『壹』 为什么囧妈下架了
囧妈没有下架,在西瓜视频可以观看。
《囧妈》是徐峥自导自演的喜剧电影,黄梅莹领衔主演,袁泉特约主演,贾冰、郭京飞主演,沈腾特别客串,欧丽娅等出演。
该片讲述一趟六天六夜的莫斯科之旅,让徐伊万与卢小花母子回到了最纯粹的相处模式的故事。该片于2020年1月25日上线网络免费播出。
《囧妈》虽然没有下架,但此前却曾因免费播出而引起争议。在2020年春节档发了一件大事,欢喜传媒的《囧妈》转到流媒体平台线上播放,可谓是打破了传统电影行业整体结构。
2020年1月24日,有名为“浙江省电影行业”的微信公号,发布关于电影《囧妈》网络首播的声明称,此次《囧妈》在互联网首播的行为是破坏行业基本规则的行为。
该公号代表“浙江电影行业2万名从业人员”发声称,希望欢喜传媒停止电影《囧妈》互联网首播的行为,否则浙江电影行业后续对欢喜传媒及徐峥出品的电影作品予以一定程度上的抵制。
22家院线公司与贵州电影发行放映行业协会也联合发布《关于提请主管部门规范电影窗口期的紧急请示》称,欢喜传媒出品的电影《囧妈》互联网免费首播是一种破坏行业基本规则的行为,是“对现行中国电影产业及发行机制的践踏和蓄意破坏,会起到破坏性的带头作用”。
但是22家院线公司,2万名从业人员集体谴责,最终也没有阻止《囧妈》在流媒体上放映。老板的抗议声,更是淹没每天发生的新闻中。
『贰』 电影院到底是属于什么行业
影城主要是专业电影院以及设在娱乐场所独立(或相对独立)的电影放映等活动。根据国家标准,归属于"电影放映(8650)"。
『叁』 影视传媒行业是做什么的
影视传媒是一个年轻的专业,属于传媒业的一种,它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学... 报纸,传媒会在我们的工作生活的每一个方面凸显越来越重要。
影视传媒是一个年轻的专业,但是发展迅猛。借别人的话这么说的:"21世纪将是一个传媒的时代。电影、电视、网络、报纸、传媒会在我们的工作生活的每一个方面凸显越来越重要的影响。
传媒业,正在成为最具发展潜力的朝阳行业,而影视传媒类专业就是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等艺术教育专业。
很多大学里面也有相关的专业。
例如:中国传媒大学、北京电影学院、中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、四川音乐学院、东北师范大学、北京师范大学、山东艺术学院、吉林艺术学院、四川大学、复旦大学、同济大学、山东师范大学、中国人民解放军艺术学院等高等学府。
一般的高考专业:报考影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄影摄像等。
很聪明的你一定看得出学习点什么将来能做点什么,发挥点什么。靠什么吃饭或者是赚钱。
『肆』 影城属于什么行业
电影院行业是影视行业。
电影院(cinema)是为观众放映电影的场所。电影在产生初期,是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展,出现了专门为放映电影而建造的电影院。
(4)浙江省电影行业是什么玩意扩展阅读:
电影的发展——从无声到有声乃至立体声,从黑白片到彩色片,从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕,使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。电影院必须满足电影放映的工艺要求,得到应有的良好视觉和听觉效果,现在电影已经成为人们饭后的论点。
之前娱乐休闲的方式人们习惯打打牌、KTV等等,现在看电影成为一种重要的消遣方式。随着我国电影行业的发展,我国的影城也是越来越多。要想得到高收入,那必须有好的经营方式。
首先,新影城一开始不要有宣传快速建立品牌的想法。因为影城都有自己稳固的市场,就算是新影城也有相当的观众,只是我们还没有发现。
电影院不仅仅是在做销售,更是在做一种生活形态。一开始是有共同生活形态的人走入电影院,随后再建立一种群众的生活形态,让各种各样的人走进影院。销售只是让我们与顾客达成意愿的方式。
其实,影院的服务比票房更为重要,只要有了观众,电影市场才能打开。每个人都有机会进入电影院,不管贫富,票房只是大众生活的衍生品。
很多电影院运作都是通过开业明星见面会,通过媒体的传播,随之观众人气大幅度增长,但是经营影院,是一个长期发展的过程。对顾客来讲,每个月都是重要的时期,只有把电影很好的融入城市商业生活,影院市场才会形成。
『伍』 什么是影视行业
电影产业,是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品,电影衍生品,电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。
