电影的视觉图谱是什么

㈠ 电影画面视觉形象的构成元素是什么

色调
你可以看一下大卫芬奇和扎克施奈德的影片 你就明白了 另外一部杰西艾森伯格的《双重人格》色调也用的不错

㈡ 全景视觉是什么意思

全景视觉就是指摄取人物全身或场景全貌的环境画面。这个全景范围超出了人类的视角，之所以全景具有较为广阔的空间，全景视觉可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊，全景表现的比较宽广，而特写表现的比较窄小。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

㈢ 什么是电影的视觉设计，指电影的什

也是那些个3D MAX和玛雅这些个大型3D设计软件 不过还是有一些3D软件人们不太熟悉，比如“苏门达腊”这款冷门的3D软件

㈣ 电影的视觉元素包括

视觉元素包括：光，人，物，色，景。
光分为：自然光和人工光。
人分为：人的容貌个性特征和人的行为姿态。
景分为：人工景和自然景。

㈤ 陈可辛电影的视觉风格是如何建立的

专业知识不太懂，只是感觉很令人舒服。《甜蜜蜜》《投名状》和《中国合伙人》就是陈可辛最具有代表性的三部电影，电影拥有精彩的故事的同时也展现了形成这种故事的背后历史原因。这就是陈可辛导演最独特的地方，他的电影总是比一般人看到要深要远。他在意的不是观众从他的电影里看到了什么，而是从他的电影里想到了什么，就如同《清明上河图》一样，一幅画你可以看到一个朝代的繁荣，陈可辛的一部电影，你可以看到一个时代的变迁。

他是一个非常懂得去考虑现实的人，所以他一直以来对中国市场的电影方向，把握的非常到位，他可以拍摄出很多非常符合大众口味的电影，而且受到很多人的喜欢。他凭借着自己的很多作品进入了很高的市场，而且在一部作品之中，他就能够拿到很多的奖项。从陈可辛这里诞生的作品，都具有一个非常高的成就。

㈥ 世界24大视觉奇图

当一个视神经长时间感受亮光时，它内部的感光蛋白分解加快，再看其它地方时它传递给大脑的信号会比其它细胞低，大脑就认为这里暗，反之亦然。
因此当你看一件物体久了，一下子转移视线，就会出现这种现象。 人的眼睛看东西要消耗一些物质,亮一些的光要消耗多些,就像用力按在皮肤上,压强大的地方就白一些.

视觉的形成需要有完整的视觉分析器，包括眼球和大脑皮层枕叶，以及两者之间的视路系统。由于光线的特性，人眼对光线的刺激可以产生相当复杂的反应，表现有多种功能。当人们看东西时，物体的影像经过瞳孔和晶状体，落在视网膜上，视网膜上的视神经细胞在受到光刺激后，将光信号转变成生物电信号，通过神经系统传至大脑，再根据人的经验、记忆、分析、判断、识别等极为复杂的过程而构成视觉，在大脑中形成物体的形状、颜色等概念。

人的眼睛不仅可以区分物体的形状、明暗及颜色，而且在视觉分析器与运动分析器（眼肌活动等）的协调作用下，产生更多的视觉功能，同时各功能在时间上与空间上相互影响，互为补充，使视觉更精美、完善。因此视觉为多功能名称，我们常说的视力仅为其内容之一，广义的视功能应由视觉感觉、量子吸收、特定的空间时间构图及心理神经一致性四个连续阶段组成。

