起初电影是什么人的娱乐和消遣

Ⅰ 电影能够给我们带来什么

电影给我们的是生活的体验，是对人类生活的一种追溯。电影已经成为现代人类生活当中不可缺少的一部分。

电影是人们无聊时的消遣，一部好的电影会使人陶醉其中，发泄我们的情绪，升华情感，让人翱翔在充满艺术与美的空间里。

电影本来就是虚假的,所以无所谓虚假,而生活,往往纵使你有火眼金晴,也难以看透。这个世界太虚假,我守愿在电影中寻找属于自己的心灵圣地。

Ⅱ 电影的特点有哪些

1、用直观形象展现生活过程。其展现的优点是：仿真，全方位，鲜活感；

同时诉诸生理与心理层面，激发“通感”，全面调动人的兴奋与亢奋；最完整，最宏观，最主观；讲究原生感，质感，亲近感，亦即现场性与人间性。

2、直观形象强似实际生活表象。由直观性而来，但其能量独一无二。

要在：实感，质感；无所不至，无所不能；既现实又超现实；以一个假定性的宏观前提，实现自己迄今为止唯一的在这方面的巨大的效应。旨在纪录式地再现生活情景，使观众如临其境，感同身受。

3、以运动的方式表现运动的事物。作为效仿最佳的造型艺术，直达生活的真相与本质，揭示事物的动态性质。

含：镜头的运动；镜内事物的运动；人的行为、性格、心理（事件、情节、情景）的运动。展现生活本身生动、活泼、丰富的现象形态和生命、生活、生存的人文底蕴。

4、用综合的方式实施艺术创造与传达。含：内容上的综合展示；形式上的综合手段；创作上的综合表达；接受上的综合美感。其效应是丰富性，无所不包。

一切其他艺术的审美优点均为所用，但不是机械拼合，而是有机融合，服从自身目标，从而成为其实体的有机组成部分。

(2)起初电影是什么人的娱乐和消遣扩展阅读：

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧。

具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

参考资料：网络——电影

Ⅲ 谁能说一下电影是什么

电影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
从有声电影到现在 已经发展到了科技的时代 运用大量的电脑特级 制作出来的电影 受广大中年以下的朋友欢迎
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国 X——禁止未成年者观看的影片。 G——所有观众可看片。 R——十七岁以下禁止观看。 PG——一般观众可看。英国 U——内容正派片。 A——一般观众可看片。 X——18岁以下青少年禁看片。 AA——少年儿童禁看的凶杀片。

编辑本段电影起源
电影的起源
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。
电影究竟是谁发明的？
你若问美国电影界的人，
他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」
但你如果去问法国人，
他们则会说：「是卢米埃！」
那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
根据记载：
在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。
起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。
卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。
同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。
一百年前人们这样看电影
让我们穿越时光，回到一个世纪前的中国电影院。那是些狭小的茶馆、茅亭、布篷，简易的银幕上，影像犹如大雨落下般摇曳不定……
■电影来到中国，第一个亮相处是雅致的徐园
电影出生不久，便漂洋过海来到中国。第一个落脚地是上海，在上海的第一个亮相处则是徐园。1896年8月10日到14日，《申报》连续刊登了徐园的电影广告：“西洋影戏客串戏法，定造新样奇巧电光焰火……陈设各种古玩，异果奇花，群芳谱曲，以助雅兴。”
徐园到底是何模样？电影在上海着胎的第一驿到底是何般景致？在清宣统元年（1909年）出版的《图画日报》上，笔者找到了一段对于徐园的介绍：“徐园又名双清别墅，为浙丝商徐棣三君之别业。初在老闸唐家弄，虽地只三亩有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今迁新闸义袋角康脑脱路五号，布置悉乃其旧。而园址已宽至五亩有余。园主刻为棣三先生之喆嗣贯云凌云二君，精书画娴吟咏……洋场十里中有此一园，殊足扑去俗尘三斗也。”
电影除了在收费的诸如徐园这样的游艺场所里放映，也可以在临时搭盖的茅亭里找到踪影。当时人们把这样的夜游之地称为“夜花园”：“上海之有夜花园，非近岁始矣，溯自西人研究卫生，每当夏秋之交，禁止游人在各花园夜游后，知有利而不知有害者，乃纷纷在租界之界限附近搭盖茅亭数座，藉供暑夜游客憩息，并假以花园为名，除售茶酒之外，并雇滩簧影戏等一切玩意以广招徕。”
看来，在20世纪之初的上海仲夏夜，已经有露天电影的放映活动了。那时片子的内容“无非是一艘大轮船，自烟波浩渺中开来，越开越近。看到乘客的活动，熙熙攘攘，上上下下……又有所谓滑稽片，也无非是一个闯祸者逃跑，人们和警察一起追，闯祸者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小贩的货摊等等。祸越闯越大，行人和小贩协助追拿。终于把这闯祸者抓到，这闯祸者做出许多丑怪怜相，观众为之哈哈大笑，认为很是滑稽，带着满意的心情离场而去，让第二场观众再来赏奇涉胜。”
电影还会在一种半流动的临时撑起的布篷里上演：“放映电影设在临时搭建的大布篷里，几条长板凳，观众纳几个铜元，即为入幕之宾。那些长凳，安置在泥砾地上，高低不平，坐着很不舒适。时间长一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。”
■藏污纳垢的青莲阁，影戏喧哗，热闹异常

