罗生门电影开头场景什么意思

A. 《罗生门》讲述了什么

内容简介：

在一个战争年代，一个被主人赶出来的仆人，思想上正在做强盗和被饿死之间挣扎。

这时正巧走到一个到处都堆满死尸的地方，也就是叫做罗生门的地方，他壮起胆子，想进去找到一些财物。结果他竟然发现有一个衣衫褴褛的老妇人正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。

他冲上去说你这个没人性的，竟然对死尸也不放过。老太婆解释说她只是想用这些头发做个头套谋生罢了。他说“曾经这个妇人，用蛇肉晒干当做鱼干来卖，吃了鱼干的人们觉得很好吃，妇人得以维持生计。

我并不觉得这妇人做错了，她跟我一样都是为了生存啊！”于是，仆人大悟了，既然是为了生存，还有什么不可以的？于是，他就抢了老太婆的衣服逃走了，并且从那以后再也没人见过他。

人物介绍

1、仆人

罗生门下的仆人尚存善良，犹疑不定。爬上门楼看到老妇拔死人头发的一瞬间，内心的正义感达到最高值，他大喝一声拔刀相向，要惩戒做出这样卑鄙无耻之事的老妇。但是老妇慌乱之下一番陈述，即所拔的这具死尸，生前也是做些以蛇肉充鱼肉贩卖勾当的坏女人。“不错，拔死人的头发这事不知有多么糟糕。

可话又说回来，这些死人个个都是罪有应得的。”这种“虽然我很可恶，但是我作恶的对象也是恶人，所以我的恶亦是可以原谅的”的思维模式显然对仆人产生了巨大的作用。

2、老太婆

“老太婆”则只有身体特征的描写。大量的动物比喻与其说使得“老太婆”这个人物形象生动，丰满起来，倒不如说这样一个象动物一样的怪异、丑陋的老太婆融入荒凉恐怖的外部环境中，对整个作品的阴森氛围起到烘托作用。这个怪异的人物形象和罗生门上的尸体一起只是“仆人”心理变化的背景。

B. 《罗生门》在叙述上的特点和叙述手法

《罗生门》巧妙改编了芥川龙之介小说的情节，采用一种多重平行叙述的独特手法，讲述了丛林中的死亡事件。影片中每个人物的独白都是整个事件的碎片，经过人的自私本性的折射，让这些独白的本身变得不可靠，同样的道理，转述这些独白的叙述者本身也是不可靠的。

影片从深层次上反映了人性的复杂性，死亡使人的可悲与渺小、人的伟大与真诚都暴露在夏日的阳光下。

(2)罗生门电影开头场景什么意思扩展阅读：

《罗生门》通过多襄丸、真砂、武弘三名当事人风格迥异、看似互相矛盾的叙述，可以看到两性之情的微妙和脆弱，承载着忠贞、信任、责任的它很难抵抗局外人的刻意破坏，一份原本美好的爱情，可以在瞬间被摧毁。三名当事人对事件的叙述，符合他们各自的身份和境遇，不是刻意的撒谎，而是片面的真实。这种片面的真实，往往就是人性寄居的载体。

若将电影结尾解读为黑泽明对个体无法脱离社会、以提耳离地的方式构建人性的无奈和悲悯，亦未为不可。当剥掉婴儿衣服的路人恼羞成怒，斥责樵夫偷盗了匕首，樵夫哑口无言，影片似乎凸显了事实的不确定与人性的令人失望。

C. 日本著名导演黑泽明的电影《罗生门》反映了什么主题在视听语言的运用上有哪些特点

《罗生门》是由日本著名导演黑泽明执导，于1950年拍摄完成。故事的主要情节改编自日本作家芥川龙之介的小说《竹林中》，叙述了一个武士和其妻子在远行途中被强盗拦截并捆绑，其妻被强盗强奸，之后武士又不明原因地死去的故事。发生的场景和部分情节则来自芥川龙之介的《罗生门》。电影通过多人对这一事件的不同描述表达了人之不可信这一内涵。
影片《罗生门》是一部黑白电影，其中并没有应用什么高科技技术、CG特技等。它描述的是当时社会人们的自私以及人与人之间的互不信任的一种极不和谐的人际关系。整个故事都以黑灰色调为基础，表现出一种严肃、神秘而又凄凉的氛围。