错觉是指人们对外界事物的不正确的感觉或知觉。最常见的是视觉方面的错觉。产生错觉的原因，除来自客观刺激本身特点的影响外，还有观察者生理上和心理上的原因。其机制现在尚未完全弄清。来自生理方面的原因是与我们感觉器官的机构和特性有关；来自心理方面的原因是和我们生存的条件以及生活的经验有关。人们在实际生活中，是经常处于在不断地纠正错误中来感知和适应客观世界的。对外界刺激（信息）的特征的辨别能力，是我们认识世界和习得知识的重要手段。同时，对于错误的反映要不断进行校正。这一点在生活、工作和学习中很重要。例如，丧失听觉的人久而久之，其言语会变得不易听懂，这就是因为自己听不到自己发出的声音（语言）而得不到反馈和校正，甚而导致语言的丧失。因此对来自感官的错误反映的不断纠正可以提高我们的认识水平。外界事物形形色色，千变万化，而其间的联系又是错综复杂的，而人在头脑中对外界事物的反映只是有条件地近似地把握着外界事物，人对事物的认识带有个人的局限性。但辩证唯物主义认为客观事物是可知的，人对客观世界的认识是无止境的。就错觉（对客观事物的知觉）而言，除去“杯弓蛇影”、“草木皆兵”以及“风摇花影动，疑是玉人来”等等这些和主观情境相关联的不算外，诸如基于我们生理基础的那些现象所造成的错觉也不在少数。例如，在我们的视觉中，当物体的图像落在网膜的盲点部分，我们就会产生“视而不见”的错觉。（见上图）再如，看电影时银幕上人物的动作是跳动的而图像（画面）又是明暗交替的，但我们看起来，人物的动作是连续的，同时也没有明暗变化。这是利用了眼睛视觉存留的特性。电影画面每秒钟以24个的速度变换，这样“跳动”的画面就被看成连续动作（察觉不出动作的不连续性），同时因眼睛能在一定时间内保持住作用于它的光效应，人们看到的不是一系列闪动的图画，而是稳定的画面。

所以我们应该借助工具来证实一下，这样才能更准确有力。看到这些可以让你想到什么？图画是这样，做题目是也应该是这样。我们应该用事实来证明。在做几何证明题时，我们不能瞎掰出一些因为所以来。我们应该从事实出发根据题意来。
其实数学的证明题并不是很难,关键是信心与方法.
(1)必须要掌握最基本的证明方法与常用方法.例如,三角形全等的证明与书写,勾股定理的证明与运用,在几何题中运用方程与函数的方法等等.
(2)就是善于做辅助线,要掌握常用辅助线的作法,如作高,作中垂线等等,当然辅助线不是越多越好,一般不会超过两条(必须作两条辅助线的几何题就算是比较难的题了)中考中的几何题的辅助线最多一般不会超过两条,另外就得掌握什么时候作什么什么样的辅助线,一般情况就是例如求面积我们会作高,圆中我们经常连半径等等.
(3)当然某些题你可以用代数(算术与方程函数)来解决一些几何的证明问题.
(4)要善于在题目中发现已知条件与未知的关系,采用灵活有效的方法来解决,如所要求证的两条线段出现两个三角形当中,那你要研究一下这两个三角形的关系是全等还是相似,怎样能够证明出全等或相似.
(5)要不断总结各类几何题的做法,如梯形的几种辅助线的引法(共7种),一般圆中的问题如何解决
所以眼见不一定为实一切原由都要根据题意。