电影放映地点还有茶楼，而最有代表性的是四马路的青莲阁。因为这里是电影 http://movie.ccliao.com 大亨、西班牙人雷玛斯租下一间房、第一次放电影的地方，一个远近闻名的集赌场、妓院和帮会活动于一体的地方。
青莲阁原名华总会茶楼，分为上下两层。楼上是喝茶的地方，楼下则是各种游艺活动场所，而且不收入门费。“什么幻灯片，西洋镜，打弹子，珍禽异兽，高矮畸形人等，可谓五花八门，供人参观，生意很盛。”
这繁华之处便是电影放映商雷玛斯发家的地方，他慧眼独具，选中了这个地段热闹，人流量大，交通便利的茶楼作为营业地点。不过程步高在回忆录中对青莲阁的评价并不高尚：“青莲阁是流氓世界，青莲阁是人肉市场，青莲阁是个鬼地方，青莲阁是茶楼，是游乐场，其实是个藏污纳垢之处，是个罪恶的渊薮。九教三流，地痞流氓，帮会弟兄，巡捕暗探，互通声气，互争进账。”
据说，当年雷玛斯在这个地方放映电影自有一套经营策略：“他在青莲阁楼下租赁了一间小房作为放映室，挂起照片，贴出广告，又雇了几个印度人，穿着花花绿绿的衣服，在门口拿着喇叭、铜鼓大吹大擂。放映电影时，还不时地撩开放映室的门帘以招徕顾客。电影每场十五分钟，一部机器放映，换片要停几分钟。每天放映好几场，果然赚了大钱。”
编辑本段电影原理
一、视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
二、摄影术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
三、放映术
1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。
编辑本段电影发明
你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。
编辑本段电影放映形式

