下一个世纪我们将看到什么样的电影

⑴ 预测一下，大家知道哪些海外电影可能会爆火吗

枯燥生活需有所期待曾有无数部海外电影偷看我们想像，讨厌我们心情，未来还会有什么佳作在等着我们？盘点未来一年口碑和票房有可能会报的海外电影TOP6，未来一年最值得期待的电影可能就是这些了。

TOP2，圣西全宇宙，女主是一位华裔中年妇女，某一天他忽然获得了穿越平行时空的能力，在另一个时空里，他能获得另一个他的记忆和情感，甚至是能力，是一不仅仅是看预告片就觉得精彩卓绝的科幻动作喜剧。

TOP1，阿凡达二，全球票房冠军阿凡达续作这次终于有了明确的定档，时间就在今年12月16日，阿凡达尔将会将绝大部分特效资源用于表现水下世界，届时我们将会在电影院里看到21世纪电影水特效的更新。接待一部电影也是一个观影过程，这个过程漫长曲折，也充满了未知，有了期待，但真正看到电影的那一刻也会有更多的感受。从期待到落幕，才是一部电影带给我们的完整体验。

⑵ 下一个世纪会出现怎样的电影

现在3D电视机已经上市，不过需要用立体眼镜。下世纪不用去电影院看电影，每家每户都有一台3D裸眼电视机，再高级点，就是家庭影院了。不过有两个缺点：买3D的碟片；房价贵了。

