人所左右的，灾难是没有预见性的。影片中山姆得到了来自父亲的承诺，父亲没有弃自己的儿子不顾。可是，如果有那么一天，我们能像山姆那样庆幸吗？我想答案肯定是“不会”，因为自然一直承受着人类给它的极大伤害。

电影《后天》讲了美国科学家发现人类对环境的破坏即将造成一个冰川时期的到来，但是当人们对这一理论还将信将疑甚至毫无准备的情况下，灾难就发生了，而且就发生在“后天”。灾难来得实在太快了，因为人们一直以为灾难会在他们的下一代下下一代，甚至是很晚很晚以后发生，可是很遗憾，就在后天。

纽约在一天之间变成了汪洋，变成了冰天雪地。白雪覆盖了一切：道路、白宫、城市……冰雪让世界变成了白色，气温骤降让在图书馆里的美国人不得不靠焚烧书籍来取暖，气温骤降让美国国旗冻结在半空，让直升机的螺旋桨和燃料都被冻住，让摩天大楼的玻璃窗层层碎裂……这种景象我们前所未见。这场灾难是人类自己造成的，而且并不能用人力来解决，此时的人类所能做的只是逃、逃、逃……

当灾难来临时，人与动物恢复了最原始的关系；当灾难来临时，人与人终于平等了，人们都希望自己是幸运儿；当灾难来临时，人的生命与人创造的文明成果产生了矛盾；当灾难来临时，亲情、友情、爱情被残酷地考验着。此时的人类之间异常团结，人与人之间，甚至是目中无人的大国与小国之间。因为人类对这种灾难的无能为力，因为人类逐年累月对环境的伤害一夜之间就降临了。

电影后天观后感3

暑假中，姐姐从美国回来，我们一起从网络上观看了电影《后天》。这是一部美国好莱坞拍摄制作的灾难片，气势恢弘，场面巨大。

影片的场景显示在地球上的美国，某日，气温骤降，气象学家杰克？霍尔在观察气象后指出，地球将会面临冰河时代，并报告国会通报全球，让人类全部迁移至赤道方向。这时，地球的灾难从纽约开始爆发：巨大的海啸冲向城市，冲入了道路、地铁、隧道，将车辆、生物、楼房，一切地面上的、地下的全部被淹没。曼哈顿大厦也遭到强烈旋风的袭击，大部分被毁坏。大水淹没了纽约，淹没了美国，吞没了美洲、欧洲。从此，地球上到处是冰天雪地的景象，冰河时代再次出现在地球上。影片最后把镜头重新拉回美国。那些艰难生存下来的人们，美国人、英国人以及全世界人民正艰难地向依然安全的墨西哥迁移，请求加入到墨西哥难民营。

影片虽然是科幻的，不是真实发生的事情，但是近些年来，地球上各种灾难频发，我们无法预知什么时候会有毁灭性的灾难爆发。那么，这些灾难发生的原因是天灾还是人祸呢？答案是人为造成的。人类为了短时的眼前的利益，对资源、对自然进行无度的开发，造成植被破坏，大气层破坏，水污染等等。这样下去，我们赖以生存的地球将失去自我修复的能力，也许“后天”，冰河时代会真得来临。

电影后天观后感4

看完了电影《后天》，心里不觉感触良多。影片讲述的主要是：由于人们无修止地破坏我们赖以生存的地球，遭到了大自然的报复，造成环境恶化，气候极端变化，全球忽冷忽热，一些地方下冰雹，一些地方下暴雪，形成了又粗又长的冰柱；一些地方天气极其炎热，一些地方极其干旱，缺水问题极度严重；许多地方还发生龙卷风。通过影片，告诫人们不要破坏地球、破坏环境，要珍惜我们的地球，养成保护环境的良好习惯。

《后天》中的主人公——古气候学家杰克·霍尔为了去营救被困于纽约的儿子，不惜冒着失去生命的危险在冰天雪地里前往纽约。这里体现的父子之情，是多么纯正——不论他们平时的相处时间是多么的少，无论杰克为了研究多么忽略他的家人，但在关键时刻，他做了保证，他前往，前往他儿子的身边。他的儿子森同样的爱他的父亲，当被问之最快乐的假期时，他的回答竟是和父亲一起遇难十多天。遇难可不是什么好事，可是能和爸爸在一起，那就是最美好的。当飓风眼袭击过后，通往“希望”的门被打开时，杰克和森面对面的那一刻，那种激动时不能言语的，不用说“我爱你”，只有一句“You make it”就能表达出全部的情感——欣慰，激动，无限的亲情，温暖的爱。

