什么是电影一百二十真

㈠ 电影一般都是120分钟左右，这是为什么

一部电影的时间一般都是在120分钟左右，极少有出现三个小时以上的，你知道这是为什么吗？下面就让小编来给大伙普及一下这个冷知识。

三、制作电影不能为了长而长。

现在许多电影的片长都有了新的变化，不再拘泥于俩小时，有的片子非常的精彩，但是却只有100分钟左右。比如《敦刻尔克》的片长就只有107分钟，这个电影并没有为了长而长，可是整个剧情的开展非常的吸引人，故事的推进也是张弛有度，所以许多人都喜欢看这样的影片。因此，现在许多人在拍摄电影时，也会综合考虑观众的审美需求、观影体验已经心里接受能力，而考虑制作更合时长的电影作品。

在拍电影时如果没有两把刷子的话，导演们一般都不会任性地去修改电影的片长的，因为他们深谙存在即是合理，既然2个小时的电影更为观众所喜爱的话，那么直接走大众路线好了，这样就更不容易扑街了！

㈡ 索多马一百二十天是真实的吗

索多玛的一百二十天这部电影所反映出来的事件，应该是真实存在过的，这是电影，经过了改编，是情节的需要，目的是为了好看。不过，根据圣经的记载，历史上有过一个时期，索多玛地区由于人们缺乏礼教的约束而变得不知廉耻，社会变得极度混乱，频繁出现滥交群交现象。

㈢ 为什么电影一般都是120分钟左右

为什么电影一般都是120分钟左右？

一、生理因素。

生理学上讲，一般人憋尿的时间一般也就两个小时。要不然，膀胱与肾受不了，容易生病。

二、心理因素。

心理承受能力，其实也是一种生理反应，为了区分另算一种。

要知道，人类的专注力不是一致的，在成长的过程中会有波动。

所以，根据人类注意力的时长，幼儿园里一节课只有30分钟，小学生一节课40分钟，大学时一节课50分钟，这都是有科学依据的。

这也是，一部电影里，编剧会在故事的设定中，15分钟一个转折，或者来一个小高潮，好刺激一下即将要走神的观众，提醒下保持注意力。

是以，一部电影120分钟，基本上已是成年人心理承受的最大限度了。

三、技术原因。

过去拍摄电影都是使用的胶片，而一卷胶片拍摄的最长时长就是15分钟。

为了有效利用胶片，各大导演们都充分将15分钟的胶片用到极致。所以，15的倍数决定了影片的长度。

现在的电影片长是120分钟上下，但在百余年的电影发展史上，15分钟，30分钟，45分钟，60分钟，90分钟，120分钟的片长，都曾经有过，也出现过个别4个小时甚至到6个小时的这种电影的长度。但最终，从业者摸索出了规律，就是90-120分钟是最佳的长度。这个长度对故事的叙事性可以从容调度，而且符合观影心理。

四、商业平衡。

电影不仅要拍，还有排。没有正式放映就等于白拍了。票房低都算是失败，电影毕竟是一种商品，要卖钱的。

所以，电影院在电影工业中占有很重要的发言权，在票房分成上也要拿去很大的的比例。

反过来，电影院会对电影制作有要求。经过多年的博弈与摸索之后，发现90-120分钟的片长，有利于院线的排片，能够保证最大利润。超过120分钟的影片，一天轮播下来，多处的时间足够多排一场了。所以，电影院不欢迎片长过长，这样，就形成了一个利益平衡点。

㈣ 索多玛 一百二十天拍的时候的镜头是真的么

当然是电影手法了，在说这个片拍的好早了，明显有些地方做的都不行，一眼就看出是假的了。

㈤ 人类真的能对120帧每秒的电影有区别于24帧每秒的电影的独特体验么

有的啊，尤其是在运动画面的时候，画面更流畅。另外，画面质量会更好。如果不对你的话，可能看不太清楚。一对比就太明显了。

㈥ 请问电影120桢什么意思，比利林恩电影在北京票价200多元，我在成都看怎么就29元，

120帧，表示每秒显示的画幅的张数是120张。

120帧的电影设备就要上百万，成都暂时还没有可以播放120帧的电影院，北京播放的那个是120帧的，所以票价贵，而成都暂时只能放60帧的，也就是我们平常看的那种电影，所以平价。