《罗生门》中多采用平衡构图法，人物多出现在画面中央。人物单独出现时，特别是他们在纠察署提供证词时，不管是樵夫、云游和尚、衙役、强盗、武士妻子都出现在画面的中心。即使是衙役和强盗同时出现时也是一左一右构成画面主体，是一种对称性构图。

其次也采用了主次法则，在纠察署和女巫做法时，樵夫和云游和尚总是端坐在后面，是画面的次要主体，构成画面的背景。也有开放式构图、“黄金分割”构图和三角形构图等等。

D. 罗生门回忆怎么样好看吗

每个人的审美是不同的，要根据喜好来决定：
浅议《罗生门》叙事特点
内容概要：日本电影大师黑泽明的《罗生门》,展现了人性中赤裸裸的软弱和谎言.黑白,粗糙,淳朴,直入人心.一间破殿,陈旧的牌匾,一场大雨,一个故事.本文就《罗生门》的叙述内容、话语、动作几个方面,进行一些分析和探讨.
关键词：场景 倒序 情节 叙述话语 视角
电影开篇,磅礴的大雨,哗哗的水声,突兀的声音,水的凶暴,恰似这个世界的冷酷无情.因为大雨,乞丐与在罗生门中避雨的樵夫和僧侣不期而遇,樵夫的一句自言自语“不懂,真是不懂”引起了乞丐的好奇心,于是樵夫道出了一个骇人听闻的故事.首先,出现“罗生门”这个场景,乞丐、樵夫、僧侣在此分析一个社会事件.罗生门作为一个残酷自私的现实世界的意象,揭示了“为了生存,没有什么是不可以的”这一人类社会的生存法则.在电影此后的叙述中,不断地出现“大雨中的罗生门”这一场景,每当事件的当事人陈述完自己的经历后,乞丐、樵夫、僧侣在罗生门前质疑、探讨、分析.在罗生门前挖掘事件的真相,对应着在人性面前思考人本质的弱点,两者有着隐约的联系.
在后面的叙述中,场景转换到事件的发生地点,山林.在这一场景中,武士与强盗决斗,强盗玷污妻子……每个人在叙述中,从有利于自己的角度出发,将自己美化,掩饰真相.茂密的树林,植物丛生,亦如人的心思,复杂,难以捉摸.黑泽明将大雨的场景转换为阳光灿烂的晴天,面对着太阳犯罪,面对着太阳从犯罪中获得愉悦,并且这种愉悦达到极致,把这一切都暴露在烈日之下,耐人深思.大雨和晴天场景的不断转换,也让观众在两种极致的心情背景下,思考人性.
这个犯罪事件,运用倒序手法,在樵夫、强盗、妻子、武士的口中,叙述多次,每一遍都不一样.观众在接受了几次重复叙述之后,原本清晰的思路变得混乱,不禁思考,“到底谁的话是正确的?”电影通过倒叙,还原事实“真相”,又通过几次重复的还原,让人产生思维的错乱,于是观众开始质疑、反思,从而揭示人性的罪恶.同时,樵夫、僧人、乞丐也在探讨真相,这种倒序结合插叙的手法,让真理在重复思考中渐渐清晰,同时,多样的叙述方式,也不会让观众产生疲劳,观众与电影中的角色一起思考.
影片视角独特,通过非当事人的旁观者的目光,来一步步推进故事的发展.樵夫、乞丐、僧人从与故事无关的旁观者立场进行叙述,但他们并非传统的叙述那样无视角限制.这个旁观者非全知全能型的角色,他们也是在不断的疑问、重复、分析中,一点一点揭开真相.而在当事人的叙述中,则采用第一人称叙述的手法,以“我”的语气回忆,“第一人称”的叙述手法,通过独白、心里活动等任务语言的声音,很好地展现人物的内心世界.强盗说他为妻子的美貌所倾倒,于是便用诡计将武士骗到丛林深处,与其搏斗中将其缚住,占有了妻子后,本不想杀害武士,但妻子坚决要他俩决斗,在决斗了23回后,他杀死了武士.强盗以此来夸耀自己的武艺高强.妻子说她受到蹂躏后,又受到了丈夫的蔑视,这让妻子感到受了极大的刺激.于是悲愤之中,妻子就晃晃悠悠地扑向了丈夫……可等她醒过来一看,那把短刀已插在丈夫的胸口上,他已经死了.后来她想自杀,但终于怎么也没有死得成.每个人站在利于自己角度,叙述似乎是合情合理的故事.把几段不同的主观叙述内容放在一起比较,便形成一个无奈的讽刺,留给观众思考.
黑泽明在电影中揭示人性的弱点,但还留给观众一丝光明和希望.故事叙述到最后,导演运用一个事件外的事件做结尾：几个人正感慨着,隐约听见婴儿的哭声.循声找去,看到一个被遗弃的婴儿.杂工上前剥去婴儿的衣服,樵夫与杂工为此争吵不休.杂工走了,深受触动的樵夫收养了婴儿,僧侣深受感动,“亏得你,我还是可以相信人了.”在描写人性“恶”的一面之后,结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望变成为最终强调人的可信,赞扬人道主义的胜利.这也正是一切文学作品的意义,批判现实之后,给人以积极向上的力量.所谓文学“镜与灯”的使命,反思之后,为世界点亮一盏明灯.
杂 役代表的正是对这个世间的丑恶已经见怪不怪,为了生存随波逐流,而且心里不 存在罪恶感的人；僧人代表的是这世间少数还相信真善美的人,他们心中有某种 坚定的信念；而樵夫则代表了那种还在善恶之间徘徊的人,做了恶事他们会有罪 恶感,但往往不得不向现实妥协.僧人言语中表示着对人性的质问,对丑恶世界的痛心,以及对信念的迷茫.1950 年,人类刚结束第二次世界大战不久,整个日本乃至世界都弥漫着对客观 世界的失望,对人性的探寻,迷茫无措.影片最后樵夫带走并抚养被遗弃的小孩,僧人说：多亏了你,我可以继续保持对人类的信心.黑泽明告诉我们,人,还是 可信的.

