2018中国电影遭遇了什么

① 关于国产电影这种现象背后的原因是什么

国产电影逐步步入工业化的正轨，在市场崛起可以说是国家综合实力提升的体现。随着国民经济的快速增长，中国老百姓的生活条件相比于以前，变得好了很多。

还有，国家对于文化产业的支持，也推进了中国电影市场的发展。同时国内大量资本企业的注入也让市场更加活跃，这其中就包括了我国互联网企业三巨头“BAT”，三者纷纷成立了自己的影业公司，如阿里影业，网络影业以及腾讯影业。这些巨头企业的投资加入，无疑是给中国电影市场注入了强大的血液。

发展现状

2018年全中国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%，城市院线观影人次为17.16亿，同比增长5.93%；国产电影总票房为378.97亿元，同比增长25.89%，市场占比为62.15%，比2017年提高了8.31个百分点，市场主体地位更加稳固。

2019年，全国电影票房突破642亿元，较去年同期增长5.4%，其中，国产电影总票房411.75亿元，同比增长8.65%，市场占比64.07%；城市院线观影人次17.27亿。2019年新增银幕9708块，全国银幕总数达到69787块。中国电影市场保持不断增长的势头，电影创作和电影市场皆释放出巨大的活力。

② 电影《大轰炸》宣传如此好，最后却无法播出是因为太烂了

导致电影《大轰炸》多次延期上映，后来干脆取消上映计划的原因其实有很多个，但个人认为主要原因一共有二。

其一是影片资金链断裂；

其二则是片方及演员涉及了过多负面新闻。

电影《大轰炸》改编自著名的“重庆大轰炸”事件，2010年开始筹备，隔年正式立项。因为涉及到了二战内容，初始时定于2015年上映，为纪念反法西斯胜利七十周年献礼。影片阵容相当强大，不但请到了梅尔·吉布森担任艺术总监，还有找到了刘烨、布鲁斯·威利斯、宋承宪、陈伟霆等人担任主演，还有众多友情加盟的大牌明星，可谓是星光熠熠。

由于牵扯的投资方、演员人数较多，问题也相对敏感，《大轰炸》只能放弃10月上映的打算；与此同时，因为影片筹备、拍摄、制作周期过长，片方过于疲惫、投资方也急于谋求回报，《大轰炸》也没有时间再去等待上映机会，只能退而求其次，以低价卖给网络播放平台谋求微薄回报而宣告终结。

③ 你觉得中国的电影发展存在哪些问题有什么制约

纵观好莱坞电影,遇到有题材相近的,制片商则会尽力拉开它们的距离,比如这一部强调了风格,另一部就可能会突出人物.而神秘东方取之不竭的题材,对于已经接近题材危机的好莱坞来说,是一片令人兴奋的新大陆. 可看看中国人自己,除了古装武侠,就是农村民俗,抽掉了这几块板子,中国电影还能剩下什么?以中国现在有限的资源来说,不发展投资小,见效快,利润高的喜剧片,恐怖惊悚片,还有为当代年青人喜爱的都市爱情片,却全都砸在了几部类型风格极其相似的所谓大片上.将国产大片与古装片,武侠片划等号,但愿是一段时间内题材巧合,如果成为必然,那就是一种非正常的电影思维. 合拍片让我们看到了新的希望，李连杰说得好：“不光是中国的电影人想要抢占国际市场，国际的电影人也想来抢占中国市场，因为中国的电影市场实在是太大了。”两岸三地的合拍逐渐融合，形势一片大好，亚洲地区，中日中韩合拍也渐入轨道，呈现欣喜的势头，像《神话》、《无极》等，国外明星都有出色的表演，如果这个市场再扩大，大到欧美，整个世界，中国未来电影全面走向世界将不再是梦想！

