听了很多电影后我明白了什么

Ⅰ 电影让你产生过哪些对现实的深刻理解

“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七彩祥云来娶我，我猜中了开头，可是我猜不着这结局……”

周星驰的电影好与坏不是由我一个人可以评价的，我只能说我很喜欢，喜欢周星驰在电影中所表述的爱情，尤其是大话西游，周星驰把爱情和命运放在一起，让我觉得，人生与爱情就像周星驰的电影一样，都逃不过命运，都是一幕幕悲剧。

“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年”

周星驰似乎也说过，他的电影都是悲剧，但是看电影的人却并不能理解，因为看电影的人都在笑，就如人生一样，尽管我们知道所经历的一幕幕都是悲剧，但是人们依旧在笑，仿佛在告诉别人我才是喜剧一样。

只是现实实在是太复杂了，不会像电影那般都呈现给观众，现实需要去猜测，爱情需要磨合，需要沟通，或者复杂的不是现实，而是人心吧。

这就是电影和现实永远都不会一样的地方，我所理解的，电影终究是电影，现实也终究是现实。

Ⅱ 大黄蜂这部电影让我明白到什么道理。

这一次，《大黄蜂》给了那些“顽固”的真爱粉一个可以欢呼的舞台。电影中相当还原了擎天柱在动画中的形象，大黄蜂的大小和比例也得到了调整，最重要的是车型，从雪佛兰科迈罗肌肉跑车又变回到了大众的甲壳虫，相信很多真爱粉观众仅仅因为这个改变，也会乖乖掏钱去看。

还有帅气的大哥，虽然戏份少，但是个一出场就让人感到心安的存在。另外反派的设定也很新颖，三变金刚听起来就很酷炫掉渣天对不对？

这部大黄蜂其实还有很多镜头致敬第一部的镜头，比如大黄蜂方向盘汽车人的标志，还有最后大黄蜂变成的科迈罗。

这一次，女人也能拯救世界

《大黄蜂》这部电影完全把人类的主角选择成了一个女性，这其实也是导演非常精彩的安排。

相比较而言，变形金刚选择男性角色其实更容易突出一种英雄的感觉。正如许多人的固有思想一样，男人永远拯救世界，然后保护自己的女人，最后结尾深情接吻大结局。

但是这一次，变相金刚的女人拯救了世界，男主是大黄蜂，男二小伙完全打酱油，关键是导演还特别在影片中强调了这一点。

18岁的少女可以拯救世界，不是在日本的热血动漫里，而是在好莱坞大片《变形金刚》系列中。为何？

一方面，现在很多电影已经开始形成强调女性作用的一个趋势，就比如漫威和DC里就有不少女英雄，就连超人也不再仅仅局限于男性。这是文化的一种趋势，也是受到了社会变迁和观念的影响。

再者，男性拯救世界已经太普遍了，没有新意的情节只会加剧电影的趋同。

还有一点我认为最好的理由，在变形金刚这种题材的电影中，打斗太多，需要一个元素去融合电影中“坚硬”的成分，更好的去表达情感。在《大黄蜂》这部电影里，女性的情感变化更为柔和强烈，况且还有什么比一位18岁少女的眼泪更打动人的呢？

另外，大黄蜂作为本作的主角，其实相当于男主了，不必要再安排一位男主来弄得“激情满满”，当电影中女主被 约翰塞纳 推到地上时，大黄蜂突然发怒，找回了自己的记忆，并且帅气地变身砍断铁链，双眼变红将赛纳一掌打飞，这不就是最好的英雄救美的情节吗？足够挑起影院女性观众的公主梦想了。

大黄蜂变成“大黄狗”

这一部变形金刚系列电影很有趣也很精彩的部分恐怕还是大黄蜂的“萌化”。以前大黄蜂在人们脑海中的印象绝对没有这么强烈的“萌力”。

这部电影里，大黄蜂因为战斗失去了声音和记忆，所作所为表现的特别呆萌，仿佛是女主饲养的一只金毛犬。他害怕时会像受了委屈的孩子一样蹲在墙角，被女主摸头时，闭上眼睛享受的样子，简直就是一头小狗。还有做了错事时，他也会发出特别委屈的声音，就连那奇特的理解能力，也被表现的淋漓尽致。