⑶ 全球化时代下中国电影如何发展 详细�0�3

就电影学界而言，在最近的二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使得中国电影的“全球化”大大地先于中国文学的“全球化”。确实，随着中国的日益走向世界，中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学走向世界的进程，因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。虽然我已在不同的场合多次论述过全球化及其对文化和文学研究的影响，但本文仍将首先再次追溯一下全球化的起源，然后由此出发将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下，并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出一些积极的、切实可行的对策。当代电影和文化工业的“全球化”在这一部分，首先我将重申我在其他场合对全球化的不同形式作过的评述。 ( 1 ) 在我看来，在这样一个被描述为“全球化”的时代，随着经济、文化和信息资本的迅速流动，传统的时空观念也大大地改变了。在这一硕大的“地球村”里，人们之间的相互交流已经变得越来越便利。对于这一点，西方马克思主义理论家和左派知识分子已经作了仔细的研究并写下了不少批评文字。确实，在全球化的时代，政府的职能将在某种程度上为一种隐形“帝国”的全球治理 ( g l o b a l g o v e r n a n c e ) 所取代。这个帝国就是全球化：“虽然它掌握着巨大的压迫和破坏的权力，但这一事实也不应当促使我们去缅怀过去的那些老的主宰形式。通向帝国的道路以及全球化的过程提供了各种解放力量的新的可能性。当然，全球化并不只是一样东西，被我们认可为全球化的多重过程并不是一个统一体或一种声音。我们将论证道，我们的政治任务并不是简单地抵制这些过程，而是要对它们进行重新组合并将其引向新的终端。支撑帝国的有着创造力的芸芸众生同样也有能力自发地建构起一个反帝国的力量，以及另一种全球流动和交往的政治组织。” ( 2 ) 也就是说，我们在提出应对其挑战的策略之前，应该首先承认这一现象的客观存在。毫无疑问，在全球化的时代，所有人为的中心结构均被资本的流动和新的国际劳动分工所消解。一种新的身份认同危机随着（处于帝国之中心的）西方理论的向（处于边缘地带的）东方和第三世界国家的运动而出现在民族文化的机制中。较之文化的其他形式，电影是仅次于电视的另一种最容易受到全球化浪潮波及的艺术形式。既然电影产业最容易得益同时也最先受到全球化的波及，因此，中国电影便不仅受到好莱坞电影产业的影响和渗透，同时也受制于多种国内的因素，如电视和网络的崛起和挑战等。面临这一境况，我们中国的知识分子不得不提出这样一个问题：面对这一具有威慑力的挑战我们应该采取何种对策？难道我们将坐等幽灵般的全球化将我们的民族文化吞噬吗？或者说我们在新的世纪将仍然像以往那样固执地抵制这一不可抗拒的历史潮流的冲击吗？这些均是本文所要讨论的问题。尽管全球化确实如同幽灵一般威胁着我们的民族和文化机制，特别是电影更加如此，但情况并非如此简单。诚然，面对上述所有这些不利的条件，我们首先应该承认，全球化向文化的发展提供了“普遍主义特殊化”与“特殊主义普遍化”的双向渗透过程。 ( 3 ) 也即全球化的影响具体体现在两个极致：它的影响从西方运动到东方，同时也从东方向西方反向运动。或者说，诚如弗雷德里克 . 詹姆逊 ( F r e d r i c J a m e s o n ) 所指出的，“我们在这一具体例子中注意到了认同和差异的对立的抽象性被赋予了一种整体与多元之对立的具体内容。” ( 4 ) 显然，马克思主义的辩证唯物主义教导我们，不要把自己局限于事物的任何单一的方面，因为全球化的过程始终是与另一种力量并行不悖的：本土化。在世界文化的进程中，时而全球化显得强大有力，时而本土化又从另一方面制约了它的权力。因此，全球化若不落实到某个特定的本土情境是无法实现的。也就是说，用以解决这种悖论的也许是一种妥协和变形了的“全球本土化”策略。只有这样，我们所生活于其中的世界才能始终处于发展之中。既然全球化是一个十分复杂的现象，那么我首先将其视为一个远远早于 2 0 世纪的漫长过程。在这方面，重读马克思和恩格斯一百五十多年前在《共产党宣言》中的一段论述将有助于我们深刻地认识全球化过程的起源及发展。按照马恩的论述，美洲的发现无疑开启了资本主义向全世界扩展的过程，而伴随这一过程而来的则是旅行中的资本 ( t r a v e l l i n g c a p i t a l ) ，发展到 2 0 世纪后半叶便进入了其高潮。这不仅为物质生产所证明，同时也为文化生产所印证：“物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。” ( 5 ) 按照我的理解，这里所说的“世界文学”绝不是指一种单一的具有趋同性的文学，而是一种代表着多重取向的各民族先进文学发展的方向，也即歌德当年理想中的一种跨越国界和民族疆界的文学。与经济领域内的情况所不同的是，文化上的全球化绝不意味着只有一种形式的文化，而是一种既有其共通性同时又有着多元发展方向的文化上的全球性特征。它和歌德所追求的“世界文学”有着某种共通之处，但是马恩所谓之的“世界文学”之含义则更广，它甚至可用于电影生产和发展的文化全球化方向。我们在读了马恩的上述这段话后便清楚地明白，马克思主义创始人至少涉及了我们在今天的文化语境下研究全球化的四个问题： ( 1 ) 经济全球化的起源以及其从西方向东方的运动规律； ( 2 ) 由资本的崛起以及由此而来的资本的积累和扩张所导致的国际劳动分工； ( 3 ) 跨国资本化的出现，资金的流动以及跨国公司的应运而生； ( 4 ) 由物质生产所激发的精神文化生产以及世界文学的诞生。尤其是第四个问题与我们的文学和文化生产及研究密切相关。因此，不管我们讨论经济全球化或文化全球化，我们都不得不看到这二者之间内在的关联以及从马克思主义的教义中产生出的一些灵感和理论资源。当然，我们也应该看到，在当时的情况下，马克思和恩格斯还不可能直接地讨论（经济上的）全球化与（文化）生产以及审美表现之间的关系，更不可能预示 2 0 世纪后半叶全球化进程的最新发展，但是他们实际上却已经触及到了这一事实，即精神文化生产的全球趋向也是由经济全球化的进程所导致的一个必然结果。既然电影工业更加受制于市场经济的法则和以跨国公司为其重要标志的全球化，那么当我们讨论全球化时代的中国电影时，我们首先应该想到全球化这一幽灵所可能导致的影响。我们都知道，文化上的全球化可以同时带来文化趋同性和文化多样性，而且后者的特征更加明显。