卓别林电影有什么社会价值

Ⅰ 卓别林的第一部影片的特点和意义有哪些

卓别林自编自导的第一部影片是《遇雨》，它只有一本(胶片长度在290公尺左右)。在无声片即默片时代之初，一部影片一般都是一本，10多分钟时间。《遇雨》很卖座，从这时起，卓别林在启斯东影片公司享有百分之百的创作自由。

Ⅱ 卓别林在电影史上的地位

卓别林是一位伟大的电影艺术家，他的许多作品在全世界广为流传，是无声电影时代最具代表性的人物。

他的《城市之光》，《淘金记》,《摩登时代》，《大独裁者》，《一个国王在纽约》等都是产生过巨大影响的作品。有评论家称现代喜剧电影普遍着重技术上后场面上的效果，很少能像卓别林一样注入真切感情和人情味于剧情中，这就更令人对他的电影倍加怀念。

作为无声电影片，视觉形象的传达是电影的艺术表现力和明确性的关键所在。卓别林的电影在这方面尤为突出，这与他精湛的喜剧表演才能必不可分。他的电影之所以能在全世界范围内受到广大观众的欢迎，除了思想内容外，善于运用动作和形象是重要的因素之一。

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人物简介：

查理·卓别林（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），生于英国伦敦，英国影视男演员、导演、编剧。

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。

并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

Ⅲ 卓别林的黑白片在电影史上的地位是什么

卓别林的黑白片的形象有很强的感染性，虽然都是默声片，但是，他所塑造的形象常常为人们所称道。卓别林一直拒绝有声电影，他认为有声电影破坏了电影艺术，当然，由于他所处的历史时代，有些观点不免带有局限性，但我们不能因此否认，卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，是世界上最著名的喜剧电影明星。而他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶，同时，表现出对不幸命运的抗争，对幸福生活和美好理想百折不挠的追求。我们欣赏卓别林的影片，等，是发自内心的笑；哭，则是流着真诚眼泪的哭。卓别林对电影艺术的伟大贡献，写下了好莱坞电影史乃至世界电影史上光辉的一页。

Ⅳ 卓别林电影的特点

以下是我个人的见解：卓别林电影往往关注社会，关注民生。用幽默的方式阐述当时美国人民的生活——既有飞速繁荣的一面，又有人民精神生活匮乏的一面。
另一方面，卓别林是当之无愧的默剧大师，但却也有守旧的一面。当彩色电视走进千家万户，他曾感慨电影已死。但事实并未如此。

Ⅳ 卓别林电影是什么，什么是卓别林

查理·卓别林，20世纪著名的英国喜剧演员，现代喜剧电影的奠基者，在世界范围内享有盛誉。卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月7日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《威尼斯儿童赛车记》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。
参考资料：http://ke..com/view/29591.htm

Ⅵ 卓别林拍摄的影片对世界有哪些影响

1954年6月，世界和平理事会在柏林举行。卓别林因为他的“丰富多彩的活动对和平事业及各国人民之间的友谊，作出了特殊的贡献”，被评为国际和平奖获得者。

Ⅶ 卓别林的作品风格是怎样的

电影音乐是影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术有机组成部分。其在突出影片的抒情性、戏剧性和营造气氛等方面起着特殊作用。

卓别林在为电影谱写音乐时，是一个有独立见解、很少迷信，但并不自以为是的人，他对于他人的批评和指点能够虚心接受，而且从不盲从，并且有勇气和能力将自己的想法付诸实践。

卓别林主演、拍摄、谱写音乐的影片，常从闹剧穿插过渡到感情剧。他很反对那种为喜剧影片配上嬉闹音乐的主张，即为了滑稽而滑稽，从头到尾老是配上一些幽默有趣的音乐旋律，一点幽默、抒情的余地都没有。

他说:“我不要音乐喧宾夺主，我要它优美悦耳地配合着表达感情。”于是，在卓别林的作品中，音乐是电影艺术的重要构成元素，它补充画面内涵，传达着他独特的艺术理念、思想境界，为影片增强艺术效果。

卓别林的家庭：

卓别林的父母都是职业歌手。母亲汉娜·哈利特·派德林格汉姆·希尔（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是当时地位低下的制靴匠的女儿，她在19岁那年以丽丽-哈利Lily Harley为艺名第一次正式登台。

父亲查尔斯·卓别林一世（Charles Chaplin Senior）来自萨克福郡的一个屠户和收税员家庭，24岁在伦敦开始了他的职业歌手生涯。

卓别林一世和汉娜于1885年6月结婚。当查理一世跟着剧团在美国巡回演出时，汉娜和戏院的另一位演员里奥·德莱登发生了婚外情并生下了一个儿子惠勒·德莱登（Wheeler Dryden）。

Ⅷ 卓别林电影的意义

他的电影主要是通过滑稽的动作、幽默的语言来讽刺战争、期盼世界和平（《大独裁者》《从军记》）

Ⅸ 卓别林的作品风格

卓别林的作品风格具体如下：

1、鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；

2、反对法西斯独裁，谴责侵略战争；

3、歌颂底层“小人物”的真、善、美；

4、针砭人性的弱点，警示人生的误区；

5、用对比蒙太奇手法叙事；

6、运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛；

7、恰如其分地掺入杂技动作，使其同剧情融为一体。

查理·卓别林的演艺经历

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。

稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。

并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。

1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍摄了他的最后一部影片《香港女伯爵》。

Ⅹ 卓别林作为喜剧电影艺术家最大的贡献是什么

他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶，同时，表现出对不幸命运的抗争，对幸福生活和美好理想百折不挠的追求。我们欣赏卓别林的影片，笑，是发自内心的笑；哭，则是流着真诚眼泪的哭。卓别林对电影艺术的伟大贡献，写下了好莱坞电影史乃至世界电影史上光辉的一页。