电影音乐家为什么没有排片

1. 《人潮汹涌》排片率上升后，上座率成功逆袭，这是刘德华的功劳吗

我个人觉得不全部是刘德华的功劳，但肯定和刘德华是有很大的关系的，因为刘德华的影响力给这部电影增添了很多的上座率，但是这部电影本身也是非常好看的，所以才会吸引这么多的人观看。

最后，我个人认为人潮汹涌这部电影在后面的票房还是会上涨很快的，因为这部电影的类型是很好的，里面有一些细节做的很好，而且也让人觉得很震撼，往往一些平凡的事才会发人深省，在这部电影中就有很好的体现，而且又有天王刘德华坐镇，更加增加了电影的上座率，是一部很好的电影，虽然现在同时期的好电影也是有很多的，因为疫情的缘故，很多地方电影院关闭，当电影上映的时候就吸引了很多人的观看，就看平时不喜欢看电影的人也想来凑热闹，现在看电影成为了一种热潮，和人潮汹涌一样，贴合当下时代的潮流。

2. 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon

经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings

电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West

3. 谁能介绍下《勇敢的心》电影历史背景

提到威廉·华莱士（William Wallace）的名字，人们会立刻联想起13世纪末、14世纪初苏格兰民族独立运动的那段峥嵘岁月。的确，华莱士可以说是英国历史上最富传奇色彩的一个英雄人物。7个世纪以来，后人对他的兴趣和崇拜可谓是经久不衰。15世纪时，吟游诗人哈里（又称盲哈里）就凭长达十一卷、一万两千行的凯尔特语传奇史诗《华莱士之歌》（The Wallace）名动一时，文化阶层争相传阅。此书自16世纪付梓后，在苏格兰的流行程度仅次于圣经。最近一次的“华莱士热”则源于1995年好莱坞出产的大片《勇敢的心》（Braveheart），由梅尔·吉普森成功塑造的华莱士形象俘获了全世界影迷的心，以致于在影片公映后，苏格兰旅游局便推出了“电影旅游”（filmtourism）的项目来满足从全世界蜂拥而至的观光客的要求，互联网上有关“Braveheart”的搜索链接竟然达到了21000个之多。值得一提的是，电影剧本改编自兰道尔·华莱士1995年出版的畅销小说，而小说就是以《华莱士之歌》为蓝本进行创作再加工的。从15世纪的史诗到20世纪的电影，它们无疑都在延续着一个“威廉·华莱士的神话”。那么，我们不禁要问，神话中的华莱士究竟与历史上的华莱士相去多远呢？
现存的大部分有关威廉·华莱士的记载都集中在1297年9月11日他带兵取得斯特灵桥（Sterling Bridge）战役的辉煌胜利到1298年7月22日在福尔科克（Falkirk）败于英王爱德华一世这段时期内。而关于他的身世，则是疑云重重的。那么华莱士究竟是一位草莽豪杰还是一位骑士英雄呢？
在14、15世纪苏格兰的编年史作家中，只有盲哈里和沃尔特·鲍厄（Walter Bower）赋予其笔下的华莱士以显赫的骑士身份。其他人，如福尔顿的约翰（Johnof Forn）和安德鲁·温顿（Andrew Wyntoun）等都不讳言华莱士相对寒微的家庭出身，但他们显然不想给予这个问题以过多的关注，只是加以描绘他所拥有的雄健体魄和天赋神力。至于电影《勇敢的心》，似乎也倾向于后者的处理方式。
