第七史诗改编什么电影

1. 第七史诗是哪个国家的游戏

韩国。

《第七史诗》是由韩国游戏开发公司Super Creative出品的一款回合制RPG游戏，采用的是Super Creative自研的Yuna 2D引擎，效果看起来类似live 2D，似乎更为出色，而过场动画方面则是日系的手绘动画，不论是战斗画面还是过场动画都相当华丽。

特色：

《第七史诗》的画面及半即时回合制的玩法不免让人觉得有种单机游戏的感觉。除了带领玩家深入游戏的世界观与故事背景设定的主线剧情之外，本作还有各式各样的关卡供玩家自由探索。

另外，还有强化装备的炼金术系统、可以用来恢复体力或是切换其他功能的露营系统等内容。而且，各个角色都会有各自专属的个人剧情，让玩家能够中享受更多华丽的战斗与冒险。

2. 懂电影的近来帮帮我

好莱坞十大经典战争电影
一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)
该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。
本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。
2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。
当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。
这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。
三、《野战排》Platoon (1986)
大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。
本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。
在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。
四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)
这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。
影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。
本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。
大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。
五、《巴顿将军》Patton (1970)
一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。
影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。
影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。
六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)
这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。
七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)
本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。
该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。
八、《最长的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。
本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。
其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。
日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。
“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
特别推荐：《黄金时代》The Best Years of Our Lives (1946)
该片不属于笔者自己定义的狭义战争片，因为它描写的是二战刚结束后三名美军士兵返回家乡的故事。我们借此机会推荐本片，一则因为它感人泪下，另外，这个题材不多见，要处理得当更是不容易。
来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场，怀着无比的兴奋和憧憬，回到故土。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活，他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折？本片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
本片在二战结束的次年推出，荣获七项奥斯卡大奖，其中扮演断臂军人的演员是真的残疾军人，他除了获得最佳男配角，还因“把希望和勇气带给退伍军人”得到特别奖

一战、二战
《西线无战事》(All Quiet on the Western Front)1929一战
《西线平魔》1949
《战场》 (Battleground）1949
《沙漠之狐》(Desert Fox）1951
《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai)1957
《最长的一日》(THE LONGEST DAY) 1962
《坦克大决战》(Battle Of The Bulge）1965
《大布列颠之战》 (Battle Of Britain）1969
《巴顿将军》(Patton: Lust for Glory）1970
《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970
《中途岛战役》(Batte Of Midway）1976
《麦克阿瑟传》(MacArthur)1977
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
《红色警戒线》(Thin Red Line)1998
《兵临城下》(Enemy.At.The.Gates)2001
《战火兄弟连》(Band of Brothers)2001
《桥》南斯拉夫
《瓦尔特保卫萨拉热窝》南斯拉夫
《逃离索比堡》(Escape from Sobibor )1987
《辛德勒名单》(Schindler's List)1992
《钢琴家》(The Pianist)2002
《虎口脱险》(La Grande Vadrouille)1966
《卡萨布兰卡》(Casablanca) 1943
《诺曼底登陆日》(D-Day 6.6.1944)
《风语者》(Windtalkers)

越战
《猎鹿人》(The Deer Hunter)1978
《全金属外壳》(Full Metal Jacket)1987
《CS排》(Platoon)1987 《汉堡高地》（Hamburger Hill）1987
《现代启示录》重映版(Apocalypse Now Rex) 2001
《我们曾是战士》(We Were Soldiers)2002

3. 2021国庆档众多大片通通官宣，谁将成为这些影片中的最强黑马

2021年的国庆节，大片云集。

目前定档在国庆节播出的这些电影，有哪部是你喜欢的？

第一部:《长津湖》

这部电影源自于动画剧集门鸡小队。主要剧情讲述美嘉妈妈带着四个萌鸡宝宝。大宇，朵朵，欢欢，麦琪。

他们要穿越各个城市，搬去自己新家。在这一过程中，他们遇到非常有趣的事情和朋友。

有了一段逗趣欢乐的冒险。是国庆节，孩子观看电影的不二之选。

4. 第七史诗为什么不火

根据您的问题您是想问游戏泰亚史诗为什么不火吧，主要原因可能是因为：
1、在打怪上，打怪十分钟，还同时要修理装备又要再花半小时。并且装备没有产出，不像其它的游戏达到一定等级，会送新手基础装备礼包给到玩家，但是这个游戏没有。
2、在游戏设定上，连自动打怪都节省了，也就是玩家还要手动打怪，玩家在做任务的过程中，不止会掉血量生命，还同时会掉体力，所以要么吃面包恢复，要么坐地上等体力恢复。
3、不氪金根本玩不了，就算氪金了也不定能玩得很愉快。其它的游戏都是时间收费，或者不收费，就强化装备上等要收费，至少传送或者复活是免费的，但是这个游戏玩家死了之后回城还有惩罚，想要原地复活和传送业务，需要单独氪金。

