为什么要报电影节

① 电影节到底是怎样的具体的举办模式是什么

电影节往往由一个城市来承办，如我国的金鸡百花电影节每年都在不同的城市进行；或者意大利威尼斯电影节以及德国柏林电影节都是在固定的城市举办。
每一届电影节前都会有若干电影报名参加竞赛单元或者非竞赛单元的展映，被选中的影片会在一段比较集中的时间内在举办城市的若干家影院内上映，此段时间影片的放映场次多而且集中，观众则有幸在看到电影的同时见到很多演艺界明星，二每届电影节的重头戏当然就是我们经常在媒体上看到的颁奖典礼，中国观众比较熟知的奖项有奥斯卡金像奖、柏林电影节金熊奖、戛纳电影节金棕榈奖、香港金像进、台湾金马奖等等。

② 范冰冰、李冰冰为什么要去戛纳电影节，是组织方邀请她们去的吗

范冰冰和李冰冰去戛纳电影节，有以下三种原因：一是收到组委会的邀请（属于最有面子的一类），二是宣传电影或者有电影作品入围（最名正言顺，最骄傲的一类），三是作为戛纳电影节赞助商的广告代言人（待遇最好的一类）。

范冰冰与李冰冰的国际影响力的范围不同。范冰冰主要面向亚洲人，通过媒体营销提高自身知名度。李冰冰主要面向欧美，通过参演一系列外国电影提升其知名度。

范冰冰和李冰冰在国际上的知名度旗鼓相当，但仍不能与成龙相比。成龙是国际知名的功夫巨星，凭借独特的功夫喜剧征服了全球的影迷，并获得奥斯卡终身成就奖。而范冰冰和李冰冰如今刚靠电影作品和媒体营销在国外打开知名度，接下来还有很长一段路要走。

③ 世界几大电影节以及对应的电影奖项的名称，解释，由来

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现世界各大电影节

第一部分：名词解释

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个，它们的举办国、名称、创办时间、开幕时间、最高奖项分别是（排名有先后之分）

法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。

中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖

注：1.必须补充说明的是在世界各地,各种电影节数目繁多,不胜枚举,但是从电影节的规模,参展电影的层次,参加电影节的演员阵容,只有以法国戛纳电影节为首的这11大电影节能够达到国际A级标准。2.电影大奖和电影节是两个不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般电影节都会设立相关的奖项，如：金棕榈奖、金熊奖、金狮奖等。但除了评奖之外，电影节还会举办以交流为目的的其他相关活动，持续时间一般较长。而单纯的电影大奖（更确切地说是区域性电影大奖）主要以评选为目的，多限于一定国家或地区的电影，以鼓励本国电影发展，主要通过影展的形式举行，如奥斯卡金像奖、欧洲电影奖等（也不排除一些由最初的区域电影大奖发展成后来的国际电影节的情况）。当然不管是电影节和电影大奖，它们的重头戏都是最后的颁奖晚会。

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世界著名电影节及其奖项
一、国外知名的电影节及电影相关奖项
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