实际上，“华莱士”（Wallace）并不是苏格兰当地的姓氏而是一个绰号，最初的含义是“从威尔士边境地区来的人”。据史料记载，12世纪时，华莱士家族的祖先作为亲兵跟随布列塔尼裔的斯图亚特家族（the Stewarts）从英格兰的什罗普郡来到苏格兰。自戴维一世（1124－1153）以后，斯图亚特家族世袭了王室管家一职，并在苏格兰西部的伦弗鲁郡、拉纳克郡及艾尔郡拥有庞大的领地，是权擅一方的大贵族。而华莱士家族作为斯图亚特家族的封臣也得到了苏格兰西南部的一些采邑。根据盲哈里所说，位于伦弗鲁郡的埃尔德斯利正是威廉·华莱士的出生地，他在附近的佩斯利修道院接受了童年教育。青年时代的华莱士曾居住在艾尔郡的里卡顿，这里是他叔叔理查德的领地。华莱士在成年后的首次惊人之举就是在拉纳克郡杀死了英格兰的郡守。照此看来，华莱士崛起于苏格兰的西南部并与斯图亚特家族保持着密切关系，这一点应该是没有多少疑问的。
另外的线索来自于1297年的一枚钤印在信上的图章，这封信是华莱士在当政后写给吕贝克和汉堡两个自治市的市长以要求通商的。图章上刻有“Willelmile Waleysfilii Alani”这样的一行拉丁文，意思是“阿兰的儿子威廉·华莱士”；除此之外，上面还绘有一副弓箭，也许暗示了华莱士原本是一名职业弓弩手，早年靠捕猎甚至是偷猎为生。而在1296年8月爱德华一世对苏格兰的首次征服过程当中，曾经有不下1500名的苏格兰大小领主在一份“拉格曼文件”（Ragman Roll）中署名效忠英王，其中一人的名字就是“阿兰·华莱士”（Alan Walays）。如果这个阿兰就是威廉·华莱士的父亲，那么我们也许可以得出这样的结论：华莱士来自于低级骑士家庭，而他本人却并非骑士出身。
斯特灵桥大捷后，“经王国的一致同意并且以至高无上的苏格兰王约翰·巴利奥尔的名义”，华莱士被册封为“骑士，苏格兰的护国公和军队总指挥”。在中世纪这样一个严格讲究出身和等级分明的社会中，如此之速的晋升不能不说是一个奇迹。
当电影《勇敢的心》中出现男女主角的扮演者梅尔·吉普森和苏菲·玛索时，看电影的人一定都在期待着英雄与美女之间所产生的那种奇妙的“化学反应”。好莱坞的编剧们无疑给观众制造了一个“美女惜英雄，英雄爱美女”的浪漫爱情故事，全然不顾与历史的巨大出入。史上被称作“法国母狼”的爱德华二世的王后伊莎贝拉竟然被苏菲·玛索演绎得如此凄婉多情，实在是贻笑大方的一件事。学者们大多认为这一情节根本不值一驳，事实上这位王妃在华莱士死后3年才从法国来到英格兰，7年后爱德华三世才出生。
在盲哈里的《华莱士之歌》中，只出现了两位与华莱士有关的女性，一位是他的母亲，另一位就是玛丽安·布莱德福特（Marion Braidfute）。后者原为拉纳克郡拉明顿城堡的女继承人，在圣肯蒂真教堂与华莱士结婚。1296年8月27日，苏格兰人在邓巴惨败于英军。次年，华莱士在拉纳克与士气正盛的英军交锋，寡不敌众，逃往妻子处避难。后来玛丽安被英军抓住并遵照拉纳克郡守威廉·海瑟尔里格的命令予以处决。1297年5月，华莱士杀死海瑟尔里格，完成报仇心愿并自此崭露头角。
这位传说中的妻子在电影里是作为一个引导华莱士精神归宿的关键性角色而出现的（不过是身份降低为贫民，他们两人的结合也变成了私定终身）。如果没有记错的话，影片一开始就设计了少年华莱士的父亲为抵抗英格兰人而英勇献身的背景，他于是跟叔叔学习武艺，不料长大后却只求和心上人厮守终身。妻子的被害击碎了华莱士的美梦，也使得他从与世无争走上了义无返顾的反抗之路。如此的情节安排难免会给人一种“冲冠一怒为红颜”的感觉，不过由此也可见编剧一定要把华莱士塑造成情圣的决心。
历史上是否真的有这么一位玛丽安·布莱德福特是大可疑问的。因为除了盲哈里提到的这些涉及华莱士私人感情生活的零星片段之外，其他的编年史和传记作家都对此只字不语。后世甚至有人指出，“玛丽安·布莱德福特”与哈里一个邻居的名字很相似，怀疑是被诗人借用了。其实在《华莱士之歌》中，类似这种移花接木、“掠他人之美”的例子并不鲜见。盲哈里是在华莱士家族后代（克雷吉的威廉·华莱士爵士）的资助下完成大作的，由此可以想见，不论是出于精神上的由衷崇拜，还是出于客观的经济原因，诗人必然会在创作过程中竭力铺叙事迹，以完成后人崇功报德之心愿。