影片的很多细节都可以表现大黄蜂的呆萌性格，一个比较明显的地方是，当他坐着让女主检查自己的声带的时候，会慢慢地摇动自己的小脚，真是让人感情泛滥。

拳拳到肉，动效十足

之前的变形金刚金刚电影打斗固然精彩，可是这次看得《大黄蜂》，让我有了新的感觉。大黄蜂的行动不可不谓灵活，和敌人打架的一招一式都十分熟练和精彩。

每一次打击，我的耳边仿佛都能听到机器崩裂的声音，确实让人看了大呼过瘾。之前变形金刚的系列打斗，印象最深的就是每次击杀时的慢动作。但是这一次，死亡的干脆利落，感受依然震撼。

迟迟卡卡迟迟

变形金刚最精彩的不是变形就没有看头了。还记得十几年前第一次看柱子哥变形的震撼吗？身体的每个零件的变化，导演都让镜头绕着他慢慢欣赏。

这一次，变形的次数也很多，角度也各有不同，甚至出现了半体变形。有没有细心的观众，可以数出来变大黄蜂一共变形了多少次呢？

当然，让人期待的还有反派的三种变形方式，除了炫酷我找不到第二个词汇形容。

Ⅲ 电影《心花路放》使你明白了哪些道理

《心花路放》的导演是宁浩，也就是曾指导《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等作品的宁浩，对于喜剧片他可以说是驾轻就熟的，在这部作品中得到了极大的体现。

影片开头，黄渤家中出现很多被切割的东西，或是电视，或是镜子，也都暗示了他的生活境况。我觉得是很巧妙的一点，黄渤展示的是一种现代人心中畸形的一面，始终放不下所经历的痛苦，因而要反映在行为上：他被抛弃，被离婚，所以就要在行为上切割一切。他太太并不愿意分割财产，但是他认为，离婚了就一定要分割财产。他认为他太太抛弃了他，他始终在心中怨恨着她。

徐峥是以黄渤好基友身份出现的，是损友，也是挚友。他带着他的基友上路了，渴望帮他走出这一切。一路上，徐峥不断泡妞成功，而黄渤却不断碰壁。徐峥对待爱情是随意的，他认为不过是玩玩，而黄渤饰演的耿浩，他相信真爱，他渴求别人真心地对他说|"我爱你"这是两种对待爱情的方式，但是真爱并不那么容易找寻，短暂的一夜情却来得容易许多。这同样反映了现在的社会，很多人渴求速成：迅速成功，迅速得到爱情。是的，可以得到，但是仔细看去，其实都是泡沫堆成的。

Ⅳ 说说有哪一部电影让你懂得了很多道理

烈日灼心，这部电影让我懂得了很多，生活就是这么有戏剧性，就是这么让人无奈，我们只能坦然面对。

Ⅳ 看完电影芬芳后，你明白了什么道理

都说男儿有泪不轻弹。看了电影《芬芳》，我已泪流满面，我的心被电影的镜头和情节深深感动了，我的情绪久久不能平静。

序幕拉开，一场突如其来的暴雨，打破了本来的安宁。一夜间，一切都毁了。泥石流不仅卷走了少年们亲人的生命，同时也带走了少年对世界的美好向往。他们眼里的泪流干了，心中一片迷惘，只剩下无助和悲伤。他们坐上校车，不知何去何从……

电影最动人心的故事情节，是要告诉我们“赈灾救人，教育救心”的这样一个主题，天使般的老师用爱心呵护着孩子们，是敬爱的老师用爱心唤醒了失去亲人处在伤痛中的孩子。第一个少年多吉，他不能放下妹妹和父母的离世，把自己封闭起来，不言不语，那里只有黑暗和无望……他不愿与别人交流，对未来充满了绝望，最后发展到他选择在浴室里自杀。周老师和江老师为了帮助他走出阴影，把他带回家乡，让他自己慢慢学会面对不幸，代替父母和妹妹继续好好的活着。第二个少年井晓晓，她因为没能抓住妈妈的手，悔恨不已，认为是她害死了最爱她的妈妈。由于家庭原因，她的爸爸对她简单粗暴，对她责备、辱骂，她内心充满恐惧。周老师为了帮她，让她的爸爸给于井晓晓更多心灵上的关注。最后，井晓晓懂得了父爱。第三个少年苗郎，由于父母常年在外地，自己与爷爷相依为命，他受不了爷爷的离世打击，当看到爷爷的搅团车被砸毁时，他觉得爷爷真的已经不在了。当同学们和老师为他还原了爷爷的搅团车，他终于放下了心中哀伤，能面对爷爷去世的事实。第四个少年云草，灾难给她的心里敷上了冰霜，她身体并没有任何问题，但她却站不起来，自我封闭。为了让她重新站起来，周老师费尽心思。终于，在自己搭档的鼓舞和引领下，她从轮椅上站起来了。四个少年，在他们最害怕，最无助的时候，两个充满爱心的老师，让他们看到了生活的希望。让他们能勇敢的面对惨酷现实。

