荀慧生为什么没拍电影

⑴ 四大名旦中梅兰芳、 苟慧生、陈砚秋、尚小云、谁没有艺术影片

苟慧生。
“四大名旦”中，梅兰芳有幸拍了中国第一部彩色戏曲片《生死恨》，建国后又陆续拍了《宇宙锋》、《断桥》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《洛神》、《游园惊梦》等；程砚秋仅拍了《荒山泪》；尚小云拍了《昭君出塞》和《失子惊疯》，唯独荀慧生没有来得及在电影制片厂拍摄电影，这就成为人们在学习和鉴赏荀派艺术时只闻其声而不见其形的很大缺憾

⑵ 游园惊梦的电影版

1960年电影版昆曲《游园惊梦》
国剧大师梅兰芳一共留下7部戏曲影像资料片。其中费穆执导的《生死恨》，是梅大师青年时代的作品。余下6部皆产生于20世纪五、六十年代，其时梅大师年事已高，但表演技艺可谓登峰造极。这6部片子中，《霸王别姬》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《洛神》等4部是京剧，余下的两部，《断桥》和《游园惊梦》是昆曲。
《生死恨》时期的梅大师，扮相上占了年轻的优势，但说到表演，却是乏善可陈。倒是1960年的《游园惊梦》，尽显一代宗师风范。这一年，梅大师已是六十七岁高龄，在剧中扮演的却是一个十七八岁的怀春少女。看碟之前，着实替他捏了一把汗。我的担心不是没有道理。同是四大名旦之一的程砚秋，1956年演《荒山泪》，扮相已是惨不忍睹。荀慧生未见有影像资料，不知晚年扮相何如。尚小云晚年有《昭君出塞》、《失子惊疯》两剧影像为证，扮相亦不足称道。待至看了电影版《游园惊梦》，顿时省悟何以梅大师位列四大名旦之首。梅大师青年时代，与杨小楼、余叔岩鼎足三分，杨、余二大贤未有影像资料传世，神采难以想见。单凭电影版《游园惊梦》，梅大师便足可成为20世纪中国戏曲之神话。盖大师老则老矣，扮相全无龙钟，音声亦不残破。非但如此，看不多时，便浑然忘却扮演杜丽娘的竟然是个年近古稀的老者。我看过的《游园惊梦》，不下二十几个版本，求其神情，亦惟梅大师风华绝代。 梅大师晚年曾对《游园惊梦》的表演程式有过专门讲解。但1960版的《游园惊梦》却是电影，而非舞台剧。对于传统戏曲，电影的效果是远不及舞台的，很多台步不得不省掉和变形。但电影有一个极大好处，便是镜头的明晰，利于观众看清演员的表情。镜头的强大表现力，对梅大师这样的神韵派来说，自是如虎添翼。在我看过的所有版本的《游园惊梦》里，梅大师版的用了整整60分钟，是最长的一个。《游园惊梦》能往长里面演是本事。许多火候不到的演员，都处理得仓促潦草，撑不起来戏，相应地便也演不长。在我的印象里，只有梅大师和张继青的《游园惊梦》演得足够长。感觉是张继青比梅大师戏多，但仔细比较一下时长，梅大师版比张继青版整整多了10分钟。原因出在两个地方：一是电影比舞台的布景空间大了许多，走步的时长便多了许多；一是梅大师确实年事已高，他的动作和演唱都是缓之又缓的。梅大师的演唱，气口太多，而且从头到尾都是压低了嗓子唱，调门低而节奏缓慢，整体上缺少起伏变化。这种持重疏缓的风格，和将杜丽娘往贵处演是相配套的，然而这与戏情中的杜丽娘终究有了一些距离。
