电影大师讲什么

㈠ 电影大师为什么要杀掉杀手

电影《大师2021》是一部由尼克·斯塔利亚诺导演,安东尼·霍普金斯、安森·蒙特主演的惊悚片,片中展现了一种很难得的情节转折,出人意料。

㈡ 电影就是生活是哪个电影大师说的

吕乐《一维》、黑泽清《美丽新湾计划》、张婉婷、罗启锐夫妇《深蓝》然后就是吴念《新年头，老日子》，这四部影片组成，讲述了4段不同时代、不同地域、不同文化背景下的故事,抒发对生命的感悟和美好生活的憧憬。

㈢ 电影大师的评价标准，每人心中都有大师，谈谈你对电影大师的评判。谢谢

有自己的独特的风格和独到的见解，场面不一定需要华丽，但一定要有思想，其思想能透过电影中的人物表现出来，让人能在观赏过后有所思，心中有一种不可言状的感觉（马丁斯科塞斯的《禁闭岛》个人觉得在这点上做得很好）；故事的叙述不拖沓冗长，不刻意营造玄妙之感也不无病呻吟，也不流于固有套路的限制，像那些解释不清楚自己电影和内在就把一切归于主角人物有严重精神疾患的导演，不用说都知道那是什么等级的导演。就我个人而言，不赞成那种认为让人无法看懂和理解的电影就是深奥的电影的说法，如果一部作品在那么几十亿人中几乎无法让其中哪怕只是一个人明白的话，那只能反映出连导演本人也无法理解该作品；然后就是对电影有自己的坚持，不趋从于短暂的市场需求，毕竟大师也不是由票房的多少来划分的，市场是有尽的而电影是永恒的。我觉得大卫芬奇就很大师
我的理解大概就这些吧，可能比较乱

㈣ 电影大师好看吗 电影大师怎么样

《大师》
是由保罗·托马斯·安德森执导，
杰昆·菲尼克斯、菲利普·塞默·霍夫曼等主演的剧情片。片子好看！12年的一部电影！

㈤ 大师电影结局什么意思

电影的结局多多少少让人感到意外，我们几乎把电影里面的人都怀疑了一遍，大boss竟然是他!
看过电影的观众应该知道凶手就是沈汉强!

沈汉强的角色塑造实际上是由黄渤和段奕宏两人共同完成的，黄渤以记忆重载的手段，将自己代入沈汉强的童年以及杀害李慧兰案作案阶段，完成对沈汉强的前史交代。回忆片段中，要脱离主人公江丰的人物性格，分别表现出童年沈汉强、杀人犯沈汉强的人物状态，黄渤的演技值得加鸡腿!
喜欢悬疑片的朋友值得一看，在当今偶相片泛滥的电影市场，像记忆大师这种片子还是值得推荐。

㈥ 电影大师黑泽明除了《恶汉甜梦》和《罗生门》之外还有哪些值得一看的电影

链接:

《恶汉甜梦》是由日本东宝映画、黑泽明工作室制作的151分钟惊悚影片。该片由黑泽明执导，三船敏郎、森雅之、香川京子、三桥达也、志村乔等主演，于1960年10月1日在日本上映。该片讲述了一个年轻人为父报仇，隐藏身份与老板跛脚的女儿结婚。完美的计划却因为他爱上新娘而有了扣人心弦的转变，恶人却始终高枕无忧。

这部惊险报仇片剧情复杂，线索纵横交错，黑泽明通过一宗贿赂事件，无情地揭露了日本官商界的黑暗，对人性的丑恶一面刻划得入木三分。在构图方面，黑泽明控制得更完美无瑕，通道、楼梯、房间的排列、镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确。