Ⅵ 看了那么多电影、听了那么多故事，为何依然学不会爱

爱情这个东西是天生的吧，如果说多看电影就能学会爱别人了，那也是单纯的模仿电影中的情节罢了。

看再多的电影，听再多的故事，最终都不过是在看，在听，从来都没有自己真的去尝试爱过，既然没有爱过，又怎么知道爱情是什么滋味呢！真的想要学会去爱一个人，那就自己亲身去体验一下爱一个人是怎么感觉。等你尝试过后就会明白了。

如果这样你还学不会爱的话，那就只能说明你没有用心了，你自己没有把爱一个人当做一件重要的事情，别人也没办法手把手的替你去爱。无论是亲情，友情，还是爱情，都是要用自己的感情去交换的，所以只要你用心去爱别人，别人也会用心去爱你，那个时候的你也就不会说自己学不会了。世上无难事，只怕有心人！

Ⅶ 红高粱看完影片你明白了什么

《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。 情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是“探索片”所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。
到八十年代末期以后，中国电影市场的急剧变化，使得曲高和寡的“探索片”难以为继。中国的中、青年导演在艺术追求上走向分化。部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片。其中，黄建新导演的《黑炮事件》、张艺谋导演的《红高粱》是最有代表意义的作品。《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。

二、视听语言读解。
东方文化的沉郁和抑制，对华人的消极影响很大。近百年的屈辱和创痛，使得官方与民间都倾向于过度防卫，容易抗拒一切外来的价值观念。抵抗，对抗，是对外关系思维的主导思想。闭关锁国、闭关自守，只是一种无计可施情况下的消极选择。《红高粱》以浓烈的色彩，豪放的风格，呼唤中华民族激扬昂奋的民族精神，用电影的方式对传统观念和陈规力量，发起有力的猛攻和挑战。融叙事与抒情、写实与写意于一体，发挥了电影语言的独特魅力。海内外各种奖项纷至沓来，中国影片扬名国际、走向世界。由于对视听语言的天赋敏感和理解，张艺谋身兼摄影师、演员、导演而全优，创造了一个罕见的奇迹。
1。重要段落分析：
⑴颠轿：
一群年轻健壮、肌肉坚实的男人，夸张的动作造型，与广阔无迹的极为单纯的橙黄色土地、烟尘，热烈饱满的红色盖头、轿子，桀骜不驯、惊天动地的喊唱，完美交融，形成激动人心的视听效果。黄色的土地和背景，十分鲜艳，轻快而舒适。黄色的主要特征是明亮，具有反射性，产生光辉以及表现出非其本质的快活、明朗。
《颠轿歌》、《妹妹你大胆地往前走》，一声声都仿佛是从生命里喷涌而出，西北人情、西北风貌、西北气派、西北的粗犷与强悍，在电影的时空中淋漓尽致地洋溢出来。自由狂放，无拘无束，神圣与游戏、生命与娱乐、年轻与豪迈完美结合在一起，人按照天性热火朝天、滋味十足地活动着，从内容到形式都浸透着自由的诗意和赞美。电影语言和对生活的捕捉、剪裁，新颖迷人。
颠轿、祭酒神，是山东早年的习俗。具体怎么样，原著作者没有见过，上岁数的人听说过。莫言在小说里却可以发挥想象力，用文字构成一个奇妙的民俗世界，在读者中引起强烈反响。张艺谋在电影中，用视听语言创造了一个赏心悦目的银幕世界，倾倒了国际影迷并获得热烈赞美。
⑵野合：
爷爷踏倒的高粱，形成一片圆形的祭坛。两性结合，被赋予了神圣不可侵犯的意味，生命的过程与目的高度统一。火红的高粱，被阳光涂成金色狂舞，拔地而起的唢呐声惊天动地，犹如助威，仿佛礼赞。歌颂生命的自由舒展、向往活着的伟大辉煌。
“做学问的目的，最终还得落实到做人上，还是要使人越活越精神。……你的生命状态首先得热起来，活起来，旺盛起来，敢恨敢爱，敢生敢死，生下来的子孙后代也是九斤半的胖小子，不能一肚子文化， 自己却活得越来越疲软。”“中国人有一个大毛病，天天讨论人为什么活着，却恰恰不关注人应该怎样活着。”①
《红高粱》用一个极端的场景，表达了一个朴素的思想——人活着首先是人，是首先属于自己的生物。人的主体性的觉醒，对于一个社会的民主和进步是至关重要的。个体、自我的消灭，意味着对于我而言一切的不存在和无意义。人有作为人的正常欲望和需求，满足的过程犹如人生百态的万花筒，凝聚着人性的多姿多彩。当不合理的东西大行其道时，合理的东西常常被怀疑甚至贬斥。为金钱权势而出卖肉体和灵魂，是不正常的，而在一些地方又是理所当然、司空见惯的事情。如果抛开现实的物质条件和势利追求，会被人嘲笑、奚落、质疑。观念与思维的端正，使人活出人的热烈与力量。
⑶抗日：
生命的延续过程，是一个充满矛盾、对抗、妥协、统一的过程。
年轻美丽、站在人生起点的九儿，必须听命于父亲的安排嫁给麻疯病老者李大头，因为李大头经济富裕。九儿的青春活力与父亲的不人道处置，老百姓的按部就班与土匪的肆意攻击，中国人的起居家园与日本侵略军的暴力践踏……抗日战争，是中华民族求生存过程中经历的惨痛遭遇。中国人民付出了沉重的无可比拟的代价，抗日战争，是中国电影、文学等多种艺术形式书写不尽的历史。抗日战争题材占《红高粱》后三本的容量，书写生命遇到虐待、摧残时悲壮暴烈的一面。
《红高粱》写抗日，不是为写而写，也不简单局限于抗日本身。钱势拥有者麻疯病老汉李大头与武力拥有者日本侵略军都是一个象征，是健康发展、自由幸福的对立面，是活泼生命焕发青春活力的敌对因素。是困境的象征，是发展与障碍对抗的象征。这是导演不同于常规处理同类题材的特别之处，也是他独具匠心、非同寻常之处。