尽管我本人并不赞成那种“趋同”式的文化全球化，但我们也不能忽视当代文化中出现的越来越明显的趋同特征：强有力的（第一世界）文化越来越向处于弱势的（第三世界）文化渗透，这一点尤其体现在美国电影产业在中国市场的大举入侵和强有力渗透。显然，文化传播始终依循了这样的规则：强势文化在全世界的传播总是影响着弱势文化的发展。但有时也会出现逆向运动的现象，这一点尤其可以在这两个例子中见出：张艺谋执导的《英雄》同时在中国本土和海外的大获成功，以及中国旅加作家贝拉的小说《 9 . 1 1 生死婚礼》（现代出版社， 2 0 0 2 年版）以 1 0 2 万美元的天价被好莱坞大导演卡梅隆买断电影改编权。 ( 6 ) 因此正如美国的新马克思主义理论家弗雷德里克 . 詹姆逊在谈到全球化与文化的内在联系时所中肯地指出的，“我认为，全球化是一个传播学的概念，它依次遮盖并传播了文化或经济的含义。我们感觉到，在当今世界存在着一些既浓缩同时又扩散的传播网络，这些网络一方面是各种传播技术的明显更新带来的成果，另一方面则是世界各国，或至少是它们的一些大城市，的日趋壮大的现代化程度的基础，其中也包括这些技术的移植。” ( 7 ) 作为当今极少数在文学研究和包括电影在内的文化研究领域内著述甚丰的西方马克思主义理论家，詹姆逊的上述文字实际上提醒我们，文化的全球化在很大程度上是由信息的传播造成的，因此，在本文的下两部分，我将分别对近二十年来中国电影所走过的道路和在全球化的影响下所处的现状作一反思，以便提出我们的文化知识对策。改革时代中国电影的文化反思在当今时代，那些高级的文化艺术产品大都被看成了消费品，甚至理论在某种程度上也成了可消费的文化产品：无节制的复制、模拟和戏仿、增殖甚至大宗制作等均取代了现代主义时代对文化艺术产品的精雕细琢，平面的人物描写取代了对人物深层心理的细致描写，碎片甚至精神分裂式的结构取代了现代主义艺术的深度结构，等等。这一切状况的出现都表明，文学艺术的现代主义精神受到了严峻的挑战，同时这些症状也引起了一切有着强烈社会责任感的文化学者和理论家们的密切关注，但是他们的担忧绝不应当是对之抱一种敌视的态度，而应当正视这些复杂的现象以便从理论和文化批判的角度对之进行分析阐释。通过这些分析和阐释也许可以提出一些切实可行的对策。虽然电影也属于大众文化的范畴，并且曾对精英文化和文学形成有力的挑战，但是它却无法摆脱有着更广大受众的电视业和最近崛起的网络文化的更为有力的挑战和威胁，因为后二者无疑有着更为广大的市场。在讨论中国当代电影的走向时，我们很容易想到曾经对电影批评家和文化研究者有着极大诱惑力的关于“本土化” ( l o c a l i z a t i o n ) 和“非殖民化” ( d e c o l o n i z a t i o n ) 问题的争论。我这里首先对近二十年来中国电影所经历的繁荣时代作一文化反思，因为我认为这可以帮助我们从更深广的意义上来理解当今全球化时代中国电影所遭遇到的挑战和不利境遇。首先，令我们感到振奋的是，我们不得不面对这一事实，即在近二十年里，中国电影已经大大地早于文学而率先与国际接轨：中国电影在著名的国际电影节上获得一个又一个大奖，在某种程度上圆了不少中国文化人和电影人试图“与世界接轨”的梦想。这一方面给那些导演和明星们带来了巨大的声誉，但另一方面也引发了激烈的争论和截然相反的两种意见。毫无疑问，一种意见认为，这些电影节和电影奖是由西方电影界所操纵的，带有强烈的“东方主义” ( O r i e n t a l i s m ) 色彩，因此中国电影的获奖实际上在某种程度上加速了中国文化和电影的“殖民化”进程。在这些学者看来，全球化就是“西方化” ( W e s t e r n i z a t i o n ) 或“美国化” ( A m e r i c a n i z a t i o n ) 或“殖民化” ( c o l o n i z a t i o n ) 的代名词。他们顽固地坚持某种本土主义的立场，排斥任何形式的外来影响，或更具体地说来，拒斥来自西方国家的影响，以便实现中国电影的“非殖民化”目标。一方面，他们指责张艺谋、陈凯歌等有着强烈先锋意识的导演们蓄意歪曲中国和中国人的形象，使其以一个“他者”的面目出现在西方观众的期待视野中，以达到讨好西方人的目的。因此，在他们看来，毫不奇怪，这些电影并非凭借其自身独特的美学价值和高超的艺术手法而获得西方大奖的，而是在很大程度上以对中国人的歪曲描写迎合了西方观众和评奖委员们对东方的不健康的情趣。因此他们基于本土主义的立场试图发起反对中国电影和文化“殖民化”的斗争。另一种观点则认为，中国电影在国际电影节的获奖标志着其最终得到了国际同行和权威机构的认可，中国电影终于先于文学而走向世界了，这应该被视为一个良好的开端，它不仅促进了东西方文化之间的相互交流和理解，同时也有助于中国电影业在市场经济的不利环境下的发展和繁荣。我虽然比较倾向于后一种观点，但认为有必要从一些具体的电影文本的分析出发来从理论上消解本土主义与全球主义的二元对立。从理论上来看，本土主义者旨在保护本民族固有的“本真性” ( a u t h e n t i c i t y ) ，使其免受外来影响，这在已经成为世贸组织成员国的当代中国无疑是行不通的，因为中国在过去的二十年里一直在实行改革开放和扩大对外交流。在这样一种大的氛围下，我们无法摆脱外来影响，因为就文化的相互影响和相互渗透性而言，不仅是中国的经济和政治在国际上发挥着越来越重要的作用，中国文化，包括电影和大众文化产品，也在不断地影响其他的民族和文化。因此本土主义便改头换面成为另一种新的形式：大肆攻击所谓的“文化殖民主义”，试图通过弘扬本民族文化的精神来对抗全球化时代的新殖民主义渗透和入侵。既然电影是从西方引进的一种集现代技术与艺术为一体的综合艺术形式，那么在中国的电影理论批评领域翻译介绍当代西方最新批评理论思潮也往往早于文学领域对西方理论思潮的引进。 ( 8 ) 年轻的电影导演或批评家对西方学术理论界正在进行的研究之兴趣往往大于对中国批评理论界所讨论的问题。尽管在中国的文化学术界始终有着关于中国电影获得国际电影节大奖究竟是好事还是坏事的争论，但我仍认为从一种后殖民的理论视角对这种独特的现象作一分析是十分必要的。诚然，自上世纪 8 0 年代以来，当中国向世界再次打开国门实行经济改革时，各种西方批评理论和文化思潮，特别是后现代主义和后殖民主义，自然蜂拥而至，首先对作家艺术家的创作产生了强烈的影响。 ( 9 ) 这种影响虽曾经历过与艺术家的互动，并打上了后者对之的有意识误读甚至创造性建构的色彩，但最终还是形成了与西方原体有着种种差异的不同变体。在此我仅举出几个例子来说明这些电影导演是如何有意识或无意识地将自己从西方理论中获取的灵感糅合进自己的电影文本的。