桃花扇为什么没被拍成电影

❶ 艺海拾珠：王丹凤力邀冯喆合演《桃花扇》，给后世留下不朽名篇

1962年，王丹凤在全国范围内开展评选的第三届《大众电影》“百花奖”活动中，凭借与韩非、顾也鲁合作的电影《女理发师》中的华家芳，获得选票数位居王晓棠的《野火春风斗古城》中的金环和银环、吴文华的《南海潮》中的阿彩之后的第三名。尽管由于受到当时政治气候的严重影响，特别是当时文艺界正在开展批判“名利思想”的冲击，以及在文艺界领导层初露锋芒的江青极力阻挠，最终没有举行公开的颁奖仪式，但这并不妨碍王丹凤成为影迷心中的最爱。此后不久，王丹凤与影星冯喆又拍摄出演了古装片《桃花扇》，更是给后世留下了不朽名篇。

电影《桃花扇》在酝酿拍摄之初，就受到了江青等人的极力反对，几乎被扼杀在摇篮之中。在《桃花扇》剧本送审的时候，江青说：“这又是一出典型的才子佳人旧戏，你们应该要学习上海文艺、电影界的大写十三年，多拍现实题材。”剧本送审便受到阻挠，换一般人也就偃旗息鼓、知难而退了。偏偏《桃花扇》的编剧梅阡和导演孙敏不信这个邪，一心想把这部 历史 名剧搬上银幕。在两人的多次据理力争之下，剧本最终有惊无险地通过了审查。

为了确保把电影《桃花扇》拍摄成为一部经典影片，梅阡和孙敏选择远离北京、上海等大城市，选择在偏安一隅的西安电影制片厂筹备拍摄。事实证明两位艺术家的选择是正确的，因为当时赵丹主演的《鲁迅传》、《李白与杜甫》，白杨主演的《秋瑾》，张瑞芳主演的《七月流火》以及曹禺名剧《万家灯火》等正在筹拍的重点影片，都由于剧情不符合“大写十三年”范围之内和在北京、上海等大城市拍摄，都无一例外地被叫停和封禁。而一辈子都想完成拍摄《鲁迅传》梦想的影星赵丹，则一直到死都没有实现夙愿。

电影《桃花扇》筹拍之初，梅阡和孙敏就确定了王丹凤作为李香君的饰演者。王丹凤在接到电话后立即赶到西安电影制片厂，与剧组回合。未及休息，王丹凤便迫不及待地向梅阡和孙敏询问由谁来扮演侯朝宗？随后，王丹凤坚持由两年前从上海电影制片厂贬往四川峨眉电影制片厂的昔日同事冯喆来饰演这一角色。随后，摄制组向峨眉电影制片厂发出了邀请。此时，刚刚在四川阿坝州马尔康外景地完成电影《金沙江畔》拍摄的冯喆，接到消息后赶到西安电影制片厂与剧组回合，并马上投入到了电影的拍摄工作。

电影《桃花扇》是落难中的冯喆的第一个古装人物角色，也是他在中国电影银幕上的绝唱。早在1948年时，冯喆与王丹凤便在影片《鸾凤怨》中有过愉快的合作。王丹凤对剧组推荐冯喆，是对落难中的冯喆的一种支持和慰藉。这也使得冯喆对王丹凤感激不尽，我们也应该感谢王丹凤。正是因为她的推荐，让我们在电影银幕上最后一次看到大师冯喆的经典表演。事实表明，电影《桃花扇》的选角是成功的。王丹凤与冯喆两人在影片中的扮相，恰似几百年前大明将亡时李香君与侯朝宗的再现。在编、导、演的通力合作下，影片《桃花扇》很顺利地提前杀青了。尽管由于篇幅和拍摄经费的限制，影片最终省略了侯朝宗在战乱中性格转变的关键过程，使影片显得有些突兀和略显粗糙。但冯喆不同凡响、扎实的表演功力，还是弥补了角色塑造中出现“断层”的缺陷。王丹凤在影片中也出神入化地刻画出了李香君鲜明而突出的人物形象，尽管堕落风尘，李香君却在民族大义的大是大非上显现出了其可贵的精神品质。当影片高潮“情碎桃花扇”一幕即将结束时，影片所表现出的主题也到了空前的升华。