然而不论玛丽安·布莱德福特存在与否，看上去“为情复仇”的说法都是不成立的。因为早在1296年8月，拉纳克郡的一份法律判决文书上就出现了“威廉·华莱士，盗贼（Williamle Waleys，thief）”的字样。追源论始，拒绝对英王宣誓效忠应该是华莱士在1296年就背负恶名的肇端。在爱德华一世看来，1296年夏季对苏格兰的首次征服是强弱判明、毫无悬念可言的。邓巴战役后，苏格兰的大小贵族之所以在“拉格曼文件”上署名，表示效忠英王，承认其为苏格兰至高无上的领主，目的就在于换取爱德华一世对他们现有领地及封号的默许。事实上，不管其父臣服与否，如果威廉本人不向爱德华一世的“新英格兰王朝”输诚，他是决不会享有对家族领地和封号的继承权的。爱德华一世派驻拉纳克和克莱德斯戴尔的郡守海瑟尔里格握有苏格兰西南部的司法审判权，并着力惩戒像华莱士这样拒绝效忠的“叛乱分子”，这必然引起后者的强烈不满和愤恨。另外，盲哈里和安德鲁·温顿都在著作中提到，此后不久，华莱士的父兄就因反叛而遭毒手。果真如此，势必坚定了华莱士拿起武器、与英格兰人殊死一搏的信念。
1286年亚历山大三世的暴毙以及随之而来的坎莫尔王朝的绝嗣是引发苏格兰国内政治动荡和英格兰入侵的导火线。1290年－1291年间，13个有皇族血统的候选人向英王爱德华一世提出了“王位大诉讼”（the Great Cause）。这场王冠之争实际上主要是在约翰·巴利奥尔（John Balliol）和罗伯特·布鲁斯（Robert Bruce）之间展开的。布鲁斯与斯图亚特通过土地分封和联姻在苏格兰西部形成了庞大的家族关系网。他们虽然在与巴利奥尔的王位角逐中败下阵来，但自始至终也没有放弃对王位的要求。在巴利奥尔统治期间（1292年－1296年），他们一直是以“麻烦的制造者”而闻名的。1296年后爱德华一世的征服战争对他们来说不失为一个东山再起的绝好机会。
许多人将威廉·华莱士看作是一个造反的英雄，这其实是对他名声的最大亵渎。虽然华莱士家族与斯图亚特—布鲁斯家族联盟有着紧密的封建义务关系，但他本人毕生都保持了对巴利奥尔王朝的忠诚。在华莱士短暂的护国摄政期间，当时囚禁在伦敦塔的巴利奥尔依然被尊奉为苏格兰的合法国王。即使是在1298年因为福尔科克战败、华莱士被迫离开苏格兰之后，他也没有放弃营救这位前国王的外交努力。
既然华莱士对巴利奥尔王朝忠心不贰，那么他对一直觊觎王位的布鲁斯家族必然是充满疑虑和警惕的。而布鲁斯家族之所以早早选择站在爱德华一方，无非是想借助英格兰人的力量打击巴利奥尔派以再图王位，因此华莱士的忠诚与威望对他们而言也是一种威胁，两者可谓“道不同不相为谋，终难水乳”。有的历史学家甚至怀疑正是罗伯特·布鲁斯出卖了华莱士，因为在1305年捕获华莱士并把他交给英格兰人的门蒂斯的约翰（Johnof Menteith）后来成为了罗伯特一世的宠臣。
15世纪时，斯图亚特王朝詹姆斯三世所奉行的亲英政策再次引起了苏格兰民族主义情绪的强烈反弹。在此背景下，威廉·华莱士和罗伯特·布鲁斯（罗伯特一世）的历史地位被人为地拔高，就此成为全民景仰的民族英雄。在这个英雄神话的创造过程当中，约翰·巴伯的《布鲁斯之歌》与盲哈里的《华莱士之歌》同样功不可没。为了凸显两位英雄在精神上的一致性，他们于著作中虚构了这样一个情节：在福尔科克，当兵败的华莱士撞见了站在英格兰人一边作战的布鲁斯时，痛斥他的胆怯和懦弱。华莱士的一席话有如当头棒喝，唤起了布鲁斯心中沉睡已久的反抗意志。从这以后，布鲁斯力补前愆，回到爱国主义阵营中，并在华莱士殉难后继承他的遗志，继续领导抗击英格兰入侵者的斗争，最终赢得了独立战争的胜利，建立起布鲁斯王朝。说到这，读者不难发现，电影《勇敢的心》也是完全照搬了这一幕。