超大银幕电影：采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕电影：厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕电影：与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。
环幕电影：环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。
立体电影：是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
p2p网络电影：随着互联网的发展，P2P作为一种新兴的网络电影播放形式，以其速度快，少缓冲，人越多越不卡的优点成为广大网友所喜欢的一些电影播放形势，网络中的电影播放形式又叫在线电影，让你足不出户就可以在网络的海洋里，看到你所想看到的电影。
编辑本段电影的种类
经常讲电影的一些最基本的类型分为明确的两类。一般将纪录片与故事片、真人表演的影片与动画片、“主流电影”与实验电影或先锋电影区分开来。然而，这些分类并不严密，经常混在一起。
电影制作者和评论家们也用“类型片”来划分电影。类行骗不易定义，但容易辨认。如西部片、歌舞片、动作片、恐怖片、喜剧片和爱情片。
部分电影类型的英语表达:
film, motion picture 影片,电影 (美作:movie) newsreel 新闻片,纪录片 documentary (film) 记录片,文献片 literary film 文艺片 musicals 音乐片 comedy 喜剧片 tragedy 悲剧片 dracula/horror movie/thrille 恐怖片 swordsmen film 武侠片 detective film 侦探片 ethical film 伦理片 affectional/romance film 爱情片 erotic film 黄色片 western movies 西部片 film d'avant-garde 前卫片 serial 系列片 trailer 预告片 cartoon (film) 动画片 colour film 彩色片 (美作:color film) bbed film 配音复制的影片,译制片 silent cinema, silent films 无声电影 Blockbuster Film强档片 Social Drama Film 社会问题片 Action Film 动作片 Film Noir/Neo-Noir 黑色电影与新黑色电影 Gangster Film 黑帮电影 War Film 战争片 Science Fiction Film 科幻片
sound motion picture, talkie 有声电影

Ⅳ 电影是什么

关于电影是什么，切看看我的分享
对于多元文化异常丰富的当今社会，网络给出我们这样的解释：电影，也称映画。是一门可以同时容纳文学戏剧,摄影，绘画，音乐，舞蹈，文化，雕塑，建筑等多种艺术的综合艺术。

然而起初的时候，电影并非如此。最初是的电影其实是作为一种商业模式而存在的。人类发明电影，就其物理元素来看，电影的组成部分超级简单，时间，空间，光影，声动，无他。但电影从无声到有声，从黑白到彩色，到3D甚至5D，各种真实，各种虚拟，电影事业蓬勃发展。与此同时，人类的文明也在发展，科技文明，精神文明的飞速进步也使得电影的存在模式与这信息爆炸的时代做了一个完美的对接。

由此，又产生一个新问题。电影的意义是什么？有人说娱乐自我，放松心情；有人说要在影视的虚幻中得到安慰，以此来满足内心的梦魇；还有人回答我，要在别人的人生经历中汲取经验，获取能量……但电影似乎更像一面镜子，是我们人类历史发展的历程射影。无论悲喜，动作，言情，家庭，伦理，科幻，甚至综艺，他以任何形式所表达的任何内容，我们都能在现实生活中找到相应的情感寄托，又或者说，电影，本来就是生活！

于我而言，电影或许是类似于生活中心灵鸡汤类的存在，戏剧中得到快乐；悲剧中感悟人生，家庭中以身类比，科幻中憧憬未来；在各种绝望中充满希望，为各种坎坷流泪惋惜。剧中人的经历带动我的情感变化，看的多了，甚至能猜出故事的下一步情节，但更多的是猝不及防的大转折。

生活本来就是这样，你又不知道明天和意外哪个先到来。所以做好迎接一切挑战的准备，愈挫愈勇，迎难而上，去接受每一场暴风雨的洗礼，凝练，升华，打造一个完美的自己，那样之后，我相信，你的故事，一定会有一个完美的大结局。

我查了有关电影的相关资料，发现早在60年代的时候，就有一位名叫蒙斯特堡的人为此专门写了一本书——《影戏—一场心理学研究》，他提出整个看电影的活动是一场心理活动。对此，免不了要发出一声情感共鸣，由于生活环境的不同，思想自由开放的天性，我们形形色色的价值观也使我们对于电影的认知产生不尽相同的感受和理解。

电影是什么并不重要，于你而言很清楚就够了。但无论你怎样理解，都无所谓，想哭就哭，想笑就笑，能决定自己的只有你自己，崇尚完美，追求卓越，这或许就是我们要做的。

我们能把电影类比于生活，同样，我们也能把生活过成电影，要么平凡中优雅，要么精彩的不可一世。

Ⅳ 电影是严肃的还是娱乐化的

当然娱乐啊,电影本来就是用来消遣的

Ⅵ 就大众而言，影视剧只是生活消遣的一部分，你怎么看

影视剧确实是人们生活消遣的一部分，就像我现在这样，无聊的时候才会拿起手机来看剧，一般时间基本上都是上课，学习。大家都是把影视剧当成一种娱乐方式，没有人会把看影视剧当成作业一样来完成吧。