电影《桃花扇》是新中国第一部“才子佳人”的古装故事影片，后来几十年间层出不穷的古装影视剧，都无法超越甚至与之相媲美，这也使得这部影片成为一个经典的不朽传奇。令人遗憾的是，影片还没有来得及公映，文革便开始了。仅仅一年之后，冯喆便惨死于批斗之中。而王丹凤也在一次次地抄家和批斗中，饱受着凌辱和不公正的对待。电影《桃花扇》没有给他们带来荣誉、鲜花和掌声，却让他们饱受磨难，这也是两个人最初参加影片拍摄时万万没有想到的。

❷ 王丹凤极力推荐冯喆出演《桃花扇》，是不是对被替换的丛珊的父亲有意见呢

我觉得其实王丹凤这样做的原因完全是出于对作品本身和人物角色的考量，并不是对丛珊父亲丛肇恒有什么意见。当时《桃花扇》这部电影作品是在1963年拍摄的，电影是为了探索明王朝覆亡的原因，但是是以一段爱情故事来为大家展现的。其实最开始电影里的女主角李香君并不是由王丹凤饰演的，而是由其他很有实力的女演员来饰演。但当时在开拍前发生了一些特殊情况，原来的女一号怀孕了无法继续拍摄，所以制片方只好重新选人。

我觉得这就是王丹凤想替换掉丛肇恒的原因，毕竟人家有能力，而且是为了作品本身考虑。

❸ 前些年琼瑶剧那么火现在怎么没什么人拍了

曾经的琼瑶剧在电视上的收视率确实非常的高，比较有知名度的应该是还珠格格，情深深雨蒙蒙，当年的收视率异常的火爆，其实现在的琼瑶剧之所以没有人再去拍摄，是因为大家的审美逐渐的提高，对于曾经的作品，甚至看起来都是满满的尴尬，无论是人物的设定还是剧情台词都没有衔接的那么好。

这也是琼瑶剧没有被翻拍的一大原因，当然作为还珠格格来说，现在已经拍摄到第4部，其实没有了赵薇林心如，一般人的主演收视率也在逐步的下降，大家更愿意拿新剧和老剧来对比，只能说老演员在观众心中的位置太高，别人根本无法替代。

❹ 相比《红楼梦》，《桃花扇》为何没有遭受到清朝的封禁

相比《红楼梦》，《桃花扇》没有找到清朝的封禁，原因有两点。第一点是因为《桃花扇》开篇就赞誉了康熙盛世。第二点是因为《桃花扇》不像《红楼梦》的内容那样容易遭人找到把柄。

然后，《桃花扇》的作者孔尚任，他的身份也很好的保护了《桃花扇》没有遭受群嘲的风景。孔尚任是孔子的嫡系子孙，并且在康熙去山东祭祀孔子的时候，直接钦点的孔尚任。这样一来，如果直接封禁了《桃花扇》，那么就等于康熙看人不准。只不过，在康熙看过《桃花扇》的一年之后，孔尚任还是丢了官职。

❺ 昆曲《桃花扇》情节跌宕起伏，词谨言凝练，为何清朝统治者予以禁演

《桃花扇》是清朝年间的文学家孔尚任所著的作品，它的情节跌宕起伏，语言清新又凝练，可以说是一部十分不错的作品了。然而在清朝，当时的统治者禁止《桃花扇》在民间以任何的形式演出，违者治罪，这让很多人不解，但是还是有一定的原因的。

但是根据资料显示，当时的禁演似乎是一种谣言，因为当时的官员都爱看戏，这部作品写的如此优秀，肯定会受到喜爱的。但是在历史中具体的情况是怎样的，谁也无法弄得一清二楚。以上的仅仅是个人观点，具体情况，须得更加详细的研究。

❻ 《桃花扇》在清朝没有禁吗

应该禁过一段时间。
孔尚任的《桃花扇》一出世可谓轰动一时，然后康熙就想看，可是《桃花扇》写的是明亡时的故事，还赞颂了史可法、左良玉等等这样的抗清人物的气节，有反清复明的嫌疑，于是孔尚任就被文字狱了，那《桃花扇》就必须是禁书了。

❼ 一部史诗大片，为何被封存山洞12年

上世纪五六十年代，我们能看到的主要电影主要都是由长春电影制片厂、上海电影制片厂以及八一电影制片厂还有北影厂拍摄，与此同时，一些年轻的电影厂也陆续筹建，其中有代表性的是珠江电影制片厂和西安电影制片厂。

为了能在全国迅速打开局面，珠影厂和西影厂都立足集中力量拍摄一部轰轰烈烈的史诗大片，其中西影厂在这段时间拍摄的代表作是《桃花扇》，而珠影厂的代表作则是《大浪淘沙》。