E. 电影《罗生门》现实意义

关于这部电影，我觉得应该从它不是侦探电影说起。
像我们所熟知的《尼罗河惨案》这一类的侦探电影，都有一个繁琐且缜密的推理过程，然后一步步抵达最后的真相。《罗生门》全然不是这样子的。它只是将各种扑朔迷离的解释客观地展现出来，甚至影片中根本就没有表现“审判者”这一形象，对每种解释也没有给以肯定或否决。可以说《罗生门》是对一个故事多个版本的表现，但它又不同于《罗拉快跑》。《罗拉快跑》是在不可能中追求可能的多样性，其中的各种因素的变化是相对客观的；而《罗生门》是在不真实中探寻真实的可能性，由于有人介入这种因素选择中，所以导致各种变化主观且功利。
说《罗生门》不是侦探电影，最重要的是导演没有把真相告诉观众，或者说事情不存在真相。因为黑泽明与芥川龙之介都知道这个世界拒绝真实，就像这时代拒绝深刻一样。每一个叙述者对武士之死的叙述都各不相同，他们都只是站在各自的观察点上，恬不知耻地维护自己的形象与尊严。导演已经不想去捅破事情最终的秘密，因为这个秘密已经不重要了，真正重要的是不同解释中所反映的人性的可怕与可悲。
影片改编自芥川龙之介的《竹林中》，却以他另一篇小说《罗生门》为名。有趣的是，电影《罗生门》与小说《罗生门》的开头都有一场大雨，芥川是惜墨如金，仅用了一句话便把这场大雨带过，而黑泽明则是把这句话展开了来表现，可谓是惊心动魄。大雨首先给云游僧、樵夫以及杂工创造了一个交谈的契机。当然在晴天碧日下这种契机也能够达成，但不同的是大雨无形中将空间阻隔了，形成了一个相对独立的空间。在东方文化中，庙宇一般都是精神文明的象征，而这所避雨的破庙正是破败不堪的精神文明的一面镜子，而且它正在经受大雨一次又一次猛烈的冲刷。
影片主要以对话内容作为叙事主线，导演是以樵夫和云游僧相对客观的观察点来叙述多襄丸、真砂以及武士的解释。故事本身发生在现在进行时，而对武士之死的三种解释发生在过去时，至于武士之死则发生在过去完成时。各种不同的时态以对话的方式来连接，从而使得原本很小的故事格局发生了奇妙的化学效果，衍生出了三种不同层次的视点。
樵夫对这件事情的解释属于旁观视点。在武士之死的事件中，樵夫可以说是局外人，那么樵夫的解释应该真实了吗？但是我之前说过这部电影有“人”介入了各种因素的选择，所以同样给事件带来了不可知性，只是相对主观视点来说，视野又扩展了。
武士之死事件本身就是客观视点。在电影中，黑泽明根本没有表现这一层世界，但是导演通过对事件各种不同版本的阐述，给观众挖掘了一条通往客观世界的隧道。但这条隧道是个无底洞，我们只能无限的接近客观存在。
很多人认为结尾婴儿的出现是影片的转折，预示着一种新生和希望。我却觉得他只不过是跟鲁迅先生的《药》结尾那样凭空添了一个花环。当然积极的意义是有的，但是樵夫收养婴儿的意义远没有那么重大，它只不过是为我们的生存找到了一个支点，让我们不必太灰心，让我们至少能够相信有那么一缕光线存在。