《后天》之中友情、社会责任也随处可见，杰克研究所的朋友们，陪伴着他踏上了凶险而未知的`旅途；森的朋友们，陪着他去寻找救命的药物；杰克的妻子——一名医生，在最后一刻都陪在她的病人身边；大量的研究人员在不懈的努力改善环境问题。

这一点一滴，都会让我体会到这部“灾难片”的深意，就像那个博士说的话一样：“重要的不是看着自己的孩子长大，而是他会长大”，是的，重要的不是明天会怎样，而是会有明天——有一个明天让我们创造。

总而言之，保护环境不是一个人的责任，也不是一个国家的职责，而是全世界人共有的责任，如果我们还继续破坏和污染生活环境的话，那么人类的后果就像在本片上演在屏幕上的一样，相信每个人都不希望电影中的灾难再在现实地球上上演一遍。

电影后天观后感5

南极洲出现了冰缝拉开了《后天》惊心动魄的序幕。肆无忌惮的龙卷风，粒大如雨的冰雹，连绵磅礴的大雨，骇人听闻的飓风，加上一秒钟下降10度的气温，炼就了贺尔教授对儿子森络言的坚定，炼就了森与罗拉爱情的坚贞，更炼就了大家的勇气。

我佩服贺尔教授对科学研究的一丝不苟，对副总统的不畏强权，对儿子森的爱，对华盛顿到漫哈顿的勇气，是他拯救了半个美国，是他拯救了自己的儿子，也是他打破了灾难的语预言。他是一个成功的人，一个成功的气候学家，一个成功的父亲。

在整个影片中表现出来的爱情，友情，亲情，最至善，也最至美。当然其中另一个政治思想焦点是墨西哥政府接纳了美国南迁的难民。回想起以前都是美国阻止墨西哥的非法移民入境，而现在却主谓颠倒，形成了“倒装句”。美国总统在驻墨西哥大使馆发表演说“感谢墨西哥人民。”我不由得想质问一下那些流离失所的，无亲无故的伊拉克难民，又有谁会接纳他们呢？

全球气候变暖，北极冰层融化后流入大西洋，导致海水稀释变淡，改变了大西洋的暖流，是得“盐温环境”停止流动。可想而知，后果将是如此的可怕：海洋温度急遽下降，威力令人生畏的飓风将高纬度地区的冷空气迅速南下，再加上海啸和大冰雹，北半球发达地区转瞬间变成了酷寒的人间炼狱。

如果你不是一个热血澎湃的人，一出门，将可能被无情的寒风，残酷的冰霜所冻结，那时你的生命就由此而暗淡。但是什么导致了家人流离失所，可爱的家园消失了呢？也许一切矛头都指向全球变暖，但人们能否用推倒的方法思考一下，什么会引起全球变暖呢？归根究底，人类的责任是不可推卸的。对于环保，我想我也没必要再对此抒发感想吧。

虽然这只是科幻片，但这些天马行空的想象也许在未来的某一天，也许现在已经发生。有人可能会说，这只是虚构的，这么荒诞的想象简直是天方夜潭，但你能说，在遥远的时候，人们是否回幻想过今天会有电脑的出现，会有电灯的问世。他们肯定没有预料到。相同的，现在的你，你能肯定吗？如果还不注意环境的话，我们后天将可能更糟，也将可能没有“后天”。

电影后天观后感6

大概人们一直以为人类作为地球上的最高级动物就是地球的主人大自然的主宰者。就可以肆意的破坏地球，虐杀大自然。还为眼前的利益贪婪地把大自然的血抽干、了把大自然的皮扒光、把大自然的肉啃光。跟本没想过这将会带来什么样的后果。还愚昧无知、得意洋洋地宣称要征服自然。哼，真是可笑。如果又一个冰河世纪在眼前，措手不及的人类将如何？人类还能征服自然吗？不，2004年暑期的开场大片——《后天》给了我们一个响亮而肯定的回答。这部可怕的灾难片告诉了我们一个颠扑不破的真理——自然永远主宰着人。

《后天》这部电影描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰期的科幻故事。故事中，气候学家杰克·霍尔在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。主要是讲人类不断破坏美丽的大自然，然而受到了大自然严重的惩罚。冰雹、闪电、暴风雨、龙卷风、飓风、洪水、全球气候变暖所造成南极冰融化等种种灾难降临在人类身上时，人类才觉悟，才知道悔改，可已经太晚了。因为灾难转眼之间席卷而来，洪水，就在眼前；冰雹，就在眼前；一切不可抗力就在眼前。温室效应将使冰河期重返地球。龙卷风、海啸、地震……所以你叫得出名字的天灾都将成为人类生活的一部分。在影片中，你能看到纽约市被淹的镜头：慌乱的人群、飞起的汽车、破碎的玻璃，后面是楼一样高的巨浪……你能看到发生在夏威夷度假海边胜地受到飓风侵袭的场面。这就是破坏大自然的后果，这就是对人类的惩罚。几千年来，人类在不断吞噬自然的躯体，现在就要品尝自然所酿造的苦酒了。

