紫日电影里音乐盒象征什么

『壹』 电影紫日的观后感

《紫日》观后感

该片是一部以反映日本军国主义侵华暴行，中、日、苏三国人民
共求生存为主题的战争片，表现手法新颖、主题深刻。影片用“战”
与“和”的强烈对比以及贯穿始终的八音盒阐述了“紫日”的含义：
太阳本来是人类共同的生命象征，
然而一旦蒙上了战争的硝烟，
就会
改变颜色，降临灾难。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带
给世界光明、温暖与蓬勃的生命。

他们来自不同的国度，
带着不同的使命，
因为同一场战争碰到
了一起。
一个是对日宣战的苏联女军人娜佳，
一个是死里逃生的东北
汉子杨，
一个是来自侵略国日本参加挺身队的女学生秋叶子，
杨为娜
佳等苏联军人所救，
因为误入日军营地被日军包围，
后突围向北逃亡
进入大兴安岭，
途中秋叶子又为娜佳和杨俘虏，
于是三个来自不同国
度站在不同立场上的人开始了关系复杂而又艰难的森林逃亡历程：
杨
和娜佳为了逃避日军的搜捕，秋叶子则为了逃避杨和娜佳的控制。

在一望无际的森林里，
3个人的心灵不断挣扎，
不断受到着拷问。
从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解
,
到后来的融合，包容，平静，
友爱
,
影片用了3个人的内心独白串联起来，从每个人视角阐述了自
己对战争和人性的看法。

在看不见硝烟的大兴安岭，影片用唯美壮阔的风景与日本侵略者

的罪行构成强烈对比。三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一
系列磨难，
患难之中渐渐产生了友情，
秋叶子也被娜佳和杨玉福的善
良所感染，
对自己长期以来所接受的
“
教诲
”
产生了怀疑。
那一望无际、
饱含大自然韵致的北国
林莽
；
有着童话般迷人景色的白桦林；
闪烁着
金色阳光
的河流；
浸透着瑰丽色彩的落日，
无不展现着浓郁的诗情画
意，令人神驰心醉。在这里他们明白了，不论怎样人类都是可以和平
共处的，我们需要的是理解信任，而不是怀疑与仇恨。

然而，当他们走出森林，残酷的战争又重回眼前。铺天盖地吞没
绿野生机的火海画面；
法西斯刽子手惨绝人寰的暴行。
秋叶子也成了
日本军国主义的牺牲品。在“战”与“和”的强烈对比下，影片的主
题也得以揭示。

这就是人性，没有任何一个人热爱战争，每一个人都向往着和谐
和平的生活，
但是，
在战争的总体背景之下，
敌对双方就是敌我双方，
那就是剑拔弩张你死我活，
而导演的高明之处就是选取大战争背景下
的小环境，来表现反战的主体，把三个人困在一起，这样人性的张扬
就受到了一定的限制，
演绎出来的故事就会真实，
表现也就独到新颖
了。

反战的主题不一定就是罢战倒戈，反战的主题在每个人的心里，
影片中自始至终贯穿的八音盒就是这个象征，
音乐是一种符号，
但它
却可以表达人们的所思所想，
甚至唤醒人们的灵魂。
在战争的硝烟下，
八音盒中动听的旋律带来的不仅是内心的平静，
还有对和平生活的向
往。
在飞机大炮下它是那样脆弱不堪，
然而它却用最柔美的音符唤醒
人们内心中仅存的一丝和平。

『贰』 电影《紫日》里八音盒的音乐是什么啊

http://www.vbye.com/other/Purple.Sunset.mp3 给你下载地址.两个版本..本人也喜欢紫日这电影..很感人..

『叁』 有个战争电影,里面有个日本姑娘拿着一个八一音乐盒，请问电影名字叫什么

楼主你好

是电影《紫日》

绝对就是这部电影

有图有真相求采纳

http://ke..com/link?url=g9hRuww5bI__

『肆』 紫日里音乐盒有什么含义

象征着人们热爱和平的心声，这样纯洁宁静的曲子反衬出当时时代的残酷与悲哀，同时也反映女主人公秋叶子的性格纯洁，体现了人们对和平的渴盼。

从片头中杨玉福老人手中的音乐盒到片尾音乐盒被送到大兴安岭，它穿插于整个的电影中，起到了线索的作用。

影片很感人，昨天看了第二遍。以上是我的理解，呵呵。

『伍』 对电影《紫日》及其人物形象的分析

这部影片很精彩~~
中秋叶子(现实中也是日本人)虽然是日本的
但她有善良的本质，开始她是个小法西斯，想杀娜佳和杨，后来渐渐转变了，开始反对战争并为日本人的屠杀行为感到悔恨和痛苦，最后死在日本法西斯的枪下。
终归她能意识到善意的只有她~和那音乐盒
不好意思楼主
多了我也写不出来了

『陆』 电影《紫日》想表达的主题是什么.

