什么叫蒸汽朋克电影

㈠ 人们经常说的“蒸汽朋克”，它的历史起源是什么

什么是“蒸汽朋克”

“蒸汽朋克”这一概念最初来自充满想象的奇幻小说，提姆·鲍尔斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·杰特尔将小说背景设定在一个从未真实存在过的维多利亚时代，并在此基础上描写了众多奇异的发明和角色。

㈡ 什么是蒸汽朋克

蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

虽然蒸汽朋克具备一定的科学成分，但是并没有拘泥于此。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要。而蒸汽朋克就是建立在工业科学革命的基础上，展现在现实中不存在的空间，让玩家看到不曾看到的事物，给他们带来愉悦的题材。它的真正价值就在于给玩家提供了广阔的想象空间，刺激他们的想象力，并给予他们在这方面的熏陶。

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㈢ 蒸汽朋克电影的蒸汽朋克简介

彼得·尼克斯（Peter Nicholls）在《科幻网络全书》（The Encyclopedia of Science Fiction）中写到，一个狄更斯式的伦敦本身即是重要角色。经由由威廉·吉布森（William Gibson）和布鲁斯·斯特林（Bruce Sterling）合作的《差分机》（The Difference Engine），它进入了赛博朋克（Cyberpunk）领域。在保罗·德·菲利普（Paul Di Filippo）的《蒸汽朋克三部曲》（The Steampunk Trilogy）中，它又与远古的超自然元素相结合。自那以后，年轻的英国作家们诸如钱那·米耶维尔（China Miéville）、克里斯·伍迪（Chris Wooding）以及伊恩·麦克劳德（Ian R. Macleod）都写作了维多利亚式奇幻，它们在包装上都有一种统一的设计，因为出版商在实际并未使用蒸汽朋克这一名词之前就已经急匆匆地为这些书作了视觉上的区分：画家雷斯·艾德华兹（Les Edwards）以爱德华·米勒（Edward Miller）的笔名为这些作品创作插图，在他的以米勒之名创作的作品中有一种与众不同的维多利亚式的浪漫。
杰特尔（K.W. Jeter）在1987年的《轨迹》杂志（Locus Magazine）上写到， 我认为维多利亚式奇幻将大有所为，只要我们能够想出一种适合的集合规范……一些建立在与那个时代相适应的技术的基础上的事物--或许可以把它称作'蒸汽朋克' （Steampunks）。蒸汽朋克，这一最初只是作为由鲍尔斯/布雷洛克/杰特尔三人组（Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate） 写作的异化历史（gonzo-historical）文体的口头别名，逐渐成为公认的概念。
所有以蒸汽朋克为领域创作的小说的基本场景都趋向于科技超出理解，并且从任意角度来讲都成为了一种魔法的那个瞬间。继续探讨之下即可发现，维多利亚式的伦敦提供了这种变革发生的历史机遇。在那时，不仅仅有着科学与技术研究的大发现，更在于那时工业革命的产品第一次成为日用品大量生产，并从此告别孤独的发明家而进入公众领域。这告诉我们为何如此多的蒸汽朋克小说的角色都是孤独发明家原型：布雷洛克《侏儒》（Homunculus）与《开尔文爵士的机器》（Lord Kelvin's Machine）中的伊格纳西奥·纳布多博士（Dr. Ignacio Narbondo）；保罗·德·菲利普《维多利亚》（Victoria）中的科兹莫·考博斯维特（Cosmo Cowperthwait）；钱那《帕迪诺街车站》（Perdido Street Station）中的伊萨克·丹·德尔·格雷姆勒布林（Isaac Dan der Grimnebulin）。19世纪后期的伦敦英雄处在孤胆精英和大公司生产两者的风口浪尖，一个最有代表性的转变事例就是爱迪生（Thomas Alva Edison）和他的门罗公园实验室（Menlo Park laboratories）。这些形象所拥有的不仅仅是一个可笑的名字，因为他们（至少开始）控制着那些能够使用机器咒语的现代魔法师。 一方面来说，在蒸汽朋克中科技成为魔法；另一方面看来，其中的魔法却又成为了一种高科技。蒸汽朋克的意义就在于这两者共存的方式：科技如何成为魔法，魔法怎样被科学规范。这种张力是蒸汽朋克的核心所在。

