为什么香港电影无可超越

① 为什么现在香港电影都不出名了解一下

1 世界多元化了，自98年泰坦尼克号后，包括中国在内的许多亚洲国家纷纷大量引进好莱坞电影，已经取代了香港在亚洲的霸主地位。而后包括日本，韩国，中国在内的亚洲国家又纷纷大力扶植本国电影，进一步压缩了香港电影的生存空间，如今日本，韩国电影已经超越香港了。
2 人才流失，香港本身市场很小，中国经济起来后，大量人才跑到中国拍合拍片，拍香港电影的名导越来越少。
3 文化劣势凸显， 香港本身是个殖民城市，没什么文化可言，因而电影的题材也受到限制，在如今韩国占领爱情片，日本占领色情恐怖悬疑片，中国占领古装武打片，美国占领科幻枪战片的情况下，其实香港电影已经没多少活路了。
4 流行文化的衰弱，随着大陆的崛起，观众的文化程度普遍提高，在欣赏到了欧美包括日韩的优秀作品后，已经很难被粗枝烂叶的港片吸引，音乐也同理。粤语地位不断下降，明星数量也是直线下降，直接导致很多观众开始亲日韩。

② 曾完爆印度的宝莱坞的香港电影，为何如今会反被宝莱坞电影远远给超越了

曾完爆印度的宝莱坞的香港电影，为何如今会反被宝莱坞电影远远给超越了呢，其实这里面有很多不同的原因，造成了目前的结果，下面给大家具体的说明一下，朋友们可以参考一下内容：

三、香港电影退步到本地化，印度宝莱坞走向国际化：

香港电影逐渐走入本地化的圈子里面，没有和中国文化结合，也没有结合国际文化，宝莱坞现在开始发展国际化，因此他们的水平超越了香港电影。

③ 为什么很多人将周润发的《赌神》视作无可超越的佳作

《赌神》系列能成为许多人心中的经典，除了本身的质量之外，还要考虑年代的布景——八九十年代的香港电影业正处在顶峰阶段，其时的香港被称作东方好莱坞，各种体裁可谓百家争鸣，有许多体裁现在都逐渐初步消失了，比方武侠片、僵尸片，其间当然就包含了赌片。其时的香港赌片两只手都数不完，我回想中除了《赌神》之外，还有《赌侠》、《赌圣》、《赌霸》、这些以赌牌为主的电影，直到多年往后，王晶还经过《澳门风云》三部曲问候赌神赚了个够，可见《赌神》的经典程度。

在电影里，我们看到赌神高进尽管洒脱无比，毕竟都赌赢了，但是他也付出了价值，每次都会失去他独爱的女性。王晶正是在奉告观众们，在赌中，哪怕是赢了的人，其实也是输家。赌神不是神，赌神也是人，也有惨重的价值。现在看《赌神》，可能是王晶最成功的电影系列，哪怕后来王晶拍了再多烂片，《赌神》也永远是他在电影史上不可忽视的一座丰碑。对观众而言，看完《赌神》系列，最重要的是把握人生里的选择，提示自己不要因为一时的赢而志满，一同也不要因为一时的输而失望。人生很长，我们总有机会。

④ 为什么香港九零年代，拍出了那么多经典至今无人超越

导演的创新，导演可以说是电影的灵魂，拍摄电影中在没有受到任何思想限制的时候，可以说创新是无限大的，所以拍出来非常新鲜，不像现在一些电影，导演还在吃老梗！
在那个年代特效不完善，演员来凑！这就要考验一个演员自身的演技了。不像现在一些电影，演员演技不行特效来凑。这就好比本来是突出演员的事情，让特效给抢了镜头！