奇怪的是，珠影厂拍摄《大浪淘沙》用时三年多，耗费人力和资源无数，但这部电影在1965年摄制完成后却被封存在山洞里12年无法面世，直到1977年才重见天日，这中间到底发生了什么事？

本文就聊聊《大浪淘沙》背后的故事。

一、故事原型

《大浪淘沙》主要人物是四兄弟顾达明、靳恭绶、余洪奎和杨如宽，他们背井离乡走到一起，结拜为兄弟共同到济南求学寻找真理。在济南他们结识了进步女青年谢辉和刘芬，在老师赵锦章的教导下逐渐接受革命思想。

1927年兄弟四人和谢辉刘芬一起赶赴武汉加入大革命浪潮，在这里他们出现了分化，杨如宽参军，余洪奎投奔了在国民党任高官的老师薛建白，靳恭绶四人考入军校。

马日事变中，余洪奎暗杀赵锦章，靳恭绶顾达明死里逃生回到武汉，杨如宽对革命失去信心回家谋生。在七一五事变中靳恭绶和顾达明杀死余洪奎为赵老师报仇，随后革命青年和工农一起参加了秋收起义。

故事的核心是四兄弟、两位进步女青年和两位老师，这些角色和事件均改编自革命干部朱道南的自传《在革命的洪流中》。

在原著中，朱道南、谢拙民、杨荣林是来自山东枣庄的三兄弟，他们痛打恶霸学生被土匪威胁生命被迫背井离乡到济南上学，地主的儿子孙之斌由于全家被土匪仇杀灭门也跟着他们一起离开家乡。在济南上学时，他们结识了进步学生白慕翰和进步女青年刘辉，也开始参加革命活动。在一次革命聚会中他们遭遇军警抓捕，紧急时刻一个来自山东曲阜的黑脸大汉公今寿救了他们，几个人成为形影不离的同伴。

1927年朱道南五兄弟和刘辉一起被组织派往武汉考军校，杨荣林由于第一次没考上自尊心受损参加了北伐宣传队，孙之斌在街上偶遇做生意的姨夫也告别同学们转去经商。其余四个人考上了军校，朱道南、公今寿和谢拙民转到长沙分校接受分校书记赵柔坚的领导。

在马日事变中，赵柔坚被敌对分子余五一杀害，朱道南三人杀死余五一逃出学校回到武汉，继而和刘辉一起被编入二方面军军官教导团，该团在参加南昌起义的路上被缴械，随后南下广州，成为广州起义的主力军。

刘芬和谢辉的原型刘辉，参加广州起义时只有18岁，起义失败前夕她和战友们在街头阻击敌人进攻，五六个人包围了她，刘辉拉响手榴弹和敌人同归于尽。顾达明的另一个原型朱道南将刘辉写给母亲的最后一封家信带回了山东。