㈦ 我们怎样看电影：影片的感知与认知心理学简

任何涉及观影活动的理论都必须以感知与认知的一般理论为基础。这就是探讨心理活动的构成理论（Consturctivist Theory）：它是自Helmholtz已降，1960年代以来，感知与认知心理学的主流。根据构成主义的解释，
感知与思考是一种主动的、目的取向的过程
。Karl Popper称之为心灵的“探照灯”（search light）。感觉的刺激本身并不能决定知觉，因为刺激是模糊而不完整的。
生物体乃是根据非意识的推论而构成知觉的判断。
推论的形成是构成心理学的中心概念。有些情况下，推论主要是“由下而上”（From the bottom up）进行的，结论的确立根据的是感觉的输入，色彩的感知就是一个恰当的例子。有些过程，如熟面孔的辨识，则是“由上而下”（from the top down）进行的。
感觉资料的整理工作主要是由预期、背景知识、解决问题的过程和其它认知作用所决定。由下而上和由上而下的处理之所以是推论的，在于感知的“结论”是以资料、内在理路或先验知识形成的“前提”为基础所归纳出来的。
在构成理论中，感知与认知是密不可分的。简单说来，
典型的感知活动是根据提示，来认定三度空间的世界。感知成为一种主动的假设-检验的过程。生物体会从环境中获取资料，而感知则具有先发的能力，多多少少会去捕捉预期中的事物。
贡布里希说：Groping comes before grasping，or seeking before seeing。生物体先侦查环境中的资料，再由感知的假设检验之。假设不是被确认，就是被推翻，再代之以新的假设。由下而上的感知过程，比如观看移动的物体，是以快速、无意识的方式运作的，但仍然类似于其它的推论过程。由上而下的过程则明显依据前提、预期和假设为之。当我们在人群中寻找朋友，找到的可能性因为环境的熟悉程度和过去的经验而增加。认知过程则经由对情境与过去经验的可能性评估，协助感知假设的修正。典型的认知活动，如事物的分类和记忆，皆依赖于推论的过程。
无论我们称之为感知与认知的所有活动，都有一群经过组织的知识在其中主导着我们做出假设，我们可以将之称之为“图式”或“图模”（schemata）。鸟在我们心中的形象是视觉认知的图模，对一个完整文句的概念则可作为理解谈话内容的图模。图模的种类包括：原型式的（Prototype，如鸟的形象）、样板式的（template，如文档系统）、步骤式的（proceral pattern，一种熟练的行为，例如学习如何骑自行车）。
构成理论的动态本质，使其具有高度吸引力，实际的感知者会凭籍其认为最有可能的感知来假设。感知经验就像所有的推论一样，都会有风险，必须经得起新环境和新图模的挑战。感知假设在一段时间后，会被确认或推翻；如有需要，生物体也会改变假设或图模。这种感知-认知活动的循环，解释了知觉基本上具有不断进行的、修正的性质。该理论也解释了何以感知通常是熟练得、学习的活动；因为个人的知觉能力会随着图模的扩大、情境的改变及新资料的加入而逐渐变得细致而富于弹性。
视觉可作为构成心理学理论的经典示例。若就纯粹的感觉经验而言，视觉是印象的炫目震动。眼睛以快速而短暂的运动（即saccades），做每秒数次的定像，它会转动以配合头部与身体的运动，并且会不由自主地颤动；而我们所接受的视觉信息却都是片面的。但是，我们不会感觉视觉对象的闪动或模糊，我们所见到的，是一个稳定的世界、流畅的运动和固定形态的光影。视觉系统的组构是以不自主的、立即的方式进行推演，因此，可以说，观看是一个“由下而上”的过程。在三度空间构成的一列物体会“立即”进入眼帘，想要不见也难。这种自动的建构也会受到图模的影响，图模根据相继而来的视觉资料来检验假设。Julian Hochberg认为，由于只有眼球能见细节，图模便主导眼球的快速移动朝向最丰富的所在望去，看的动作因而是以有目的的方式发掘环境。我们在观看的过程中，时时对照着主控的“认知地图”，连续的观看则组成了我们的视觉世界。认知地图让我们忽略眼睛的生理性颤动，只将最重要的部分带入视觉；图模则对接下来所见事物形成假设。因此，