Ⅶ 现代人无聊可以K歌，看电影，那古代的中国人有哪些娱乐活动

答：这个世界总是精彩的，就看你怎么去发现。生活是看你怎么去过的，有意思的人玩什么都有意思，没意思的就算给他个无与伦比的世界那他也会觉得无聊。现代人的生活有吃饭、唱歌、看电影、聚会、派对、旅游、等等的娱乐活动，无聊了可以玩一整天的手机，社交活动永远是那么的多姿多彩。但古代人的娱乐活动也不比我们现代人的娱乐活动差到哪里去。

古代没有现在的智能物品如手机、电视、电脑等，我们会想那他们的一天都是怎么过的呀，不得无聊死呀。其实不然，古代有学识的青年通常都会约上三五好友一起赏月、一起吟诗作赋、一起探讨诗词歌句、谈自己的理想抱负、他们可以一整天都在孜孜不倦的谈论这些，爱好喝酒的也可以小酌几杯，有人会吹箫弹琴的也可以演奏几首，这样的生活也美滋滋的吗，还有武功人士可以骑马射箭、还可以一起开个比武大赛等。当然也是少不了的去青楼寻欢作乐亦或是到处的游山玩水。

那个没有智能物品的时代，玩的东西可多着了。而且还都是人跟人直面交流直面玩耍，不似现在在家中坐一整天玩一整天手机，时间就这么过去了。我倒是很怀念小时候去小伙伴家楼下喊一句“出来玩呀”然后小伙伴就火急火燎的出来一起玩找乐子玩的时候。

Ⅷ 成都影院复映首日票卖光，电影是大众消遣的好方式吗

是的，因为电影的票不是特别贵，几乎所有人都能消费起，还有就是可以很好的消磨时间，有些电影看了还会引人深思。

Ⅸ 美国人平时最喜欢的十大消遣，和中国人有哪些

简单说的话
美国人玩的比中国人简单。举例来说，美国人的party，说白了就是几个人，买一堆啤酒和零食，放着音乐坐在一起聊天。
美国人更喜欢户外和运动，周末会去郊外BBG，就是烧烤，或者钓鱼，登山。他们喜欢玩棒球，橄榄球，篮球。有点钱的还喜欢飚车改车什么的。
至于在家，美国人不论老幼，都喜欢玩电子游戏，诸如XBOX和PS3等，美国宅人是非常多的。他们的电视节目也是很丰富的，等级限制也细分的很明确，基本想看什么只要说的出的都有。付费的免费的都有可以不间断播放，具体你可以看下面的资料。

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如果你要搜集资料的话可以参考下面的：

电影是世界上最流行的娱乐方式之一。1889年它第一次出现在美国。当时新泽西州西奥林奇托马斯。爱迪生实验室的主任威廉。迪克逊发明了第一个实用的电影摄影机，世界着名发明家爱迪生对此十分欣喜。

1894年美国开办了第一家电影院，不过它同现代影院有天壤之别。观众只能排着队，把硬币投入小孔中；然后观看只有短短十几秒钟的小影片。尽管如此，它仍然吸引了无数观众，大家感到这种“会动的画片”新奇而有趣。不久，这种放映机便出现在全国各地的小商店中。

1896年，爱迪生及其助手成功地把影片投射到银幕上，供更多的人观看。当时这些影片一般只放映两分钟，并穿插在轻歌舞剧中放映。直到20世纪初美国才出现专门放映电影的小影院。因为每人收费五美分，所以被称作五分钱影院。无数市民便拥入这五分钱影院欣赏那短小无声的电影。

1923年以后，有声影片问世，开创了电影史上的新纪元。美国人空前踊跃地去看电影。制片中心好莱坞在世界电影业中一跃而居于领先地位。当时美国除了农业、钢铁工业和运输业外，电影的赢利已超过了任何一项事业。