F. 观看《罗生门》从结构手法角度分析这部作品的手法

浅议《罗生门》叙事特点

内容概要：日本电影大师黑泽明的《罗生门》，展现了人性中赤裸裸的软弱和谎言。黑白，粗糙，淳朴，直入人心。一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。本文就《罗生门》的叙述内容、话语、动作几个方面，进行一些分析和探讨。

关键词：场景 倒序 情节 叙述话语 视角

电影开篇，磅礴的大雨，哗哗的水声，突兀的声音，水的凶暴，恰似这个世界的冷酷无情。因为大雨，乞丐与在罗生门中避雨的樵夫和僧侣不期而遇，樵夫的一句自言自语“不懂，真是不懂”引起了乞丐的好奇心，于是樵夫道出了一个骇人听闻的故事。首先，出现“罗生门”这个场景，乞丐、樵夫、僧侣在此分析一个社会事件。罗生门作为一个残酷自私的现实世界的意象，揭示了“为了生存，没有什么是不可以的”这一人类社会的生存法则。在电影此后的叙述中，不断地出现“大雨中的罗生门”这一场景，每当事件的当事人陈述完自己的经历后，乞丐、樵夫、僧侣在罗生门前质疑、探讨、分析。在罗生门前挖掘事件的真相，对应着在人性面前思考人本质的弱点，两者有着隐约的联系。

G. 《罗生门》：即使是谎言的世界，依然要相信人性光辉的永恒，你怎么看

《罗生门》：即使是谎言的世界，依然要相信人性光辉的永恒，你怎么看？我个人认为我们要心存希望，即使这是个谎言的世界，但是我始终相信人性本善，就算生活在黑暗，也要相信这世界还是有光明的。

H. 《罗生门》是谁的作品表达了作者什么思想感情

《罗生门》是日本小说家芥川龙之介的短篇小说，1915年11月发表于杂志《帝国文学》上。故事是引用古典民间文学《今昔物语》中“罗城门登上层见死人盗人语第十八”的部分情节，加上作者的想像完成的。

1950年黑泽明所拍摄，并赢得1951年威尼斯电影节金狮奖的电影《罗生门》，是根据芥川龙之介的《罗生门》及另外一部小说《竹薮中》改编，将其二剧情和主题融为一部电影。受到此部电影影响，“罗生门”成了众人各说各话，搞不清楚事情真相的代名词，但实际上这种现象是《竹薮中》的故事情节。

这些剧情桥段，开始广泛用在电视剧及电影上，把矛盾逐步升华，让剧情紧张，类似情况“法庭”、“警局”、“侦探”题材局多。