首先是 8 0 年代后期名噪一时的《红高粱》在柏林电影节获得金熊奖一例就有着种种电影之外的因素。在我看来，这些因素在很大程度上与当时西方的理论批评风尚不无关系。这部根据莫言同名小说改变的电影在创作和生产之时正值“尼采热”在中国文化界再度兴起之日。电影中以极大的热情讴歌了一种尼采式的“酒神精神” ( D i o n y s i a n s p i r i t ) 和巴赫金式的“狂欢化” ( c a r n i v a l i z a t i o n ) 场面，一切宁静和和谐的秩序都被破坏了。这显然在渗透了某种“日神精神” ( A p o l o n i a n s p i r i t ) 的中国文化土壤里是缺乏的。确实，对尼采的重新发现福柯等后结构主义者的一大贡献，因为在西方，经历了后工业文明的洗礼，人们所渴望看到的是一种消除人为痕迹的自然的素朴感，而这一点尤其体现在电影中那一大片带有象征意义的高粱地里。另一部获奖影片《菊豆》是根据刘恒的中篇小说《伏羲伏羲》改编的，小说原来的目的是再现一种带有传统的弗洛伊德式“男性中心”社会之特征的俄狄浦斯情结的中国变体，而到了影片《菊豆》中，这种俄狄浦斯情结的变体则掺进了某种拉康式的女权主义新精神分析学成分。这在很大程度上取决于导演的无意识心理的作用，他很有可能或多或少地受到了当时西方批评风尚嬗变的影响而突出女主人公的地位。对“男性中心”意识的反叛和对现存世界的消解导致了另一个“他者”的诞生：以菊豆为中心人物的一个“女性中心”世界。而杨天白的先后杀死自己的两个父亲则更是突出了菊豆的中心位置，这一点正好与后现代主义的反等级制度之尝试和拉康的新精神分析学以及被压抑的边缘话语所采取的“非边缘化”策略相吻合。因此这部电影在西方观众和学者中颇受欢迎并被频繁讨论就不足为奇了。根据苏童的小说《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》刻意渲染了一种对西方观众来说十分陌生而又神秘的仪式：灯笼的摘挂意味着男主人公将进入某个“太太”的闺房，颇有一番性和政治的象征意味。当然，对这种虚构的“伪民俗”国内虽有学者作了强烈的抨击，但这一现象本身却使得西方观众对东方、东方文化以及东方人更感到好奇，不管有意无意，影片中的这一描写最终还是满足了他们的猎奇心理。如果我们将这些电影文本化的话，我们不难发现，政治背景的淡化无疑印证了詹姆逊所宣称的所有第三世界文学文本都可当作其民族寓言来阅读的说法。陈凯歌执导的《霸王别姬》也带有这种民族寓言之色彩，由于影片中过多地渲染了文革中对知识分子和艺术家的迫害而一度在大陆被禁演，但在海外却异常红火。 ( 1 0 ) 在姜文执导的《阳光灿烂的日子》中，导演几乎使用了他所能想到的所有后现代技法，诸如无选择性描写、拼贴、戏仿、反讽等，甚至包括一种德勒兹式 ( D e l e u z i a n ) 的精神分裂幻想和想象，试图创造一个全球化时代后现代艺术的东方变体。在此更值得一提的是，影片对中国的文革场面的戏仿式再现更是召唤了人们对那种无政府狂欢情景的记忆，而与此同时对诸如性和政治等问题的调侃则给普通观众以某种近似荒诞的快感。《秋菊打官司》中对一种平实素朴氛围的追求和对现代主义的非此即彼之二元对立的消解则使得这部电影与所有受过教育的西方观众的期待视野相吻合。综上所析，这些拍摄精美、象征意味深刻的影片受到西方观众的欢迎并获得国际电影节大奖就是顺理成章之事了。应当承认，张艺谋和陈凯歌等导演未必曾意识到西方批评风尚的嬗变，更谈不上有意识地以（中国的）第三世界经验来实践（西方的）第一世界理论了。因此不分青红皂白地指责这些艺术家有意识地误读西方理论并将其应用于歪曲中国的现实倒是从另一方面过高地估计了他们的理论修养，因为我认为，他们对西方理论的理解和误读在很大程度上取决于他们作为东方艺术家所特有的艺术直觉，这一直觉使他们敏锐地感觉到艺术风尚和批评标准的嬗变，为了获得国际大奖必须拿出自己的独特产品，使得（以西方占主导的）电影节评委觉得他们的作品既不流于重复，又带有西方人无法获取到的一些东方民族特有的东西，也即霍米 . 巴巴 所谓之的“介于二者之间” ( i n b e t w e e n ) ，因为只有这种产生于二者之间并能够互动的东西才具有独创性：它既是地地道道的产生于中国本土的东西，同时又能在经过来自西方的艺术形式包装之后同时与这二者进行对话。这不仅是张、陈等中国艺术家能获得成功的奥秘，更是西方的不少有着第三世界背景的人文知识分子和后殖民理论家获得成功的必经之路。不看到这一隐于表面现象之背后的复杂因素而一味指责这些导演，就不可能对他们的成功作出公允的评价。无论如何，虽然这些充满异国情调的场景从后殖民理论的角度来看包含有明显的东方主义色彩，但这些中国电影获得国际大奖至少使中国文化和艺术更为世人所知。本土主义的因素无法摆脱与全球主义的融合甚至混杂而产生出某种“不东不西”的第三者。我们谁都无法否认，在全球化的时代，所谓文化的“本真性”是不存在的，甚至马克思主义、现代性和后现代主义等西方的理论思潮经过不同的学派的阐释也变得“本土化”了。因此，鉴于全球化时代的民族 - 国家之疆界变得日益模糊，用“全球本土主义” ( g l o c a l i s m ) 或“全球本土化” ( g l o c a l i z a t i o n ) 这样的术语来解释这一现象也许是比较合适的。民族的身份认同也是如此，在当今时代，原有的一种（固定的）身份已经裂变为（可以建构的）多重身份和多种文化认同。因此“身份研究已经越过了许多学科之界限，涉及种族、阶级以及女权主义、同性恋研究中的多重交织这些问题，以及种族和区域研究中的后殖民主义、民族主义和种族性互动这类问题。这种相互交织的现象为新的理论和不同身份的话语的接合和讨论提供了激烈论争的场所。” ( 1 1 ) 虽然这些中国电影依循的是好莱坞的创作和生产模式，但它们所描写的情节和展现这些故事的方式却是地地道道的中国本土的东西。也就是说，全球化若不定位于特定的文化语境是无法实现的。如果我们不分青红皂白地指责张艺谋和陈凯歌等有意地讨好西方观众而获得了众多国际大奖的话，那么人们不禁要问，为什么他们的众多追随者不像他们那样在国际影坛倍受青睐呢？这个问题确实难以回答，但在我看来，在很大程度上由于全球化的来临，国际社会和中国的交流变得越来越方便了，中国本身也越来越开放了，因此中国电影导演们的创新意识也越来越紧迫了，再重复那些老的东西已不仅不再能吸引域外观众，甚至还会失去更多的本土观众。这就是为什么近几年来中国电影颇不景气以及大批观众流失的部分原因所在。面对文化全球化带来的挑战，他们将采取何种对策呢？在提出我自己的策略之前，我将简略地描述一下中国当代电影的现状。 2 1 世纪中国电影的“全球化”战略显然，正如我所简略描述的那样，中国电影和中国文化在西方文化学术思潮的影响以及全球

