霸王别姬电影蒋雯丽讲的什么

① 《霸王别姬》电影讲的是什么

一千个读者有一千个《哈姆雷特》，不同人有不同的看法，我所认为的主题是新旧时代和文化的交替。《霸王别姬》这部电影很火，在豆瓣排名是数一数二的存在，就算在国外的IMDB中，也有8.1的高分评价。IMDB8.1已经算是优秀电影，在文化差异和语言差异的情况下，还拿下了8.1属实厉害。小叔跟电影差距很大，表现的主题也完全不同。

这部电影将近三个小时，里面的每个人物都描写的很深刻。包括程四爷、张公公、小癞子、小四，他们都有自己的独特个性。有些人活在过去，没有抓住新时代的力量，只能被淘汰。而有些人，像是程蝶衣养子小四，抓住了新时代的力量，成了新时代的标兵。人还得自个成全自个，自个不肯成全，什么都无用。

② 《霸王别姬》到底讲了什么，为何会成为经典

淮生认为《霸王别姬》之所以成为经典，和演员剧情有着分不开的关系。这部影片围绕着两个从小一起学戏的孩子展开的，程蝶衣和段小楼自幼在戏班子学戏，后来师弟对于师兄暗生情愫，但是师兄后来娶了一个窑姐。经过岁月的变迁，程蝶衣终于明白，原来自己是男儿身，原来师兄也知道自己对他有情只不过是装糊涂而已。

菊仙也就是段小楼也是求而不得，她希望自己的夫君能爱自己，能是自己的依靠，但是后来段小楼为了自保，背弃了她。这部剧中出现的人物，也都是众生皆苦，可能是因为阶层问题，也可能就活在那个吃人的年代。

③ 陈凯歌的《霸王别姬》的详细点剧情

1924年冬天，9岁的小豆子被作妓女的母亲切掉右手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣（张国荣饰），演旦角；小石头取艺名段小楼（张丰毅饰），演生角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。

段小楼娶妓女菊仙（巩俐饰）为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。

抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿（葛优饰）。菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。于是蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被国民党高官营救。

解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作，却被当年好心收养的孩子小四陷害，小四逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，菊仙为了大局劝他演，段小楼最终进行了演出 。蝶衣伤心欲绝，从此与段小楼断交。

文革时，段小楼被小四陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他是汉奸，蝶衣听后痛不欲生。

以为段小楼只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界线，说从来没爱过菊仙，菊仙在绝望中上吊自杀。

打倒“四人帮”后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。

(3)霸王别姬电影蒋雯丽讲的什么扩展阅读：

作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。 该片不但在艺术上被国际影坛认可，而且发行上也获得了成功，影片在法国、美国等西方国家乃至东欧、非洲卖得很好。

作为华语影坛艺术成就最高的影片之一，《霸王别姬》集文艺性和观赏性与一身，在保留导演创作理念的同时，也很好的兼顾了观众的审美情趣，是一部近乎完美的经典电影 。电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。

《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。

时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事，人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，可以说无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰 。

1988年陈凯歌出席电影节时，徐枫主动约他会面，且拿着李碧华的小说专程来见他，见了便说做出这样一部电影非陈凯歌不可。李碧华原小说旧版中的结局是程蝶衣和段小楼若干年后在香港的浴室相见，都没有穿衣服，坦诚相待、回首前尘，感慨不已，然后出得门去，各走各路。陈凯歌跟李碧华说这个结局得改。《霸王别姬》所着意阐发的是关于人性的主题—迷恋与背叛，在创作之前，陈凯歌对两个编剧强调千万不要把人物意识形态化，人物该是谁，你就让他是谁。

④ 《霸王别姬》为什么是中国电影的巅峰之一

1、京剧霸王别姬中这第一层含义是记录虞姬和项羽的爱情故事。虽然说京剧是说唱的形式记录一段故事和一段历史的，但是这就是京剧对于霸王别姬的第一个美好，他能够把霸王别姬通过画面感的形式展现在人类的生活中，让很多的人知道。尤其是让很多不知道历史的人，通过这个故事，感受到项羽的伟大。2、京剧霸王别姬的第二层含义其实讲述的是两个人为了爱可以赴汤蹈火的故事。是为了引导人们对感情的效果，亦是为了加深人们对感情的深刻认识。赏析：
电影《霸王别姬》中的主人公程蝶衣的悲剧根源就是性别的错乱，程蝶衣在戏曲中承担了旦角的角色，尤其是在戏剧《霸王别姬》中成功地扮演了虞姬这个角色，随着他演技的日渐精湛，他的性别错觉也日益增加，性别问题在台上台下一直困绕着他，让他始终难以走出性别模糊的怪圈。程蝶衣对于自己性别感到模糊，继而发生困惑的一系列变化的根源在于戏剧对他的影响，影片是通过一句戏剧中的台词来体现：“我本是女娇娥，又不是男儿身。”