5. 第七史诗偶像绝版了吗

没有绝版。第七史诗中偶像并没有绝版，《第七史诗》是一款回合制RPG手游。除了带领玩家步入游戏的世界观与故事背景设定的主线剧情之外，本作还有各式各样的关卡供玩家自由探索。

6. 好电影介绍 200分大题+追加50分

十大励志电影：
http://www.mtime.com/group/12322/discussion/112188/
大学生创业必看十大励志电影
http://zt.ku6.com/2008/biye/

1.格斗俱乐部（Fight Club）了
《搏击俱乐部》简直就是90年代的《发条橘子》。在这个只产生了极个别具震撼性影片的年代里，《搏击俱乐部》必定不会被忽略。它给人印象很深，并引发深深的思索。与时下95%的恐怖片不同的是：它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给成百上千的评论、特写及观后感文章提供了足够多的讨论素材。

2.剪刀手爱德华 （Edward Scissorhands）
蒂姆·伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，

3.阿甘正传 是和肖申克的救赎同年度的比肩的励志佳片

4.千钧一发 Gattaca)
在这个未来世界，每个人的命运都不再是充满未知。当一个生命刚刚诞生（甚至在他/她刚刚可以被称作生命之时），他/她的人生路径就已基本确定，除非有一些意想不到的非基因因素出现。从基因的角度来说，文森特是个不幸的人。他一出生就被宣布带有一定的基因缺陷，长大后的他将是近视和心脏病患者，更可怕的是：根据基因推断，他只有30年的生命。文森特的父母非常想要一个优秀的儿子，因此用基因优选法为他生了一个弟弟。尽管文森特在成长的过程中事事努力，但仍受到不公正的基因歧视。他喜欢与弟弟进行游泳比赛，事实也证明他并不比弟弟差，然而这一切又有什么用呢？人们相信的只有基因！文森特痴迷于太空，为了实现飞上天去的梦想，他离家出走，历尽人间风雨.............

5.心灵捕手 （Good Will Hunting)
本片是当时还是好莱坞新秀的马特·戴蒙和本·阿弗莱克自编自演的成名作，重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，获奥斯卡最佳原创剧本奖。罗宾·威廉斯凭此片获奥斯卡最佳男配角。这不但是部关于投入生命的生长故事，亦是马特与本多年以来在攀登演艺生涯高峰彼此激励扶持的友情结晶。由于二人皆是演员出身，便以演员的观点切入剧本的写作；采用古典好莱坞电影叙事手法，流畅且煽情得宜，以人物作为因果关系的中心，以生活化演技和励志感人的剧本作为影片主导

6.死亡诗社
一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么呢？

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……

这部影片是Peter Weir 的上乘之作，曾得到四项学院奖的题名，并且赢得了最佳电影原创剧本奖。另外，罗宾·威廉姆斯的出色演技，也为本片增色不少。

7.《低俗小说》(Pulp Fiction)
本片由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成，看似故事独立，却又互相连贯。
盗贼“小南瓜”和“小兔子”是一对情侣，他们在早餐时突发奇想决定打劫正在就餐的餐馆和里面的众多顾客，并立即拔枪开始行动。
马沙．华莱士是在洛杉矶只手遮天的黑社会大哥，最近以布莱特为首的几个年轻人侵吞了他一只装满黄金的皮箱，于是派手下朱尔斯和文森特去夺回这只箱子。清晨，朱尔斯和文森特到达目的地并闯进了那几个人的房间，正在吃早饭的三个年轻人都十分惊恐。文森特找到箱子后，朱尔斯就杀死了除内线马文以外的两个青年，象往常一样，在杀人之前，他背诵了一段钟爱的《圣经》……