⑤ 港片不可超越的几大经典，其中哪些经典是最让人难忘的

一、《大时代》这部1992年播出的电视剧，在豆瓣上至今评分都还还有9.2分，可以说是经典中的经典。这是一部云集众多演技派郑少秋、刘青云、蓝洁瑛、郭蔼明、刘松仁、陶大宇等等著名的港星。虽然这部剧播出的时候我还没有出生，但是现在来看这部经典的老港剧，还是无人不知无人不晓。

三、1995版《神雕侠侣》，这是我最喜欢的一个版本，也是无人能超越的版本，豆瓣评分8.9分。古天乐饰演的杨过，嫩的可以掐出水来，那时候的白古绝对不是“平平无奇的少年”，帅出天际！相较于黄晓明油腻版杨过，古天乐版本的杨过演出了少年的稚气和痴情。李若彤饰演的小龙女仙气十足，居中任何一个形象至今都没法超越。

⑥ 为什么现在香港的影片，无法超越90年代的香港影片

我们无论如何都得承认，曾经的90年代是香港电影的“黄金时代”，那时的香港有着“东方好莱坞”的美誉。无论是演员、歌手还是导演、编剧，都非常优秀，而今这一“黄金时代”已经一去不复返，原因很多下面简单说几个。

现在的香港已经很久没有出现新的优秀的演员、导演或者编剧了。现在的香港导演圈中还是徐克、吴宇森、王晶等人在苦苦支撑，新人导演几乎没有哪个特别出彩的。

像是张国荣、张曼玉这样的国际巨星更是没有，甚至连苗头都看不到，要知道就算是美国好莱坞也是要靠着“巨星效应”支持的，更何况只是“东方好莱坞”呢？

“后继无人”是香港影视圈至今没有起色的根本原因，当年的黄金时代一大批优秀的导演受到的思想启蒙普遍是“新浪潮”，而如今呢？泛滥的充斥的廉价文化下，“娱乐至死”已经越来越明显，像许鞍华这样导演还会再有吗？

近些年的香港电影普遍质量偏低，包括前段时间上映的带有“原汁原味”香港味道的《妖铃铃》也不受观众喜爱，徐克的《奇门遁甲》口碑票房双失败，吴宇森的《追捕》被集体嘲讽。

现在的香港电影人，唯一还能在大陆保持“节操”的可能也就剩下“大家都欠他一张电影票”的星爷了，但是电影票早晚有还完的一天，以目前星爷电影质量的发展，我认为“还完”的一天越来越近了。

除此之外，现在频频曝出的香港影视圈“性丑闻”事件，让大家看到了香港影视行业最为黑暗的一面，由此可见香港的娱乐圈体制也是存在巨大问题的，这样的问题也终将成为影视行业发展的最大隐患。

老影人几乎“江郎才尽”，新的影人又难以出头，加上体制存在的种种问题。香港电影走向没落几乎是必然现象，想要改变，最先要在体制上寻求突破，培养新力量，才能再创辉煌。

⑦ 香港电影为什么衰落了

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。

⑧ 为什么现在的香港电影，没有以前好看了

电影的技术越来越多，冲淡了演员的表演能力，电影技术很大程度上占用了导演和摄制组的精力时间，加上现代节奏又快，制片方都不及细细琢磨。

⑨ 为什么中国香港电影不行了以前辉煌的和好莱坞比肩

一、刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。

这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。

这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
二、时代进步了、群雄崛起了
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。

另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！

就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。

而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。

然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。

这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好。

三、内功耗尽，精气西流

随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。

其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。

而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。

⑩ 《倩女幽魂》翻拍无数，为何张国荣和王祖贤主演的87版会被认为不可超越

不可否认的是香港电影圈真的成就了很多演员，很多电影很多经典角色。87版《倩女幽魂》至今都还是不可超越的存在，翻拍有很多，但是没有一部能比得上这一个版本。内陆翻拍香港电影电视剧的很多，但是讲实话真的都没有特别出众的。

两个人优秀的演技，优秀的颜值，把这部电影带上巅峰变成不可超越，希望大家多多回忆经典。