梅大师在《游园惊梦》中的表演比唱工强出许多。梅大师虽然自幼学过昆曲，但终究不是本行，他唱的还是和我们平时所听到的昆曲有些距离，发声方法和字音都带京剧的痕迹。更为致命的是，电影《游园惊梦》里，基本上是他和言慧珠合唱。言慧珠正式拜过梅大师的，估计这出戏，也是梅大师在带言慧珠。可是《游园惊梦》在唱段上的好处，全在于细腻婉转，“步步骄”、“皂罗袍”等经典名段，是绝不可以合唱的。即使是梅兰芳和言慧珠那样百年一遇的大师，也只能是合则两伤。苛刻一点儿，可以说电影版《游园惊梦》在演唱上一无是处。问题出在三方面：气缓，外行，合唱。 电影版的《游园惊梦》有四位主演，梅兰芳之外，有言慧珠、俞振飞和华传浩。梅兰芳和言慧珠是京剧大家，俞振飞和华传浩是南昆嫡传，绝对的全明星阵容。从表演上看，梅、言师徒二位似在俞、华之上，但从演唱上看，俞振飞要正宗许多。这固然可以在戏情和行当上得到解释——(1)梅、言的戏比俞、华多出太多；(2)俞、华是本色当行。但京昆之间，此消彼长，亦可见一斑。
感觉言慧珠颇有旧上海的大小姐气，她的神韵不同于梅大师的贵，而是一种时尚气。她亦自负，天生丽质难自弃。她演的春香，是我看过的所有版本中最大气的一个。别人演春香，都过于花旦了，演得闹而躁。言慧珠决不做那些尖巧纤露的卖弄。言慧珠演的虽是丫鬟，却与乃师一样自重身份。言慧珠亦是绝顶聪明，表演有极细腻处。单是取镜台一段，便可说明。言慧珠演的春香，将镜台放桌子上面时，自己偷偷在镜子里照了一下，那是一个极好的亮相，在性格塑造上更是经典。将少女春香的爱美之心，以及她和小姐的贴心，都演绎了出来。她是在陪乃师梅兰芳演戏，在学乃师的做派。后来她与俞振飞合演过《游园惊梦》，可惜只能看音配像版，也就无从去赏鉴她的表演了。
俞振飞演的柳梦梅，乍看不好。首先是扮相太老，看了让人觉得杜丽娘好委屈。其次是俞振飞版的柳梦梅分明是个老花花公子。起初我以为是俞振飞个人气质使然。后来仔细比较过俞振飞在《断桥》、《琴挑》、《墙头马上》等戏中的表演，方才省悟。原来是俞振飞对柳梦梅的理解和别人不太一样。大约觉得初次见面便让一个少女和自己共赴巫山的柳梦梅应该是老到而主动的，所以他的表演便带了一些风月老手的气象。可是俞振飞唱得真是好。不愧是昆曲的一代宗师。他总是含着唱，深沉而能神情并茂。我看过的其他版本的《游园惊梦》，演柳梦梅的都比他规矩老实，可是相比较起来，都有曹蜍李志泉下人之感。
华传浩的戏更少，以老旦演杜母，略带彩旦味道，颇让人觉得滑稽。初看亦觉得不好，待得看得熟了，发现后来者都在学他，却是全无神采，便又觉得他有他的不可及了。
附记：
电影本《游园惊梦》自是精细，然而亦有疏忽。梅兰芳和言慧珠才出院门，门口俨然便是一丛怒放的牡丹。待到后来却唱“那牡丹虽好，它春归怎占得先”，真真令人绝倒。