8.《发条橙》(A Clockwork Orange)
《发条橙》是根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编。小说最初在美国发行的时候，发行商坚持将小说描写亚历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子的最后一章删去了。而伯吉斯始终对这一章耿耿于怀，认为没有这一章，他的思想就没有办法完全表达出来。因此，他一直不满意美国版的《发条橙》，不管小说或是电影。

当库布里克看完这部小说后，他极力说服华纳电影公司于1969年斥资20万美圆买下了它的版权。带着仅2百万美圆的预算，库布里克开始了电影《发条橙》的拍摄。在这部电影的拍摄中，库布里克借鉴了许多记录片的拍摄手法，包括现场收音，只利用用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等。

《发条橙》在拍摄完成后，由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的的电影。而且因此它成为了继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。在电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。

9.《飞越疯人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest )
影片取材于肯·凯西的小说，讲述的是被社会抛弃的人们的反抗斗争，讽刺了西方社会的非人性化。影片着力刻画了精神病人的黑暗生活和悲惨境遇，作为精神病院非人性体制的卫道士的医生的铁石心肠和冷酷无情，以及精神病院中"病人"对传统和体制的反抗。
影片作风和立意都是十分严肃的，但观众的反应却是喧哗和幼稚的，他们粗俗浅薄的欢呼和掌声，不应该是对这一部电影的奖赏。虽然影片的情节过于纷繁复杂，但它仍然是一部精彩纷呈的佳作。尤其是在台词方面，导演和编剧做了很多努力，许多对白至今都还是脍炙人口的经典之作。
本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

10.《改编剧本》(Adaptation)[别名：兰花贼]
尼古拉斯-凯奇主演的，他的另一部火柴人也属此类风格
苏珊·奥尔琳（梅丽尔·斯特里普）写了本小说，《兰花窃贼》，描述的是所谓的“兰花窃贼”约翰·拉罗歇（克里斯·库帕）和另外三个西米诺印第安人计划克隆一种稀有的兰花，牟取暴利的故事。这是个真实的故事，不过这仅仅是电影的一部分，查理·考夫曼（尼古拉斯·凯奇）和他的孪生兄弟唐纳德（尼古拉斯·凯奇）和他们改编这部小说的过程则是电影的另外一部分。这部电影是关于改编一本小说的剧本的改编的故事……

改编剧本的查理·考夫曼人到中年，愤世嫉俗，性爱生活充满挫折，甚至有些自我仇恨，还不时饱受突发奇想、也要写剧本的孪生兄弟唐纳德的威胁。开始改编《兰花窃贼》以后，这些挫折都加深了。他不得不求助于懒惰的唐纳德，而唐纳德所受的训练则是生产充满了好莱坞式的陈词滥调，老套桥段的剧本。他花费在他那些烂俗的恐怖片剧本上的时间丝毫不比查理花在这些兰花窃贼身上的时间少。这两个兄弟性格迥异，查理内向胆小，而唐纳德则恰恰相反。

江郎才尽的查理，猜想小说作者苏珊可能可以帮助他，于是他飞往纽约，寻求她的帮助。可是当他看见这个雍容华贵的女人时，却紧张的呆若木鸡，一句话也说不出来。他把唐纳德召到了纽约，改写剧本的第三部分...

7. 战争电影

拉贝日记 护送钱斯 阿根廷 近战 太极旗飘扬 120人的战役 亲密的敌人 海军上将 战争的恐怖 铁十字勋章 鲁主战争 光荣战役 双狙人 狂林战曲 前哨 从海底出发 挺进巴格达 黑鹰坠落 哈迪赛镇之战 最后死战 阿拉莫之战 最后战场 帝国末日 细细的红线 猛虎营 光荣岁月 最后的空降兵 野战排 胜利何价 急速雷霆 风语者 失落的战场 兵临城下 决战加勒比 怒海争锋 硫磺岛家书 萤火虫之墓 遥远的桥 现代启示录 全金属外壳 U—571

8. 推荐电影

1.间谍片：
《慕尼黑》
1972年8月26日，第20届奥运会在原联邦德国的慕尼黑召开。在开幕前夕，人们多次从媒体上看到关于本届大会的美丽憧憬：这将是一次“和平欢乐的盛会”。诚然，这是当时奥运史上规模最大、耗资最多的盛会，参加的运动员及其代表的国家，超过以往任何一届。虽时值阿以战争，以色列还是派出了当年为止最大的代表团——尽管有些人身心尚留有当年德国纳粹所施予的创痕。