在这个精心杜撰的故事当中，最致命的谬误就是叙述者完全混淆了三代罗伯特·布鲁斯。“罗伯特”其实是布鲁斯家族一直沿用的名字。第六代卡里克伯爵罗伯特（1210年－1295年）是1291年13个王位竞争者之一，而罗伯特一世（1274－1329）已经是布鲁斯家族的第八代了。在福尔科克一役中，“叛国投敌”的是第七代罗伯特，也就是罗伯特一世的父亲。这时罗伯特一世（我们暂且称他为小罗伯特）的态度是并不明朗的，但可以肯定，在此战结束后，他也参加了抵抗运动，很有可能是与他父亲在对爱德华一世继续臣服与否的问题上产生了分歧。然而，当1302年由于华莱士在法国和教皇宫廷所进行的外交斡旋使得巴利奥尔回国复辟的可能性大大增加时，他又一次背离了爱国阵营，寻求与爱德华的妥协。小罗伯特·布鲁斯作为坚定的独立运动领导人的姿态是在1305年华莱士殉难后才得以确立的。1306年他发动政变登上王位，1314年又在班诺克本对爱德华二世取得决定性的军事胜利。在1328年的《北安普顿条约》中，爱德华二世正式承认他为苏格兰国王，并完全放弃对苏格兰的宗主权要求。罗伯特一世固然无愧于“民族英雄”的称号，但至少在1297年－1305年间，他的时叛时附表现出了其本人在以何种方式成就家族王权霸业上的犹疑不定，这自然无法与华莱士的忠诚无私及英勇无畏相提并论。客观点说，贵族是绝对的现实主义者，而华莱士的可贵之处正在于他对自由理想的执著与献身。
data-layout="right"其实，在有关威廉·华莱士的文学与影视作品中与史不合之处还甚多，以上只是试举两三例以飨有兴趣的读者。据说，美国权威的中世纪史专家莎朗·克罗撒（Sharon Krossa）在观看电影《勇敢的心》还不到两分半钟的时候，就已经罗列了不下18处的史实错误。我们普通观众当然不需要向她那样辎铢必较，不过如果真想对华莱士其人其事有个全面公允的认识的话，不妨读一读3本有“正视听”之效的著作。一本是格雷姆·冒顿（Graeme Morton）的《威廉·华莱士：真人与虚构》（William Wallace：Man And Myth，Sutton，2001）。另外一本是历史学者阿兰·扬（Alan Young）和摄影家迈克尔·J·斯泰德（MichaelJ．Stead）合著的《追随威廉·华莱士的脚步》（In The Foot stepsof William Wallace，Sutton，2002），本书可谓是图文俱胜。如果说英国萨顿版的两本书是严肃的学术性著作，那么科林·麦克阿瑟（Colin McArthur）的《蓬岛仙舞，勇敢的心与苏格兰人——好莱坞电影中苏格兰形象的歪曲》（Brigadoon，Braveheart And The Scots—Distortionsof Scotland in Hollywood Cinema，L．B．Tauris，2003）则针对性更强，其对电影的批评已经从内容层面扩展到了对审美趣味、创作观念的批评。在《勇敢的心》中，出现了不少有意设计的意识形态的象征符号，如苏格兰特有的蓟、短裙和高地（实际上没有证据表明十三世纪的苏格兰人穿的是短裙，华莱士也并非高地人，影片开头时少年玛丽安摘了一束蓟花送给华莱士的情节在现实生活中是不可能发生的，因为那非要把手弄得血流不止不可），还有背景音乐中反复响起的风笛声等等。虽然影片创作人员的初衷未必如此，但是它确实迎合了当下西方社会一些极右翼团体的非理性诉求。不管怎样，也许正如法国著名的心态史专家莫里斯·哈布瓦赫所说“一个艺术家成功与否，要看他是否具有作为一个符号聚集点的能力，吸引那些与他的作品并不直接相关的各种情感”，在这个意义上，《勇敢的心》能捧回奥斯卡小金人并在全球大热自有它的成功之道。也许只有历史学家会对其表现出十足的不屑一顾，但受此片启发并热衷于“史诗巨片”的好莱坞也完全有理由对前者的“迂腐”表现得不以为然，继续我行我素地拍下去，制造一个接一个的票房奇迹。

