做一个电影都需要有什么

1. 怎么做电影

1.写出剧本，剧本剧本，一剧之本。
2.确定演员，可以是自己，也可以找朋友，或者请小演员。
3.找好器材，包括一到两台DV机，有条件的话可以再配置反光板。
4.确定场地，包括室内景和室外景。
5.拍摄。
6.后期剪辑，需要在电脑上安装1394卡（硬件），premiere（软件）等必要工具。
7.合成，输出电影，刻盘。
我布置给学生的DV作业就是这样来的。
说白了，只要你踏出第一步，你会发现，拍一部属于自己的电影，并没有想象中的难。
很多事，不是做不了，而是没有去做。电影诞生在19世纪80年代，在那个年代，你想拍一次电影，可以说难度非常大，因为那时候的电影，就相当于刚出生的婴儿，还没有成熟，只有16帧长，需要漫长的时间，因为那时候的电影一次集合一帧图像，最后才能合成电影。

然而现在就方便很多，我们每个人用自己智能手机，就很快拍出一个短片，当然拍电影说起来简单，但真的想拍好就挺难的。在这篇文章中，小编就一一给你介绍电影排成的大致流程，希望对你有所帮助。

第一部：找题材。你想拍什么样的题材的电影，根据这个题材，创作一个故事情节，当然不必具体到每一个小的细节，但是一定要有自己的想法，这是电影的一个雏形。
这个想法，一定要有趣，能够有非常吸引人的地方，大致构思一个人物，动作，画面，或者是主题，在你创作的过程中，建议你带一只笔和一个笔记本，随时记录你的想法和灵感。一个好的开始是成功的一般，所以这个开始，你要把所有的道具，地点和演员一一确定下来，然后根据这个元素开始展开一部电影。

找题材

第二步：具体化构思。 在你想法的雏形上，充实内容，确定电影故事情节的四元素。
电影一般有四个阶段：开始，过程，高潮和结局。

开始：需要解决的是，介绍人物和故事背景，建立一个整个故事情节的感情基调，搭建好故事的舞台。

过程：这个阶段是故事的真正展开阶段，一个电影的成功与否，这个过程，可以说起着至关重要的作用。具体来说，你可以这样来构思，你要发展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整个人物角色可以根据你的喜好自由搭配，你需要解决的问题是，这些人为什么会在这里，在这里要做什么？他们想去哪里？目的是什么？想要达到什么效果？需要解决的矛盾或者摩擦是什么？然后才是到高潮。

高潮：这个高潮会是电影的紧要关头，这个关头都发生什么事情。比如说：浪漫的吻发生了，炸弹被拆除，扭曲的政治家被揭发，火星有了大气，提米被人从井里救出等等，充分展开你的想象。最好是合乎故事情理，不能太离谱。

结局：需要解决的是，整个故事情节的矛盾有个解决的方案，有个或悲剧或喜剧或展开联想的结局。

具体化构思

第三步：分镜头。即绘制出你希望在镜头上呈现的画面的草图。
分镜头有两种层面，一种是宏观上的，只大致绘出主要场景或者是过度； 一种是微观上的，规划出每个镜头和摄像头的角度，或者是多个角度，当然你也可以跳过这一步直接拍摄。

小编建议分镜头可能让你的电影可视化，不抽象，还能让你的演员和摄影师更加了解你的视野和想法。

分镜头

第四步：美化电影。使用拍摄技巧，服装，布景，以及特效让电影变的更具美观。毕竟电影是视觉性的，所以你需要花费大量的人力物力，以及财力好好考量电影的外观和感觉。
举个例子来说吧：

比如说《黑客帝国》，单色的黄绿色基调贯穿始终，加深了“数字化”的感觉；理查德·林克莱特导演的《黑暗扫描仪》则是逐格帖合的动画，具有独特并令人难忘的卡通现实的感觉。

具体来说：要从四个元素来考虑细节。

拍摄风格：比如说纪实风格，这个风格的电影，一般来说还原生活原型，尽量少数强烈冲突和情节，对逼真性要求比较高。比较重视生活的细节的真实还原。这种风格一般被用来历史题材或者人物传记。当然还有很多风格，比如溶合风格，共现风格，绘画风格等等，想了解的评论留言，小编在详细为你们讲解。

服装设计：这个在电影中还是相对比较重要的，服饰一般用来向观众传达角色的性格和人物特征。

布景设计：你希望怎么设计你的背景，你可以实地拍摄，也可以后期营造，内景拍摄。电影的布景设计一定要与作品风格融合在一起，相信这个不用说，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。