1925年，电影对广大的美国人巳不是奢侈品，而是日常生活中的一个重要内容。

虽然电视的出现曾经威胁到电影事业的发展，但电影已在一定程度上克服了70年代影业危机，至今仍不失为美国人喜爱的娱乐方式。现在美国约有1.1万多个电影院以及4000多家汽车电影院。

目前美国影片的质量和制片技术比过去大有改进。许多制片人、导演和演员力图摄制出构思新颖、富于创见、反映社会现状的影片，但仍然充斥着大量质量低劣、黄色下流的影片。美国的影片标明“X”、“XX”、“XXX”等级别，表示其黄色的程度。双“X”和三“X”影片是色情片。儿童不能看。美国人自己也承认，这些影片简直是人类文明的耻辱。

美国人一向崇拜明星，对电影明星同样崇拜得五体投地。洛杉矶好莱坞区有一家电影院的院子和院子前面的一条人行道，是用一英尺见方的水泥砖铺砌而成。砖上大都刻着明星的姓名，有的还印有他们的手印和脚印，人称“明星街”。好莱坞产生过许多蜚声世界的大明星，包括费雯丽、英格丽。’褒曼、凯瑟琳。赫本、贾莱。古拍、马龙。勃兰杜等等。他们衣着举止、情趣爱好常常对美国人产生很大影响。在电影《一夜情》中，影星克拉克·盖博未穿衬衣，影迷们竞相仿效，致使衬衣的销售量一落千丈。

（二）电视

电视问世于本世纪20年代。1925年，美国开始试验发射一些电视图像，不仅小，而且模糊不清。1927年，纽约州斯克内克塔迪一家老资格的无线电台开始每周三次进行试验性广播。1939，年，全国广播公司在纽约市试验广播。一年后，哥伦比亚广播公司也着手这项工作。

美国最早的电视机，荧光屏是圆形的，只有5-9英寸大，差不多要坐在电视机跟前才能看清。但它毕竟是一项重大的革命，使人们安然地坐在客厅中便能欣赏电影、戏剧，了解外界的风云变化。从此，电视以惊人的速度冲进了美国人的家庭。第二次世界大战中，电视的发展一度陷入停顿。1947年美国家庭中约有1.4万台电视机，1949年达到近100万合。1935年，将近3000万台，1960年，达6000万台，于1951年问世的彩色电视机以及大屏幕电视机也进入美国人家庭。目前美国约有l.2l亿台电视机，平均不到两个人就有一台电视机。

电视在美国人的生活中起着极其重要的作用；美国的电视台认清晨到深夜不停地播放形形色色的电视节目。美国人又酷爱看电视，以至于出现了“电视餐”。电视使得美国人对于历史、艺术、现代科学的新发现和宇宙奥秘有了新的和更深切的了解，并能起到沟通美国人民与政府之间联系的作用。不仅如此，“芝麻街”和“电气公司”等电视节目，还帮助整整一代美国人学会了读书写字。“芝麻街”是儿童教育连续节目，用发生在“芝麻衔”上的故事教3-7岁儿童数数。识字，了解家庭、卫生等各方面的知识。美国人称这种节目为“电视保姆”，大人有事时就让孩子坐在电视机前专心看这个节目。

当然，美国的电视节目中也充塞着许多乏味、低劣的内容，既冗长且差劲，被称为“电视公害”。

（三）戏剧

戏剧是一种比较古老的娱乐。今天，美国人对戏剧十分喜爱，以致使人很难想象他们曾在很长一段时间中对戏剧抱有成见。

有据可查的美国第一座剧院于18世纪上半叶出现在威廉斯堡。当时美洲大陆上演的主要是反映英国贵族生活的英国剧目。正在胼手胝足地进行创业的移民和清教徒们，一则出于生活所迫，一则出于宗教上的清规戒律，对这些戏剧演出产生了反感，认为它们是“魔鬼的伎俩”、“下流的、伤风败俗的东西”。整个18世纪，许多美国人都认为看戏是沉溺于俗物，是有罪的，认为戏剧是舶来品，不是美国人自己的娱乐方式，应当加以摈弃。19世纪以后，美国才逐渐有了自己的戏剧表演家，形成了鲜明的民族风格。