4. 作曲和编曲有什么区别，为什么有的歌曲没有编曲人

先说“作曲人”——作曲人的工作简单地说是指把自己想到的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。
作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。

再说“编曲人”——在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
编曲的领域及歌曲的特色价值：
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里浴火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
由流行歌曲看编曲：
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是民谣，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
编曲者的工作：
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作
编曲者需具备的能力：
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。

5. 歌剧魅影中的艾瑞克(就是魅影)他最后是怎么死的谢谢

没人知道他是否已经死了，自从他放女主角走后就没有他的下落了。

不过，朋友，魅影就应该像他的名字一样，不需要知道他确切的信息。朦胧充满遐想，这就是文学的魅力所在啊

《歌剧魅影》网络网盘高清免费资源在线观看：
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6. 电影《韩公主》 痛心! 一个被43人糟蹋的花季少女，为何居然得到怎样的结局

《韩公主》是根据真实案例“密阳性暴力事件”进行改编的。

2004年3月－11月发生于韩国庆尚南道密阳市集体性暴力事件。2004年1月，家住蔚山市的崔某(14岁，初中2年级女生)用手机给一名女同学打电话，但电话却打到了密阳市高中生金某(男，18岁)的手机上。

崔某本想立即挂断，此时对方说了一句“你的声音非常好听，和你的朋友一起来玩吧”，这一句话勾起了她的好奇心。于是，崔某便与妹妹(13岁)和表姐(16岁)一同来到了密阳。

金某见到她们3人后又将她们介绍给密阳3个高中的联合暴力团伙“密阳联盟”的头目朴某(男，18岁)，朴某便和10几名手下威胁并殴打她们，而后又将她们带到旅馆轮奸。

只是没想到，接到她们电话的是一个用心险恶的高中男生。金某将她们介绍给密阳市里3个高中的联合暴力性犯罪组织。组织的头目姓朴，18岁，男。带着手下十几个人，威胁殴打崔某三人随后将其带到宾馆轮奷。

之后在拿到女生把柄后（施暴过程中的相片，真名，学校班级，住所地址等），要挟发到网上，多次威胁，在旅馆中，“桑拿”中，高校运动部的巴士中，公园中。用工具粗暴玩弄，轮流发生关系，抢夺钱物，长达一年的受虐。

女学生因为被粗暴的工具（性具）侮辱过后身体出现异常被送往妇科，在8月精神方面已经受不了，服安眠药自杀。未果陷入昏迷，见女儿的情况异常后母亲报警。

在对受害人的询问过程中，警察无视崔某三人要求女警察检查身体并询问的要求，而直接派出男警察对三个女生的身体检查，并直接问“插入了吗?”等详细的受害细节，警察并对受害者直言“你们是密阳的耻辱”，以至于受害者感到了前所未有的侮辱。

2005年2月13日，国家人权委员会对该事件的调查过程中的人权侵害行为进行调查，对被害者的调查不当问题的证据搜查，到目前为止的29份证词全部劝告改善，也对方法进行规定指导。但效果不明显，多次发出对调查过程随时抽查。最后在大韩民国女性部的记者会面的过程中披露出警察的粗暴言论和行为，对被害人保护不充分等事实。

(6)电影音乐家为什么没有排片扩展阅读：

《韩公主》是由李秀镇编导，千禹熙、郑吝善主演的剧情片。

影片讲述韩公主因为意外的不幸事件失去了朋友，仿佛被追赶一般转学之后，韩公主跟Eun-hee成了好朋友，Eun-hee劝韩公主加入了学校的清唱俱乐部。在韩公主加入清唱俱乐部的消息传开后，一群她前同学的家长炸开了锅，到处宣传韩公主有污点的过去。