但盛会的欢乐祥和却难以化解根深蒂固的民族矛盾，9月5日凌晨，8名全副武装的“黑九月”巴勒斯坦恐怖分子闯入以色列代表团驻地，劫持了9名以色列运动员和2名教练作为人质，要求以色列政府释放被关押在以监狱的256名巴勒斯坦政治犯。谈判未果，西德警方展开营救行动。枪战中，恐怖分子虽被击毙，但人质也全部遇难，造成了震惊世界的“慕尼黑惨案”。惨案发生后，奥运会被迫停办一天，“慕尼黑惨案”成为了笼罩在以色列人心头的一块阴霾，也成为了奥运史上最黑暗的一刻。

随着ABC电视新闻主播无奈的一句：“人质全死了！”，影片的序幕由此拉开，“现在需要忘掉和平，必须显示我们的力量！”，以色列总理哥尔达*8226;梅厄夫人责令情报机关“摩萨德”实行血债血偿，去执行国际法外的正义。“摩萨德”长官伊弗雷姆(杰弗里*8226;拉什 饰)授命特工新手艾伍纳(艾瑞克 巴纳 饰)组建暗杀小组，秘密追踪并除掉他们业已认定的参与策划惨案的11名巴勒斯坦“恐怖分子”。

从此，艾伍纳就深埋了往日身份，依依惜别了身怀六甲的妻子，其领导的四名组员个个身怀绝技：拥有高超驾驶技术的南非藉硬汉斯蒂夫(丹尼尔*8226;克雷格 饰)、擅长伪造文件的德国犹太汉斯(汉斯*8226;齐施勒 饰)、比利时玩具工人出身的爆炸专家罗伯特(马修*8226;卡索维茨 饰)、负责事后清理的冷静沉稳的卡尔(西亚朗*8226;希德斯 饰)。日内瓦、法兰克福、罗马、巴黎、塞浦路斯、伦敦、贝鲁特，艾伍纳领导着暗杀小组一路追踪，定点清除着名单上的每一个名字。随着冷血暗杀的进一步展开，艾伍纳与组员们的心中渐起波澜，选定的暗杀目标到底是谁？执行的使命是否正义？以牙还牙就是处理恐怖问题的最佳办法？他们也越来越清楚，身为猎手的他们早晚也会成为猎手的目标……

影片改编自加拿大国家邮报专栏记者乔治·乔纳斯的纪实小说《复仇》，谈到拍摄动机，斯皮尔伯格表明：将“慕尼黑惨案”搬上银幕不是为了向世人进行某种说教，他也不认为任何一本书、一部电影或一件艺术作品就能打破今日中东地区的僵局，在以色列和巴勒斯坦人相互仇杀的过程中，必须有人站出来为和平呐喊，因为中东地区最大的敌人并非巴勒斯坦人或以色列人，而是该地区这种相互不妥协、不信任的气氛，影片虽然讲述的是仇杀报复的故事，但实际上却是在为和平而祈祷。

与12年前发人深省的史诗巨作《辛德勒名单》一样，《慕尼黑》也是犹太人题材，但不同的是，《慕尼黑》中的犹太人不光是值得同情的受害者，也是用恐怖对抗恐怖的复仇者，所以在题材的把握上就对创作方提出了更高的要求，尽量以客观公正的立场，最大限度地还原历史真实。因为《世界大战》拍摄的顺利成行，斯皮尔伯格延迟了《慕尼黑》的拍摄，故事没有从政治军事的角度切入，剧本最初由《阿甘正传》、《惊爆内幕》等片的编剧艾瑞克*8226;罗斯执笔，但初稿审核后，斯皮尔伯格认为艾瑞克的剧本惊险有余、人性反思的力度不足，因此请来美国当代最重量、也最政治化的《天使在美国》的剧作家托尼*8226;库什纳负责把关修改，后者善于通过剧作去沉思、质疑各种压迫政治体系下人性的本质或人们面对时代的道德责任。

《爱国者》
《爱国者》是难得一见的法式快节奏黑色动作片，1994年的黑色动作片《爱国者》（Les Patriotes）参加了当年戛纳金棕榈的竞逐，
但败给了《低俗小说》。
这是一部关于以色列间谍组织摩萨德（mossad）的电影，有兴趣的人可以与最近的《慕尼黑（munich）》做个比较。
故事内容：18岁的阿里埃尔离家出走，告别巴黎到以色列落脚。他秘密加入了一个叫做穆撒德的机密组织。经过数年的训练，他的首次任务是去巴黎偷取一位叫做雷米*8226;普里厄的原子弹科学家的秘密信息……