⑤ 《霸王别姬》讲述的什么

你指的是张国荣版的？
身为窑姐，小豆子的母亲（蒋雯丽饰演）无力抚养孩子，只能狠心将小豆子送到梨园谋生。古时戏班训练手段严苛残忍，身世不干净的小豆子既要忍受师傅好心却暴力的训练，又遭同伴孤立，还好有大师兄小石头帮扶，才一天天挺了过来。在保护与被保护中，二人的关系超越朋友，超越兄弟。天生丽质的小豆子被选作旦角，却分不清假戏与真实生活，不愿在戏中“承认”自己是女儿，几次遭师傅毒打。终于，在另一名戏童的引诱下，小豆子出逃，而一心疼爱他的小石头也不忍见他受罪，所以冒死相助。成功逃脱的小豆子偶遇京戏名角，听了一出霸王别姬，意识到只有苦练才能成就艺术的他返回戏班。戏班里，小石头正因放走小豆子二人的事挨打，为保护师哥，小豆子决然担下责任，而师哥不忍看小豆子挨打竟与师傅打斗，混乱中与小豆子一同逃走的戏童小癞子因惧怕刑罚而自尽，最终，经历生死之劫的小豆子明白了师傅的苦心教诲：“人，得自个儿成全自个儿。要想人前权贵，必得人后受罪！” 但是，他仍分不清假戏与真实生活，总固执地念错戏文，在连他最爱的师哥都狠狠罚斥他要他“承认”自己是女儿后，他在潜意识里彻底相信自己就是女儿。那个时候的戏子是下三滥，小豆子在一次演出后被人（太监）凌辱，悲痛中，偶遇弃婴，感到同病相怜的小豆子执意带回戏班，却不知这个孩子终成祸患。

⑥ 霸王别姬是什么题材电影

霸王别姬 (1993)

导演: 陈凯歌
编剧: 芦苇 / 李碧华
主演: 张国荣 / 张丰毅 / 巩俐 / 葛优 / 英达 / 蒋雯丽 / 吴大维 / 吕齐 / 雷汉 / 尹治 / 马明威 / 费振翔 / 智一桐 / 李春 / 赵海龙 / 李丹 / 童弟 / 沈慧芬
类型: 剧情 / 爱情 / 同性
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 1993-01-01(香港)
片长: 171 分钟
又名: 再见，我的妾 / Farewell My Concubine

⑦ 《霸王别姬》电影讲的什么

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。

历史渊源

楚汉相争，项羽兵困垓下。是夜，箫声阵阵，四面楚歌，将士牵动思乡之情，无心恋战，大多逃逸。项羽率所剩八百余众突围未果。踌躇间，美妾虞姬为使项羽能够重回江东，再图大业，免其牵累，忍痛与之惜别，饮剑帐中。

氛围凝重悲凉，四面楚歌声中的下层士兵、大势已去无可奈何的霸王以及虞美人对楚霸王的痛惜不舍，营造出苍凉、凄清的气氛。透露出英雄末路、美人殒命的苦涩与悲凉。

⑧ “《霸王别姬》中所讲什么事”

影片的主题应该包括三个方面：
一、暴力。从某种意义上说,影片是对中国历史文化传统中酷烈暴力的控诉和反思"片中的主人公小豆子/程蝶衣曾多次承受着历史暴力的摧残与改写。小豆子入科班之时,便以暴力和血腥开场生母遗弃，并亲手执刀切去其胼指，接着,又在《思凡》一出戏的排演上得以集中体现，这场戏表现的决不单纯是小豆子被派定为生角/旦角的问题,而是一种暴力施之于他的性别改写。师傅打烂了他的手掌,他不吭声,不告饶,当听说被打伤的手一旦进水就会残废,他立刻将手浸入水中,宁肯残废也不愿接受历史暴力的改写。这终于激起了关师傅的狂怒,又是一顿毒打,但女娇娥/男儿郎的错误仍在延续,改写仍旧设有完成，直到他的师哥小石头作为暴力的又一个实施者,抄起师傅的烟袋锅在小豆子的嘴里一阵狂搅之后,这次暴力终于完成了小豆子性别改写中的最后一笔。此后来自张公公处的强暴,则又一次固置了这一暴力的性别改写。遭受了三度暴力行为之后,小豆子/程蝶衣不仅接受了暴力的改写,而且认同并固执于这种被改写了的身份——女娇娥，一个为暴力所派定的女性角色。当然,在戏班子中承受种种暴力摧残的绝非小豆子一人，那个因受不了挨打之苦多次逃跑,最后又因对一场毒打的恐惧而自杀的小癞子更是暴力的直接牺牲品。
二、迷恋
程蝶衣的执著或痴迷表现在两个方面,对师兄的暗恋和对戏剧的痴迷。程蝶衣对段小楼的痴迷,是舞台向现实的延伸,是对虞姬的贞烈,对师傅的“从一而终”的教诲的一份执著与实践。陈凯歌曾说：程蝶衣的痴迷,的确多多少少地反映了我自己，我试图通过这个在现实生活中比较罕见的纯真的人,对我一贯坚持的艺术理想作出表达,对个体精神进行颂扬，一个真正迷恋于艺术的人,在他的人生历程中,一定会和程蝶衣一样,是很寂寞的,不会得到尘世的幸福，他的幸福只能在他的艺术之中,这是许多艺术家命运中的共同的东西。
三、背叛
由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣,所表现的是迷恋的主题,而张丰毅扮演的花脸演员段小楼,则演出了背叛的角色,他的故事,是一个背叛的故事,先是背叛了自己的戏剧理想,后来又背叛了自己的妻子菊仙,背叛了程蝶衣。
为了更鲜明的体现背叛的主题,影片还设计了一个小角色:小四。这个曾被遗弃在故宫墙下,由程蝶衣抱养回来的弃儿,后来也成为戏班子的一名旦角,成为程蝶衣的徒弟，但在解放以后,随着政治关系的转变和京剧改革的推进,他在私心和利欲的驱使之下,变为了以怨报德、丧尽人伦的背叛者。