目前美国大大小小的城市几乎每天都有舞台演出。既有歌舞喜剧也有严肃的舞台剧、现代剧以及轻松闹剧。从百老汇的“不夜大道”到郊区的晚餐剧院无处不在献演。

纽约市是公认的美国戏剧之都。每逢戏剧季节，纽约的剧院区百老汇都要上演几十出新戏。许多到纽约来的人都以能欣赏到百老汇的戏剧演出为乐事。在百老汇演出的名噪一时的舞台剧，戏票通常在几个月前便预售一空。票价从6美元到18美元不等。有些旅馆有戏票经纪人可代客买票，只加收少许手续费。每场戏剧开场前，戏院门前往往有许多人拿着钱焦急地盼着买上一张退票。

每年百老汇戏剧季节结束后，就有300多个夏季剧团开始活跃起来，他们到乡村、市郊、海滨和避暑胜地去巡回演出，着名演员也纷纷在乡间剧场登台献艺，深受人们欢迎。

近年来，美国各地出现了许多定期换演剧目的小剧院。它们常在每年9月到次年6月间演出一系列剧目，此类演出一般票价低廉。

“晚餐剧院”也一年比一年流行。到“晚餐剧院”去可以一边吃饭，一起欣赏舞台剧、音乐剧、喜剧或时事讽刺剧。

此外，美国的大、中、小城市中还有约200个业余剧团。每逢演出季节，它们都能吸引观众约1.25亿人。

（四）音乐

美国人民热爱音乐。200多年来，他们在劳动和生活中创造出了属于自己的音乐。

1、教堂音乐

早期艰苦的殖民生活使移民们无限顾及那些阳春白雪式的抒情歌曲和悠扬乐声，只有教堂歌曲在严肃的清教徒中流行。他们把圣歌视为自己信仰的一个组成部分，在教堂和家中反复吟唱。当时的习惯做法是，教堂执事高声念或唱一句圣诗，教徒们再齐声唱一遍。其实许多人根本不识谱。

不过当时殖民地人民的音乐食粮并不仅仅是圣歌，在普通群众中，到处存在着织布工、农妇、江湖艺人、猎人、伐木者和水手们的劳动号子，存在着母亲的催眠曲和叙事歌谣。这些也许算不上真正的音乐，但它们是美国音乐产生的前奏曲。

19世纪以后，越来越多的宗教诗配上了曲谱。在没有教堂的地方，人们常常举行野营聚会，历时四五天。在聚会上人们唱着各种宗教赞美歌，歌声质朴，具有强烈的民间风味。在这种聚会上往往还产生一些新的福音赞歌，旋律生动活泼，词句带有伤感，朴实无华。

2、军乐

军乐在美国的音乐中占有特殊地位。19世纪60年代，美国爆发了南北战争，雄壮有力的军乐很快取代了一切缠绵悱恻的曲调，赢得了美国人的喜爱。影响力非常大，以至在后半个世纪内，演奏嘹亮军乐的铜管乐队是美国最受欢迎的乐团之一。

19世纪80年代后。铜管乐器协奏乐被提高到一个新水平，军乐合奏不胫而走。到19世纪末20世纪初。美国已有20000多个专业和业余的铜管乐队在城市和乡村举行各种定期音乐会。其中海军乐队享有很高的声望，至今在美国的庆典或某些音乐活动中仍逢场必到。今天。铜管乐队在公园里举行星期天音乐会已成为美国的一个习俗。

3、爵士乐

爵士乐是最早出现的具有美国特色的音乐。它和以前所有的音乐不同。它是演奏者根据某种规定的和声与节奏。对某个旋律进行变奏。但到20世纪后，连这个定义也被它自己的发展所突破。

爵士乐中最主要的一种是布鲁斯音乐，它的节奏极强，产生于20世纪初。由演奏者即兴弹奏，表现不同的情调；它有着长久的生命力，经各家各派之手，仍葆有原来的特色。一直受到人们的喜爱。