《真实的谎言》
影片讲述专门处理棘手任务的FBI密探哈里，利用老婆的“出轨”，为她分派了一项“秘密任务”当“秘密任务”渐入佳境时，他们却被突然闯进的歹徒给绑架了！恐怖分子设计阴谋，准备把他们连同导弹一起毁掉。被激怒的哈里惟有使尽浑身解数，拯救家人！
本片加入了适当的悬念、巧妙的误会和捧腹的幽默，为硬邦邦的间谍故事增添了不少娱乐性和趣味性。阿诺德史瓦辛格饰演密探哈里，突破他个人一贯呆板冷面风格，带入一丝铁汉柔情和少许幽默感。

《间谍游戏》
一部不同于其他间谍电影的作品，间谍难，一是出生入死，不知道什么时候就会被对手或者自己人干掉，二是没有信任，为了国家利益，甚至恋人、朋友都可以出卖。电影里的皮特就是这样的一个间谍，但幸运的是，他的上司是个很狡猾的老间谍，只有24小时皮特就没命的情况下，一边被上面调查，一边调动力量，最终救出了皮特。什么叫运筹帷幄之中，决胜千里之外，看完了本片，你就知道了。

《谍海计中计》（又译：《魔鬼训练营》、《新兵》）
这是第一部揭露美国中情局内幕的影片。美国中央情报局是怎样招募学员的、如何进行间谍训练的、其中人员的待遇怎样，他们工作的环境又如何却一直未有电影详细地描述过，而《谍海计中计》却将中情局的大门第一次敞开，让世人看到了间谍人员的亲身经历。包括训练中惨无人道的考验、为达目标不得不将感情和同志友情玩弄在股掌的教诲，为了保护自己的组织必须向自己亲人撒谎的矛盾双重生活、并不丰厚的薪水、为国家人民付出生命也无法留下姓名的辛酸……
这是一部由艾尔·帕西诺和科林·法瑞尔主演的超级惊险影片，影片情节扣人心弦，悬念重重。首先让观众留下印象的是影片最后才揭晓的坏蛋——艾尔·帕西诺，《谍海计中计》情节曲折，时刻考验着观众的心理承受能力，许多男观众都表示该片十分惊险，尤其是让人出乎意料的结果，实在让人在真相大白之前根本无法判定谁是好人，也无法预料下面将要发生什么事情。虽然故事发生在中情局训练营地，但艾尔·帕西诺的表演才是全片的核心所在

《谍中谍》
阿汤哥的代表作！间谍一定要不动声色！即使你看出了所有破绽，即使你怒火中烧，也要保持极度冷静！在依森的小组全部被杀之后，中情局派人来和依森谈话，依森知道被人陷害，成了中情局要抓的叛徒，很冷静的在酒馆里讲炸弹引爆脱身，那段戏，我印象最深了！阿汤哥也是凭借这部电影，奠定了他动作片的基础！后来拍的两部续集都没有将间谍表现的更出色，只是动作上更加好看而已。

《谍影重重》（又译：《伯恩的身份》The Bourne Identity ）
马特·达蒙的代表作！间谍可以忘记自己的名字，可以忘却自己的身份，却无法忘记他们的本领！积逊·伯恩执行任务失败，患上了失意症，但是他会说各国语言，可以“背出门外六辆车的车牌号”，可以看出“外面卡车里有枪”，凭借这一身的本事，伯恩终于弄清楚了自己是谁，最后也将绊脚石粉碎，看来间谍真的是受过特殊训练哦！这部电影和续集比较连贯，故事情节紧凑，动作场面火爆，马特·达蒙将这个不知所措又感觉深陷危机中的间谍表现的很好，成功演绎了一位被各方追杀，为了自己，为了爱情奋起反击的男人形象，他的表演达到了他的一个高峰！