灯光和音乐：灯光要根据你电影的具体风格来具体营造，可以采用淡雅柔灯光，来营造更加吸引人，更加梦幻的气氛，也可以采用更加贴近现实的灯光。音乐就要配合整个电影的演绎风格和感情基调来配。

美化电影

第五步：组织团队。你的团队需要导演，摄影师或摄影指导，选角导演，布景师，摄像师，音响师，服装设计师，场记，电影剪辑师，声效剪辑师。
导演：导演控制的是电影的创造性方面，并且是连接剧组和演员之间的关键人物。如果这是你的电影，拍的是你的故事，预算也不错的话，导演很可能就是你自己。
摄影师或摄影指导（DOP）：此人负责确保照明和实际的电影拍摄顺利进行，以及与导演决定每个镜头的画面、照明和拍摄。他或她负责管理照明和摄像人员（或者在较小型电影拍摄中本身就是照明和摄制组的一分子）。
选角导演：选角导演决定哪个演员最适合演这部电影，以及洽谈合同和时间安排。
布景师：负责确保布景与导演的创作构想一致。他或她也可能是道具大师（负责填充布景的道具）。
摄像师：摄像机负责实际拍摄电影，与相机打交道。在小制作中，此人也可能是摄影指导或导演，或两者兼而有之！
音响师：音响师可以是一人或多人。角色的对话需要现场录音，或是在后期制作时添加。诸如激光轰击和直升机爆炸之类的音响效果都需要创造出来；音乐需要挑拣、录音和混合；拟音（脚步声、皮革吱吱作响、碗摔碎的声音、门被砰地关上的声音等）也需要准备。
服装设计师：在大制作中，此人会选择（甚至缝制）所有在影片中使用的服装。在较小的制作中，这个职位通常会与另一个职位合并。

2. 一部电影需要哪些工作人员分别要做哪些事

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！
说多了，呵！～
总之，电影工作者确实很不容易，向他们致敬！

3. 关于拍电影的问题！就是想自己制作一部电影需要哪些程序和阅历

在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院
中央戏剧学院
上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方.
拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买.
判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面
声音
剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准.
"而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^
把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力.
北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识
文学作品常识
智力题
影评或社会评论
散文,面试一般则是小品表演
故事编讲
音乐美术作品分析等等
导演专业一般分为记录片方向
剪辑方向
故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了.
等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.