㈦ 大师的幕后制作

山达基教争议题材备受关注
保罗·托马斯·安德森（PTA）凭《不羁夜》、《血色将至》奠定电影鬼才的地位，这一次的《大师》一看主题———山达基教(Scientology)，就勾起了大家的兴趣。影片讲述了一个宗教大师与麻烦信徒间的故事。山达基教在好莱坞有众多信徒，阿汤哥就是最著名的代表，此前有传闻说这部影片惹得阿汤哥勃然大怒。对此，PT A在见面会上澄清道，“我给汤姆·克鲁斯看过这部影片，现在我们还是好朋友。”
其实观众看过影片后就会发现，影片更多还是阐述二战后人性的疗伤。由霍夫曼饰演的“大师”即便信徒无数，但家里人各怀鬼胎的状况，令人对其有些怜悯。年轻貌美的妻子时不时流露出邪恶一面，女儿在婚后调戏了杰昆，女婿背地挑拨杰昆与大师的关系，儿子却是什么都不敢做的懦夫……因此霍夫曼和杰昆的信任关系，更显得珍贵，谁才是谁的大师也不一定。有意思的是，导演用“Love Stroy”形容本片，“与其说是杰昆的角色通过信仰大师来找到依靠，还不如说是大师渴望像杰昆那样没心没肺，无拘无束。”结合影片的角色设定，“Love Stroy”多多少少让人想入非非。
杰昆“定义表演生涯的演出”
不多产的PTA，此次带来的《大师》让人相当满意。影片的故事节奏亢奋，基调灰暗，故事常常在写实和戏剧之间跳跃，有种被虐待但却享受的快感。电影的配乐也堪称一绝，英伦摇滚乐队radiohead的成员强尼·格林伍德制作的背景乐紧紧贴合影片所要传达的情绪，一次次地调高了观众的情绪。
但影片最大的惊喜却是两大影帝。霍夫曼已经和PT A合作了3次，默契早就存在，因此表演出彩并不意外。最惊艳的是杰昆的演出，《好莱坞报道者》用了“定义表演生涯的演出”来褒奖杰昆。影片中杰昆一改虎背熊腰的壮汉模样，变成一个耸肩伛偻的退役海军军人。这个角色急躁易怒，导演对杰昆的表演非常赞赏，他分享了杰昆演技爆发的一个例子：片中杰昆被捕入狱，发狂至癫，一脚将监狱的马桶踹得粉碎。那是一个货真价实的陶瓷抽水马桶，拍完这幕后，监狱的管理人员很抓狂，因为他们要在原来的地方重修一个厕所并不容易，这也意味着杰昆的这场戏只能一次过。
和宗教无关
虽然保罗·托马斯·安德森本人并没有明确地表示，但是他的合作者却透露，《大师》这部电影，已经在安德森的脑子里，呆了12个年头。最早产生制作《大师》的念头，来自于安德森无意间发现的一连串的报道。那个报道讲述了曾经发生在美国土地上的宗教狂热。而以此为起点，安德森开始了对影片剧本的撰写。虽然不知道自己要的是什么故事，但是安德森一起笔就没有办法停止了。在剧本创作的过程中，安德森不断地把写好的剧本给自己的好朋友菲利普·塞默·霍夫曼看，并从他那里得到了很多重要的反馈。按照他的反馈，安德森再修改剧本。影片的故事，有一部分来自于基督教科学会的创始人L·朗·贺伯德（L。Ron Hubbard）的故事，一部分来自于美国著名作家约翰·斯坦贝克。更多的，则是来自于《血色降至》和《木兰花》的未被拍摄的剧本。因为影片的背景被放在了二战之后，所以，在安德森看来，这部电影不过是一部讲述二战老兵重新回到美国社会里的故事。
安德森说：这是一部二战片，虽然没有战争镜头，但还是一部二战片。我并不想拍摄什么人的传记电影，也不想因为宗教的事情搞得自己两头不讨好。虽然影片的主角的确是在朗·贺伯德故事的启发下创作出来的，但是这部电影和朗·贺伯德的传记片没有丝毫联系二战片这个词来自于影片的时间背景，如果从影片的情节来看的话，这部电影似乎是一部感情片。安德森说：影片的主角是两个男人，一个是教义拯救者，另一个实验小白鼠。在这两个灵魂相似的人之间，存在着施救和获救的关系。这部电影，讲述的就是他们之间的感情。他们生来就是一样的人，心中都有一个野兽，只不过一个学会如何控制它，并将此方法传于世上而已。
资金和演员