④ 有人说中国电影在走下坡路，你究竟怎么看

恰恰相反，中国电影正在飞速走上坡路

近十年时间，全球最受瞩目的经济增长就是中国，普通人都能感觉到中国人有钱了，人们花费在娱乐上的消费越来越多，电影就是其中的代表。

除了大手笔，大制作的电影获得票房成功，一些小成本的良心之作也能获得成功，《药神》的成了2018电影爆款，就是在探索类型电影中取得了成功，中国电影进入了百花齐放的时代，不再是前些年只要是引进片，只要是好莱坞电影，就能取得高票房的时代了，随着大量的观众走进电影院，观众的欣赏口味和电影观赏水平也不断的提高，这就迫使电影人推陈出新，制作出更精良的电影作品。

当前中国电影的整体制作实力与好莱坞确实存在差距，但与韩国，日本，印度电影的差距其实已经不大，甚至有些制作上乘的影片甚至超过了这些国家。

我们所能看到的韩日以及印度电影，多数都是他国拍摄的比较精良的作品，所以给国人造成普遍观念就是我们与其他国家在电影层面存在差异，其实我们看到的绝大多数电影也是别国金字塔的顶端，所以给人这样的印象。

中国电影票房年年都在增长，除了欧美票房之外，中国无论观影人数和电影投入，都是其它各国望尘莫及的，况且电影市场连年的火爆致使大量资金投入，所谓“重赏之下必有勇夫”，电影的产量巨大，就会有优秀佳作出现，所以量变产生质变也是情理之中，所以不必抬高他人贬低自己，涨他人士气灭自己威风。

⑤ 中国电影越护越烂，你觉得中国电影还能指望着什么改进

是越来越好，而非相反，分析如下：
1、2017年全年票房557亿。而2016年则是450亿左右。也就是2017年比去年超过了100多亿。增幅20%左右，这绝对是飞速发展的一年。
而2018年1-6月（上半年），票房320亿！同比增长17.8%。预计2018年票房为650亿！

2、2017年有五部电影荣登中国票房榜10位，分别是战狼2、铁拳、速8、功夫瑜伽、西游伏妖篇。这绝对创了历史记录。而且五部创纪录电影中，至少有4部是国产片。也就是在国产片质量方面，力压进口大片。
3、而今年——2018年才过6个多月，电影业更是发力前行。先后有《红海行动》、《唐人街探案2》《捉妖记2》《我不是药神》四部国产片和一部进口片《复仇者联盟3》挤入前十（其实还有一部《前任3》也是前十，不过其仅仅在前十排行榜上待了1个月，就被《红海行动》和《唐人街探案2》赶下排行榜）。
所以——中国电影不是越来越乱，而是坐上高铁狂飙中...........

⑥ 行业的"寒冬”，王中军自曝卖画解决华谊现金流，中国电影行业如今怎么了

任何行业在发展过程中，都有可能遭遇市场寒潮，其实中国电影行业的从业者在近几年都有类似的感触，只不过王中军作为华谊的老总尤为惹人关注而已，相信圈内比他还惨的电影老总也不在少数，这就从客观上说明目前的中国电影业的确遇到了一定阻力，或者说在外部因素的影响下，进入到了优胜劣汰的行业发展阶段。

当然，因为崔永元和冯小刚、刘震云以及范冰冰之间的矛盾过节，也让华谊的口碑和形象直线下滑，虽然都已经是陈年往事，并且崔永元在社交平台上也几乎销声匿迹，但华谊的品牌形象已经受到了的严重的影响，所以说影片不赚钱、现金流出问题也就成为了必然趋势。

⑦ 2018年是中国电影重要的一年，这一年的喜剧片是否拉了国产电影后腿

我认为2018年度所有电影中，最好看，又最感动人，而且杂着搞笑元素电影莫过于《我不是药神》了。

相信大部分的人都看过这部电影吧，想当时这部电影在宣传还没有正式上映的时候，内心就小小的期待了一下，因为里面是徐铮在主演。

记得当时在影院看的时候，明明就是一部搞笑的电影，可是在观看的时候，很多人都泪眼模糊了。可以说这是一部太接地气的电影了，中国的国情就是这样，有多少人病不起啊，那些天价药，普通老百姓得了病，根本就买不起这些药，所以就算是仿药，能有一线一生机也会抓住不放啊。