⑷ 《创世纪》是一部怎样的电影主要讲什么故事

该故事以香港地产界风云变幻、龙蛇沉浮的大背景为依托，讲述了一段新千年前夜几个世家父子，两代袅雄的恩仇纠葛，突出表现了亲如兄弟的三个男人叶荣添(罗嘉良饰)、马志强(郭晋安饰)、许文彪(陈锦鸿饰)和三个年轻女子田宁(蔡少芬饰)、岑颖欣(郭可盈饰)、霍希贤(陈慧姗饰)这六个时代男女追求美梦成真、实现宏图大愿以及为情恋、为事业、为朋友、为家族，演绎的一场爱恨交织的人生悲喜剧。

故事伊始，从小情同手足的三兄弟发誓要开拓梦想的将来，在香港地产界创造属于自己的世界。他们坚信这不是在做梦，只要兄弟同心，精诚合作，就一定会成功。

情节围绕叶荣添逐层展开。叶是一个经历过17次创业与失败，最终获得巨大成功的复杂人物。在感情上，他面临选择左右为难，以致抽刀断水，辜负了倾心相爱的女子田宁。由于内疚，又不能接受岑颖欣与霍希贤的爱，但内心里又对这几个女子割舍不开，经常会在她们最无助、最困难的时候出手相助，虽九死而无悔。在事业上，他忍辱负重，不择手段。当斗争展开、人性凸现，有人选择逃避，有人奋力面对的时候，他却直面一切艰难困苦，独自走上不归路。叶荣添面对感情，付出的是一种缘分的失落，留下一生最爱的遗憾。面对事业，他既得到命运女神的眷顾，也承受着遍体的伤痕。

叶是一个重情义、重事业的真男人，他明知道“早晚会被好朋友害死”，但还是对反目成仇的兄弟坦言“忘掉所有的仇恨，我们三兄弟从头再来”。当对他心仪已久的姑娘表白：“你要是有事想不通，我就是你的明灯”，他却只能为了理想孑然前行。