2009年12月，当这部电影第一次被新闻报道出来的时候，安德森还在焦急地为影片寻找资金。虽然有一个好本子、安德森自己的名头，和早先确定的菲利普·塞默·霍夫曼的主演，但是3500万美元的成本还是让很多制片公司望而却步。而且，因为题材的敏感性，一向喜欢这种小众影片的韦恩斯坦公司也犹豫了。就这样安德森的这部电影便被一直拖延了下来，直到2011年的二月，亿万富翁拉里·埃里森（Larry Ellison）的女儿梅根·埃里森为影片出资，解决了安德森的燃眉之急。不仅如此，她还为安德森的下一部电影《固有缺陷》提供了资金。做为回报，安德森的这两部电影，都打上了梅根手下的新公司Annapurna Pictures的标志。看到影片得到了资金，老谋深算的韦恩斯坦再次出面，拿到了影片在北美的发行权。
影片有一个出色的演员阵容，或者说，是这个出色的演员阵容成就了这部电影。对于此，安德森说：非常令我满意。菲利普·塞默·霍夫曼早就是我脑海中的主演，因为我在创造这个角色的时候，脑子里就是以他为原型来写的。至于另一个演员，我们寻找了很多出色的演员，最终才找到了杰昆·菲尼克斯。我以前曾经找过他好几次，希望他能出演我之前的影片，但是他都拒绝了。这次，我本来没有想他会出现在这部电影中的，没想到这个家伙竟然答应了下来，这很令我喜出望外。杰昆的表演非常投入，也非常完美。他是那种一心一意投入影片和角色的演员，一旦他入戏，他就能给你完美、震撼以及无懈可击的表演。他只要成为角色，那么他就会用角色的身份生活整整三个月。这三个月中，他是人戏不分的。其他演员的表演也很令人满意，要知道，这是一部群戏影片，如果有哪一个环节出了问题，整部电影都会完蛋的。
影片的灵感来自于“基督教科学会”（Scientology），菲利普·塞默·霍夫曼饰演的角色原型便是该组织的创始人Ron Hubbard。Ron Hubbard曾在二战中身受重伤，未曾及时接受心理治疗的他此后便对心理咨询产生了不信任感。战争结束后，他以写小说为生。1950年，Hubbard创作了一部名为《Dianetics》的作品，将心理学知识与现代玄学相结合，并以此为基础建立了基督教科学会。
影片讲两个男人的爱情 导演解析拍摄幕后
影片《大师》讲述了心理学家兰卡斯特创建“The Cause”教会的故事，影片重点讲述了他与助手弗莱迪之间复杂的关系。影片的叙事手法相当新颖，但是导演认为这并非刻意为之，他说：“我没有刻意想如何叙事，我只是走进剪片室，挑出不好的，留下可以用的片段，并希望能拼凑出一个好的故事。”对于影片的主题，导演认为这是一部爱情影片，他说：“我想这部影片讲述的是两个男人之间的感情，影片所有的一切都是围绕这个主题来构建的。”安德森还透露，影片筹备时间长约7年。在这么长的时间里，导演曾经尝试过各种方向，最终才确定了中心是两个男主角的关系。并且这两个人的关系不是父子，而是类似爱人的关系。影片是采用70毫米胶片拍摄而成的，当谈到用这种巨型胶片拍摄的时候，导演说：“当时我正尝试各种摄影机，后来有人向我推荐70毫米胶片，我试了之后觉得很好。但是真正拍摄的时候我才发现，这些摄影机太他妈容易坏了，而且噪音巨大。为了遮住那些噪音，我不得不在片中加入很多奇怪的声音盖过它。”
这是保罗·托马斯·安德森拍摄的第一部不是由罗伯特·艾斯威特掌镜的影片。本片开拍的时候，罗伯特·艾斯威特正在拍摄《谍影重重4》
这是16年以来第一部全部用65mm规格的胶片拍摄的电影。这种胶片能在后期使用特殊的冲洗工艺把影像扩印在70mm胶片上。剧组使用的器材是潘那维申公司开发出的65mm摄影机。上一部完全用65/70mm胶片制作的电影是肯尼思·布拉纳在1996年拍摄的4小时长的巨作《哈姆雷特》。
詹妮弗·劳伦斯和艾玛·斯通都曾经是扮演本片中的一个角色伊丽莎白的人选。
瑞茜·威瑟斯彭曾经是扮演玛丽·苏的人选，但却因为制作日程的问题，而退出了剧组。后来，这个角色被交到了艾米·亚当斯的手上。