然而影片中有一个动人之处；人类在大灾难面前，亲情、友情、爱情——人类的情感经受了重大的考验。人道主义精神激发出了人性的光辉。所以人在灾难的面前都表现出先人后己的勇气。有的人为了救别人，自己被冻死了；有的人为了不连累别人，放弃了生的希望。这点我非常的鼓舞。也许，人性真的只有在最危急的时候，才能显现出来吧。但人类根本没有任何方式和自然抵抗，能做的，只有躲避和逃跑。这时候人们应该明白：人类不是万能的。自然可以随时瞬间灭绝一个种族。记住：人只是自然的一部分，一小部分。

今天，人类比任何时候都能领略到气候变化的威胁。全球气候变暖对全球许多地区的自然生态系统已经产生了影响。今天，人类不能再以一个征服者的面，目对自然发号施令，而必须学会尊重自然，善待自然，和谐修复自然，维护自然生态系统的平衡。我们必须爱护环境，保护环境，从自己做起，从身边的每件小事做起。只有这样才能保护住我们的家园。“环境保护思想在我们的生活中提供一种幸福和沉稳的感觉。”——这将是我们给自己的一个机会、一种鼓励、一声祈祷。

电影后天观后感7

电影《后天》，是与《2012》差不多的灾难片，故事主要讲述人类排炭太多了，都被冰芯储存了，科学家在挖冰芯时带出了大量的碳，造成冰川融化，干扰了洋流，大水和寒冷天气让城市变成了冰河世纪。几位大学生在图书馆里想尽办法，甚至烧书取暖才保住了性命。最后，生活又恢复了正常。

这部电影虽然没有《2012》那么可怕，但是仔细想想，如果我们不保护环境，那么这样的事情早晚会在我们身边发生，人类也将灭绝。虽然可能我们现在不会遭到灾难，但是我们的子孙后代该怎么办呢。或者即使没有这么大的灾难，但气候变恶劣，人们受不了，我们这一代也会被我们的后代骂，我们会遗臭万年的，那时我们怎么对得起我们的后人呢。

像今年，这么多异常天气，又是云南的干旱，又是大暴雨后舟曲的泥石流，还有北方的高温和大雨。我真担心这样的事情就在2012年发生。

这部电影也让我也明白了，人们在危机下真是很脆弱的，能用以延续生命的，并不是金钱。

电影后天观后感8

今天听老师讲了可持续发展，看了美国大片“后天”。感触特别深。

影片描述的是人类末日，由环境污染使人类进入第二次冰河纪，在这种情况下表现出来的世人百态。主角气候学家杰克营救儿子的那段情节让我很感动，可能是看影片太少了，但的确值得人深思。

我觉得自己很自私，而且不够坚强，是很不坚强。看问题也很片面。首先，如果我遇到了影片中的情况，

第一种可能的结局就是——我被吓死了，可能性50%，遇到突如其来的灾难，我会很害怕，而且总往坏处想，很悲观，反正怎么做都是死，干脆等死好了，而不是冷静的分析主要矛盾，看清形势，尽力求生；

第二种可能的结局是——我随波逐流，跟着大多数人走，我爱随大流，很多时候没有自己的思想，总是觉得大家都这样，那我也这样好了，也许有时候这是对的，但没有自己想本身就是很危险的。

第三种可能的结局是——我生存下来了，可能性为0。至少目前我不具备这样的能力。

所以我需要正视这个问题。

其次，对于影片中的危难时人与人之间的真情很感动。罗拉是个品学兼优的女孩，她为了自己的未来拼命的学习，参加竞赛，竞争各种各样的荣誉，但是被围困在图书馆后，她发现自己没有未来了……；森爱上了罗拉，所以他参加了竞赛，在与罗拉一起被困后，表现出了巨大的勇气，过人的智慧和冷静。森说“我爸爸一定会来救我的，我相信！”正是这个坚定的信念使他顽强的度过难关，最后见到了来营救的父亲；杰克答应了儿子去救他，于是历经千辛万苦，尽管种种迹象表明儿子生还的机率为0，他仍然信守诺言，找到了最后一刻，终于相逢了！杰克的妻子在危难的时刻坚持留下来照看生病的小孩，不仅仅是母爱使她这么做，而是她原本就有一颗无私的心……弗兰克为了不拖累队友自己割断绳索，那位老年科学家平静的面对死亡……