眼见并非被动的接受刺激，而是一种构成的活动，涉及迅速的计算、既存概念的作用，以及多重目标、预期与假设的运作。我们也可以根据听觉进行另一个可兹比较的解释。
至今尚未有人提出一套解释美学活动的构成理论，然而其轮廓已经浮现。艺术作品必然是不完全的，需要观者主动的参与，将之整合、赋予血肉。艺术作品多多少少发挥了由下而上过程的主动性；它确实会制造幻觉。但艺术也是一种由上而下的过程，观众有所期待，并将图模形成的假设带入艺术作品中，这些期待与假设来自日常生活经验、对其它艺术作品的认识等等。艺术作品也为观众设下界限，感知的重要特征与艺术作品的整体形式相互引发、互为限制。艺术作品鼓励图模的运用，纵使感知活动最终必须将之扬弃。
那么，美学的感知和认知活动，与非美学的有何差异？在我们的文化中，美学活动运用的技巧并非以实用为目的。
我们在接触艺术时，焦点不在于感知的实用结果，而会将注意力转移至美学过程本身。在日常心灵生活中视为无意识的部分，却被有意识地对待。图模常被形塑、延展、超越；假设-确认的工作也因之延缓。美学活动如同所有心理活动一样，具有深远的影响力，艺术会强化、修正甚至攻击正常的感知和短期认知方式。
因此，构成理论认为观影活动是一种能动的心理过程，操控着以下种种因素：一、感知能力。
电影媒体依赖视觉活动的两项生理缺陷。首先，视网膜无法顺应光线快速的明暗变化。在
临界“融合”（fusion）频率
下，每秒超过50次的闪光便会产生稳定的印象。其次，当眼睛面对一连串画面一个个地出现，会出现
表面运动（apparent movement）的现象
。（1）此效果的出现，乃因眼睛会将间歇的输入当作是运动，只要跳动不至过大。闪光的融合与表面运动代表了自主与强制性的由下而上的过程；虽然我们知道电影只是定格画面的频闪呈现，但视觉却一定能建构出连续的光影和运动。电影是一种幻觉的媒体，依赖我们做出“错误”的推论。再者，
影院的情境也有助于控制我们对刺激的误测。
黑暗掩盖了令人分心的景物，让我们专心于影片。当观众适应低亮度后，闪光融合与表面运动的效果就更加有力了。
其它由下而上的过程也会影响我们的感知活动，比如观看银幕上的色彩。至于要透过景深的提示来建构叙述空间，则必须同时启动由下而上和由上而下两种过程。二、先前的知识与经验。
我们观看电影所凭借的图模，来自日常生活和其它的艺术作品。基于这些图模，我们形成假定、建立期待、确认或推翻假设。有辨识物品、了解对白乃至理解整个故事，都需要运用过去的知识。三、影片本身的内容和结构。
在叙事电影中，影片提供了资料结构——包括叙事系统和风格系统，并鼓励观众进行建构故事的工作。影片呈现各种提示、形态与缺隙，让观众动用图模，测试假设。
为了方便起见，我们常常将各种因素抽离开来讨论，其实三者是相互作用的。试想观影时时间的角色：观众在观看叙事电影时，其中的一个目标就是将事件以时间顺序排列。先前对叙事的了解和日常生活经验，使我们期待事件会以某种固定的顺序出现，影片中的提示也会让我们假设各事件是接续出现的。如果叙事不以时间先后呈现事件，我们就得动用一己之力，依据图模重新安排；但这类电影得冒着让观众看不懂的风险。再者，电影的观影条件更增添了一笔限制：正常情况下，看电影不能如翻书一样回头再看。过河卒子般的步伐更加强了观众记忆力和推论过程的重要性。因此，导演若不以顺序说故事，观众不是得重新建构故事顺序，就是弄不清正在上演什么。这也许是大部分电影避免时间跳跃的一个重要原因。然而，我们也看到，近几十年来，有着复杂时间形态的影片能提供观众新的图模，或吸引观众一看再看。电影形态式的历史发展因而可以改变观众过往的经验。
因而，不同于所有被动的观众理论，我们认为观影是一种复杂甚至具技巧性的活动。看电影似乎如同骑自行车一般，不费吹灰之力，但两者都必须经过练习。这或许是观众与读者最重要的关联。我们习惯上认为阅读印刷品是自然而然的，然而即使语言早已学成，阅读也是一项极度复杂的工作，需要挑选线索、消化大块文章、决定如何抽阅文本、预先设想、理解丰富的语意。理解一幅画的工程似乎同样浩大。贡布里希表示，观者必须认识媒介的局限和惯例，了解绘画的目的、具备增补的能力，并且能够以人生经验与画作相参照。以电影如此富含视觉、听觉和语言内涵的媒介而言，若无需经由主动而且复杂的建构，的确会令人惊讶。