⑶ 四大名旦谁没有艺术影片

荀慧生先生。荀慧生一生演出了三百多出戏，其中代表作为《元宵谜》、《玉堂春》、《棋盘山》等，与杨小楼、尚小云、潭小培一起称为“三小一白”。他大胆破除传统局限，发挥个人嗓音特长，吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律，大胆创新，塑造的许多少女、少妇的艺术形象，娇雅妩媚、清秀俊美、风格各异。

京剧的“四大名旦”梅、程、荀、尚（也有说是梅、尚、程、荀的），其实这四位艺术大师排名的变化，是和他们成名先后，艺术影响的变化而发生的变化，这也不是谁人为制造出来的，而是大众一致公认的。

(3)荀慧生为什么没拍电影扩展阅读

“四大名旦”，留下视频影像资料最多的是梅兰芳先生。他从年轻时候，就拍过电影。梅先生最早拍摄电影，是在1920年，拍的是《天女散花》。当时梅老板应商务印书馆之邀，拍摄了《天女散花》和昆曲《春香闹学》。可惜的是这两部珍贵的影片，因为敌机轰炸毁于战火。

后来梅先生还先后在香港拍摄过《红线盗盒》、《游龙戏凤》、《洛神》等无声影片，梅先生五十岁的时候，也就是1948年6月，由上海华艺公司斥巨资投拍了戏曲电影《生死恨》，导演费穆，它是中国第一部彩色电影，也是梅兰芳主演的第一部彩色影片。

⑷ 看完电视剧荀慧生的一些疑问

一九三一年，有《戏剧月刊》举办了一次关于“四大名旦”的有奖征文活动。在参评的70余篇文章中，有三篇因言论持平，文笔精练而列为魁首，文章发表在《戏剧月刊》一九三一年的第三卷第四期上。三篇文章所据标准不同，对每位艺术家的评价不同，除梅兰芳外，对其他人的排列顺序也不同，但，在有一点上却是相同的，那就是：梅兰芳应列为“四大名旦”之首。

这次评选正式确立了梅兰芳在“四大名旦”中首屈一指的地位。十年来，梅兰芳一步一个脚印地奋力向上攀登着，终于走到了今天，走到了他艺术生涯的颠峰时期。梅兰芳已经享誉大江南北，成为梨园内外公认的伶界大王。

梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

⑸ 电视剧梅兰芳

楼上说的很对,只有<<荀慧生>>这部电视剧,没有以梅兰芳生平为主的电视剧.
倒是很久以前有一部描写一个名男旦悲惨经历的,是<<秋海棠>>,女主角是当时最红的演员龚雪扮演的.楼主确定没弄混吗?

⑹ 荀慧生的生平简历

荀慧生，男，京剧旦角。原名词，又名秉彝、秉超，字慧生，号留香，艺名白牡丹。出生于河北省东光县（现为阜成县）一个捻售线香的手工业之家。

幼年家贫无以生计。1907年随父母到天津谋生，父亲将他与兄慧荣卖予小桃红梆子戏班学戏。不久其兄不堪忍受打骂私自逃走，只剩慧生，后被卖给花旦为私房徒弟，自此，荀慧生沦为家奴，吃尽苦头，但他仍以巨大的耐力与毅力坚持每天练功。夏天穿棉袄，冬天穿单衣，头顶大碗，足履冰水，点香火头练转眼珠，日复一日，年复一年，苦功练出了硬本领，唱、念、做、打无一不精。1909年，荀慧生以“白牡丹”艺名随师常在冀中、冀东一带农村市镇唱庙会和野台子戏。1910年荀慧生随师进京，先后搭庆寿和、义顺和、鸿顺和、天庆和等梆子班。辛亥革命前期他去天津曾同革命戏剧家王钟声，同台演出《革命家庭》、《黑奴恨》等戏，后向陈桐云、李寿山、程继先学习京昆艺术，直到十七岁才独立成班。1918年与刘鸿升、侯喜瑞、梅兰芳、程继先开始合作，演出《胭脂虎》、《霓虹关》等戏，又同杨小楼、余叔岩、王凤卿、高庆奎、朱桂芳等合作，并拜王瑶卿门下学习正工青衣。同年杨小楼应上海天蟾舞台之邀和尚小云、谭小培合作演出，请荀慧生担任“刀马旦”，公演引起轰动，人称“三小一白”（即小楼、小云、小培和牡丹）。荀慧生的表演生动活泼，扮相俊俏，使上海观众耳目一新，被赞为“誉满春申”，后又与周信芳、冯子和、盖叫天、小达子等人合作，演出《赵五娘》、《劈山救母》、《九曲桥》、《杨乃武与小白菜》等戏，名震沪上。上海国画大师吴昌硕同知名人士严独鹤、舒舍予也为宣传和扩大荀慧生的艺术影响到处奔走。荀慧生喜欢作画，1924年正式拜吴昌硕为师，他又向齐白石、陈半丁、傅抱石、李苦禅、王雪涛等名师求教，丰富了他的艺术生活，提高了他的艺术素养。1927年北京报界举办京剧旦行评选，他与梅、尚、程一起被誉为“四大名旦”，这也标志着他艺术走向成熟，得到社会肯定，赢得了观众的赞赏。