这一切的一切都让我感动，让我反思，如果遇到了这样的情况，我会怎么样？我会不会为了男友冒死去找药品，我会的，因为我爱他；我会不会在朋友危急的时候挺身而出，我也会的！我会不会在危急的时候留下来照顾一个陌生的患绝症的孩子？我不知道，所以我的爱是狭隘的，至少在现在，我觉得自己是很自私的那种，是一直以来的生活环境或者是别的一些原因造成了现在思想上的诸多毛病，也不是一时能改掉的，我讨厌自己的这种小气和自私！

如果不从思想上改造自己，让积极向上，热情无私的坚定信念充斥身心；如果不用知识武装自己，让自己至少具有生存的常识和本领，至少要有一颗有思想的脑袋！

今天就先写到这里，我要勇于承认自己的错误，承认自己因虚荣而说的不切实际的话，因狭隘的私心而做的不对的事情，真实地面对自己的生活，面对困难，想想……，没有什么是不能克服的。

好了，那就静下心来，真实一点，坦诚一点，好好做自己的事情吧，好好学习，耐心思考。

电影后天观后感9

我在前几个月前，我看了一部电影叫做《后天》，我原以为不好看，便拒绝了父母，但我父母说：“看看吧！看完你再做决定。”我心想：“好吧！看这部电影，也没么损失阿！”现在，让我告诉你故事的情节吧！

这部电影是在描述全球温室效应造成各地天灾频传，暴风雨、龙卷风、地震、海啸、山洪爆发等等，一名气候学家试图找出拯救地球方法，但之前他必须抢救危在旦夕的儿子，他的儿子被困在冰河包围的纽约城的图书馆中，气候学家决定自己去拯救儿子，并在和儿子通话中告诉他：“在室内烧点东西保温，不要出去，一出去，马上会被冻伤，严重可能会死的。”过了不久，大家发现雪停了，他们想说赶快逃命吧，他的儿子试图告诉大家他爸爸说的话，但大家都不相信他，只剩下他的好友、流浪汉和图书馆的管理人员，大家一直烧书，并相信他的爸爸一定会来，途中，也遇到了不少困难，最后，他的爸爸终于来了，他很庆幸自己的儿子能听他的话，并存活下来。

我看完了这部电影，我很感动，也很害怕，问爸爸说：“我们会不会遇到冰河时期？”爸爸微笑着说：“有可能吧！也有可能在你的四、五代会遇到。”我很想问爸爸：“你怎么都不害怕呢？”但我没做到。

我觉得大家都看过这部电影，有可能害怕，有可能不会，但是大家一定要维护这个世界，才能尽量不碰到这可怕的冰河时期，你觉得呢？

电影后天观后感10

今天是8月16日星期五，今天早上，我观看了电影《后天》。

影片描述了当地球进入第二冰河时期时，全球气候反常，大水淹没纽约，日本天降冰雹，欧洲在海水中不复存在，还有龙卷风、海啸、暴风雪……大自然中几乎所有的灾难都在影片里一一登场，让我们身临其境般感受到大自然肆虐发威带来的沉重打击和毁灭。当这场灾难来临，美国南部的居民举国逃往墨西哥，总统为了全国避难，甚至承诺免除拉丁美洲所有国家的债务，而北部的居民已来不及逃离剧烈的低温突袭与死神逼近。气象学家霍尔在与灾难搏斗的同时，奋不顾身前往营救被困的儿子。执着的信念，坚强的毅力，浓浓的父子深情，在影片中得到了体现。正如影片导演像要告诉我们的：“人性的光芒是我们遇到灾难时的通天之梯，人性也包括我们对待生存环境的态度。”

《后天》的电影特效做得相当精致。当日本的天空落下了拳头大的冰雹，行人惨死在冰林雹雨中，我们为之惊叹；当数股龙卷风袭入洛杉矶，楼房如图钉一样被拔去的时候，我们为之惊呼；当汹涌而来的海水淹没整座纽约城，一艘巨大的油轮顺水的开进大街小巷，我们为之惊呼；当纽约出现南极的冰川，自由女神手中的火炬变成一只甜筒，我们被这样的特技所折服。如此大气磅礴的制作，除了它的商业目的外，也达到了强有力的震撼人心的效果。

《后天》是一部优秀的商业电影。不仅在它的画面制作上，也体现在它那提前为人类敲响的警钟上。正如导演所说：“问题就是在于这样的事并不是耸人听闻，这样的事真的会发生。”也许，就在不久的将来。今天我们享受着环境所带来的舒适生活；如果明天我们肆意的破坏环境；那么后天就是末日浩劫！

