变形金刚电影是根据什么拍的

Ⅰ 变形金刚是哪家电影公司拍的

变形金刚是美国梦工厂和派拉蒙影业公司联合拍摄的。

梦工厂（DreamWorks Studios，全称：梦工厂工作室）是美国排名前十位的一家电影洗印、制作和发行公司。同时也是一家电视游戏，电视节目制作公司。参与的制作或发行电影在北美票房方面，有2部过4亿，5部过3亿。

派拉蒙影业公司（Paramount Pictures, Inc.），美国电影制片和发行公司，以群星环绕雪山的标志为人所熟知。事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的。在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院。

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梦工厂的发展历程

2009年2月9日，史蒂文·斯皮尔伯格带着他一手创建的梦工厂，正式加入了迪士尼的童话王国。梦工厂宣告离开派拉蒙影业另起炉灶后，却因为遭遇了金融风暴的冲击，只好“转嫁”环球影业。

然而上周五环球影业宣布“退婚”，好事不成的梦工厂向一直有兴趣与他们合作的迪士尼抛去了绣球。经过了上周末的密集谈判，两家公司终于敲定了合作事宜。

2010年开始，迪士尼将包办梦工厂出品电影的发行和市场推广，其中，迪士尼将在包括《变形金刚2》在内的六部影片盈利中收取8%的发行提成。与梦工厂动画各侍其主。

派拉蒙的发展历程

从1994年到2004年，派拉蒙在雪莉·兰辛的管理下，进入了又一个兴盛期，出品了《勇敢的心》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》（与二十世纪福克斯共同出资）、《碟中谍》、《变脸》、《楚门的世界》和《拯救大兵瑞恩》这些名片。

2013年，派拉蒙酒店度假村部门和迪拜奢饰品产业开发商达马克公司合作，设计建造了达马克-派拉蒙塔。这座住宅酒店位于迪拜市中心的哈利法塔地区。

2014年，派拉蒙澳大利亚分公司在推特与脸谱网上发布了《忍者神龟》的海报。海报中四个神龟英雄从燃烧的大楼上跳下的画面，再加上该片于9月11日上映，让人想起美国的9·11事件，民众对此愤怒不已，认为是在借灾难炒作。

Ⅱ 变形金刚电影用的是什么技术

利用当代最先进的数码影视技术，无论是剧情、背景、人物造型甚至宣传手法都尽量地向“真实”这个主题靠拢。
和1986年的动画大电影 “Transformer: The Movie” 不同，本次电影和以往所有作品都没有任何剧情上的联系，是完全独立的系列。电影的正名是 THE TRANSFORMERS ，后面并无带任何“冒号”或者额外的补充。这其中的意味是什么呢？第一时间出现在笔者脑中的词就是 —— “洗牌”。

导演 Michael Bay 多次强调了这是一部为你带来“真实感”的好莱坞大片，而并非简单的多彩童话。利用当代最先进的数码影视技术，无论是剧情、背景、人物造型甚至宣传手法都尽量地向“真实”这个主题靠拢。然而在此同时，制作方也为本作品加入了不少彩蛋、不少来源于前作的元素，等待老爱好者们去发掘。

电影的剧情并非完全原创。在初期的宣传中，制作方就已经表明故事的大纲来自90年代初的漫画系列。从后来公布的消息来看，我们也发现了电影情节的确有点似曾相识。对于美国的迷友来说，此举必定会带来不少亲切感。话虽如此，本电影依然不乏本身的独特，铁杆的爱好者们必定会感受到制作方的诚意。

Ⅲ 变形金刚是怎么拍的,

《变形金刚》真人版特效制作无疑站在当前特效工业的巅峰。
其制作过程通俗讲就是分4个步骤
1.建模-这是设计师们真正难熬的地方,主要使用的软件是MAYA~
2.动画-让人崩溃的一个步骤,短短的不到30秒的镜头,动画的制作可能会花上2到3个月!金刚的每一个动作,变形时的每一个零件的移动,都必须精心设计,不然变形的过程就不能被人信服。这里使用了动作捕捉,线性扫描等特殊技术。动画部分也是在MAYA中完成的。
3.渲染-有超过上百部顶级计算机参与了整个渲染过程,渲染过程是一帧一帧进行的,颜色,纹理,光线反射,都必须和真实场景一摸一样。这几乎是电影特效制作史上最消耗时间的渲染。
4.后期合成-与真实场景中拍摄的影响进行合成,成为最终效果。

看下面三张图大概就明白了~!