他在继承传统的基础上，在剧本、唱腔、表演、念白、到服饰等方面都进行了创新的实践与探索。他演出的剧目有三百多出，主要包括《红娘》、《红楼二尤》、《杜十娘》、《荀灌娘》、《钗头凤》、《十三妹》、《玉堂春》、《金玉奴》、《得意缘》、《卓文君》等。在唱腔艺术方面荀慧生大胆破除传统局限，发挥个人嗓音特长，吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律，大胆创新。这不是简单的一曲多用，而是从生活出发，从人物感情与心境出发，字正腔圆，腔随情出，令人着迷。他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣具有特殊的韵味。他还十分注重道白艺术，吐字清晰，声情并貌，他创造出融韵白、京白为一体的念白，韵调别致，具有特殊的表现力。表演方面他强调“演人不演行”，不受行当限制，根据需要进行必要的突破，他塑造的许多少女、少妇的艺术形象，具有大众化、生活化的特点。娇雅妩媚、清秀俊美、风格各异。建国后，荀慧生遵照周总理签署的戏曲改革指示，为京剧艺术改革做出了大量工作。1952年获第一届戏曲观摩大会老艺术家表演奖。他历任中国戏曲家协会艺委会副主任，北京市戏曲研究所所长，河北省梆子剧院院长，河北省政协委员，北京市文联常务理事，北京市戏曲编导委员会主任等职。荀慧生一生收徒之众，不计其数，他指导和亲自传授的后人、学生、徒弟有：吴纪敏、金淑华、李薇华、荀令莱、宋德珠、毛世来、童芷苓、李玉茹、李玉芝、吴素秋、赵燕侠、小王玉蓉、张正芳、尚明珠、厉慧敏、陆正梅、宋长荣、李妙春等等，还有许多人虽未拜师，但多得其亲授。

出生：1900年1月5日，光绪二十四年（戊戌）十二月初五日
逝世：1968年12月26日，农历戊申年十一月初七日

⑺ 如此雷人《西游记外传》，为什么是《西游记》班底演员联合打造

表情包到处都是的网络世界里，相信很多读者都会偶尔看见过这样的表情包吧。

孙悟空打电话，猪八戒抽烟，你看到这些画面第一印象是什么？

这绝对是一个近些年流行的网络鬼畜视频吧。

还真不是！

这是上世纪九十年代初拍摄的《西游记外传》的画面。

剧中饰演反派老板娘的则是《趣经女儿国》中的蝎子精李云鹃，李云鹃乃是中国京剧院的刀马旦演员，和两位导演荀皓和任凤坡是同事。

李云鹃外形靓丽能歌善舞，在此剧中表现很好，可惜她之后并没有出演太多影视剧，让人留下印象的还有《三国演义》里的祝融夫人。

最后，有意思的是，《西游记外传》看似制作显得比较粗糙，剧情比较简单又很雷人，但在当年还是有一定市场的，该剧甚至在中国国际广播音像出版社发行过，在一些电视台进行过播映。