电影后天观后感11

每个星期日的晚上总是那么地繁忙，因为在这个晚上，不但要总结上个星期的内容，而且还要展望下个星期的内容。这承上启下的非凡意义给人一种压力，而人也只有在有压力情况下才能释放出潜能，创造无限的价值。

本来打算在周三看完影片之后就写一篇感想，可一直拖到了现在。因为我喜欢紧迫感，唯有在紧迫之中，才能虑己虑人。反思与自省，也都在这种紧迫感中完成。人无远虑，必有近忧！

而《后天》提前把这忧展示给了我们：冲天巨浪疯狂涌进纽约市,自由神像被淹没,千家万巷瞬息间沉没在汪洋之中,万吨巨轮竟然冲进楼宇之间,转瞬间气温骤降,浩瀚汪洋中的纽约变成了冰封世界……一切的一切都是那么的冷酷无情，而一切的一切又都是人类用自己的双手亲手酿成！当人人都手擎工具欢天喜地地去改造大自然时，有谁能意识到这工具就是一把匕首？当工具落向美妙的大自然时，这把匕首也直挺挺地插入人类自己的心脏。当人们乐滋滋地享用着开发大自然所带来的丰硕果实时，殊不知这些果实就是自己的血肉，这与人吃人又有何异？

这部巨资打造的影片不同于一般的大片，它带给人们视觉震撼的同时又给人深入内心的叩问。影片给了人类一个醍醐灌顶，未必每个看过影片的人都大彻大悟，但每个看过的人必定开始反思，开始远虑，只要那个人还有良知。

当激情遭遇一泼冷水，当努力遭遇一场徒劳，当生命遭遇一次无法抗拒的死亡时，人们才会在有限的时间里，集中起所有的精神，去杜撰一篇警告，警告别人不再重蹈覆辙，警告人们要当心足下，一步微笑的分歧都将最终导致灭绝，生理的灭绝或是精神的灭绝。

当最后的一轮残阳也在狂风的吹赶中，渐渐沉入地表，残阳用尽最后一刻光辉，映射出生命的倒影，闪烁着金光被折射到人类的眼里时——希望这灾难的预兆人类能看到。

人无远虑，必有近忧。

电影后天观后感12

《后天》这一本电影，虽然有些不切实际，但也可能会发生。

是有关人类未来的思考。他将来会不会发生，但是我们为了经济的快速发展，但不管全球气候变暖而坐之不理。虽然有可能影响不会向影片中如此大的规模，但有可能有生态危机出现可能。全球变暖，或许很遥远吧，我的一举一动，又能带来多大影响呢。大自然对你可不会像西餐厅的服务员那样客气，他不会等到我们一切都准备好的时候再上菜，而是向老虎一样憋足了劲，发出致命一击，使我们无回天之力。

在《后天》中。大自然以简单粗暴的方式在极短的时间内将人类破坏的环境平衡恢复到另一个平衡点。在七到十天的时间内，通过飓风、海啸、冰雹等等极端而恐惧的办法，将整个北半球的温度降到南极的水平。我们可以看到，正在飘扬的美国国旗，一瞬间被冻结，在空中飞翔的直升机，因为输油管突然冻住而突然坠落，走出屋外，刹那间就会成为冰人。如果是在现实生活中，那会有多少人会向影片中的人，一样被残酷的大自然索取生命。

我们将对这些毫无办法，只有等待，和像影片中的迁移，和默默的死去。

让我们保护好大自然，我们哄大自然一下，大自然却会哄我们几个世纪。不让大自然像影片中一样“回报”我们。

H. 2020年9月8日中央六频道演什么电影啦

有图有真相

节目表如图所示，请自行比对时间与节目

I. 有哪些你看了至少五遍以上的电影

《追梦赤子心》

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“你这辈子不用对任何人证明什么，除了对你自己。”这部电影改编自丹尼尔· 鲁迪的真人真事。讲述了身材瘦小的鲁迪通过不懈努力，进入梦想中的圣母大学橄榄球队，并最终由替补变为正选队员的故事 。

《追梦赤子心》是一部年轻人和影迷不容错过的经典影片，这部电影的标题已经成为了一个代名词，代表着那些战胜偏见、勇往直前的赤子之心。

慢慢的回味后才感受到更多的含义。那就是拼命努力得到的一定比失去的更多更有价值。尽管说只有27秒，但重要的不是结果而是过程，在这个人人都太过聪明的时代，这种明知不可为而为之的愚钝更加珍贵。