《沉默的人》
1973年法国高蒙影业公司出品的电影《沉默的人》(Le Silencieux)改编自著名作家弗朗西斯·里克的小说《一个罕见的人》，是导演克劳德·皮诺托（Claude Pinoteau 1928—）的导演处女作，影片保持了七十年代间谍电影的高水准，结构严谨，情节曲折，细节缜密，影片并不靠华丽的动作和火爆的场面见长，而完全靠剧情的张力来吸引观众，《沉默的人》在上世纪七十年代中期作为内参片引进到我国。影片中沉默寡言、不动声色的主人公蒂贝尔由著名演员凡杜拉饰演，他用深沉、内敛的演技将蒂贝尔面对命运的戏耍与折磨，绝不怨天尤人，而是满含着对安宁、幸福生活的向往和面对困境坚毅、果敢与忍耐这些复杂的情绪演绎得十分准确传神。很少的言语，甚至很少的情感变化，凡杜拉在塑造人物时的表演往往是非常吝啬，但却又总能将人物演绎得入木三分。

《西北偏北》
这部影片可以说是希区柯克最著名的作品之一。影片没有把紧张悬念作为最主要的元素，而是加入大量幽默的对白，加强了人物性格的刻画。片中没有自始至终围绕一个悬念发展情节，这本来是大师很多早期作品中常用的手法，而这部作品导演是采用一波刚平一波又起的手法，层次递增而又花样百出的段落悬念超越了总体悬念。
这部希区柯克后期的彩色影片在他的作品中属于高投资的大制作，不过，大量多变的场景并不太适合希区柯克固有的风格，悬疑转化成为惊险，虽然也很好看，但总觉得失去了某种味道。和大师的其他作品相比，这部最负盛名的作品反而因为过多的注意细节而显得结构有欠严谨，甚至有些地方故事略显牵强，是为美中不足。

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《忠奸人》
电影《忠奸人》取材于真实事件，讲述的是一个联邦探员在黑手党的卧底生涯。在《忠》片中，导演把大量的篇幅放到了对黑手党的描绘中，除了片中主人公道尼，联邦调查局在片中完全处于一种辅助的地位。
这部电影最吸引我的是其中两位演员的个人魅力：约翰尼.德普，艾尔.帕西诺。约翰尼.德普——在《忠》片中，饰演在黑手党的卧底道尼，这个角色给了演员很大的发挥空间，一方面是工作，一方面又要面临着妻子儿女的抱怨。回到家连女儿都懒得和他说话。与此同时，他又要冒着极大的风险，而调查局上司时常会给他更为危险的任务，面对着缺少支持的困境，道尼处在一种煎熬之中。在黑社会的圈子中，直接上司莱佛蒂对他极为器重信任，甚至把他当成自家人，而更高一层的老板桑尼也看好他，把他时时留在身边，对充满了悲剧色彩的莱佛蒂，他始终抱着一种愧疚的心理，在影片的最后，他坚持要把私吞的百万现金留给莱佛蒂，为他完成梦想，买一条船。纵观整部电影，道尼处在三种主要矛盾之中，这三种矛盾的激烈碰撞，使他的精神上的压力处在崩溃的边缘。
艾尔.帕西诺——他饰演的莱佛蒂是一个黑手党的小人物，这个角色充满了一种悲剧色彩，为黑手党工作了30年，却一直没有上位的机会，他喋喋不休，总会重复说着他的“功绩”，他不够狠辣，不够绝情，这也决定了他会永远是个小角色。在另一方面他欠组织的钱，是因为儿子吸毒被迫借债，对于黑手党他早已经厌倦，留下的理由则是因为债务。对儿子他恨铁不成钢，那种又爱又恨的感觉在两个镜头中被艾尔.帕西诺诠释的淋漓尽致，一个是在圣诞夜，道尼来他家里作客，这时他儿子要出去吸毒，他抬起头看了儿子一眼，在看影片时，这个动作带给了我极大的震撼。在现实生活中，这个动作出现在很多的父母看着不成器的儿子出去胡混时情景中，帕西诺的演绎简直就是现实生活的一种展现。第二个镜头是在，莱佛蒂的儿子因为吸毒，被抬进手术室生死未卜，莱佛蒂在走廊的座椅中对着道尼失声痛哭，当时有一句话，“他就在这个医院中出生，而我现在却要看着他进手术室，等着他生死的消息”帕西诺把那种对于子女的爱，自然而又真挚的表现了出来。莱佛蒂对于道尼，更像是种长辈的寄托，可以说他把道尼当成了自己的儿子，各方面维护他，同时他又把道尼当成了自己的希望，他在他身上看到了希望的但已经无法实现的东西，对于道尼的器重，集中体现了他对于理想的一种寄托，对于这样一个人物，只能哀其不幸吧。莱佛蒂并不是阿尔.帕西诺最经典的作品，但他在片中表现得浓郁的悲剧情节，却能让人回味无穷