㈦ 李安谈120帧技术，对电影意味着什么

主持人：你做的事情非常的领先，很多事情都还在探索当中，你是怎么跟剧组沟通，以及说服出资方？怎么跟大家沟通这件事是没错的？

李安：我需要花很长的时间告诉他们其实你们不够好，我也不够好。对美国人来说，YOU ARE NOT GOOD ENOUGH 这话不太容易出口，但我还是讲了。

常常已经都开拍了第三个礼拜，我才发现有个东西做了一百年不知道为什么这样做，这样拍是错误的，你要发现这种错误。如果你觉得自己很棒，那就不行了，所以第一个要谦卑。这蛮难的，每个行业做到那么好的时候，他不只是有信心、技术，他有他的骄傲跟身份，一个好莱坞做 3D 的你跟他说，这样不行，他会发脾气，这时候就要去调和、沟通，真话你要告诉他，会伤害他然后要哄他。片厂的话，就是连哄带骗（笑）。所以搞这么久不是我工作，都是在一些沟通上面。

加上最终怎样去商业发行，怎样在这个工业的环境里面，去把一样一样事情做出来，怎么联系、串联，最后就是发行和观影习惯，要扭转观影习惯当然是很困难。

我觉得最后你可以不喜欢我的电影，但不要去骂这个“媒介”。我们刚刚上手，我希望观众看的时候，只要知道这是值得追求的，这样就足够了。

主持人：在团队带领上，这些人是你长期合作，还是根据案子合作？

李安：除了剪接师之外，我没有固定班底，大部分是根据案子找人合作。至于领导一个团队，大家基本上都是蛮希望跟我工作，点子说出去，就变成大家的一个信仰，就一起同甘共苦，不管是喂狮子还是怎样，就手拉手，我就好像一个传教的人。不过，因为是新的东西，他们也会有疑惑，基本上我也是蛮老实的，也不会去过度哄他，因为这也是有限度的。

但我觉得大多数的人，都会觉得这个经验很值得。其实如果是个喜欢这个行业的人，通常他是欢迎这种善意的折磨，他们会喜欢挑战，喜欢做不到的东西，尽管失败做不出来，还是会有一点活力，这样的人我比较倾向跟他合作。

像那种觉得自己已经很棒的人，我就不太甩他。我都没很棒了，你怎么可以很棒。大家都应该一样在学。而且我很不喜欢那种是摄影，就天天讲摄影的人，这种我觉得非常不 OK ，就是只把他那块搞好，其他都不管，这种人我就觉得干电影要干吗？我希望他跟我讲戏剧，电影、人生、文学，谈什么都比谈一些本行技术好。

主持人：明明已经很成功了，可以打不少安全牌，为什么要持续走入一个有风险的新领域？特别你已经进入不惑之年了。

李安：人过六十还真的是开始在困惑了。简单讲，就像麦当娜的歌 “LIKE A VIRGIN”，希望每次做都像第一次 。

我觉得是个性吧，真诚很重要。当电影拍到上手，发觉套路之后，最好连方法都要改。

电影以前大家都这样做，也没想这是好还不好。举个例，好莱坞做的那个海浪，就像澡盆一样，在大池子里，水在那边荡来荡去，那不像海浪，就是澡盆。

我如果是在好莱坞拍（少年 PI 的奇幻漂流），就会有人说，我得过几个奥斯卡、做过《泰坦尼克号》之类，但你就是不知道怎么做。好莱坞那个雨，我从来就没看过下雨下得好过，做得都不能看，但大家就不会去怀疑。

《少年 PI 的奇幻漂流》的拍摄场景，位于台中水湳机场

像海的波长其实很长，它不是来回摆荡，我要制造新的，你好莱坞就是不会做，所以我带到台湾自己发明。我们把浪削掉，浪就不会打回来，我们可以把波长做得长一点，虽然还不到真的海，就是“OPEN SEA”的感觉，但我觉得这东西就很有意思。不过，到现在都还是没看到有人这样做。

