电影场景气氛设计是干什么的

1. 影视动画的场景设计与环境艺术设计有什么不同

影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围。
环境艺术设计专业主要培养面向园林与建筑企业的，具有园林规划与设计、园林植物配置与造景设计、园林工程施工、园林养护与管理、园林生态学等方面的能力，并具备创新设计的基本素质和综合职业能力的，牢固掌握城市园林专业必须的专业文化基础理论和订供斥佳俪簧筹伪船镰专业技术，从事城市园林设计、管理、经营、销售及生产等工作的高技术应用性专门人才，主要开设于土建类专业为特色的院校。
简单的说，影视动画的场景具备故事情节，而环境艺术设计不具备故事情节

2. 如何分析电影中的场景

分析它在电影里的具体作用,可以达到什么目的.一般的电影场景作用有：1告知电影背景、2突出人物心理、3烘托环境气氛、4衔接故事情节、5表达电影中心思想、6电影特定需求等
下面就是具体怎样分析场景有什么作用：
1——结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景,即告知观众电影所发生的时代、背景、环境.
2——结合电影里的人物：场景,主要就是物景,物的作用是衬托、体现人,通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念
3——结合氛围环境：恐怖、悬疑片往往场景就是一些阴暗的事物,爱情、喜剧片往往场景就是些一些温暖积极的事物,故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景,故事情节缓慢时往往就是一些祥和、平静的场景
4——结合故事情节：电影,是剪辑艺术,为了使故事情节流畅、衔接不突兀,就要在其中添加一些场景,能够承上启下,使得情节更合理,故事更精彩
5——结合中心兴思想：中心思想就是电影想要表达什么,场景就是主要的载物,例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景,表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景
6——结合电影特殊的需求：比如《满城尽带黄金甲》,片中有大量菊花的场景,就是这个电影所特定需求的

3. 影视动画场景设计的简介

影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围。
场景一般分为内景、外景、和内外结合景。
场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（或称气氛图），场景平面图、立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图。

4. 画电影场景的背景是什么职业

Matte Painting，全称是 Digital Matte Painting，国内有翻译成“数字接景绘画”，简称“接景绘画”，从技术角度说应当是“遮罩绘画”，更直观地说是“场景绘画”，而眼下国内影视圈更喜欢称之为“数字绘景”。
从事Matte Painting工作的艺术家称之为“Matte Painter”（数字绘景师）。

Matte Painting是一种行业称谓，并非是单独的一个软件。
主要使用的软件包括：
图像合成软件（Photoshop、Painter、Pixelmator、Photo Collage等）
3D制作软件（Blender、3D Max、Maya、Vue、ZBrush、Mud、SketchUp等）
后期合成软件(NUKE、After Effect、Shake、Fusion、Final Cut等)
Matte Painter的技术需求

艺术修为方面包括：
大场景的透视、气氛、色彩、光影、纹理材质处理技术、2D与3D相结合，在工作中需要跟导演、概念设计师、模型师、特效师等创作人员进行交流，一个顶级的Matte Painter至少可以将后三者兼任

5. 考北影电影场景设计是什么

所谓的场景设计就是舞美有关的东西。比如规定的场景戏份儿发生在农家院，那你就做一个农家院的图。为了表示人物特征还要添加细节，比如剧中的人物是一个吸旱烟的大爷，那么你在设计的时候就要在一边画上烟袋。等等。

http://ke..com/view/145343.htm

6. 简析动画影片中的场景设计

1 引言
动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用
动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则
3.1整体上把握作品主题与基调
统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。
设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
3.2营造恰当的气氛
根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。
3.3场景空间的表现和造型形式
动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。
优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。
4场景设计的细节
细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。
三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。
5 结论
一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。

7. 电影里的概念设计是怎样炼成的

电影概念设计和游戏差别很大。电影是什么，是每秒二十四张的静态画面。电影的原理是一种似动现象。作为电影概念设计师，我们可以充分利用这种似动现象，来为影片做场景设计。
剧本中通常是用简练的文字描述场景的设定和故事背景，我们需要绘制一幅照片级真实的画面，画出最终呈现在银幕上的效果。
我们对电影语言和镜头语言知道得越多，设计的场景越有利于拍摄和讲述故事。比如了解了拍摄时间、摄像机角度、镜头中发生的事件、灯光气氛等等，我们就能运用这些更好地设计 以便设计出的东西有利于影片拍摄。
为电影设计场景，最重要的是提供符合剧本的可以多机位拍摄的场景。在开始设计前，你应该仔细考虑一下镜头是如何设定的、演员的站位、摄像机怎样运动、摄像机的取景范围多大。你必须在设计时把故事元素考虑进去，考虑的越多对后来的制作越方便。
镜头中的任何元素都需要向观众传达信息，比如当前在继续什么动作、角色身处何地、正在发生什么环境，周围的某些重要道具也许就是影片的重要转折点呢 。
场景设计还要考虑到：
1、空间层次感，好的空间能够表现适合故事的情绪，是压抑是壮阔是凌乱层叠还是一马平川。
2、道具的陈设以及布局，要想到演员的表演，设置些道具来辅助演员。比如打斗的戏，需要设计有趣的场景配合武打。
3、灯光，灯光的照射范围和强度和场景是否搭配，场景是否给予灯光充分的空间。
4、色彩，在设计张艺谋的影片<金陵十三钗>中对煤厂、
牛奶厂场景设计中的黑、白、红的色彩设计，色彩浓烈对比强悍的视觉冲击力，震撼着人的视觉和心灵，强烈的战争残酷的情绪油然而生。
5、影片的风格，场景的在镜头里的形式感造型感。
游戏行业的发展很成熟，国内的几家网络大公司发展的很好。我自己目前在武汉插画人学校学习，学习游戏原画是，国内对游戏的画面都是要求做出酷的、有趣的设计。游戏设计的方法和思路和电影完全不同，体现在工作流程和用途上。游戏原画大家也许会更清楚一些，相对门槛比较低。一款网游，场景和角色很多，因此需要对每一个场景道具角色进行方便的识别。多人在线的游戏，对于各个角色的识别很重要。对于三维空间去观察游戏，美术师需要对每一个场景每一个道具都交代的很到位。于是游戏原画需要设计的东西很多，时间上也比较急，可能一位原画师一上午就能设计出好几套兵器。而电影概念设计师需要花1-2个月才能设计出几套兵器呢。

