什么是有学电影的天分

Ⅰ 一个高三的理科生突然想要考北京电影学院。。但是理科生的我什么都没有学。我该怎么办

突然有爱好与冲动代表你对现状的不满意或是急于寻求一定的成绩。
这个时候生出这样一种想法，需要你对自己的审视和剖析——自己到底有没有这个专业天分。
更多的表演者却是从小刻意的训练和培养。相对于这部分考生来说，你觉得在时间不多的情况下，放弃理科然后转攻艺体类是是否合适？

其实爱好也是变相性的一种理想，有的时候曲线救国也未尝不可呢。
你先认真把握住你的大学去向。再利用大学校园里的课余时间来充分学习影视表演这可能是一种不错的选择。不会让你做出困难的抉择，也不会让你失去一些潜在的机会。希望你理智的对待和解决这个时刻出现的问题。

Ⅱ 什么是电影学

电影学专业培养能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

Ⅲ 觉得有导演或演技的天赋

由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1.要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。

以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。

建议看一看相关的书籍
我推荐一本
＜好来呜启示录＞

...首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。

另外，后面有回答的想复制别直接复制我的话行不？好歹可怜一下我打了这么久的字，手疼啊！

Ⅳ 电影学专业是指什么

把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等 电影学 (法国)研究感知影片的一般规律而不考虑具体作品或作者的法国电影理论。1946年，法国美学家艾迪安·苏里奥在巴黎大学建立“电影学研究所”，出版《电影学国际评论》杂志，吸收心理学家、精神病学家、美学家、社会学家、教育学家和生物学家参加研究工作。法国电影学的主旨是与影片分析和批评迥然对立的。法国电影学的三项研究重点是：1

Ⅳ 介绍几部主人翁很有天份或技巧的电影

《剑胆琴心》（帕格尼尼传） 很多人公认的世界上最伟大的小提琴家
《香水》 德国小说改编 一个嗅觉天才制作能征服世界的香水的故事（极力推荐！应该是最符合你要求的电影）
《莫扎特》 封面是夜后，身后散发光芒的那版。通过他的对手讲他传奇天才的故事
上面说的《声光伴我飞》讲了主人公努力办学的故事，虽然教提琴，但没什么天分在里面啊。

Ⅵ 考电影学院要具备那些知识

其实文化课还好 及格就行 关键是有没天分 以及对电影电视的热爱 对表演的热忱 去试试吧 我今年24 再年轻个3岁 我也会去 考 呵呵

Ⅶ 我是个电影爱好者 想要学一些电影的知识可以看什么书 推荐一些 谢谢

入门最好基础扎实一些
比如 伯德维尔的书
《认识电影》《世界电影史》《电影作为艺术》
如果再往后就是理论的 爱森斯坦的书 巴赞的书
呵呵 其实理论通一点就好 艺术毕竟还是要多实践
创作点 鉴赏点
如果不是考研究生 还是少看纯理论的书
一方面国内的书籍一般。。。空泛
另一方面，电影学没有什么价值。
电影和电影学是不同的。
电影作为艺术 还是多积累才是真的
电影数量 一千来部是一个境界 两千又是一个境界
我一千四左右 呵呵 也是爱好者

Ⅷ 想学影视编剧要怎么起步

你好，影视编剧是一门学问，不是凭空胡想就能做出来。编剧者需要相当的文化素养才能胜任。你连高中毕业证都没有，说明文化水平不高，又没有什么社会经验。如果这样都能当影视编剧，简直是天方夜谭，或者你有个影视老板的爸爸。你这种想法纯属异想天开。不信你可以试试，你编出来的东西可能自以为不错，可永远不会有人承认。建议你先提高自身文化素质和社会经验。一方面通过自学和业大提高文化，一方面找个工作，学着养活自己，报答父母，同时积累社会经验。这两件事做好时，如果还想追求影视编剧的理想，再努力。

Ⅸ 中国有哪些电影学院，要怎么才能上电影学院

中国比较有名的电影学院

1、北京电影学院

北京电影学院是由北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部共建的教学研究型大学，被誉为“中国电影人才的摇篮”。

当然，网上报名一定不能错过。学校会在官方网站上公布网上报名的时间，一定要在规定的时间内填表报名。

专业课的考试，考生要注意自己所在的考点，在规定的时间到指定的考点去进行专业课考试。

专业课考试的内容我们应该提前准备。在声乐、形体、台词、表演上我们要狠下功夫练习，以便取得好成绩。

专业课成绩的公布，对于考生来说相当重要。如果专业可成绩通过了，才能参加报考电影学院的招生。

专业课通过了的考生，在参加高考时，尽量第一志愿填报最好的学校。这样，才能更好的被学校录取。