⑧ 中国电影行业现状分析，是什么影响了行业

电影行业发展现状分析 国产电影软实力亟待提升
优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。
暑期过半，今年的电影暑期档表现可圈可点，除了社会民生题材影片大热外，某些奇幻工业化大制作题材影片尤其值得探讨，其中显露出有关中国电影工业化进程中的进步与不足也引人思考。
上半年国产电影票房统计分析
截至目前，我国已成为全球第二大电影市场。据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，去年全国电影总票房为559.11亿元，国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%。
2018年上半年全国市场共产出综合票房320亿，较去年同期大涨17.8%。6月全国票房最终以35.71亿的成绩收官，表现比去年同期倒退9%，成为继4月后今年第二个票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17亿元来说，环比增长下降17.28%;单月观影人次为10415万人，环比下降13.79%;6月电影上映场次897.810万场，比5月上映场次增加了14.89万场。
今年仅暑期档票房已突破百亿元大关，全年总票房有望再创新高。但是，相较于电影工业发达的国家，我国电影工业化仍处于成长上升阶段，并一度陷入追求电影“重工业化”的误区，有“大作”无“大奖”、有“大导”无“大师”。
国内外电影质量对比分析
大制作、大场面、大明星”的大片曾一度成为票房保证和电影工业化标杆。然而，纵观近年电影市场的变化，我们不难发现，奇幻、动作大片票房遇冷、难以追回成本等现象屡见不鲜。今年暑期档某些国产大片甚至遭遇换档、撤档危机。比如，某部影片声称邀请了数十个国家上百位顶级电影工作者，重金投入、耗时多年打造，上映3日票房不足5000万元，口碑、商誉双失。
反观国外，日韩电影近年来佳作涌现，离不开电影政策支持和人才培养，更依托于对本国文化气质的细腻呈现;印度“宝莱坞”的电影工业始终立足本土特色，逐渐实现由“量大”到“质优”的提升。国外的经验再次表明，优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。
一个国家的电影发展乃至文化进步，不能机械照搬“技术性指标”、迷信“商业化标准”，要结合本国国情和文化特色走出符合自身实际的道路。好的电影工业体系，依赖于导演、编剧、制片、摄影、美术、特效等各个环节同步成长，还需具备从“造产品”向“创文化”的转型姿态。所以说，国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。要打造具有本土化特色的电影工业化道路，让中国电影享誉世界，必须常怀技术与艺术并重的精品意识，铭记社会效益与经济效益兼顾的使命担当。

⑨ 中国电影票房滑坡：今年才是真实 前几年都是假象

不敢苟同，原因如下：
1、2017年全年票房557亿。而2016年则是450亿左右。也就是2017年比去年超过了100多亿。增幅20%左右，这绝对是飞速发展的一年。
而2018年1-6月（上半年），票房320亿！同比增长17.8%。预计2018年票房为650亿！
2、2017年有五部电影荣登中国票房榜10位，分别是战狼2、铁拳、速8、功夫瑜伽、西游伏妖篇。这绝对创了历史记录。而且五部创纪录电影中，至少有4部是国产片。也就是在国产片质量方面，力压进口大片。
其中战狼2票房超过56亿，首次有非好莱坞作品跨入100强，战狼2的票房位列全球票房榜第55名。
3、2018上半年，有红海行动、唐人街探案2两部国产片和一部进口片复联3挤入前十（其实还有一部前任3也是前十，不过仅仅在前十上待了1个月，就被红海和唐人街赶下排行榜）。而且我不是药神来势凶猛，有人估计能达到38亿票房，届时将成为票房亚军！

⑩ 院线遭遇资金危机，电影产业下一步如何走

我认为，在有线电视和流媒体服务中呈现出的状况证明了这一切。”变形金刚系列制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）说道，“因为他们能讲有趣的故事，所以导演想要去那里。那里有很多机会，是可以采取行动的地方。”

另一个问题就是，行业的财务基础正显现出紧张的迹象。没有什么比好莱坞和最可靠的资本来源之间正在涌现的障碍更加明显的了。几年前，聪明的资金正在离开这个行业，部分原因是硅谷对于财富的承诺，但也因为投资者被一些创意工作室所抛弃，使其成为金融的失败者。