爵士乐最基本的特点是，演奏者本人往往就是作曲者，所以他一般不表达主题，而是利用主题来表达自己的意图。当今美国的爵士乐影响着各种群众音乐和专业音乐。

4、摇滚乐

摇滚乐产生于50年代末期。当时美国一些青年消沉苦闷，心灰意冷，为了发泄这种情绪，摇滚乐便应运而生。它实际上是美国青年表示叛逆的一种音乐。它是由爵土乐派生而来，曲调变化较小，歌声粗犷，伴有节奏强烈的敲击。音乐风格热情奔放，毫无顾忌地发泄个人的情感，甚至达到如痴如狂的地步。

最初的摇该乐小组由青年人自发组成。他们三个一群，五个一伙，手持吉他四处流浪。表演时，他们或弹奏吉他，或持话筒，边唱边喊，情绪激昂，具有很强的感染力。每逢这些长发披肩、形同嬉皮士的歌星们登台演唱，场内灯光四射，光怪陆离，崇拜者也达到狂热的程度，被美国人形象地称为“魔鬼的欢腾”。

摇滚乐是一种无拘无束、自由表达情感的艺术表现形式。演唱者大多自编自唱，其主题可以是严肃的，表达美国青年的迷惘与孤独以及对美好生活的向往。在摇滚乐中不乏糟粕，有不少宣扬暴力、色情的内容，曾受到美国国会的禁止。

今天，摇滚乐已成为美国人生活中的一个组成部分。可以说它是一面镜子，反映着美国人的心理状态和感情变化。

5、古典音乐

不少美国人也是古典音乐的忠实爱好者。早在1731年，美国波士顿便举行了首次公演的古典音乐会。1761年，美国成立了音乐协会，当时室内音乐在各殖民地都十分流行，美国着名政治家托马斯。’杰佛逊曾拉过小提琴，本杰明。富兰克林还亲自创作过弦乐四重奏。

不过在20世纪以前，美国的古典音乐多受欧洲音乐的影响，此后美国作曲家才开始创作具有美国特色的古典音乐。他们把民间音乐、爵士乐以及美国印第安人的音乐吸收到古典式作品中去，干脆彻底创新，建立新的音调和体系，并制作出新的乐器。

由此可见，几乎各种音乐——民间的、宗教的、古典的音乐在美国都十分流行。美国每年花费在音乐会、歌剧、音乐歌舞剧方面的款项约达4.22亿美元，此外还有8600万美元花费在古典音乐唱片上。各广播电台播放的音乐节目每周总共约达15000小时。

美国约有1400个交响乐团，仅洛杉矶一市就20个之多。最着名的有纽约交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、华盛顿国家交响乐团、克利夫兰交响乐团、旧金山交响乐团等。其中纽约交响乐团创立于1842年，是美国第一个交响乐团，也是世界上第三个资格最老的交响乐团。费城交响乐团有“世界上最优秀的古典音乐家团体”之美称。克利夫兰交响乐团则以纯正无瑕的乐声和精湛完美的演奏而驰名。

每年6月到9月底是音乐季节，美国许多地方都在露天会场举行音乐节。有交响乐团及特邀音乐家独奏和演出室内乐、爵土乐、歌剧等节目。演出声誉最好的有马萨诸塞州诺克斯的唐古伍德音乐会、波士顿艺术节、伊利诺州的拉维尼亚公园音乐节、科罗拉多州阿斯彭的音乐节、纽约市的刘易索恩体育馆音乐会及华盛顿郊外的沃尔夫。特拉普农场公园音乐会等。

美国许多音乐团体经常在各大学、教堂、图书馆和博物馆举办免费音乐会。报纸和电台上往往事先公布演出时间和地点，有兴趣的人便可前去欣赏。

（五）舞蹈

舞蹈是美国人喜爱的娱乐之一，今天它已不仅仅是舞台上的艺术表现形式，而置也是每个人自娱的方式。

美国对于世界舞蹈艺术作出过贡献，这就是使舞蹈自由化。20世纪初，美国最着名的舞蹈艺术家伊萨多拉。邓肯已打破古典舞蹈的传统方式，把个人感受揉进舞蹈中。有力地扩大了现代舞蹈的影响。