㈧ 影视作品中最重要的视觉元素和听觉元素是什么

最重要的视觉元素是影视作品的画面感，呈现出来的画面能否让观众有一种身临其境的感觉；听觉元素当然是配乐，画面立体感+配乐的烘托气氛，其次是配音。

它可以填补空缺，产生整体的知觉，使形态完整。如果把反差很大的两个要素成功地配合在一起，不仅使人感觉鲜明而统一，而且主体更加突出，作品也更加活跃。

(8)电影的视觉图谱是什么扩展阅读：

抽象的视觉元素：

抽象元素的基本形式是点、线、面。而由点、线、面所组成的抽象的几何形体，在人们的潜意识里会激发出很多相关的联想。任何的点、线、面在实际形态中都必须具有一定的形状、大小、色彩、肌理、位置及方向，从这些元素的变化中可以获得多种多样的视觉效果。

㈨ 什么叫影片的最佳视觉效果

你好！！
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<br><br>要知道什么是“最佳视觉效果”， 就先要看看什么是“视觉效果”。
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<br><br>如果以电影的范畴来讲， 就是通过声，光的技巧来达到的视觉效果就是视觉效果。
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<br><br>比如， 色彩面积的占用与合理配置在色彩构成中是相当重要的一环。随着色彩面积大小的增减，色量等也会随之增减，对于视觉的刺激与心理的影响也会随之增减。如1cm2的黑色出现在视觉范围里，会给人一种清晰干净的视觉效果，在1m2的黑色面前，则会产生一种严肃，沉闷的心理感受，而当人处在100m2的黑色包围中时，则会有一种消极的感觉，进而产生一种阴森恐怖的心理反映。又如1cm2的纯色大红，使人感觉鲜艳可爱，1m 2的纯色大红，使人觉得兴奋激动，当人处在100m2的纯色大红包围中，会有过分刺激而造成的疲倦之感。进而产生一种难以忍受的一种烦恼。
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<br><br>那么“最佳视觉效果”就是充分达到了物理所产生的最大值。

这里有段视觉效果小品，你可以看看，这就是视觉效果的感觉

<br><a href="http://www.sinoutopia.org/wp/?p=715" target="_blank">http://www.sinoutopia.org/wp/?p=715</a>

谢谢！！

㈩ 这张图的原理是什么

视觉错觉形成

说到视觉错觉，就必须先说人的视觉是如何形成的？人的感觉有许多种，如触觉、味觉、嗅觉等，可通过触摸物体的形状、品尝味道、嗅其气味来感觉物体。而视觉是一种极为复杂和重要的感觉，人所感受的外界信息80%以上来自视觉。视觉的形成需要有完整的视觉分析器，包括眼球和大脑皮层枕叶，以及两者之间的视路系统。由于光线的特性，人眼对光线的刺激可以产生相当复杂的反应，表现有多种功能。当人们看东西时，物体的影像经过瞳孔和晶状体，落在视网膜上，视网膜上的视神经细胞在受到光刺激后，将光信号转变成生物电信号，通过神经系统传至大脑，再根据人的经验、记忆、分析、判断、识别等极为复杂的过程而构成视觉，在大脑中形成物体的形状、颜色等概念。人的眼睛不仅可以区分物体的形状、明暗及颜色，而且在视觉分析器与运动分析器（眼肌活动等）的协调作用下，产生更多的视觉功能，同时各功能在时间上与空间上相互影响，互为补充，使视觉更精美、完善。因此视觉为多功能名称，我们常说的视力仅为其内容之一，广义的视功能应由视觉感觉、量子吸收、特定的空间时间构图及心理神经一致性四个连续阶段组成。错觉是指人们对外界事物的不正确的感觉或知觉。最常见的是视觉方面的错觉。产生错觉的原因，除来自客观刺激本身特点的影响外，还有观察者生理上和心理上的原因。其机制现在尚未完全弄清。来自生理方面的原因是与我们感觉器官的机构和特性有关；来自心理方面的原因是和我们生存的条件以及生活的经验有关。

人们在实际生活中，是经常处于在不断地纠正错误中来感知和适应客观世界的。对外界刺激（信息）的特征的辨别能力，是我们认识世界和习得知识的重要手段。同时，对于错误的反映要不断进行校正。这一点在生活、工作和学习中很重要。例如，丧失听觉的人久而久之，其言语会变得不易听懂，这就是因为自己听不到自己发出的声音（语言）而得不到反馈和校正，甚而导致语言的丧失。因此对来自感官的错误反映的不断纠正可以提高我们的认识水平。外界事物形形色色，千变万化，而其间的联系又是错综复杂的，而人在头脑中对外界事物的反映只是有条件地近似地把握着外界事物，人对事物的认识带有个人的局限性。但辩证唯物主义认为客观事物是可知的，人对客观世界的认识是无止境的。就错觉（对客观事物的知觉）而言，除去“杯弓蛇影”、“草木皆兵”以及“风摇花影动，疑是玉人来”等等这些和主观情境相关联的不算外，诸如基于我们生理基础的那些现象所造成的错觉也不在少数。例如，在我们的视觉中，当物体的图像落在网膜的盲点部分，我们就会产生“视而不见”的错觉。（见上图）再如，看电影时银幕上人物的动作是跳动的而图像（画面）又是明暗交替的，但我们看起来，人物的动作是连续的，同时也没有明暗变化。这是利用了眼睛视觉存留的特性。电影画面每秒钟以24个的速度变换，这样“跳动”的画面就被看成连续动作（察觉不出动作的不连续性），同时因眼睛能在一定时间内保持住作用于它的光效应，人们看到的不是一系列闪动的图画，而是稳定的画面。