剧的结尾叶荣添仍然满怀豪气，尽管命运对其做出无情的考验，令他的信心饱受冲击，但是感情的皈依与事业的成功成为他最终的报偿，也成为全剧的终结。

⑸ 有什么好看的科幻电影，推荐一下

地心引力（好看）
安德的游戏（不错，比我预想的要好看，Asa这孩子越来越帅了）
战栗异种/深空失忆（这个真心不错，真的好看，相信我）
普罗米修斯（异形前传）
霍比特人
指环王
逆世界（爱情科幻，邓斯特很美）
饥饿游戏（一般吧，我个人无感）
钢铁侠（IronMan是我的偶像）
雷神（Thor，男神的电影必须好看）
金刚狼（休叔的这个电影一般把）
铁甲钢拳（不过休叔的这部电影超级好看！！！！！！我都看了6遍了）
海扁王（我喜欢第一部没长大的科洛-超杀女，超级酷的，有没有）
霍比特人2：去而复归（作为魔戒系列的忠实粉丝，不解释）
杰克与巨人（一般吧，除了表姐夫能看，剧情什么的无感）
星际迷航12（喜欢，星际系列的都喜欢，尤其是新的这部还有我卷福）
超人：钢铁之躯（还好吧，只是想问，咦，超人，你的内裤哪里去鸟？）
特种部队2：复仇
僵尸世界大战（皮特拍的这部不错）
生化危机（喜欢这个系列电影，不过觉得李冰冰加入的那部5，很无趣）
宿主（TheHost)（写上是想告诉楼楼不要看，电影和书差太远了）
嗯就想到这么多，祝楼楼天天开森哦~想到好的偶在补充

⑹ 可以给我推荐一些比较有深度引发人思考的电影吗

嫌弃的松子的一生

松子的一生，可以说是悲剧的一生，贫瘠的父爱，充满恶意的工作环境和不可靠的爱人都是造成悲剧的原因。但是细细想来，松子的悲剧可以说就是人生的悲剧，我们每个人其实都是松子。

3、 一个叫欧维的男人决定去死

一个叫欧维的男人决定去死是个瑞士电影，讲述了一个叫欧维的老人不断寻死的故事，但每次他自杀的过程中，总会出现这样那样的事情阻碍了他，于是我们渐渐发现，他选择自杀的原因是那么简单，原来自杀也可以变的如此温情。

4、 海边的曼彻斯特

海边的曼彻斯特的痛是真正属于生命的痛，它盘桓在骨骼里，藏匿在血液里，注定折磨每个人到生命尽头。人活着的过程就是不断失去的过程，福无双降，祸不单行，男主刚失去了父亲，又因为自己的过错失去了孩子。

5、 伊甸湖

一对年轻夫妇开车去郊区度假，却意外和一群孩子们发生了摩擦，但之后发生的事情让人惊叹，这到底是孩子还是恶魔？本片最让人深思的一句话是孩子母亲的哭诉：“他们只是孩子啊”，可是孩子并不等同于无罪，每个人本性中都潜藏着恶。有多少罪恶是那些所谓的无辜者犯下的，在人类犯下的恶行面前，有多少人能自称无辜？

⑺ 电影地球2100告诉我们正在经历着什么

“美国广播公司”的《地球2100》电影。该片以叙述和用事实数据来预测未来一百年的状况。

剧情
这是我们大多数人都不愿面对的一个设想问题---在本世纪内，我们已知的所有生命都将终结。我们的现代文明将崩溃，仅留下现代人类存在过的痕迹。要想改变未来，你首先要尝试去设想它。这看上去是遥不可及甚至是不可能的，但是根据现代科学的研究，这所设想是的确有可能发生的，除非人类现在做出巨大的改变，要不然这种担心真的就要发生了……

背景
据美国广播公司报道，最近一个文明世纪我们的生活会怎样？我们的技术、知识和财富能否拯救我们自己？我们人类社会真的会崩溃吗？据世界许多顶级科学家认为，答案是肯定的，除非我们现在开始采取措施。
去年9月，美国广播公司新闻频道播放了长达2小时的有关《地球2100》的生动专题片。在此专题片中，全球最伟大的头脑将集合一起，从2100年倒计时开始，告诉我们得怎样做才能幸存到下一个世纪。与此同时，他们还预告我们，如果我们不这样做将会发生什么。
太平洋学院院长彼得·格雷克表示，现在就是我们行动的时候。“这个世纪将决定人类是死亡还是活下来的一个世纪，也是决定我们是否是一种可持续发展的物种的世纪。当人口继续增长时，当我们的资源消耗增加时，我想我们越来越接近灭绝的边缘。”
专家表示气候的极端变化，再加上资源减少，还有饥荒、战争和疾病的频繁爆发，可以在100年之内有潜力创造一个“盘古开天”后的世界。美国哈佛大学气候学家约翰·霍尔德斯表示，我们不能继续朝同样的路线前进。“如果我们继续按往常一样生活，我们将看到更多的水灾，更多的旱灾，更多的热浪，更多的森林火灾，更多的冰融化，水平面上升更快。我们得在10年之内开始纠正我们的生活方式。如果我们还将放慢我们的步伐，到2015年，我想这时几乎不可能让世界避开气候变化的影响，到时没有无法忍受的开支，我们根本不能治理地球。”
为了避免这种恐怖的未来，我们得开始设想它。在空前发展的网络时代，美国广播公司正在邀请全球各地的人们将这种未来带到他们的生活中去。该公司正请求你用你的想象力来打造有关下个世纪生活状况的简短视频。通过利用来自顶级专家们的预报，他们将让参与者简单描绘2015年、2050年、2070年和2100年全球的环境状况。他们还想让你描绘在你眼前发生的各种危险。
网上所得的这些简短视频将结合顶级科学家、历史学家和经济学家的规划，生成一个有关我们未来所面临危险的强大有力的网上描述。他们将选择最引人注目的报告，制成《地球2100》专题片的主题内容。