㈧ 简述电影史上真正的大师，每位介绍两部最经典最值得看的

楼主说的是大师级的导演还是演员,而且有些编剧,作曲,摄影都有各的大师级的人物存在的.

另外有些人虽然有大师之名,但是最经典的往往达不到两部这个标准,还有就是有些经典影片不了解背景也很难理解为什么你看的很一般的片子也会是经典.

最后,提供一个经典电影的专题片,崔永元主持的<电影传奇>,网上的视频网站上可以找到一部分,我看过一些,很有学习意义,本身已经可以算是经典.有些听说已经收入了电影博物馆.

补充:在我乐网上有人发了CCTV3制作的香港电影的专题片<香港电影传奇>楼主可以去按图索骥,太长了,你有时间自己去慢慢看吧.
我对于外国电影一向看的少,只能用无知来形容.

㈨ 电影大师的介绍

“电影大师”（Masters of Cinema，简称MOC）是英国公司尤里卡（eureka）发行的一个系列产品，始于2004年英国尤里卡公司（Eureka Video）以出品早期默片和经典电影为主，原本该公司将DVD划分为5个类型，如经典与默片系列、战争记录系列等，对于早期电影的整理、修复，尤里卡公司可谓煞费苦心，通过各种手段修复后的胶片甚至可以和当年原始胶片相媲美，而且有些也胜过美国一区所出品的。