该片于2014年4月17日在韩国上映。影片获第18届釜山国际电影节CGV Movie Collage奖和第6届韩国年度电影奖最佳影片。

7. 电影《钢的琴》为什么评分如此高

《钢的琴》之所以评分高，是因为它骨子里流露出的浪漫主义。

影片故事的发生地是破败的东北老工业基地，主人公是下岗的钢厂工人，按说这样的背景和人物是与浪漫无缘的。可是，影片偏偏就利用一架货真价实的「钢」琴让老工厂与浪漫之间产生了化学反应。

首先，导演利用了舞台表现手法体现这种浪漫情调。

例如，像这样：

人们围观烟囱的倒掉，也是在围观一个时代的结束。伟大的时代结束得有些草率，烟尘散去，人们各自回家，继续在无望的生活中挣扎。

影片的最后，主人公还是失败了，就像浪漫主义的失败早已注定。心存浪漫的人们为本片打高分，就是想祭奠一下虽然败局已定，但是至少曾经为之努力过的浪漫吧。

8. 电影《美丽人生》的故事梗概是什么

1、梗概

犹太青年圭多（罗伯托·贝尼尼）邂逅美丽的女教师多拉（尼可莱塔·布拉斯基），他彬彬有礼的向多拉鞠躬：“早安！公主！”。历经诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福美满的生活在一起。然而好景不长，法西斯政权下，圭多和儿子被强行送往犹太人集中营。

多拉虽没有犹太血统，毅然同行，与丈夫儿子分开关押在一个集中营里。聪明乐天的圭多哄骗儿子这只是一场游戏，奖品就是一辆大坦克，儿子快乐、天真的生活在纳粹的阴霾之中。

尽管集中营的生活艰苦寂寞，圭多仍然带给他人很多快乐，他还趁机在纳粹的广播里问候妻子：“早安！公主！”

法西斯政权即将倾覆，纳粹的集中营很快就要接受最后的清理，圭多编给儿子的游戏该怎么结束？他们一家能否平安的度过这黑暗的年代呢？

2、感想

就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月

最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。

他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。

当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。

然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。

在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。

真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

(8)电影音乐家为什么没有排片扩展阅读：

《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片，是一部相当浪漫的电影。

用黑色幽默的手法描述了圭多一家在纳粹集中营中的悲欢离合，展示了圭多对美丽人生的憧憬和在残酷环境中特有的乐观，完全不同于以往任何一部反映二战题材的影片。

它是一幕黑色的喜剧，它以一种超越常规的新鲜的角度，通过另一个侧面来面对二战这段历史。罗贝托·贝尼尼以自己独特的视角为在二战中所有受伤的人们注射了一针止痛剂。

9. 电影《加勒比海盗》系列为什么受到影迷欢迎

向往深蓝是每一个人的梦想所在。一如这部《加勒比海盗》一般。为什么这部电影能够拥有如此多的影迷？原因就在于这部电影实现了很多人的梦想，这个梦想里面有寻宝、有探索、有冒险、有刺激更有对于自由的追求。

想要拿到财宝，你就必须变成骷髅，只要放弃财宝，你就可以变成人类。贪念之间，由人变鬼，就是这么简单。

讲的是海盗的故事，更多的是在说人性

10. 傲慢与偏见 原著与电影不同处

第一，小说缺乏具体性，故事完全依靠对话来推动情节发展，显示人物性格，同时，对人物的服装和场景的选择也没有过多描写，而在电影中为了满足现代人的需求，更加具体和富于想象和现代气息。电影删除了次要人物，使情节更加紧凑。其次，电影对小说情节的改动大多是借助于场景的变化来表现的。第三，电影小说对情节的增加，丰富了人物形象的刻画，推动了故事情节的发展，例如，增加了伊丽莎白与简卧床的情节和场景，不仅表现了姐妹情深，而且反映了女孩子的细腻的情感。使得伊丽莎白的形象更加立体，更加推动了情节的发展。该电影不仅保留了旧的时代风貌，也彰显出简奥斯汀作品新时达的意义内涵。