① 张艺谋 《〈红高粱〉导演阐述》

既要让人觉得像，又要有所突破。电影语言的运用，无论视觉还是听觉方面，在传奇性与真实感之间找平衡支点，不拘泥于一种方法。声画的真实还原，不是最终目的，重要的是视听感受上形成相当可观的冲击力，令观众动心、动情、动脑筋。冲击观众、调动观众、引导观众、尊重观众，是导演在电影语言实践中明显体现出来的主导思想，票房与海内外激起的盛赞和议论纷纷，拉近了电影和观众的距离，使得影片的商业价值、文化传播、社会效益的实现有了根本保障。
⑴影像造型：强烈、鲜明、标新立异。
画面是思维方式的物化形态。张艺谋说：“我之所以把《红高粱》拍得轰轰烈烈，张张扬扬，就是要展示一种痛快淋漓的人生态度，要表达‘人活一口气，树活一张皮’这样一个拙直浅显的道理。只有这样，民性才会激扬发展，国力才会强盛不衰。”①《红高粱》画面、声音造成独特感觉。人物充满生命活力，动作强烈，勇敢张扬。莫言小说写人的风流，张艺谋电影写人的热爱。人物跟结构结合，两个主人公干柴烈火，反传统个性非常。豪爽开朗，旷达豁然，生生死死中进发出浑身的热气活力，随心所欲里透出做人的自在快乐。“我只想用电影去影响人，人不会停留在一个层面，电影亦如是，希望有五花八门的电影，带动各种思考。”（张艺谋语）
成熟的高粱二三米高，雄浑一片，借着风势，海浪般涌动鼓荡。银幕上奔涌着飞扬流动的活力。 《红高粱》影像造型强烈、鲜明、标新立异，深刻的道理、简练地表述，以轻松自然的形态表达思想，追求电影化、艺术化的叙述方式，景别不大地贴近拍高粱在风中狂舞，尽量把阳光带进画面，灿烂的阳光在一棵棵高粱之间跳跃闪烁，把墨绿色的高粱染成一片金黄。高粱在各种光线、角度变化之中的神采飞扬，逆光中半透明的晶莹的高粱在风中新鲜而舒展，传达出导演着意突出的活力与神韵，把高粱拍成人化的自然。《红高粱》凝炼写意的镜头语言，是中国古典美学精神对代电影深刻影响的杰出范例。
“我最喜欢凝炼的艺术、表现的艺术。”“我是西安人，特喜欢长安画派。赵望云、石鲁画黄土高原，大块厚实，枯笔特多。他们以墨当色，大笔勾勒，将陕北千沟万壑的历史感、沉重感和干燥感表现得非常充分，绝不像潮乎乎的江南小景。我去看茂陵、霍去病墓石刻，一块飞来石，就告诉你是虎、是马，神似！秦砖汉瓦块儿有多大，秦腔黑头称得上苍劲粗犷，连山西的小吃都比别的地方气派！所有这些，都对我的审美情趣有挺大影响。”①
演员是众矢之的，银幕上最引人入胜的观赏对象。外形是内在的物质显现，农民与都市人的差异绝不止于服饰。拍摄之先，就考虑到总体的风格和感觉，为了像，为了洗尽都市人的肥硕和脂粉气，先让大家晒黑、瘦一些，增添风霜感。结果，《红高粱》人物造型冲击力很强，画面营造强烈，给海内外观众留下了广泛深刻的印象。
赵季平说：“张艺谋在艺术上的感觉，你看着不起眼，但到银幕上力拔干斤，在造型方面他是一个大师。他的每部片子都不一样，但他能把一个复杂的东西变得简单了，简单到抓住一个最关键的东西，用最简洁的语言说明一个深奥的问题，这是他最大的优势，最大的特点，也是他的天才所在。”