《美人计》
为了完成间谍任务，英格丽褒曼在《美人计》里面，不得不牺牲个人的情色。因为阿莱茜娅切可曼（英格丽·褒曼）的首先任务是要为了取得敌人信任，而要违心地嫁给那个间谍商人埃利克·德伯斯汀。可是麻烦、危险的问题来了，阿莱茜娅切可曼的直接联络人加里格兰特喜欢上了金发碧眼的她。与此同时，阿莱茜娅在危难中爱上了特工戴弗雷（加里·格兰特）。正是在这样的惺惺相爱的心景之下，片中的男女主人公必须还要执行一项间谍任务。阿莱茜娅需要投入间谍商人埃利克·德伯斯汀怀抱。与敌共眠花非花。对这一个投情送抱的艰辛，阿莱茜娅只好对心上的戴弗雷讲：“你可真够朋友”言语那么得尬尴，那么无奈，而且还那么的耿耿于怀。不过美人的美人计一施，还真行。金发美女刺探到了将要与自己屡行约婚的间谍商人埃利克在南美的特务勾当。一般的看，美人计用在投入情感的人上面，还是管用的。阿莱茜娅的间谍工作如此。生活现实可能也是如此？当影片中阿莱茜娅切可曼间谍工作进行到被敌人求婚时候，女主人公在痛苦之中前来请示上级，渴问自己的计谋下一步应该怎么办？戴弗雷吱唔地问了阿莱茜娅一声：“嗯，你，你爱他吗？”这时候似阿莱茜娅眼巴巴地回答道：“他以为，我爱他。”然后阿莱茜娅静静哭了。
希区柯克执导这一部影片《美人计》当中，那些过多过密的黑白光影，条条道道，闲而迷乱，梦呓人远。全片最后一镜，阿莱茜娅的美人计使完，屋门一关遮入了飘摇的黑暗。连阿莱茜娅的那位上当受骗的夫婿也被吞食在惊悚画面的黑白相间的疑影当中了。在希区柯克的镜头底下，这一出《美人计》显然是悲情和哀怜的。

《007》系列
这应该是当之无愧的经典间谍电影了！在最困难、最致命的时候，邦德先生总能惩恶除奸，死里逃生，最终获得邦德女郎的爱。那出神入化的高科技武器，总能成为男孩子们钟情的收藏品。
007詹姆斯·邦德完全档案
姓名：James Bond
译名：詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯庞德
编号：007
身高：183厘米
体重：76公斤
身体特征：右脸颊、左肩和右手背有疤痕，皮肤较黑
特长：射击、飞刀、滑雪、搏击的好手
语言：能操流利法语，德语，而且对其他语言也很有天份。
007电影大家都很熟悉了，所以不多做介绍。

2. 密码片
《达芬奇密码》
情节简介
[编辑本段]
该书是关于主角，哈佛大学的宗教符号学教授罗伯·兰登，解决巴黎卢浮宫声望卓著的馆长雅克·索尼埃被谋杀一案。索尼埃赤裸的尸体是以列奥纳多·达·芬奇的名画维特鲁威人的姿态在卢浮宫被发现的,索尼埃死前在身边写下一段隐秘的信息并且用自己的血在肚子上画下五芒星的符号。一些达芬奇的著名作品中隐含的信息，包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等，都在解密的过程中真相大白。....
小说的主要冲突围绕着两个迷团而展开:
1. 索尼埃保护的，最终导致他被杀害的秘密是什么?
2. 是谁在背后策划了这一谋杀案?
小说以不同的人物同时展开几条故事线，最终所有的故事线汇集在一起，并在书的结尾得到解决。
要弄清楚迷团需要解决一系列的智力难题，包括单词中字母的排序和数字难题。谜题的真相最终指向圣杯可能出现的地点和两个分别叫做郇山隐修会（Priory of Sion）和圣殿骑士团（Knights Templar）的秘密团体。罗马天主教组织西班牙主业会（Opus Dei）也出现在情节中。