评论
不用多说，该片当然是往最坏的方面预测：二氧化碳持续增加、各大冰川均融化殆尽、水资源严重缺乏、人口增加到80多亿、海平面快速上升、各种自然灾害以空前的强度侵蚀着人类、先进国家的边防士兵向无数越过边境的难民扫射、人类的文明逐渐消失……而造成这一切的罪魁祸首就是人类自己。与灾难片《2012》不同的是，《地球2100》预言如果人类继续破坏地球，结果就会如同人类将以缓慢的速度啃食着自己的肉身，直到人类因经不起持续不断的痛苦而灭亡。电影《2012》是自然力量在短暂的时间之类把地球上所有的生命几乎都抹杀掉的科幻片。这种突发性强力灭绝是人类根本无法制止的，而自我迫害这种“慢性疾病”也可以将人类赶出地球！
如果说2012是世界末日或许只是宗教的试的思想警告，但如果照目前的趋势下去，人们必将面临一个灾害越加频繁的同时也越来越具破坏性的世界，如果人们的思想观念没有大的改变，如果人们依旧麻木而不思悔改地向自然索取、并以大自然所难以消化的人造垃圾来回报自然的话，那么到了2100年或许人们的绿色星球就真会变成一个不再适合居住的地方，到那时即使不是世界末日，也极有可能我们时刻都将人心惶惶地处在一个高危的物理世界里。
人们都应该明白，要说2012是世界末日也许是有些让人觉得耸人听闻，不过，如果真照此发展下去，拥有智慧的主体都缺乏应有的认识与反思的话，那么我们子孙所生活的2100或许成为一个充满灾难的人间地狱。
电影《地球2100》，对于中国，民族的生存是比发展经济更重要的百年大计，或许防灾减灾现在犹未晚。
冬季的大雪，料峭的春寒，近年的海啸和地震已经不是什么偶然的灾难，我意识到今后灾难将成为人类生存中的新常态，最可怕的可能就是能源资源短缺和人口增长将给人类生活带来的恐慌和重负，所以，计划生育将是中国未来最重要最需要坚持的国策，与其让农民不断地生养低素质人口，还不如就维持这样的状态，坚决制止二胎，防止带来更多的麻烦和灾难。
应对极端天气，和不可预知的和难以扭转的气候改变，中国的学者和政府要把最多的精力和资金用在保住我们已经拥有的家园上而不是对太空的争夺上，对登月和火星的计划可以放一放，如果不能在未来的一百年中战胜自然的挑战，那么什么都是无稽之谈。
干旱将是所有中国人的梦魇，海水净化技术和建立庞大的水网系统或者可以拯救未来20到30年里中国的大片庄稼地和15亿人的碌碌饥肠。无论花什么样的代价，替代不可再生的资源和从海洋获得净水是中国人未来唯一的活路，而且没有国家的巨资投入，没有国家政府和人民的全情投入，我们只有不归路，所有人的结果都是一样。无论富贵和贫穷。新世纪的梦魇不是大洪水，不是世界大战而是大干旱和大灾难。减排，节能，低碳靠的不是口号是大禹治水的实干精神。