据说，该剧可能得到了另一位86版《西游记》演员的帮助，黑狐精化身饰演者韩凤霞，她当时就在中国国际广播电台负责宣发工作。

从导演到主演，从配音到发行，几乎全是86版《西游记》的班底，谁还敢说这部雷人的《西游记外传》是草台班子。

⑻ 现在电视演得荀慧生

今年是四大名旦之一荀慧生诞辰八十周年，他创造的荀派艺术已是人所共知的了，但在他做人的原则上，有几件事似乎是鲜为人知的。比如：早在1933年，他已誉满全国，为了抗日，他曾参加过捐献飞机的活动。之后不久，溥仪在东北建立伪满洲国。在举行登基大典时，曾邀请北京“名角儿”赴东北做庆祝演出。有些艺人惧于权势被迫前往，但荀慧生坚决不去，知道硬抗不行，便悄悄躲到天津一位友人徐先生家中，以养病为名，息影舞台达一年半。他常言：“绝不与汉奸为伍”！这体现了他的民族气节。
荀慧生一向刻苦努力，对艺术精益求精。一个梆子演员19岁才正式改唱京剧，必然遭到一些人的非议，据说当时的龚云甫，大个儿李七等人就很保守，看不惯他，常在幕后边嘲笑他，故意学唱他那稍带梆子味的南梆子唱腔，声音之大甚至扰乱了舞台上的演出。他听在耳里气在心头，忍气吞声而已。所以，荀慧生称自己的艺术发展史是“一部伤心史”。

荀慧生具有平民性格，他表演的人物多为底层的丫环、侍女，小家碧玉。他自己也是平易近人的。他看到当时的艺人社会地位低下，生活无保障，甚至死后无葬身之地，他除常常解囊相助外，还发起了募捐购买义地的活动。在他的倡议和筹备下，以四大名旦为首，加上余叔岩、杨小楼等人齐心协力，每人出300元，在自新路买下了12亩空地，盖了个小祠堂，派人看守，此即所谓“梨园公墓”。这件事本是荀慧生先生倡议的，但他从不在人前炫耀自己的功德，只在日记中写了一句“关注贫穷同仁，乃是吾等应尽之责”。

荀慧生在文革的10年中，倍受迫害，最后诸病齐发，猝然而逝。连他总结表演艺术经验的专著也未能留下，真是京剧界的一大损失。

荀慧生（1900—1968年），原名才，又名秉彝、秉超，字慧声，号留香，曾自名词。清光绪二十五年旧历腊月初五（1900年1月5日）生于河北省阜城县土山乡谷庄（早年隶属东光县）。早年艺名“白牡丹”。其斋室取剧作家陈墨香“千古留芳”之意，名曰：“小留香馆”，有横幅悬挂书房，故而荀先生又自称“留香馆主”。

1907年家道中落的荀父，携带妻儿前往天津谋生。由于生活所迫，荀才（即荀慧生）与哥哥荀仓二人以五十元身价被送进小桃花梆子班习艺。荀仓难忍学艺之苦，逃往他处。班主退回荀才索要银元，无奈荀才又被转卖侯俊山弟子庞启发（艺名庞艳云）学艺，以此身价钱退还小桃红。他初习武生后改旦角。8岁便于天津韦陀庙首次登台演出梆子戏《王春娥》，因年幼紧张临场忘词遭师毒打，为记此事，又自起名“词”，以铭记“别忘词”之意。1909年以“白牡丹”艺名，首次于天津下天仙戏院演《忠孝牌》。10岁随师进京，得侯俊山亲传其《小放牛》、《辛安驿》、《花田错》、《英杰烈》等。1913年7月于打磨厂“福寿堂”与师兄庞三秃合演《小放牛》，年仅13岁便踩跷演出，颇受赞誉。后随师同入“三乐社”科班，边演出边学艺，与尚小云、芙蓉草（赵桐珊）被誉为“正乐三杰”。学艺之时，曾随庞师先后居住前门外銮庆胡同及长巷二条。

荀先生1917年出师，当年12月于庆乐戏院正式改演京剧，并向王瑶卿、曹心泉等请益。1919年，他随杨小楼赴沪演出，得杨提携在《长坂坡》中饰糜夫人、《翠屏山》饰潘巧云，谭小培饰杨雄。并让其以《花田错》挑梁演出，尚小云为其傍演小姐刘玉燕。随之又陆续演出《荀灌娘》等诸多剧目，此行以“三小一白”誉满上海滩。