《牛津谋杀案》
牛津谋杀案
开放分类： 数学、序列、牛津迷案、牛津谋杀案

◎译 名 牛津谋杀案
◎片 名 The Oxford Murders
◎年 代 2008
◎国 家 西班牙/法国
◎类 别 犯罪/惊悚
◎语 言 英语
◎IMDB评分 6.2/10 (780 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0488604
◎片 长 105 Mins
◎导 演 álex de la Iglesia
◎主 演 伊利亚·伍德 Elijah Wood .....Martin
约翰·赫特 John Hurt .....Arthur Seldom
蕾欧诺·瓦特林 Leonor Watling .....Lorna
朱丽·考克斯 Julie Cox .....Beth
伯恩·乔曼 Burn Gorman .....Podorov
吉姆·卡特 Jim Carter .....Inspector Petersen
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
阿力克斯·考克斯 Alex Cox .....Kalman

◎字 幕 FRM字幕小组出品中文字幕

◎简 介 影片改编自吉列尔莫-马丁内斯的小说，在片中，赫特饰演一名数学教授，他和一名研究生(伊利亚-伍德饰演)偶然发现了一系列与数字符号相关的谋杀事件。《牛津杀手》是最新的一部数学疑团影片，之前这类影片包括《决胜21点》，凯文-史派西在片中饰演一名数学教授；以及讲述数学天才破案的电视剧《数字》，和涉及计算难题的《达芬奇密码》
赫特在接受采访时说：“我认为有些东西内含数学。我觉得可能是因为我们生活在一个纷杂的社会中，缺乏真理，想到我们还有一种也是唯一种真实的数字语言，我觉得数学已经变得相当‘性感’。二加二等于四无需辩驳，套入那些终极而更复杂的区域内，你会解决一些真实的事情。”
赫特的父亲就是一名数学家，同时还是一名工程师，但是，赫特承认，他在数学方面“没有希望”。他开玩笑说：“两位数的数学问题就会让我懊恼不已。我从来不看有关数学的东西，我也讲不出对数是什么。”但是，他强调，这并不影响他的新片拍摄，他还不至于被影片中的各种等式、分数和时刻表吓倒。他说：“我觉得没有特别难理解的东西，但是，他(赫特角色)的数学应用却是个问题。开始，他与伊利亚是师生关系，但是，他对这种关系不再感兴趣了，因为他不想教书了。但是剧情发展让伊利亚变得对他非常有用。”

9. 第七史诗生命之叶换什么

第七史诗生命之叶换迷宫票。

《第七史诗》是一款回合制RPG手游。除了带领玩家步入游戏的世界观与故事背景设定的主线剧情之外，本作还有各式各样的关卡供玩家自由探索。

另外，还有强化装备的炼金术系统、用来恢复体力或切换设定的露营系统等内容。同时各个角色拥有专属的剧情可供探索。

《第七史诗》是一款RPG战斗手游，游戏以回合制战斗为主，融入了许多有特色的战斗玩法，游戏中的各种游戏元素能够给玩家带来独特的游戏体验，游戏主打未知、冒险以及壮阔三个主要的突出点，来展现游戏的与众不同。

在《第七史诗》中，每个角色都会有既定专属的个人故事剧情，而且游戏还将会与现今市面上RPG常见的强化、进化以及限界突破等培养系统有所不同，因为角色将采用较有深度性的培养型态(例如露营聊天提数值)呈现，并且通过这些将队伍结合位置系统打造战斗形式。

10. 如何评价手游《第七史诗》

仅从画风和分类上来看，玩家朋友们或许很难看出《第七史诗》的优秀之处，这不又是一部二次元卡牌手游而已吗？话虽是如此，但二次元卡牌手游的上下限差别还是巨大的，《FGO》现在还是大杀四方，而名气不输《Fate》系列的《魔法少女小圆》同名手游，你可能听都没听过。

《第七史诗》在二次元卡牌里的阶级里就属于接近《FGO》的“上流贵族”，且游戏只靠一点就能挤进这个阶层，那就是“动画化”，这也是《第七史诗》最大的亮点。

很多二次元游戏都有做动画CG的传统，但《第七史诗》应该是第一个将整个游戏都做成动画的CG的，从每个角色的立体形象到技能释放，《第七史诗》全部都做成了动画。

这样的“张力”是无与伦比的，特别是当玩家朋友们玩过其它的二次元手游后，强烈的视觉对比就更加突显了，新游酱第一次玩的时候实在是震惊。

在这样出色乃至可以说是目前手游里极致的动画效果下，《第七史诗》的起点就比其它游戏高了不少，优秀的是，在游戏性和玩法上，游戏也达到了不错的水平。