色彩表意：红色是主调。
炽烈有力的红色是全片画面色彩的主调。顾长卫是第一流的摄影师，充分发挥色感，注意运用色彩特有的视觉本能力量。主角穿红色衣服，最后画面全是红色。不仅高粱全部红起来，天地也红起来，如血似火的大红。红色代表革命，象征热烈。热烈的生活态度、舒展的生命活力。面对邪恶势力的践踏蹂躏，生命个体和群体以最原始、最本质的方式反抗，即使力量对比悬殊得匪夷所思。《红高粱》通过色彩的特别应用，颂扬生命。强化性运用色彩的内在联系与张力，给予观众集中深切的视觉印象。
红色出现在一号位：冒险、强烈的体验，追求过度的性行为解决失望感、孤独感。希望通过自己的行动，求得丰富的经验，追求充实的生活。红色表示生命力、神经、分泌腺的活动，意味着有形的欲望。达到目标、获得成功的冲动，希望人生多姿多彩，能从各个方面获得丰富多彩的经验。红色具有刺激性、好胜性，从性的能力到改造自然的能力。积极的行动，体育竞赛、战斗、竞争、色情、进取心、生产性等行为冲动。象征征服之血、点燃灵魂之火，多血质性格和男性气概。感觉上表示食欲，感情上表示希望，肉体上表示随意肌或交感神经再生器官。时间上，红色表示现在。
红花绿叶的自然风光，表明生活本身是丰富多彩的，非单一元素、色彩可以包罗万象的。《红高粱》以红色为主调，但又有对其他色彩的有机调度，形成一个丰富的色彩表意系统。颠轿段落广阔的暖黄色区域，黄色的土地、黄色的烟尘、黄色的皮肤，各种造型实体、空间段落自然随意表现各种调子。黄色是典型的人间色彩，含有离心的充满野性狂躁的刺激强度的原始张力，色彩丰满浑厚坚实有力。局部段落以黄色为主体，红色盖头、轿子、红色的新娘成为美的中心。贫困的土地、落后的人民中，孕育着巨大的生命热情、渴望和活力。除非受到阻碍，否则黄色是无限扩大的，表示缓和性，在心理学上意味着脱离重荷、困境、难题、苦恼、拘束的束缚。黄色象征温暖的阳光，这光芒使人快活幸福。在感觉上，具有舒适的刺激性，在感情方面，充满希望和喜悦。肉体上，是交感神经和副交感神经的共同作用。
颠轿段落，一号位选黄色，是渴望得到解脱，希望获得更多的幸福，同时意味着寻求解脱时会遭到纠葛。为了得到某种程度的满足，必须有平稳和连带感。黄色表示朝着未来的方向迈进。明显强调黄色，存有摆脱现状困难的愿望，黄色表示希望受到别人的重视和尊敬，珍惜时光，追求自己的理想，想向外发展不安定。黄色表示变化性导演的生死观念，在影片中以色彩的方式呈现出来。野合段落的惊心动魄、壮怀激烈，影片结尾的血洒高粱地、义薄云天。生生死死都是红火神圣的，场面拍摄富于仪式感。烈日夕阳中的高粱地，色彩灿烂热烈。影片结尾， 日蚀，我爷爷和父亲、整个空间沐浴在鲜血与太阳的色彩里，出现凝固趋于永恒的沉寂，视觉造型辉煌壮丽、无限华美。