1924年荀氏经王瑶卿介绍结识剧作家陈墨香，两人合作十余年，陈为其编写剧目三十余出。1925年，由杨小楼、余叔岩建议，荀先生将艺名“白牡丹”改为荀慧生，并登报启示。1927年被公认为“四大名旦”之一。

1963年7月14日，荀慧生在政协礼堂清唱了《红楼二尤》选段，悠悠清歌，竟成绝唱。此后，他再也没能回到他所挚爱的京剧舞台上。1966年8月遭受批斗后的荀慧生便被押往沙河劳动，由于身心受到严重摧残，心脏病并发肺炎，1968年12月26日故于北大医院，享年69岁。

1979年5月24日在八宝山革命礼堂为荀慧生举行了隆重的追悼会，为其平反昭雪，邓小平、陈云等国家领导人送了花圈。追悼会由赵鼎新主持，曹禺致悼词。荀慧生生前曾任北京市一至五届人大代表、河北省政协委员、中国文联理事、中国剧协艺委会副主任、北京市文联常务理事、北京市戏曲研究所所长、河北省河北梆子剧院院长等职。曾自组庆生社、春生社、留香社和荀慧生京剧团。他一生演出剧目达三百余出。创出独具风格的“荀派”艺术，为京剧的繁荣和发展做出了卓越的贡献.

《荀慧生》“四大名旦”齐聚首荧屏
1927年，北京《顺天时报》举办“首届京剧旦角最佳演员”评选活动，京剧演员荀慧生与梅兰芳、尚小云、程砚秋一同当选，被誉为京剧“四大名旦”。眼下，28集电视连续剧《荀慧生》正在京拍摄，讲述这位京剧大师鲜为人知的传奇人生，剧中人物涉及梅兰芳、尚小云、程砚秋，京剧四大名旦将“聚首”荧屏。

《荀慧生》由导演夏钢执导，荀慧生的长孙荀皓担任执行导演。夏钢表示，荀慧生在四大名旦中最具传奇色彩。他不是梨园世家出身，一个农村苦孩子先学河北梆子，后改唱京剧，没有任何后台靠山，却在27岁时荣获四大名旦的称号，红极一时。另外，这次拍摄得到了大师家人的支持，拿出了荀慧生生前的亲笔日记，这些日记成为创作的主要依据。

剧中的荀慧生由新人娄宇健饰演，谢园、张光北、六小龄童也参加演出。片场，“美猴王”六小龄童放弃了武行饰演旦角,他说：“按本行来说我应该演杨小楼，但是我的体形不像，导演最后决定让人高马大的张光北来演。我从小学习的是昆剧，扮演王瑶卿还是挺对戏路的。王瑶卿先生是荀慧生等四大名旦的老师，青衣、刀马、花旦样样精通，人称‘通天教主’，扮演他对我是很大的挑战。而且，现在很多人对男旦艺术不了解，认为生活中的男旦演员也像女人一样，我也希望通过这部戏让观众重新审视京剧这门艺术。

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四大名旦是同一时期的
梅兰芳稍微年长，尚小云和荀慧生同龄，程砚秋是梅兰芳的弟子
四人相识 且关系要好

详情可以看《荀慧生》官网中的材料http://xhs.seedsun.com/
还有荀慧生扮演者娄宇健的博客http://blog.sina.com.cn/m/louyujian

