电影场面的核心是什么

⑴ 你认为一个电影的核心是导演还是编剧

我认为是编剧，剧本，剧本，一剧之本。导演仅仅是“二度创作”，也就是说，将电影剧本的文字形象，运用电影的特殊手段，镜头、灯光、录音及蒙太奇艺术手法，通过剪辑、胶片，又通过放映机的光影，创造成银幕上的形象。因此，编剧是电影制作最重要的核心。
现在，大部分剧组，非常不尊重编剧，他们忽视了编剧的劳动成果。要知道，编剧是电影生产的基石，过去一些经典影片的片头字幕里，编剧是排第一位的。

⑵ 电影的艺术核心是什么

在具体的剧本写作实践中，主题的体现和深化往往是同作者对人物性格的发现和刻画水乳交融地联系在一起的。

电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系所造成的特定的社会环境(包括与人物生活有关联的自然环境)。所谓人物，则是指被这一社会环境中诸般现实矛盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的形象。

⑶ 电影的核心是艺术还是娱乐

电影是个载体，也只是个载体。

电影有相对短暂的时间（2小时左右），极致的画面，优秀的配乐，精美的场景设计，流程的分镜，以及各种先进技术的体现。

可以这么说，电影本身是小说、戏剧的进化体，和前者一样，他也是艺术与娱乐的结合品。

小说和戏剧，不仅只有娱乐性，流程至今的作品里，都蕴含着丰富的艺术性，是文化史上的隗宝。

具体来说，电影适用戏剧的各种理论，还有额外的理论知识，这些知识，就是电影的艺术性体现，而一个受欢迎的电影，一定要具有娱乐性。

比如经典的三幕式结构，开端、冲突、结局，这就是最基本的理论，其中娱乐性决定了观众是否喜欢，而艺术性决定了观众时候会把注意力集中在电影上，艺术性包括恰当的镜头，通过镜头告知观众内容，通过表情、站位让观众感染情绪，通过语言对话或者冲突让观众充满期待。

比如《大白鲨》里，用水下一个生物的视角看着水面游泳的人，这样的镜头让观众很容易理解“这里有一个东西在看着上面”，然后镜头移动，模仿水下生物的移动，观众就会心中开始涌现恐惧，这之后镜头转到海滩，看到一个人被拉下水面，然后消失，观众的情绪就会被拉满。这就是所谓的电影艺术性，通过其他镜头，比如航拍看到水下鲨鱼靠近、袭击，就不会有这样的效果。

而《大白鲨》也是一个优秀的娱乐电影，这两者并不影响。

一般说的艺术电影，实际上是和商业电影做区别，但是两者并没有那么大的区分。艺术电影的重点，是对电影形式的探讨，把实验性质或导演的个人想法作为电影主导，减少无意义的对白，体现戏剧冲突和人物刻画，和好莱坞电影的削弱人物刻画，增加笑话段子，以及弱化冲突，让观众流畅看完电影做区别。

但是艺术电影不是说不具备娱乐性，也不是说好莱坞电影不具备艺术性，比如蝙蝠侠三部曲，小丑之类的电影就是典型的艺术电影，对角色刻画多，语言少，大部分内容通过电影画面体现。

如果一部电影，充满艺术性而不有趣，那么大家会说这是一部“实验性质的电影”，你可以理解为这不是一部完成品电影，而只有娱乐内容，那数不清的奇怪电影可以告诉你，观众并不一定会花钱去电影院看电视剧——虽然确实有第一个吃螃蟹的，所以对于电影来说，艺术和娱乐同样重要。

⑷ 电影艺术的核心是什么

电影要表达的中心思想啊
当然有些商业片就只有大场面，并没有深刻的含义，但是那些获大奖的作品都是既有场面又有思想的，甚至有些只有思想

⑸ 电影的核心工作是那些为什么

电影的核心就是叙事。
是记录、表现一个时代发生的、幻想的种种，人与人之间，人与动、植物之间的生活，产生的情感。
比如说印度电影《午餐盒》，整个片子很平凡很平淡，就简简单单叙述着印度某一个小城的某两个家庭的生活，发生的故事，但就是会让我产生共鸣，让我知道原来在同一时间同一世界的另一个地方还有这样一种生活，但同样是柴米油盐的生活。

⑹ 什么叫场面调度

场面调度是用来读解戏剧动作的。布景设计、服装、灯光和演员的移动都被舞台导演(或者制片人）以一种相对简约的方式用来向观众传达剧本思想。这些舞合技术的要素也用来组织戏剧事件，向观众推进戏剧动作。场面调度将一个场景的内容转换为一种戏剧的语言，引领观众以一种特殊方式来理解人物的戏剧动作。