8. 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(8)电影场景气氛设计是干什么的扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

9. 电影中各个职位是做什么的

电影中的职位有：总导演 、导演 、助理导演 、副导演 、联合拍摄 、摄制 、策划 、专案主管 、执行监制 、总监制 、助理监制 、后期制片监制人 、制片人 、制片总监 、监制人 、制片监制 、联合制片人 、助理制片人 、执行制片 、制作人 、外联制片、场记 、外联制片 、行政制作 、行政主管 、制片主任 、制片 、制作秘书。

制作会计 、项目经理 、打拍人 、分镜头剧本 、原著 、改编 、编剧 、剧本翻译 、英文字幕翻译，指挥 、总摄影 、摄影 、摄影 、副摄影师 、剪辑师 、剪辑 、副摄影师 、摄影助理 、灯光助理 、美术设计 、美工师 、美工师 、副美工 、美术指导 、美术设计 、剪辑助理 、编辑 、动画 、电脑动画制作 、电脑数字特效 。

视觉特效师 、视觉效果 、视觉特效 、音响师 、特技效果摄影 、特技监制 、视觉特效 、片头设计 、高级动画师 、电脑特效监制 、动画员 、数码后期 、高级配光师 、助理配光师 、数码编辑 、助理数码编辑 、数码输出技术主管 、数码输出技术员 、音乐制作 、 调音员 、录音工程师 、配乐 、原创音乐 、作曲。

电影的类型不同，侧重的方向也不太一样。在小型电影的制作中有可能会出现身兼数职的情况。

1、导演

创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划），导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

2、监制

后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作），监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

3、策划人

对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作），制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作。

4、编剧

对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本），电影编剧首先应考虑到剧本的文字形象可以转为银幕形象，惟有如此，才能充分运用和调动起电影剧作自身的艺术特点和表现手段，以区别于小说或戏剧的写作。国外也有些编剧仅向电影创作部门提供素材或提纲，由导演再行处理。

5、艺术指导

对导演负责（负责影片中整体的影调定位），组织主要创作人员研究和分析影片脚本，为影片找到恰当的表达形式；影片策划、编剧、脚本、导演、剪辑，整体把控影片质量；指导数字三维动画影片各个环节的准备和布置工作；指挥现场拍摄，指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；具备供应分包艺术管理能力。

6、制片人

一部影片里最高负责人 （寻找资金，建立剧组），制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

7、电影制片人（Procer）

也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片 的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

8、制片

制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员。

生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景接洽的管理人员。

9、摄影师

摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影 机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影 组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。

10、灯光师

灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光 线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。

11、美术师

美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍 摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。

12、化装师

化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造 型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性， 准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。

13、道具师

道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现场道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师。

14、置景

置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

15、录音师

录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音 和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在我个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。

16、统筹

在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责整个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好。

首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍 什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排。

17、场务

场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机， 现场的清理与搬运等，相当于工人。

10. 什么是二维场景设计定义是什么大概哪些内容

动画的场景设计不仅仅是绘景。它是动画前期设计中极为重要的环节之。它往往决定着整部动画的美术和视觉风格，是门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格的时空造型艺术。好的场景设计能够产生一种“场”的作用，产生一种场景气氛，当景与物都笼罩在这种氛围中时，场景便对观众产生了吸引作用。
动画片是运用绘画手段来表达，与电影艺术的表现形式相比，更有表现力。背景可以可以采用不同的绘画种类、画法、材料、工具等创造和绘制出不同风格样式。一部动画片的风格样式，除了在人、物的动作表演上有区别之外，很大程度上是由影片中背景的风格来加以体现的，我们常常会评价一部影片是水墨画风格的，或是水彩画风格的，其实说的很大程度就是背景。
动画片的背景是以绘画作为主要手段的，绘制者绘画水平的高低是决定背景绘制质量的关键。如果有意从事背景绘制的工作，应当具备相应的绘画基础．最好还能有定的创作能力和想像力。这样。经过定量的学习和反复的工作实践，一定会掌握绘制背景的方法。
在一些动画片制作很发达的国家里。为了使影片体现和保持绘画的感觉．仍旧青睐用手工来绘制背景。而且大多数影片也是以手工绘制为基础的，然后用电脑进行再处理的方法绘制背景，使得拍摄出的动画片在艺术性和观赏性上更具有吸引力。用手工绘制出的动画片背景画面更加具有绘画感、趣味性、偶然性和较难重复的效果和价值，它避免了用电脑绘制时常有的呆板、机械、枯燥的感觉。所以．真正手工绘制出的背景效果，单靠电脑是无论怎样做都很难达到的。因此，认为手工绘制背景的技术己经落后．或无用武之地的想法是不正确的。