现在新的资本，尤其是那些从中国不断涌入的资金，似乎正在变得干涸。中国当局对外国投资实行严格的限制，限制资本流入娱乐业。这导致了万达10亿美元收购电视制作公司Dick Clark Proctions的交易案失败，以及电影公司派拉蒙影业（Paramount Pictures）与中国的上海电影集团公司（Shanghai Film Group Corp.）及华桦传媒（Huahua Media）另一个10亿美元联合融资案失败。



“他们认为中国企业对于好莱坞的投资过高，正逐渐放慢脚步。”曾参与过梦工厂和华纳兄弟融资案的娱乐业律师斯凯勒·摩尔（Schuyler Moore）表示。

穆尔认为，中国的投资可能会消失，其他形式的风险投资将从电影转移到新兴形式的大众娱乐，例如虚拟现实。“兴趣并不在传统的电影模式。”穆尔说

道，“所有的投资者都看到了这个行业的麻烦。”

乐观的人认为票房收入仍在增长。2016年的美国票房达到了创纪录的110亿美元，全球票房达到了最高的386亿美元。三个月内，2017年已经上映了《美女与野兽》和《金刚狼3：殊死一战》等大片。但是，这种增长主要是因为较高的票价机制以及通货膨胀。简单地说，越来越少的人走进电影院去看电影。美国和加拿大并没有达到2004年创下15亿票房的行业高峰。

“你花了更多的钱，却只有更少的观众和更少的影响。”前派拉蒙影业总裁亚当·古德曼（Adam Goodman）说道，“你开始电影项目，就只能看到票房在逐渐烧毁。”

刚刚由美国电影协会公布的数据显示，2016年的电影院上座人数基本持平。

像许多苏丹执政者一样，电影公司老板成为掌权巨头的日子已经一去不复返了。今天，工作室只是庞大媒体和技术帝国的一小部分。大部分的电影都在远离洛杉矶的地方拍摄，像亚特兰大或者新奥尔兰等城市，在这里税款抵免是最为慷慨的举措。所有那些工作室高管负责企业更高阶梯的决策，他们生产的电影在底线之上变得越来越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有线频道或是周边产品中赚取了比电影票房更多的收入。



全球票房数据（单位：十亿美元）。（红色-美国／加拿大，黑色-全球其它地区） 图片来源：MPAA

或许越来越多的人在害怕冰山的逐渐靠近，但是工作室和影院似乎更愿意签署盛大的交易，这使电影在早期家庭娱乐放映中有着更高的价格。作为诱惑，经销商愿意削减影院在其数字销售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、狮门影业、索尼、华纳兄弟、环球影业在内的六家最大的电影工作室，正在与像Regal和AMC等主要的电影院线进行单方面的讨论。

目前，大型的上映电影应该在上映后90天才能进行出售或者租赁。

但是电影制片公司认为这个时间太长，他们想缩小电影院独占电影窗口的时间。随着DVD市场的快速衰落，他们需要找到一种方法来支撑家庭娱乐的收入。有一个信仰认为，像Netflix那样的流媒体服务已经限制了消费者随时随地访问内容的渠道，这在一些工作室董事会中被奉为教条。

“这是一件必须发生的显而易见的事情。” 美银美林媒体分析师杰西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她补充说，她认为在家里提供电影服务可能会吸引有着年幼孩子的人们。

“这可能会是一个冲动消费，或是他们没有保姆，以及其他不能去电影院的原因。”她说道。



经常去电影院的观众的种族划分（单位：百万）。（红色-白种人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亚裔／其他）

至少，双方正在进行商谈。在过去，当工作室调整放映窗口的时候，影院与工作室是针锋相对的敌对状态。他们一直认为，如果电影可以在上映几周内被租赁或者购买，那么观众或许就不会去电影院复看。并不希望自我毁灭的影院运营商，已经准备好面对警告性的后果，应对任何人的入侵。