这些舞合技术的要素也用来组织戏剧事件，向观众推进戏剧动作。场面调度将一个场景的内容转换为一种戏剧的语言，引领观众以一种特殊方式来理解人物的戏剧动作。

这些舞合技术的要素也用来组织戏剧事件，向观众推进戏剧动作。场面调度将一个场景的内容转换为一种戏剧的语言，引领观众以一种特殊方式来理解人物的戏剧动作。

电影场面调度的方法多种多样，常见的比如：纵深场面调度、重复性场面调度、对比性场面调度、象征性场面调度等，形成了电影画面的不同造型、不同景别，揭示出剧中人物关系及其情绪变化，获得不同的银幕效果。

电影场面调度的内容和范围，已远远超越了舞台场面调度的局限。电影场面调度的核心是演员调度，但它又是通过镜头调度来体现的，目的是以画面中的人物表演表现一场戏的内容和主题。

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电视场面调度可以按照摄制人员的意图，调动有利内容和主题的各种积极因素（人物、镜头），简练而突出地表现出人物和事件相互联系的时间和空间，创造出典型化、富有概括力的视觉形象。

并且能够使这种画面表现形式更加真实自然、富有创意，从而活跃并推动观众的联想和想象，满足观众的审美享受和欣赏要求。有人说，电影场面调度是导演和摄影师"对画框内事物的安排"。

从某种程度上说，电视场面调度也是对可能或已经进入框架内的被摄对象的"安排"。当然，这种安排在很多情况下是要求摄像人员对自己的拍摄角度和拍摄方式进行选择和"调度"。

比如，调整机位，从不同侧面拍摄画面主体，采用运动摄像以表现被摄对象的运动等等。可以说，电视场面调度是一个对画框内的画面形象和视觉效果进行安排和统筹调度的系统工程。

场面调度得好，画面主体的表现就可能更突出，画面信息的传递就可能更充分，主题思想和创作意思的表达就可能更为鲜明而深刻。

场面调度得不好，就可能妨碍了观众对画面内容的欣赏和理解，在后期编辑时，可能出现镜头轴线关系混乱等，导致画面无法组接成片。

⑺ 电影的几个要素是什么

一、拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。
二、拍摄清晰的摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
三、拍摄清晰的移镜头
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
移摄特别要注意一下三点：（1）选择合适的移动设备。（2）移动速度要慢。（3）移拍时尽量使用广角镜头。
四、拍摄清晰的跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。
在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。
五、拍摄清晰的变焦镜头
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。
如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。保证镜头拍摄全过程画面清晰。
运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。
六、拍摄清晰的长焦镜头
一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。
二是要防止拍摄时的抖动。由于长焦距视场角窄，拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是在运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看。我们在进行拍摄时，保持拍摄设备的稳定也是很必要的，这也是保持影像清晰的重要条件。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。

⑻ 企业微电影拍摄的核心是什么

企业微电影的核心是一个“好创意”。它改变了原有的营销模式，在塑造品牌知名度和美誉度方面更快，在投入成本更低，在获取销售回馈方面更高，在挖掘精准客户方面更强。观众在观看微电影的时候能够感受到趣味性和艺术性之外，应该了解企业相关的讯息。编导在尊重电影艺术性的同时，又糅合进了企业的商业诉求，在这里，枯燥的数字、简单的人物、平淡的事件在编导的创作魔方中都具有了别致的商业诉求，使其具有真正的商业价值。
电影本身具有强大的思想魅力与艺术魅力，给观众不仅留下审美的感受，而且作用他们的心灵、情感、思想，影响他们的行为、习惯甚至生活方式，包括电影中的实物道具、画面中的场景、台词语言的特别提示……这一切都给受众直接的广告提示，而且一般都结合在电影情节中，能唤起观众内心的认同感，正由于它寄商业诉求于有声有像的电影情节中，所以企业微电影既能达到吸引观众又能传播企业广告诉求的双重目的。
当观众在观看和欣赏本质上具有美的事物时，其想象、情感、认识等各种心理能力便被激发而活跃起来，开始了不同的心理体验的过程，最终都接受了企业的商业广告诉求，不知不觉中接受了企业微电影中所传递的信息和你在企业电影中所做出的分析、判断和推理，加深了对企业的印象。

⑼ 一部电影的核心是演员还是导演亦或是编剧一部电影中演员是占主导地位的吗

从理论上说占主导地位的是导演，好比人的身体和大脑的关系，好的导演是会把自己的思想和感情放在自己的作品里，从而这部电影会被深深的烙上导演的风格，而其他的成员就像导演的左膀右臂，根据导演的需求来完成这部作品。但有时候在一些特殊情况下，其他的人员的影响会超过导演，比如投资商的要求，过于出名的演员，制片，等等因素会影响到导演的主导作用，这是经常发生的事情，通常这样的作品会失去导演的个人风格而变成一部很平庸的作品，这是一种很不好的现象。

⑽ 电影的核心元素是什么

电影的核心元素呢是演员的精湛表演。