⑻ 下一个世纪是什么世界

创想 创想是一种感性的品质。创想家总是在不断寻找生活的可能性，他们能创造出新的东西，能理解他人，懂得人与人相互交往的细微之处，找到乐趣并且感染别人，超越平凡，追求生活的真谛和意义。 “梦想”与“创想” 那个用别针换回一套别墅的加拿大青年麦克唐纳可能是这个世界上最出风头的创想家之一，他的异想天开改变了自己的生活，也让人们发现，生活有更多的可能性，一个天马行空的念头就能让它变得更美好。 现在是创想家的时代，他们是善于用右脑思维的人，把生活作为终生职业去经营，追求着独具一格的生活方式。在网上，一个名为“创想10的100次方”的活动正在进行，它鼓励那些有奇思妙想的人能够贡献改变生活和改变世界的方案，从而帮助更多的人，有数以万计的网民参加了这个活动。创想家致力于对人们生活观念和生活方式的改变，因为任何伟大的创想，都必须有助于改变人类的生活，使人们的生活更加美好。 绝妙创想和开放心灵的结合正在成为塑造高品质生活的新路径，就像英国著名艺术家凯伦·史密斯所说的那样：“每一个时代都需要一些有开放心态和前卫想法的人，他们可能开始只能影响自己和一小部分人，但只要给他们少许时间，他们就会成为主流，带给人们更好的生活。”是的，只有那些自由创想的人才能改变世界，从设计、音乐、电视到科技时尚，再到生活中的细微点滴，绝妙的创想无所不在，亨利·福特的伟大，不在于他的财富，而在于他改变了美国人的生活方式，使汽车从奢侈品变成了必需品；斯蒂夫·乔布斯的伟大，在于他让电脑成为一种宗教和图腾······他们自由开放的心态，给人们带来了新的体验。 美国经济学家理查弗罗里达在其《创意的崛起》一书中指出：奇思妙想的创想家代表着一个新人群的崛起，事实上，创想家的出现是一个必然，他已经无所不在地潜入人们的精神层面。 读更多有质量的书，去你想去的地方感受别样的生活，看更多能改变你视野的电影，让心灵释放自我，这都是创想家独一无二的特质。他们为打破规则而来，为塑造品质而来，他们中间无数个成功的“小我”，有助于铸成改变世界的“大我”。偶像和Fans都在他们中间，现在和未来也在创想家身上并存。 “创想”与“飞翔” 过去的几十年属于拥有特定思维的人群——编写代码的电脑程序员、啃数据的MBA、朝九晚五的白领。但情况正在发生改变，未来属于另一类人，他们拥有全然不同的思维，喜欢独立思考，才能与众不同，情感丰富并富创造力，因为有梦想，所以他们的世界更精彩。 身边博客作家、彩铃歌手、涂鸦服装师、网络短片导演无处不在，传媒和网络的巨大力量，还让越来越多这样的创想家成为精英的代表，成为中国人的新偶像。创想家从不活在别人的生活里，不被教条所局限，盲从教条就是活在别人思考结果里，他们拥有追逐自己内心直觉的勇气，你的内心与直觉多少已经知道你真正想要追求什么。 什么是创想？在各种新鲜的、惊奇的、年轻的、活力的、可爱的、精致的、生活的、趣味的、自由的、快乐的想法背后，创想是一种感性的品质。只有对生活充满理想的人才会在生活的细节中找到创想的源头，它可以很简单，或许只是一段妙趣横生的视频，它可以很宏大，或许是一个绝妙的创业计划。创想家总是在不断寻找各种可能性，他们能将表面上毫无关系的事物结合起来，创造出新的东西，能理解他人，懂得人与人相互交往的细微之处，找到乐趣并且感染别人，超越平凡，追求生活的真谛和意义。 创想和创想家 罗伯特·麦基是好莱坞最有影响力的人物之一，但是他从未出现在电影屏幕上，他的名字也从未出现在片尾的工作名单里。15年来，他在美国和欧洲举办各种为期三天的研修班，教那些有抱负的编剧们如何构思吸引人的故事。他的编剧研修班每人收费600美元，已经有6万多人参加了他的研修课程。他的学生们迄今已经获得了26项奥斯卡奖。谁想写剧本的话，入门课本大多选他的《故事》一书。最近，麦基的课程开始吸引另一类人，他们是上班族、家庭主妇、学生，他们和电影的唯一联系是他们买电影票和爆米花进场看电影。 那么，他们为什么要上麦基的课，向他请教什么呢？ 让我们来看看麦基本人是怎么说的吧。“尽管他们和电影无关，但每个人都想学习一种思维的方法，学习怎么关注生活，怎么去发现它的美好和不足，然后用自己的方法改进它。”这是一个关于创想的著名故事，电影当然是梦工厂，但造梦和圆梦同样可以在现实中完成，只要你有足够的创想力。 塑造生活品质和生活意义已经成为了我们工作和生活的重心，但这并不容易，我们不能想买食谱一样有现成的烹饪法打开一袋面粉，加入水，搅拌。 创想家们通常会认真对待精神追求，寻找真正的幸福。现在，一个社会的繁荣和个人的快乐取决于创想家的存在，每个人，无论对生活有什么样的理解，都需要拥有创想力去实现它。中国崛起的创想家们以资深网络策划人，在业内被誉为“瓜果书之父”著称的温浩溟先生为代表，其开创性的引入了创意经济，创想经济和产业融合与数字经济理念。是创想经济中国的引路人。创想给我们带来的冲击力正在改变世界，中国人有多少创想力，我们所迎来的变化就有多少戏剧性。让我们成为这个时代的创想家。

⑼ 上个世纪香港有很多优秀的电影，可以说几个吗

上个世纪香港是电影黄金期，这时有许多优秀人才，他们拍摄了许多优秀的作品，今天让我们来介绍几部香港优秀的电影。

⑽ 未来的电影什么样子

1. 立体电影。几年前曾经风靡过一段时间的立体电影将随着科技的进步全面的市场化。观众将全面的置身于通过特殊眼镜制造的“真实场景”中。观众可以选择观看角度。
2. 同步的气味。目前已经有电影院开始采用电影嗅觉技术。只是这项科技并没有成熟。只能通过影院的特殊装置释放一些简单的气味。在将来，随着这项技术的完善，将会与立体电影配合，将观众引进更为真实的电影世界。气味可能不会是传统的真实气味，可能是模拟的，虚构的，通过特殊科技传输给人的神经而造成。并且能达到和字模一样的同步效果。
3. 物理感知。通过椅子或其他设备来实现的科技。电影中的小幅度的物理现象将通过椅子或其他设备传达给观众。比如风吹过皮肤，太空失重，车辆行驶等等。
总的来推测，电影在高清的风潮过后，将会像更真实，更完美进军。在高科技的基础上将观众引如更真实更清晰的空间。不再只是视觉的享受。而是所有感官。
当然。未来是不可知的。