感什么电影图片

Ⅰ 这图片是啥电影的呢，女主角看起来好性感，求助大神了！！！

2004年的史诗动作爱情电影《特洛伊》（Troy）

图片人物是

海伦Helen（黛安·克鲁格Diane Kruger 饰）

Ⅱ 推荐一些感人电影

NO.1：《迷雾》，《迷雾》属于科幻恐怖片，连接异空间的大雾笼罩着小镇，异空间的生物开始捕猎人类，在恐惧下人的内心也开始变化，总体来说，情节还是比较紧凑，比较吸引人，但是有些血腥镜头还是让我觉得难受，不恐怖但吓人，值得一提的是这部电影的结局很出乎人的意料，也让人纠结，人性中的选择或善恶有所讨论，往往陷入危险的人们总是被人性的弱点打败，会引起人们的反思，个人觉得还不错。

NO.8：《异世浮生》，电影里让人惊惧惶恐的实在数不胜数——地铁里惊惶扭曲的脸孔、卡车上转瞬即逝的狰狞、医院里的轮椅、未知效果的针剂、一地血污肢体脏器满地的幽秘空间、无力无措的挣扎。剧中场景不断切换，平静生活与真切的梦魇交替出现，不断地呈现出多重世界中人的生理及内心的状态曲折晦涩的变换。让人不能分清真实与虚幻，错觉迭生的轮回感油然而生，讶异惊悚的种种让人捉摸不定。

Ⅲ 有哪些电影截图让人感觉很惊艳

我家道枝最帅

Ⅳ 那些电影质感的照片到底怎么拍的

电影质感的照片通常都是后期制作的，并不复杂，稍微懂一些Photoshop即可，一般电影效果主要是改变画幅的比例，如1:2或极限的1:2.35，可以在1920×1080（以常见电脑分辨率为例）的画幅上下加上黑边模拟宽银幕，增加一些颗粒的滤镜增加质感和沧桑感，另外就是整体色调的改变，如港版《无间道》整体色调是蓝色，而美版则改变成土黄色。最后加上中英文字幕。。。

Ⅳ “电影感”是什么

电影感，当然是存在的，我们拍东西的人，最怕别人说，我拍的东西像电视剧。当然，这也是特指咱国内的电视剧。上学的时候，有一次田壮壮老师拿了一段杨超采景拍回来的DV给我们看，说不要小看DV，拍出来的东西一样可以有电影感。这个DV小片，后来就发展成了杨超的《长江图》。我有朋友在长江图的组，回来跟我讲李屏宾大师的故事。说他每到一个地方，最先逛的，一定是古玩市场。他也不买，就只是看，后来才跟我朋友说，我们拍电影的人，最重要的是养眼。电影感这东西，的确没什么科学的定义。电影历史上与此最相近的术语是 上镜头性。维尔托夫上世纪提出，最早特指演员的形象所具有的适合镜头展现的特质。我们口中常说的电影感，是第五代嘴边常挂着的一个并不精确的概念。但了解了第五代的背景，就知道这个词为什么对中国电影这么重要了。那场著名的"让电影与戏剧分家"的大讨论，直接催生了至今代表着中国电影美学与艺术高峰的第五代电影。在他们创作之初，是带着对电影本体论的认知进行探索的!如果非要给电影感定义，大概就是将电影本体的魅力发挥到极致后所带给人的感受吧。所以，不客气的说，很多人的认知是错误的，电影的本体不是演员的表演，戏剧的本体才是。即便用现代的叙事学理论来说，电影叙事与戏剧叙事的区别性特征就是不同的媒介手段。这么说有些抽象，举例子就是画画是用颜色、材料、构图、透视、画框、笔触去表达，音乐是用音符、旋律、和声等去表达，戏剧的核心是现场的演员与观众，电影则是连续的似动视觉与听觉。有没有电影感，有没有视听叙事的意识，有没有细致细腻的视听修养与美学思考，明明是一眼就能看出来的事，不知道为什么很多人会因此而跳脚。说句讨骂的话，这事就像原来一个文人对着京戏说你这不"雅"，昆曲才"雅"。你京戏唱的是好，又叫座，可的确是通俗浅白，手段上也落俗了点了嘛。您非得搬出周总理那话给自己撑腰，咱也没办法。好在，电影史是时间来书写的!

Ⅵ 怎样让照片具有电影感

可以自制一个照片电影，比如添加多张图片，配音乐，就成了

Ⅶ 求这张图片的电影，看起来好感人哦

出自电影《死亡录像3》

直接网络可得，百分百正确
满意请按答题先后采纳~
你的采纳就是对我最大的肯定！
谢谢!

Ⅷ 请问这个图的是什么电影，感觉好像看过

《吸血刑警罗道烈》

又译《僵尸刑警》，是由李时明执导的搞笑喜剧片，金秀路、赵茹珍参加演出。2006年2月9日上映。

Ⅸ 如何拍出有电影感的照片

电影感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟电影的表现手法，那么想要拍摄出电影感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。

电影剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。

主题确定和画面元素

这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒

图1

场景的选择

场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

图2

通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

图3

画面色调的控制

战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图4

美姿的设计

画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图5

图6

图7

构图和用光

画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情

图8

图9

见图8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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