一帮来自山东枣庄的青年，牺牲在遥远的广东，如果不是朱道南幸存下来，也许他们的事迹和他们的名字都将淹没在历史长河中。

《大浪淘沙》不光是一部史诗大片，也是一座纪念碑，永远纪念那些曾经抛头颅洒热血的青年们。

❽ 中国四大古典悲剧的桃花扇

《桃花扇》初刻于康熙四十七年（1708），此后，尚有兰雪堂本、西园本、暖红室本、梁启超注本。本书采用了保存在兰雪堂本上的若干评语。解放以后，人民文学出版社出版了王季思、苏寰中、杨德平合著的校注本，这里就是采用的这个本子。为统一体例，删去了原注。
《桃花扇》是描写南明兴亡的历史悲剧。作者是忠实于史实的，他在《桃花扇凡例》中说：“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借；至于儿女锺情，宾客解嘲，虽秒有点染，亦非乌有子虚之比。”孔尚任搜集史料、构思创作前后达十余年，并且三易其稿，可见其创作态度之严肃。但作者又并不为史实所囿，而是在占有大量史料的基础上，加以认真的组织、安排、集中、穿插，以适合于当时舞台演出的要求，使人们从这些栩实如生的舞台艺术形象中接受记忆犹新的历史教训，达到他在《桃花扇小引》中所揭示的“不独使观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救”的目的。
“桃花扇底送南朝”，从《桃花扇》的故事内容看，是通过李香君、侯方域两个情侣的悲欢离合，反映南明一代的兴亡。然而作者的创作意图比之剧本所直接表达的思想要深远的多，这就是作者所自白的，要通过这个戏，回答明代三百年基业隳于何人，败于何事的问题。
经历两百多年统治的明王朝，问题成堆，危机四起，政治上经济上都面临崩溃的局面。当时王朝的当权派，从魏忠贤的阉党到南明的马士英、阮大铖，都只知争权夺利，结党营私，少数文武官员如史可法、左良玉等，在野文士如侯方域、陈定生等，由于他们本身存在弱点，不可能采取有效的策略，内除阉党，外抗清兵，挽回危局，这样，他们对马、阮的斗争，对清兵的抵抗，就只能以悲剧告终。
通过一本戏反映南明的兴亡，回答明代三百年历史提出的问题，这在前此的戏剧创作里是没有出现过的。特别值得我们重视的是作者倾其全力写秦淮歌妓李香君，演出了“却奁”、“守楼”、“骂筵”等一出出光采照人的好戏。她的见识、品格都在复社名士侯方域之上。给李香君、侯方域作陪衬的民间艺人苏昆生、柳敬亭，他们的义气、胆识也非南明王朝的文武官员可比。很明显，这是作者民主思想倾向的表现，也是明中叶后带有资本主义色彩的新兴市民阶层的成长在戏曲创作中的反映。
我国戏曲创作从金、元杂剧发展到明、清传奇，在剧本创作与舞台表演上，都积累了丰富经验，并已逐步总结出相当完整的理论。这使孔尚任有可能借鉴前人丰富的创作成就，利用前人的理论成果，经过长期的创作实践，写出一本与洪升《长生殿》南北齐名的历史悲剧，从他的《桃花扇凡例》和各出戏的眉批、总批看，他对剧本的结构、情节、人物、曲白分工都经过精心的艺术构思，甚至这句话为什么这样说，这个字为什么这样用，有时也明白指出，这对我们今天研究古曲戏曲创作的理论又是一笔宝贵的遗产。因此在我们的批点本里大部分都被保留下来。
《桃花扇》写的反面人物马士英、阮大铖，也是比较成功的。可贵的是，作者既掌握了他们共同的反动本质，又刻划出他们不同的性格特征，没有把反面人物的描写简单化、脸谱化。
对于《桃花扇》的悲剧结局，历来有不同的处理。顾采改编的《南桃花扇》，“令生旦当场团圝，以快观者之目”，对此，孔尚任并不赞成。近世将《桃花扇》改为话剧或地方戏曲者颇多，其中以欧阳予倩改编的话剧影响较大。在抗日战争的背景下，作者为了发扬民族气节，批判汉奸行为，根据侯朝宗顺治八年（1651），曾应科举中过乡试副榜的史实，将他处理成身著清代礼服到庵中寻香君，被香君斥去作结。解放后，梅阡、孙敬将《桃花扇》改成电影，就是采用了这个结尾。由于时代背景和创作意图的不同，对《桃花扇》的结局作不同的处理，是可以理解的；但却不能因此就否定孔尚任的《桃花扇》结局。这是因为孔尚任所写的《桃花扇》，着重是写权奸误国，寄托作者怀念明王朝的民族感情。对于反权奸的复社文人侯方域，只能在肯定的前提下，适当表现其性格中妥协软弱的一面。因此，我们认为《桃花扇》的结局，既符合剧中人物性格的发展，又表达了作者的民族感情，收到了较好的悲剧艺术效果。 孔尚任（1648～1718），字聘之，又字季重，号东塘、岸堂、云亭山人。山东曲阜人，孔丘的六十四代孙。他早年避乱石门山中，从族兄孔方训那里听到李香君血溅诗扇的故事，以及南明王朝的兴亡，就曾想利用这些素材来写戏。公元一六八四年，康熙南巡江南，回京时经过曲阜，孔尚任被召到御前讲经，得到康熙的褒奖，破格任命为国子监博士，累迁户部主事、工部员外郎之职。在这期间，他曾奉命到江南参与治水，和那里的明朝遗老诗酒唱和，游览了南京、扬州一带名胜古迹，搜集了不少有关南朝的史料，这些不仅促使他思想感情的变化，也为他要官一部记录南明兴亡的历史积累了素材。康熙三十八年（1699），他的《桃花扇》传奇写成了，上演后影响很大，有些明朝的故臣遗老，从剧中的人物、场面中重新勾起了亡国之痛。这当然要引起康熙及其左右的不满。不出半年，孔尚任就因一件疑案，罢职回家。除《桃花扇》外，孔尚任还和顾采合写了《小忽雷》传奇，也是一个揭露权奸误国的戏。他的诗文有《湖海集》、《岸堂文集》、《长留集》等，近人辑为《孔尚任诗文集》。