《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。

文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。

一双粗糙的中国乡村老汉的大手，捧着绘有娟人的八音盒，这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递，最终安息在落叶缤纷的黑土地，那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠，也是对狂妄的战争贩子的诅咒，还是对和平与友爱的真诚企盼。即便是在战火和硝烟的弥漫下，大自然依然有压抑不住的惊魂动魄之美，具有油画质感的画面和适时响起的弦乐，衬托着人物简洁却不乏幽默的对白，显示出电影作为综合艺术的魅力。

导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。

《紫日》中的三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军医有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是，所有这些，都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。

良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。

《紫日》的分量，随着剧终出现的二战世界各国死亡人口的数字统计而加重。中国死亡人数是最多的，有3000多万。“紫日”凄美，尽在不言中。 （长江日报 彭俐）

抗战影片《紫日》简评

冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。

《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。

影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼——这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。

冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。

『柒』 在一部抗日电视剧里，一个日本女学生被日军击杀，她手里有一个日本娃娃式样的音乐盒。这是哪一部电视剧

不是电视剧，是电影《紫日》
上海电影制片厂摄制于2000年，冯小宁导演，是其“战争与和平”三部曲的最后一部，本片荣获美国夏威夷国际电影节大奖。
主演：富大龙、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃
1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……

娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。

三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了友谊的笑容。

然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的日本余部杀害了……

『捌』 紫日有看过的吗

优秀电影之我看
《紫日》观后感
该片是一部以反映日本军国主义侵华暴行，中、日、苏三国人民共求生存为主题的战争片，表现手法新颖、主题深刻。影片用“战”与“和”的强烈对比以及贯穿始终的八音盒阐述了“紫日”的含义：太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，降临灾难。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命。
他们来自不同的国度，带着不同的使命，因为同一场战争碰到了一起。一个是对日宣战的苏联女军人娜佳，一个是死里逃生的东北汉子杨，一个是来自侵略国日本参加挺身队的女学生秋叶子，杨为娜佳等苏联军人所救，因为误入日军营地被日军包围，后突围向北逃亡进入大兴安岭，途中秋叶子又为娜佳和杨俘虏，于是三个来自不同国度站在不同立场上的人开始了关系复杂而又艰难的森林逃亡历程：杨和娜佳为了逃避日军的搜捕，秋叶子则为了逃避杨和娜佳的控制。
在一望无际的森林里，3个人的心灵不断挣扎，不断受到着拷问。从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解,到后来的融合，包容，平静，友爱,影片用了3个人的内心独白串联起来，从每个人视角阐述了自己对战争和人性的看法。
在看不见硝烟的大兴安岭，影片用唯美壮阔的风景与日本侵略者的罪行构成强烈对比。三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。那一望无际、饱含大自然韵致的北国林莽；有着童话般迷人景色的白桦林；闪烁着金色阳光的河流；浸透着瑰丽色彩的落日，无不展现着浓郁的诗情画意，令人神驰心醉。在这里他们明白了，不论怎样人类都是可以和平共处的，我们需要的是理解信任，而不是怀疑与仇恨。
然而，当他们走出森林，残酷的战争又重回眼前。铺天盖地吞没绿野生机的火海画面；法西斯刽子手惨绝人寰的暴行。秋叶子也成了日本军国主义的牺牲品。在“战”与“和”的强烈对比下，影片的主题也得以揭示。
这就是人性，没有任何一个人热爱战争，每一个人都向往着和谐和平的生活，但是，在战争的总体背景之下，敌对双方就是敌我双方，那就是剑拔弩张你死我活，而导演的高明之处就是选取大战争背景下的小环境，来表现反战的主体，把三个人困在一起，这样人性的张扬就受到了一定的限制，演绎出来的故事就会真实，表现也就独到新颖了。
反战的主题不一定就是罢战倒戈，反战的主题在每个人的心里，影片中自始至终贯穿的八音盒就是这个象征，音乐是一种符号，但它却可以表达人们的所思所想，甚至唤醒人们的灵魂。在战争的硝烟下，八音盒中动听的旋律带来的不仅是内心的平静，还有对和平生活的向往。在飞机大炮下它是那样脆弱不堪，然而它却用最柔美的音符唤醒人们内心中仅存的一丝和平。

『玖』 有谁知道电影《紫日》里日本姑娘拿的一个会发音乐鸡蛋形状的物品名字是什么…

八音盒 真正的、传统的八音盒都是机械的。

『拾』 冯小宁的作品电影《紫日》中那个日本女孩八音盒的曲调谁知道

就叫《紫日》(Purple Sunset)，是电影的主旋律 “紫日”蕴含寓意：太阳本是人类共同的生命象征，一旦蒙上战争的阴影，就会变了颜色，只有消灭战争，鲜红的太阳才会重新照耀人间。整部影片的音乐继承了冯小宁电影的一贯风格，大气磅礴，令人回肠荡气。