3．观赏价值追求：戏剧空间的发展，与视听效应的不断变化。
电影在诞生之初，就以它娱乐性的一面，征服了求新好奇的人类。路易·卢米埃尔摄影技术还原现实的精致逼真，乔治·梅里爱的戏剧元素注入影像赋予电影更强的表现力，格里菲斯、爱森斯坦、斯皮尔伯格、张艺谋，世代中外的导演和技术大师们，为了把影片拍得更好看，费尽心机。电影首先是给人看的，观赏价值追求是第一位的。再好的创意，没有人欣赏、领略，等于零。新时期以来，中国导演和电影人越来越重视这一点。
中国电影近百年的历史上，对观赏价值的重视，也是有一个循序渐进的宝贵过程。但是，解放以后左的路线干扰，观赏价值的追求受到冲击和限制，发展相对缓慢甚至停滞不前。新时期，百废待兴，观赏性的重视与研究，占了越来越大的比重，好看作为基本条件不再被怀疑。
《红高粱》色块旋转跳跃，音乐富有鼓动性，对观众造成放射性冲击，甚至远离戏剧情节的窑址，直接进入一种特定的造型空间进行纯粹的情绪体验。多年支撑电影的剧情不再重要，戏剧的拐棍不知不觉被放在一边，故事只是你进入电影的路径．进入之后是一个故事、情节无法框范的欣赏空间，特有的视听效果本身魅力无穷。极端放任、没有控制的造型样式与视听效果，实现了对自由的自然生命形式的渴望、对无限压抑的彻底解决。在张艺谋以后的电影创作中，始终不渝地保持着对好看的执着追求。由于他自身素质和艺术修养的卓越，使他的电影在好看的背后蕴涵着耐人寻味的意义，成为世界影坛一道不可忽视的亮丽的风景。
观赏性、奇观性对于电影的特殊意义，不容置疑。现在高科技技术手段的应用，赋予电影常青的艺术生命，满足人们在家里通过电视等媒体得不到的视听魅力，使得电影院在观众数量的沉浮中不断发展、完善。张艺谋的作品告诉我们：电影的好看、观赏价值，并不仅仅是视听技术的奇迹，更是人类思维、视野的奇迹。电影诞生一百多年来，对电影观赏价值的追求创造了大量的艺术精品，为人类社会留下了瑰丽灿烂的文化遗产。

内容选自纯白色流浪新浪微博

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Ⅷ 电影《我不是药神》让你懂得了什么人生道理

《我不是药神》这部电影，当我看完后内心久久不能平静，有一种说不出来的滋味荡漾在心头。电影中的情节实在是太感人了，跟我们的日常生活中又是多么的相似。

母爱，尊严，生命。在这部电影中显现的淋漓尽致，生活就是一场电影。这部电影引发了好多人不同角度的共鸣，也明白了活着真正的含义!

Ⅸ 电影看了超过500部，对你来说最大的收获是什么

看了500部电影的其实不是一朝一夕的事，这也是需要长期坚持积累的。很多人说，看的电影多了，就分不清自己面对的是电影的人生还是现实的人生，容易用电影中的价值观来给自己的生活探寻真谛。

但不管怎么说，看了这么多电影，别的不说，我觉得以下两点是肯定有很大的进步的。

正因为如此，很多人才会说“人生如戏，戏如人生”吧。我们看电影的人也是一样的，看了500部电影，相当于过了500种人生，这样的经历，也算是一比特别的财富吧。

Ⅹ 看了很多电影，你觉得最触碰你内心的一句话是什么

看了这么多的电影，我觉得最能触碰我内心的一句话，还是大话西游里周星驰说的那句话。曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，如果给我重来一次的机会。