下面是《变形金刚2》特效制作的相关数据:

人员与时间:
* 有将近300名工业光魔的顶尖设计师参与个整个特效项目的制作,许多人是变形金刚的忠实粉丝。
* 整个特效制作花去了将近16个月的时间。

机器人: * 上次有14个变形金刚,这次有46个变形金刚(全为工业光魔制作) * 如果你有人类历史上所有金矿也许能建半个多一点的大力神 * 大力神出拳速度390英里每秒 * 所有机器人部件长度叠加起来大约180英里 * 大力神的零件叠加起来有58个帝国大厦高度 * 如果把所有的机器人纹理图纸打印出来一个方形的纸片,能覆盖13个足球场 硬盘空间: * 第一部花了大概20TB空间,第2部达到145TB空间,甚至更大 * 大约要刻盘350000张DVD,DVD叠放在一起45英尺高 渲染时间:
* 如果你用你家里的电脑来渲染整个电影到今年上映的话,那就要从16000年前开始(当年人类也许刚开始在岩石上画壁画) * 一个简单的IMAX镜头渲染要花掉目前顶级家用电脑3年时间 * 一帧IMAX渲染要花72小时 IMAX:(IMAX是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。) * 擎天柱森林大战将呈现为全尺寸(实物大小) * IMAX画面6倍大的变形呈现 * IMAX每帧渲染时间为72小时 工业光魔画面长度:
* 工业光魔制作的画面时间长度约为51分钟 大力神:
* 10层楼高 * 组成结构是一辆普通汽车零件的10倍 * 头尾相接,大力神部件达到14英里长 大力神总计:
* 几何部件 52632个 * 建模三角面数量 11716127 个 * 零件总长73090英尺(合13.84英里)

Ⅳ 电影〈变形金刚〉是怎么拍摄的啊那些机器人真的是在路上走吗

假的，都是电脑CG做出来的
告诉你，除了大黄蜂做了一个全身大小的模型以外（但这个模型是不会动的，是死模型），就是威震天做了下半天的模型（上半身没有做，用电脑CG模拟出来）

当初《变形金刚》在国内发行正版DVD时，推出过两种版本，一种是普通版本，就是里面只有一张DVD碟片。另一种是豪华版，里面有两张DVD，多出来的那张DVD中，都是介绍一些《变形金刚》影片是怎么拍出来的花絮，你如果看过这些花絮片段的话，就会明白电脑是如何让这些大家伙们活灵灵地出现在银屏上的。

Ⅳ 电影《变形金刚》的原型是什么

最初是日本TAKARA公司出品的可以变形的机器人玩具，后来美国孩之宝公司买了版权去编制了故事背景，为了宣传玩具，制作了动画片，结果一炮走红，之后日本又购回了部分版权，双方在这二十几年中创造了变形金刚文化。
主要是以动画为主，漫画为辅，电影是近几年才开始火的。
当然最主要的还是为了卖模玩。

Ⅵ 美国的变形金刚怎么拍的

变形金刚》系列电影是由美国派拉蒙影业公司出品科幻动作电影，由迈克尔·贝执导，变形金刚于2007年7月3日在美国上映、变形金刚2于2009年6月24日在美国上映、变形金刚3于2011年6月29日在美国上映、变形金刚4：绝迹重生于2014年6月27日在美国上映、变形金刚5：最后的骑士于2017年6月23日在美国上映。

该系列主要讲述了人类与擎天柱领导的汽车人对付威震天领导的霸天虎的故事。

制片地区

美国

类型

动作、科幻、冒险

导演

迈克尔·贝

编剧

伊伦·克鲁格

中文名

变形金刚

外文名

Transformers

出品时间

2007年、2009年、2011年、2014年、2017年

出品公司

派拉蒙影业公司（美国）

发行公司

派拉蒙影业公司（美国）

Ⅶ 变形金刚电影是如何拍出的

你要想想画面制作花了多少钱，每一个动作都是完美，变形金刚1:1变形，也就是如果有实物，可以按电影变形方式原样变形，震荡波的钻探兽的零件超越了TF2的大力神，那是多么完美啊，我第一眼看到震荡波小宠物时，真觉得不可思议，擎天柱的车厢，3部擎天柱都有变化，毁大楼是特效制作的，但有一部分是真的，擎天柱营救那段我觉得很酷，只不过给震荡波一炮轰的缠在了钢丝上，马上TF4要出了，中国演员正在海选，可以到网上看看，TF4帝王的堕落。总之3部还是很回味的。
当然在特效上最好的电影当然还是阿凡达我几乎看不出来是假的。

Ⅷ 变形金刚是怎么拍出来的

运用电影特效制作出来的。

工业光魔公司于2005年花了6个月的时间制作机器人变形的电脑动画，仔细对照了汽车模型上的每一个细节。起初这些变形过程都有遵循物理定律，但由于看起来不够刺激而改得更为流畅。

导演选用了“魔方”风格的造型。他希望可以在机器人身上多出现一些机械零件，这样可以令其看上去更有趣、真实、动态和快速，而不是像头笨拙的野兽。特技制作过程中的一个重要决策就是让车轮尽可能长时间地接触地面，这样机器人就可以在变形的同时保持运动。

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影视特效改变电影：

在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。

剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。

前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员经历和表演功底的一个挑战。

而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。

对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。

前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。

Ⅸ 《变形金刚5》用了什么拍摄技巧拍摄

《变形金刚5》全片不仅98%的画面采用了IMAX摄影机进行拍摄，“爆炸贝”也成为全球首位使用两台ALEXA IMAX摄影机组装在3D立体支架进行实时拍摄的导演。除了技术层面的不断创新外，本片更将变形金刚宇宙进行全面升级，不但从人物故事上横向扩张丰富，更在纵向时间线上将变形金刚与人类的恩怨延绵十几个世纪。