㈩ 分析大师电影！！！急！

这个是我豆瓣影评中的一篇，不知可否
杰出的诗电影（塔可夫斯基导演牺牲）
牺牲中情节开展的具体地点与导
演的其它影片相比，显得更为抽象，也显得更具象征意义：简洁的线条，景
色的和谐，色彩的清新，光线的延伸，都变得那么质朴自然，给人以一种天
堂美景的印象。导演似乎在告诉观众，这就是人类应该过的生活。然而，导
演又在单一意义上强调主人公活动地点的现实性，并以主人公的对话，抒发
了对人类有可能失去这样的生活的忧虑。就这样，安德烈·塔尔可夫斯基在
他的第一部也是最后一部非俄罗斯影片《牺牲》中，重建了他的个人的和精
神的世界，并在这个世界里找到了自己。而这个世界，仍然把他与俄罗斯文
化艺术的传统联系在一起。
可以说，《牺牲》的主人公亚历山大是导演的第二个自我。导演通过亚
历山大，抒发了一个身患绝症，远离祖国，为世事忧心如焚的俄罗斯艺术家
对核灾难临近的恐慌和为拯救人类而牺牲自己的渴望。影片中，当亚历山大
说“人类正走上一条错误的道路，这条道路是非常危险的”这句话时，静止
的镜头长时间地远远地对着他，造成强烈的视觉效果。亚历山大种树的画面
也几乎是静默的，只有戴着一顶白帽子的孩子默默地在父亲身边玩耍。导演
以这个男孩暗示随时都处于核威胁之中的人类的未来。亚历山大祈求女巫玛
丽亚解救人类的那场戏被处理得相当有力度，在亚历山大诉说母亲临终时他
的痛苦的大段独白中，他回忆自己想把老家的花园收拾整齐，却事与愿违地
把自然美景破坏殆尽。这段独白印证了主人公在影片中的话：“人类一旦有
了重大发现，就把这些变成武器。所有为生活所不必需的就是罪恶。”亚
历山大为了获得超乎日常生活、超乎物质之上的一切，烧毁了自己的家，并
把自己的信念传递给孩子，影片中的一个镜头令人备感震惊：亚历山大突然
看见自己的家脱离了自己，像小火柴盒似的座落在他的脚下——他注视着这
一小块安乐场，就像造物主注视着罪恶的大地，把牺牲的屠刀举在他头上。
而为了人类的博爱，他准备担当牺牲，把这一切，连同自己的家人和自己都
付之一炬。
在塔尔可夫斯基设计的影片里，直观的世界从来不是布景、道具或者社
会学意义上的大背景，也不服从于剧作。在他的影片里，演员不是在表演，
而是在继续着影片里那个世界里的人们的生活。在他的作品里，人和物都是
独立的、行动着的个体。它们都富于画面意义，它们在此时此地或彼时彼地
出现，决不是偶然的，而是因为它们与影片的作者的第二个自我，即主人公
有所联系。回忆一下在塔尔可夫斯基所有的影片中时常出现的那些旧书籍、
木房子、圣像画、镜子、雨等等，就可以意识到，在塔尔可夫斯基的精神世
界里，在他的影片的艺术氛围里，这些物体都是必需的，而且，经过塔尔可
夫斯基的导演组合，所有这些普通而平凡的物体变得敏感而易于接受。
安德烈·塔尔可夫斯基的处世态度应该被认为是动态的。具有这种处世
态度的人必定被运动中的、成长中的、发展中的一切所吸引。静止，在他看
来是反自然的，是生命的终止。导演经常把自己的观点转托给影片的主人公
们。《潜行者》中的主人公的独白中说：“当一个人诞生时，他是软弱的、
柔顺的；当一个人死亡时，他是坚强的、冷酷的。当树木成长时，它是柔软
的、柔性的，而当它变得干枯、坚硬时，它即将死去。”实际上，这段独白
阐述的是古代中国哲人老子的《道德经》中的思想：“人之生也柔弱，其死也坚强。草木之生也柔脆，其死也枯槁。故坚强者死之徒，柔弱者生之徒。”塔尔可夫斯基曾说，“我觉得，我更加接近东方的思维方式，那就是唤起人们内心的呼应，而不是诱使他们落入肤浅的饶舌的圈套。”看过影片《牺牲》之后再细品塔尔可夫斯基的这番话，观众可以体味到这位伟大的俄罗斯艺术家对世界的感受与东方艺术、东方哲学之间的共鸣：把现实理解为可变的，认为整个宇宙及宇宙中的每一个物体都是可变的。在《牺牲》中，塔尔可夫斯基把这种共鸣传达给影片的主人公。例如，亚历山大的生日宴会被一场雷电交加的暴风雨破坏。远处传来了神秘的叫声，电台播送了核灾难的消息??在塔尔可夫斯基的另外几部作品中，雨也曾作为一种重要的造型手段而多次出现。古代的中国哲人认为，雨，意味着天地之一统，体现出“阴”和“阳”的力量。“阴”和“阳”的统一会产生巨大的创造力，最终成为宇宙和现实存在的基础。也许，受东方思维影响颇深的塔尔可夫斯基正是这样在自己的作品中以“雨”这样一个自然现象为手段把现实引入动态，使其充满了内在的活力。由于雷雨的启示，亚历山大愿以个人的牺牲来拯救人类。还应该强调指出的是，《牺牲》中片首和片尾出现的那棵树。在这样首尾呼应的造型处理中，导演赋予“树”以形象的能量。“天天浇水，直到把树浇活为止”。这就是作为艺术家的塔尔可夫斯基动态的处世态度。安德烈·塔尔可夫斯基生前曾对《牺牲》作过如下阐述：“这部影片是一则诗的寓言。每一段情节都可以有不同的解释。我很清楚地意识到这部影片与当今人们所接受的观念是不符的”客观地说，表现核时代人的精神颓废问题的《牺牲》，的确是一部严肃然而令人困惑的影片。它似乎在表述着导演的一个未曾启口的愿望：让观众自己去读解影片所提供的素材的形象意义，从而理解这位伟大的俄罗斯艺术家在告别人世前对一切作出解释、唤醒世界、改变世界的渴望。《牺牲》作为一部优秀的诗电影和作者电影，将与安德烈·塔尔可夫斯基的名字一起，永载世界电影史册。