4. 拍个电影需要哪些工作人员

工作人员：编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。

拓展资料：

工作人员具体操作：

1. 出品人:那就出东西，作品。

2. 导演:领导大家来演。

3. 摄影师：不用说都知道。

4. 灯光师：现场所耍的光线,由他来设计

5. 监制：监督大家制作电影场记，每天拍得太多，总要有个人来做现记录嘛

6. 演员：不说了

7. 配音：这个也不说了

8. 剪辑：电影都是小段小段的拍，总要有人连成一气。

9. 道具师：做点真的或假的东西来现场反正让人看了就是真家伙。

10. 替身：帮大明星作替死鬼了。

11. 策划：提前做好计划大来了就开干。

12. 编剧：原创的和要拍的总有点差别该改的改改。

13. 特技：有些镜头人不能演要死人所以就假打一下了。

5. 开一家电影院需要什么条件

电影院开办需要的条件：
第一：资金方面
建设一家高品质的影院，前期投资动辄数百万甚至上千万元，通常需要几年的时间才能收回投资成本进而盈利，这样的投资风险非常大。
开办一个电影院的关键是你前期影院的定档，原则上来说开办一个多厅电影院的简单测算为每个座位一万元。
一般来说，一个100座位的影厅，大概投资额约90万(场地+设备+装修);一座8厅电影院投资成本约700万!
开一家电影院要准备的资金有三部分：
1，准备租金，因为电影院要看在比较繁华的地段最好，这种地段的租金不便宜。
2，注册公司的费用，注册电影院为主题的公司费用也比平常的公司要贵点。
3，购买设备和装修的资金，其实也就是设备和装修费用。作为影院建设中"重头戏"的影院设备需要花费多少钱呢?主要包含四部分：银幕、环音设备、放映机、服务器。
后三者有的需要配件等关联设备，花费更高。一般来说一个6-10米的普通影厅，放映系统大约在35万元左右，音响设备在10-12万元，银幕在2万元左右，成本大约在50万元左右。
超过此幕宽的普通厅设备价格会更高，具体的要依据影厅情况来定。如果要做巨幕，价格会在几百万左右。
第二：选择一个好的地址
1，这个地址不一定是城市最黄金地段，但是必须要交通方便。
2，不一定要很高的任其，但是不能太低，而且旁边的消费群体的消费能力不能太低。
3，一般不要选择旧楼，防止哪天被拆掉。
第三：工商局注册事情
工商局注册事情，主要是注册的类目和包含内容。如果以后想多做其他项目可以把内容扩大。
第四：风水宝地
信则灵，不信则无。可以叫风水师傅帮看下要选择的地方是否可以有一番作为，最重要的是看看日后的安全问题。
第五：选择一套设备
人靠衣装马靠鞍。开电影院没设备就没任何意义了，而且这套设备一定要选择好的。可以根据当地的情况来选择电影产品系列：2D、3D、4D、5D、6D、7D等
。这个事情找电影院建设公司，专业人士解答问题。可以根据城市市场情况来给你做最专业的分析。
第六：找专业人士指导
选择了设备和装修好了，那么就是要开始运营了。但是运营之前必须要找专业人士来指导，这点是必须要做的。电影院不像其他产品，必须一开始就上轨道才能让你省心。
第七：正式营业
一切就绪，就可以正式开始营业了。
拓展资料：
在中国内地，如果是境内资金来建设影院，需要完成两个大方向的审批：一是由工商部门主导的商业注册，二是由电影主管部门主导的许可证发放。另外，影院设计施工也是重要环节。由于电影主管部门的审批范围较广，其中部分内容涉及对场地、硬件的审核，因此审批后半程和设计施工是会同时进行的。
中国电影管理机构不允许经营个人影院，任何一家商业影院都必须依附于某条院线。院线与加盟影院的合作，普遍都是一次签一年的合同。合同期订得短，对双方都有好处。对院线而言，可以根据市场行情，每年商谈不同的加盟费用；对影院来说，可以灵活地与不同的院线合作。院线与加盟影院的合作，一般采取营业额（仅指总票房）提成的模式

6. 拍一部电影。需要做哪些准备工作能详细点吗

剧本，分镜本，道具，器材，场地，演员，预算表，准备好钱，拍摄日程。以上按顺序都准备好之后就可以开始拍摄了。至于你所说的审批之类的，那要看你准备往哪儿放，网上的话只需要上传，电视台的话你需要制作pal格式的影片送当地电视台，但通常电视台是不会放的，除非你花钱按广告走，如果想上院线，那你需要送当地广电局通过它逐级上递，通过国家公映电影的审批手续，这个过程是不需要花钱的，也花不起，过了之后你就可以找到电影院，向他推销你的电影，但需要注意避开有热门电影上映的季节。希望可以帮到你，望采纳

7. 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(7)做一个电影都需要有什么扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

8. 我想拍电影，我都需要做什么

如果想当演员，首先你要有演技和外表，这是最基础的，其次你要有一条路，能让你步入娱乐圈，而且你需要有人举荐，否则很难出人头地，如果想做导演，你要有天份，还得有点知名度，否则没人知道你电影自然不火，最重要的你要有资金，资金是你一切的来源，而且现在想拍个便宜点的电影，各种费用算下来大概就需要上千万了，这些其实实际做起来更难，多少人有这个梦，却又成功了多少人？建议脚踏实地一步一步来。

9. 拍一部电影前期准备工作都要做什么

剧本—--出分镜头脚本——确定摄制组人员（导演，摄影师，化妆师，灯光师，录音师，器材设备人员等等）——确定拍摄日程——确定拍摄地点——正式开拍——拍摄完毕整理拍摄镜头——粗剪——配乐——配音——音像合成——出片——审片——定稿——出成片

10. 中国电影要拍一部合格的科幻片应该做哪些准备

科幻电影可以说一直不是中国电影类型中的强项，这些年来各种类型的电影百花齐放，但是国产科幻电影却一直是国内科幻迷的一个遗憾，老是看国外的大制作大场面的炸裂式科幻片，什么时候也能看到国产的优秀的科幻片呢？其实中国有特别多优秀的科幻小说，可以说是大有发展空间的，但是却一直拍不出好作品，直到前几年的《流浪地球》让大家眼前一亮，那么一部合格的科幻电影要做好哪些准备呢？

无论什么类型的电影，一个好的剧本是一个电影的骨干和基础，如果剧本都不好，那么也没有多少人能看的下去。其实国内关于科幻的类型的电影也不是没有，但是每次都是口号喊的响，噱头造的多，每次大家充满期待一看，不尴不尬不温不火也就算了，可能也就算一般的失望，但是很多剧情连小学生都骗不了，没有逻辑没有常识，就更别说什么科幻感了。

大开脑洞的剧本、比较高比较精湛的制作水平和好演技演员，如果可以做到这几点，我相信做出好的科幻电影也是指日可待。