『陆』 杭州做电影发行这个行业有前景吗能赚多少一个月具体工作内容是什么啊
电影市场现在比较好,工资应该可以吧,至于多少不好说跟地区也有关系,跟推广发行的影片票房挂钩。
具体工作就是策划,推广,宣传。联系影院合作,首映,甚至先期明星发布会都可能涉及。
『柒』 电影院属于什么行业
属于三产,也是服务业的一部分啊
『捌』 电影制作是什么行业
电影制作(filmmaking、或称电影制片)指的是制作电影的过程。电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。
一般商业电影的制作,大致可分三个步骤:一、拍摄前的工作,包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员,以及决定制作小组的成员。二、拍摄中的工作,即在导演的指挥下采密集作业方式进行,并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。三、拍摄后的工作,包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片,以及展开上片前宣传等。在摄制过程中,导演应有详尽的分镜计划,并拟定拍摄顺序,以便在灯光变动、演员支配的压力下,求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择,灯光的陈置,剪接、配乐的安排,则须工作人员与导演密切配合,以达到所需之效果,故一部电影是群体的创作,也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。私人独资拍片限制少,只须根据片型(实验电影、剧情片或记录片)决定拍片方法。或是列出精细之分镜表,完全按照事前意图拍摄,达到尽量节省胶片之目的;或是无止尽的猎取满意镜头,再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片,最符合个人创作欲求,更具陶冶心性、提升感情的作用。原引国际君友会王爱君文集「电影制作」。
『玖』 什么是电影产业
电影是个产业,那就需要把它当作产业来办,还原其本性,多一点商品性,少一点特殊性。我们必须清楚地认识到,电影企业就是企业,电影产品就是商品,而不能总在是不是“纯企业”、是不是“纯商品”上犹豫不决、争论不休。政治家可以把电影当作“工具”,艺术家可以把电影当作“艺术”,但在具体的管理和经营中,我们必须遵循世界通行的电影产业运作规律:“电影是一种商业运作的大众艺术;电影是个人消费,是竞争领域的行业;电影是一种工业,电影流通是商业贸易,须遵守服务性商贸的市场规则。”
电影是个产业,那就需要政府转变职能,企业转变角色。政府主管部门不能“政企不分”,不能简单地把电影当作“喉舌”、“工具”。在中国“入世”的大背景下,政府主管部门应当更多地在法制框架内管理电影,多些宏观调控、少些具体干预,政府决定拍什么影片、决定档期排片的行为应当控制。政府应当把更多的精力放到如何提高中国电影竞争力,如何为电影发展创造良性市场环境,如何为电影制片与发行提供强有力的法律保障上去。对企业来讲,需要大力减少对政府的依赖性,而是如何想办法提高自身的经营能力与竞争能力,电影企业如果不把自己当作正常企业,不立足于市场,在经营顺利时就强调自己的企业身份,在经营不顺时就忘了自己的企业身份只想着政府干预,电影企业就难以发展。
电影是个产业,那就需相信大众的判断力。我们没有必要过多的强调哪些电影是“主旋律”,美国电影有“主旋律”吗?在美国那样开放、讲求个人自由的社会里,爱国主义、英雄主义照样是美国电影所大力强调的,是公众所欢迎的。我们不能简单地把大众看作是“受教育的对象”或“被娱乐的对象”,大众是由千千万万个体组成的,他们的背景、爱好千差万别,有的看电影是为追求艺术、有的追求赏心悦目、有的纯粹是好玩,但大众选择的多样性与差异性并不会影响主流价值观的传播,不会影响对真正美好事物的追求。把电影当作产业,就必须相信大众的判断力,相信真善美、良知、常识在我们社会的普遍存在,使我们的电影多一点娱乐功能,少一点教化功能。
真正把电影当作产业来办,把电影看成是一种制造业,把电影当作是商品,电影的本来价值自然会体现出来。不管你是官员、艺术家、经营者或观众,在电影实现“创作———生产———经营———看电影”的过程,走完“投入———销售———赢利———再生产”的环节之后,各方的目的才能真正达到。
『拾』 电影行业的现状以及就业前景是怎样的
电影行业的现状,以及就业前景是怎样的?其实在短视频发展的今天呢,电影行业有很好的,就业前景而且他的发展也是非常的不错的。现在呢,电影呢?是一两个小时,可以讲述完一个故事或者是一件事情还是比较受大家欢迎的,只要拍的好。只要有内涵。