当然讲一个故事还是很重要，只是在这之外，我觉得讲什么内容，跟怎么讲这个故事，是同等重要，因为电影是一种体验。你的身体怎么感受它，直观上，观众看到那个影像，怎么跟它去呼吸、沟通，这是电影的本质。故事中的喜怒哀乐，说穿了也是一种形式。电影最可贵，就是你跟它的直观关系，这跟你的拍法、科技有很大关系。

所以内容跟科技不是两回事，这是一体两面。

童子贤：大家都觉得李安是温和、温文的，但是他回答的时候，他的本质是一个具有创造力，带点叛逆个性的李安。这就差不多看得出他六十岁以后，还会持续探索创造，也会继续叛逆，不会安于电影产业的既有规范，条条框框或技术架构，是不能满足的。

事实上，对于科技产业来说，改变就是它的产业特性，时常我们会发现，硬体（硬件）跟软体（软件）走的速度不一样。硬体开发到一个程度，根本还没回收，新的技术又来了，对于硬体方来说，当然会很渴望内容产业的带动，没有内容，大家有硬体要做什么，其实科技产业都会有发明、创造的冲动，但如果整个应用跟不上来，也就有困难。

主持人：未来会继续挑战更高技术？

李安：我就怕下一部这样规格电影，就是我的下一部电影，再下一部还是我的，那我就退休了（笑）。我很希望我的同业，不管他们感觉怎样，一定要上手来试试看。这一定要有产业。像是电视就很明显，电视已经可以不用戴眼镜就可以看 3D ，可是没有这个软体、需求，做了也白做，所以我希望当然不要这种情形。

我会尽我能力到处推销，不只是《比利·林恩的中场战事》这部电影，至少要跟我同业说这是一个可能性。我一再讲说，我没有疯，我没有发疯，真的是看到，这是个很好看的东西。就算不喜欢这部电影没关系，但只要知道这个东西值得追求就好。

现在要把观众拉到电影院真的不容易，但我很相信戏院这回事，尤其我们现在不进教堂、庙宇。我们需要沟通，大家聚在一起看一个东西，就是导演跟大家分享一个精神上的东西，你需要假装进入一个幻想的世界，然后去应证你的生活，找到条理。

我觉得人很本能，从我们有历史开始，不管是在岩洞点个火把讲个故事，未来电影一定会往前走，这只是刚开始。你要在 IPHONE 上看也可以，但你跟很多人一起聚在一起看、体验，我觉得这是摸到人心里面的真相一个很重要的活动。

有人问我 VR 怎么样，我说还不晓得，但作为一个拍电影的人，我宁愿相信“MY VR IS NOT YOUR VR ”，我觉得这个东西的升级，不管是技术、艺术都是各方面。

我真的很希望把观众带回戏院。

而对于好莱坞的那些人，“我需要花很长的时间告诉他们，其实你们不够好”。

题图来自《天下杂志》、豆瓣，本文转载于「好奇心日报」ID：QDAILYCOM - 你的头条不该只是些无聊事，让好奇驱动你的世界。欢迎关注！

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微信ID：剧透社（ jutou321）

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㈧ 大家看过60帧和120帧的说说和普通电影有什么区别

从传统电影默认的24帧，到清楚到头发丝的120帧，李安不敢说自己正掀起一场视觉革命，但至少会给观众带来一场奇观。
120帧，表示每秒显示的画幅的张数，36张/秒是标准电影/动画的数量，也即是说达到这个速度人眼就是看到连贯的动作。
低于24帧/秒，人眼可以识别出卡顿的情况。
大于36这个值人眼也识别不出来的。

㈨ 李安的新电影 60帧和120帧有什么区别

目前在市场上通行的电影放映速度是24帧/秒，此前彼得·杰克逊用高帧率拍摄了《霍比特人》系列，但也只达到48帧/秒，这与李安此次的120/秒简直是小巫见大巫。
李安希望能“为这个故事创造一个不同的电影语法”。
他也曾在CinemaCon索尼专场上表示，之所以挑战高帧率，是希望观众能沉浸在角色所经历的战斗场面中，感受身临其境的冲击。