㈣ 蒸汽朋克电影的电影

在电影方面，已经可以在多部作品中寻找到蒸汽朋克文化的影子，而其中最为广大年轻朋友喜欢和熟悉的，恐怕还要数著名的《最终幻想》》（Final Fantasy ）系列（1994-2005）。在这一系列游戏中，蒸汽机械有着极其全面的细致表现。
《最终幻想》系列电影中，蒸汽机械已经作为其世界观的重要展现元素。我们看到了这样一个虚构的世界：2065年，地球上的人类正在被毁灭和混乱包围着，城市荒芜了，人口骤减，所剩无几的一些地球人必须想尽各种办法才能得以勉强生存……而与此同时，地球还在遭受着外星球武装力量的入侵和大屠杀。在这一大背景之下，蒸汽机械类场景的广泛运用便显现出了这部作品的虚幻性和怀旧感。同时，《最终幻想》系列电影的主题——探讨“爱”与“生命”的真正意义——也就在欣赏者的怀旧感中变得越发清晰起来，进而与创作者产生共鸣。
另外，该系列电影中某些建筑的风格也同样包含有蒸汽机械文化的色彩。由于其故事背景是设置在一个未来被毁坏世界的基础上，因此里面出现了很多以蒸汽为动力的移动建筑。这些建筑的风格具有相当的美学标准，引用一些知名电影评论家的描述就是：它们具有“机械美”——外型上的震撼，细节处的精致细腻，这是它与美国式科幻电影中机械建筑的庞大和粗糙最大的不同之处。所以，《最终幻想》系列电影的每一部面市之后，其机械建筑美就往往成为人们议论的焦点。 《最终幻想》系列电影中也同样包含有朋克文化。按照前文对朋克文化的解释，我们将会很容易的联想到《最终幻想》系列电影中表现朋克文化的诸多元素。这其中首当其冲的便是它独特的剧情：在未来的受到侵略的地球上，一群年轻人为了拯救地球与全人类而与侵略者展开斗争，并开始了一段发现并证明生命和爱的真义的旅程。在这一过程中，后者是他们的终极目的，也是影片要说明和论证的关键问题。然而，试问生命与爱的真义到底是什么呢？这样终极的问题恐怕无人能答！但是影片恰恰就是要表达这样一个颇具争议的问题，通过影片中一系列人物的激动、欢笑、义气、勇敢等元素来构成这个让所有人迷惑的问题的答案。他们用他们独特的略带朋克文化的方式发出了对生命和爱的真义的庄严拷问，由此，整个影片也就给人一种朋克意味了。
【蒸汽朋克电影的其他代表作品】
《天空之城》（Laputa:Castle in the Sky），1986年；
《飙风战警》（Wild Wild West），1999年（里面的蜘蛛型机器人- -）；
《亚特兰帝斯:失落的帝国》（Atlantis: The Lost Empire），2001年；
《时光机器》（The Time Machine），2002年；
《宝藏星球》（Treasure Planet），2002年；
《非凡绅士联盟》（The League of Extraordinary Gentlemen），2003年；
《最终流放》 （Last Exile），2003年；
《天空上校与明日世界》（Sky Captain and the World of Tomorrow ），2004年；
《变异编年史》（The Mutant Chronicles），2008年；
《机器人9号》（9），2009年；
《哈尔的移动城堡（Howl's Moving Castle）》，2004年；
《专扁衰仔（Sucker Punch）》，2011年（部分）；
《微光城市（City of Ember ）》，2008年；
《蒸汽男孩》，2004年；
《机器人历险记 ，（Robots），2005年；
《黑店狂想曲》（Delicatessen），1991年

㈤ 科幻三大朋克分别是什么

1、赛博朋克

"赛博朋克"是各种科幻朋克概念说法的鼻祖。作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke）是最早创造这一说法的人，在他1983的同名小说《赛博朋克》之后，威廉·吉布森的（william Gibson)《神经漫游者》（Neuromancer）再次将这一概念引爆。

延生风格

"赛博朋克"作为科幻概念也派生出了一些其他风格，基础都是依托某种技术建立起来的世界。这种技术可以是当下存在并幻想着影响到未来的，也可以是完全不存在的，想象中的技术，甚至还可以是过时的，在一个平行或者架空世界中构建出的虚幻城市风貌或者特殊的社会形态。