目前美国还有许多芭蕾舞团活跃在美国各地，其中着名的有：纽约市芭蕾舞团、美国芭蕾舞团、乔弗里芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团等。

美国的舞蹈既有反映地方特色的；也有代表现代精神的。最能反映地方特色的或许应是夏威夷的土风舞，最能代表现代精神的则非霹雳舞莫属。

1、夏威夷土风舞

夏威夷土风舞世界闻名，既有翩翩动人的大溪地舞。也有动作粗犷的萨摩亚舞。在许多上风舞中以草裙舞最富盛名。它是一种用手势和舞步表达思想感情或故事情节的优美舞蹈。许多舞蹈故事是传统故事，有的也是舞蹈者在每次舞蹈时通过特珠手势编造出来的。例如手的动作可以表现飞翔的小鸟，也可以通过手的缓慢转动表现微风吹动的树叶。

夏威夷人传说，草裙舞是火山女神佩烈的同胞妹妹纳卡发明的。她经常为姐姐跳草裙舞。所以纳卡被尊为舞蹈之神。

夏威夷草裙舞广为人们所喜爱；现在夏威夷已成立了许多教授草裙舞的学校，吸引着世界各地的游客前往学艺。

2、风靡美国的新舞蹈——霹雳舞

霹雳舞是目前最受美国年轻人青睐的流行舞蹈。它的主要特征是快速旋转。据推算，舞者的最高转速可达每小时170公里，接近高级轿车的最高时速！

霹雳舞的动作千姿百态，变幻莫测，多达数百种。基本造型动作可分为六大类：双手不沾地的头倒立旋转；单手撑地的横身旋转；肩背贴地用手划地旋转，技艺高超的可双腿交叉盘曲，紧贴胸脯，全身蜷曲。象陀螺似地旋转；单膝跪地。另一条腿向后伸直，内臂展开，象飞机似地旋转；以肩背着地滚动，下身离地飞转，双腿不断开合，称为风车式旋转。

霹雳舞令人眼花缭乱，跳舞者必须身怀绝技，不怕死伤。所以涉足者多是比较贫穷、胆大包天的年轻人。它的出现，始自60年代的纽约市南布朗克斯区。那里是黑人聚居的地方，纽约最贫穷的角落。这里的青年人往往是生活中的失意者。霹雳舞便是他们发泄内心情感的产物，是在贫困和失望压抑下进发出来的艺术。舞姿充满野性，初时曾受到一些地方政府的禁止。但它为不少店铺招来了生意，特别是由于它迷住了一大批殴斗成性的青年，使打斗现象大为减少，所以不可遏制地生存发展下来。

霹雳舞的真正普及是在1983年热门电影《闪光舞》放映之后，该片中有90秒钟的霹雳舞镜头。这部影片是1983年美国第六大卖座片，并荣获1984年戛纳国际电影节的最佳预告片奖。从此霹雳舞便风靡全美。

目前美国各地纷纷建立了霹雳舞俱乐部、学校和剧团。不少团体已到欧美各国演出，获得巨大成功。霹雳舞正在跨越美国国界，走向世界，其声势可与当年摇摆舞、迪斯科舞相媲美。

Ⅹ 早期西方电影是一种独立娱乐形式吗

不能算是完全独立吧，需要音乐配音的配合，法国夏尔·埃米尔·雷诺发明了电影，但是那是默片，只能看到图片，不过那种电影已经足够让当时的人感到震撼了。后来更多的人喜欢上了电影，大家纷纷进影院看戏。更多的观众和受益，推动了电影技术的改革，后面的电影加入了字幕，还雇佣了交响乐团为电影配音。所以从形式上讲，早起的西方电影不是一种独立的娱乐形式……