视觉错觉图片

此外我们知道在颜色知觉中，每一种颜色都有它相应的互补色（互补色如用混色轮混合时，会成为灰色－－白色，只有亮度而无彩色）。红和绿是一对互补色，黄和蓝也是一对互补色，其他颜色也都各有其相应的互补色。黑和白也有互补关系。如果互补色两者同时呈现在一个画面上时，会显得分外鲜明。如果在周围充满一种颜色刺激时，无刺激的"空档"处便会产生互补色的感觉，从而产生所谓的“无中生有”的错觉。最常见的事实是在蓝色的天幕上出现的月亮（无色）会显黄色。汽车司机夜间行车时都有这样的经验，走在高压水银灯照明（蓝紫色光源）的道路上，自己的车灯（白炽灯）灯光显橙黄色；而走在钠灯照明（黄色光源）的道路上，自己的车灯显蓝色。这个例子说明感觉和知觉都会受背景的条件影响而有所改变。这种差异也不能不算作错觉。以上是生理性的现象造成的错觉。

视觉错觉图片

在图片上由于明暗和阴影的影响，使我们得到凸出或凹入的知觉。同一张图片中的物体明亮部分在上方，阴影部分在下方，看上去这个物体是凸出的。把这张图片上下倒置过来，便会得到凹进去的知觉。这是我们长时间的生活经验造成的，在生活中光源（阳光）总是位于上方，这就自然形成凸出来的物体的明亮部分位于该物的上方，阴影在下方。凹下去的东西相反，这已是无例外的现象了。所以把同一张图片倒置就会得到相反的图像知觉。在没有更多参照物的条件下，两个物体中的一个在运动时，我们往往会把它们中任何一个看成运动的。例如，“云遮月”的时候，可以把月亮看成在云后移动，也可以把云看成在月亮前移动。如在暗室中用幻灯在面对被试者的幕布上呈现一个方框子，在框子中央有一个小方形，向左右移动框子时，被试者则感到方形在移动。这是因为人们一般的经验是，运动的对象总是在较大的静止的环境中移动，而且这种联系相当巩固，所以会产生这种错觉。我们都有这样的经验，乘火车时在列车里通过车窗看临近火车开动时，总是觉得自己所在的列车在开动。这是因为当乘车时，由于车的运行形成外物移动的知觉，这个经验牢固地印在脑海里，因而在列车里对临近列车的移动总是不假思索地认为是自己所在的列车在开动。但是，由于缺乏振动的感觉与推动的感觉，便会很快地意识到自己所乘的列车并未向前移动。

视觉错觉图片

在有些情况下，我们得到的知觉与事实不相符合，那是因为这种知觉是在特定的条件影响下形成的，并非错觉。如将筷子斜插在有水的水杯里，看上去筷子变得不直了，在水中的部分向下错开了。这是因为插入水中的部分进入与空气不同的介质，而产生的折射现象所引起的。把筷子看成曲折的是正常的、合理的现象。又如海市蜃楼、汽车上凸面的倒车镜以及哈哈镜，这些幻影或所产生变形的图像，都不能看成是错觉。

我们对错觉的了解使我们在观察上能摆脱它而不致将错觉认为是正确的。错觉在艺术上、技术上以及军事上都有积极作用。如电影摄制中用移动布景的方法造成交通工具的运行，又如汽车、飞机以至宇宙航行等等供训练驾驶员的模拟装置，军事上的各种伪装以及按形体的服装的设计，花色的匹配等等和错觉有一定的关系。

总之，错觉产生的原因既有生理因素，也有心理因素。我们要防止因错觉而造成认识上的错误，但也可利用错觉为我们服务。