这种以“过时”技术衍生的复古科幻风格，最为熟知的就是“蒸汽朋克”和“柴油朋克”。

任何一个时代套上与人争斗的框架，都能编出一个故事。所以超过半数的蒸汽朋克电影，顶多算是套了蒸汽背景的一场道具，很快显得不够有新意。热潮退去，蒸汽朋克的作品也不再受到这么大关注；

除了巨大的齿轮、蒸汽机、烟囱依然留在每个科幻民的心中；只有少数小说、游戏或电影出类拔萃抗起大梁，为蒸汽朋克微不足道的扬名。

㈥ 什么叫“蒸汽朋克电影”啊推荐几部这个电影·

【蒸汽朋克电影】 在电影方面，已经可以在多部作品中寻找到蒸汽朋克文化的影子，而其中最为广大年轻朋友喜欢和熟悉的，恐怕还要数著名的《最终幻想》》（Final Fantasy ）系列（1994-2005）。在这一系列电影中，蒸汽机械有着极其全面的细致表现。 《最终幻想》系列电影中，蒸汽机械已经作为其世界观的重要展现元素。我们看到了这样一个虚构的世界：2065年，地球上的人类正在被毁灭和混乱包围着，城市荒芜了，人口骤减，所剩无几的一些地球人必须想尽各种办法才能得以勉强生存……而与此同时，地球还在遭受着外星球武装力量的入侵和大屠杀。在这一大背景之下，蒸汽机械类场景的广泛运用便显现出了这部作品的虚幻性和怀旧感。同时，《最终幻想》系列电影的主题——探讨“爱”与“生命”的真正意义——也就在欣赏者的怀旧感中变得越发清晰起来，进而与创作者产生共鸣。 另外，该系列电影中某些建筑的风格也同样包含有蒸汽机械文化的色彩。由于其故事背景是设置在一个未来被毁坏世界的基础上，因此里面出现了很多以蒸汽为动力的移动建筑。这些建筑的风格具有相当的美学标准，引用一些知名电影评论家的描述就是：它们具有“机械美”——外型上的震撼，细节处的精致细腻，这是它与美国式科幻电影中机械建筑的庞大和粗糙最大的不同之处。所以，《最终幻想》系列电影的每一部面市之后，其机械建筑美就往往成为人们议论的焦点。 《最终幻想》系列电影中也同样包含有朋克文化。按照前文对朋克文化的解释，我们将会很容易的联想到《最终幻想》系列电影中表现朋克文化的诸多元素。这其中首当其冲的便是它独特的剧情：在未来的受到侵略的地球上，一群年轻人为了拯救地球与全人类而与侵略者展开斗争，并开始了一段发现并证明生命和爱的真义的旅程。在这一过程中，后者是他们的终极目的，也是影片要说明和论证的关键问题。然而，试问生命与爱的真义到底是什么呢？这样终极的问题恐怕无人能答！但是影片恰恰就是要表达这样一个颇具争议的问题，通过影片中一系列人物的激动、欢笑、义气、勇敢等元素来构成这个让所有人迷惑的问题的答案。他们用他们独特的略带朋克文化的方式发出了对生命和爱的真义的庄严拷问，由此，整个影片也就给人一种朋克意味了。 【蒸汽朋克电影的其他代表作品】 《天空之城》（Laputa:Castle in the Sky），1986年； 《飙风战警》（Wild Wild West），1999年； 《亚特兰帝斯:失落的帝国》（Atlantis: The Lost Empire），2001年； 《时光机器》（The Time Machine），2002年； 《宝藏星球》（Treasure Planet），2002年； 《非凡绅士联盟》（The League of Extraordinary Gentlemen），2003年； 《最终流放》 （Last Exile），2003年； 《天空上校与明日世界》（Sky Captain and the World of Tomorrow ），2004年； 《V字仇杀队》（V For Vendetta），2006年； 《变异编年史》（The Mutant Chronicles），2008年； 《机器人9号》（9），2009年； 《哈尔的移动城堡（Howl's Moving Castle）》，2004年； 《最终流放（Last Exile）》，2006年； 《专扁衰仔（Sucker Punch）》，2011年； 《微光城市（City of Ember ）》，2008年； 《蒸汽男孩》，2004年； 《机器人历险记 ，（Robots），2005年》

㈦ 请问，蒸汽朋克电影有哪些越多越好哦~

《飙风战警》威尔史密斯
《天空上校与明日世界》
最新出的《太极》勉强含有蒸汽朋克风

很多都是含有部分 而不是全部