⑼ 电视剧《荀慧生》中扮演荀慧生的是谁

★ 演员娄宇健★
娄宇健，1995年考入浙江艺术学校，学习越剧表演。在校期间，因主演《风雪夜归人》而显露出他良好的艺术潜质。1999年从艺校毕业，成为浙江越剧团的青年演员。2003年和著名越剧男小生赵志刚搭档，在现代戏《第一次亲密接触》中成功扮演阿泰而奠定了他作为浙江越剧团第四代男演员重点培养对象的地位。娄宇健的勤奋好学不仅体现在他对越剧本行的刻苦钻研，还体现于他强烈的求知欲和努力拓展艺术视野的意识上。2004年，他进入了上海戏剧学院导演系进修学习，使他在借鉴其它艺术丰富越剧男小生的表演上有了可喜的突破。影视剧的拍摄在某种程度上说，是娄宇健近年进步神速的一个重要的动因。近年来，娄宇健曾在《美丽的谎言》、《三揭皇榜》、《江山美人》和《少年大钦差》等多部影视剧中担任主要角色。尤其重要的是他在中央电视台8套黄金强档播出的电视剧《荀慧生》中扮演男一号荀慧生，不仅在圈内好评如潮，还使他因成功扮演荀慧生而一举成为了一颗耀眼的明星。娄宇健现在仍然片约不断，成了名副其实的影视、舞台两栖演员。但他说自己最钟爱的还是戏曲舞台，因为那是他很小时候就常做的一个梦。
2008年4月18日，浙江越剧团两位优秀的青年男小生，电影《梅兰芳》中青年梅兰芳的扮演者余少群和央视8套热播的电视剧《荀慧生》中荀慧生的扮演者娄宇健在浙江音乐厅共同成功举办了浙江省文化厅“新松计划”别样红越剧专场演出，引起了大家的高度关注。
[编辑本段]☆小档案☆
姓名：娄宇健
性别：男
生日：1979年11月30日
身高：178CM
体重：65KG
国籍：中国
学历：本科
职称：初级
经验：5年以上
民族:汉族
户籍：浙江省
专业：舞台表演/戏曲表演
毕业院校：上海戏剧学院
[编辑本段]☆舞台剧☆
话剧《风雪夜归人》饰 魏莲生
话剧《地质师》饰骆明
越剧《闯宫》饰陈世美
越剧《第一次亲密接触》饰阿泰
话剧《群猴》 担任导演
越剧《天之骄女》饰房遗爱
越剧《秋海棠》饰秋海棠
越歌剧《简爱》饰罗切斯特、圣约翰
现代越剧《红色浪漫》饰刘国鋕
[编辑本段]☆戏曲电视剧☆
《苏小小》饰阮郁（杭剧戏曲电视剧，保护非物质文化遗产）
《大树参天》饰张宝根
《太平盐私案》饰李璞、李玉
《毛泽东和杨开慧》饰杨开明
《贤母宝璧记》饰吕义
《妈祖》饰 春郎
[编辑本段]☆电视剧☆
《江山为重》饰兆惠
导演：井泉
《绝处逢生》饰萧宏
导演：王小康
《少年大钦差》饰万事通
导演：高林豹
《江山美人》饰浪子燕青
导演：马玉辉
《侠影仙踪》饰唐风
导演：鞠觉亮
《三揭皇榜》饰贾梦梅
导演：范秀明
《美丽的谎言》饰李梦蓝
导演：吴伟
《壮士出征》饰梅秋生
导演 蒲腾晋（中国香港）合作演员：王刚 谢娜 谢芳
《九姓渔民》饰朱文甫
导演：邹安祥
《荀慧生》饰荀慧生
导演：夏钢
《无间有爱》饰孔艳艳
导演： 林合隆、刘一志
[编辑本段]☆电视电影☆
《你要什么》饰耿志鹏
导演：郭大群
[编辑本段]☆广告代言☆
电视广告作品：
《百事薯片》 《长鼻王》 《帅哥洋伞》 《湖南味精》 《红蜻蜓皮鞋》 《老爸蜂蝎酒》 《致中和五加皮》
《飞雁羽绒服》 《小王子雪米饼》 《娃哈哈花茶》 《老地方超市形象片》 《未来世界形象片》 《宁波网通银行形象片》 《敦煌房地产形象片》 《沪杭甬高速公路公益广告》
画 册 灯 箱：
东阳佳爵衬衣形象
飘神衬衣（内衣）形象
飞雁羽绒服形象
雅戈尔四季服饰内部销售形象