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④ 电影节如何赚钱

戛纳电影节是世界上最著名的电影节之一，许多电影艺术家和影片都在那里获得了肯定，从而得到了更大范围的承认。这是大家都已经知道的了。
可是为什么会有人说，电影节最佳影片奖金棕榈奖的“金”字是金钱的“金”，金棕榈奖杯上闪耀的是金钱的光芒？为什么会有人说，戛纳电影节已变成了富人的游戏呢？
戛纳电影节是由电影节组委会负责举办的，耗时近2周。那么它的预算是多少呢？2000万欧元！这是公开的信息。光走走红地毯，评一评影片，就需要这么多钱吗？这2000万欧元都是怎么花掉的呢？
有记者带着这个问题去询问组委会的主席以及其他几位相关负责人，得到的答复是这样的：主席说，他现在正在出一本书，太忙，没
时间来回答问题；有的人说，实在抱歉，这个不属于他负责的工作范围；有的人说，这个是归他负责的，但属于工作机密，不便向外人透
露；还有人说，电影节的官方网站上有相关的信息呀，为什么还要来问呢？这当然是个装天真的回答。
于是记者只好自己动手去搜集材料。结果没发现“支出”的款项，倒是先发现了“收入”——按照规定，每部参选影片在送选时需要同
时交300欧元的费用，名义是“档案制作费”。每年参选的影片大约是1800部，而且影片字幕制作的费用也是电影的制片人自掏腰包。
接下来，记者发现，电影节举办的5月本来是旅游淡季，电影节组委会平时只有30名工作人员，可是电影节一召开，工作人员一下子变成了1150名。有什么工作需要这么多人去完成，需要这么高的人力成本呢？那就是迎来送往、交际应酬的工作了。这就涉及“招待费”。一旦一部影片入围，该片的导演和演员都会受邀亲赴戛纳。这其中的花费究竟是多少，又都是怎么花的呢？
记者联系到了获得上一届金棕榈奖的法国影片《墙壁之间》的制片人，这位制片人多少透露了一些情况：通常，电影节会为导演提供交通费和两三天的住宿费，如果需要，还会为其配备工作人员。以《墙壁之间》为例，由于该片的相关人员都在法国国内，所以电影节只提供了导演、主演和编剧3个人的交通费和白天的房费，而这3个人夜间的住宿费和团队一行人中其他人的费用则需自理。电影节为其提供的宾馆是档次很高的Majestic酒店，它在电影节期间的房价标准是：客房600欧元/天，套间4000欧元/天。至于Martinez酒店1000平方米
的Penthouse套房，价格更是高达3.5万欧元/天！
电影节最大的合作伙伴和最重要的媒体伙伴Canal+电视台15年来一直独家转播电影节的开幕式和颁奖典礼，而且合同已续签到了2011年。虽然Canal+电视台对其付费多少讳莫如深，但据推测，它每年为报道电影节的投入至少为600万欧元。
除此之外，还有为数众多的赞助商。著名的珠宝品牌萧邦每年免费为电影节提供24K金的价值2万欧元的金棕榈奖杯，女星们也以佩戴全套的萧邦首饰为荣。还有欧莱雅、雀巢、法国航空公司……它们的投入一共是1000万欧元！
此外，“文化搭台，经济唱戏”的形式在法国也不例外。戛纳市长就多次强调要把电影节与经济密切联系起来。以旅馆业为例，戛纳市的旅馆在电影节举办的2周内即实现了年营业额的15%。如果对这个数据详加分析的话，会看到其中因利益驱动而带来的畸形发展——占旅
馆总数不到1/3的高档酒店和豪华别墅赚得盆满钵满，而其他大多数普通旅馆、餐馆的收入却萎缩了15%到20%，因为这些普通旅馆、餐馆的安全和设施等条件无法吸引富豪们一掷千金。
最后推算出的结果是：在电影节星光闪耀的背后，一共是2.5亿欧元的经济利益。
当组委会在预算如何收入和支出时，当媒体在想方设法提高收视率时，当赞助商在计算能有多少回报时，当制片人在惦记一旦得奖会多带来多少票房时，当人们热衷于关注某位女影星穿的是哪位设计师设计的服装和戴着价值多少的珠宝，走红地毯时谁更争奇斗艳，以及她们的八卦新闻时，电影艺术呢？它已沦为了这场金钱盛宴的末座陪客。或者它会干脆转身离去吧，让金钱的归金钱，艺术的归艺术。

⑤ 你觉得办好一个电影节的重要因素有哪些

办好电影界需要国家的支持，粉丝影迷们支持，还有演艺圈明星的重视

⑥ 国际电影节对电影工业发展有何影响

据不完全统计，目前世界上大大小小的电影节有将近1000个，但是处于电影节顶层的A类电影节全世界只有12个，比如欧洲三大电影节和我国的上海国际电影节；B类的为专门类竞赛电影节，如韩国釜山电影节；C类的是非竞赛性电影节，如加拿大多伦多电影节。如果说目前电影在文娱产业中处于龙头作用，那么，电影节就是“画龙点睛”之笔。国际电影节对电影行业的发展具有巨大推动作用，这种作用可以分为微观、中观、宏观三个维度。

同时，参展的片商可以根据市场交易的价格、难易程度等对未来市场做出预判，调整自己的电影制作的类型，制定新的销售方案；从宏观维度来看，电影节能极大拉动举办城市产业链发展。电影节的举办涉及当地旅游、酒店、餐饮、交通等方方面面，能增加就业机会，产生巨大的经济效益。以最近几年的戛纳电影节为例，电影节的投入在1500万欧元左右，产生的直接经济效益为1亿欧元，间接经济效益高达7亿欧元。来源：光明网-《光明日报》

⑦ 你对现在常有的电影节怎么看

说实话，我会觉得很多是“三无”电影节，就是圈钱分蛋糕顺便给粉丝情绪一个宣泄场所，没有含金量，没有格调，更不要说啥经典不经典，就找几个业内有名的人挂个名，然后草台班子搭一搭，一些老戏骨碍于关系和面子，一些不温不火的演员想要博一搏，一些新鲜当红辣子鸡再搞一波热度，所以凑一起走个红毯咔嚓咔嚓，然后给个名字又长又怪的奖项颁一颁，粉丝嚎一嚎，微博吹一波，完事！

但是，这种电影节常有，为啥，不亏本啊！卖票，粉丝会买账，电影节需要人气，刚出的流量需要刷脸，这可不就双赢了吗，最后再给这个流量颁个“年度最具人气/潜力/新演员奖”就十全十美了，反正做个奖杯也花不了几个钱。所以这种电影节，真没必要给眼神。

⑧ 电影节存在的意义是什么为什么近几年有这么多电影节

电影节存在的意义是非常重要的，就比如说如果没有电影节的话，就会让那些演员们在演戏的时候根本就不注重演技了，完全是为了完成作品而完成，所以说是非常没有灵魂的，如果有了电影节的话，那么就会让这些演员们演好戏了，近几年有这么多电影节的原因就是会吸引很多的人气，也会有更多的利益了。

⑨ 电影节的世界电影节

la Biennale di Venezia
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为国际电影节之父，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有圣马克金狮奖、圣马克银狮奖、圣马克铜狮奖、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。 Sundance Film Festival
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。 Tokyo International Film Festival
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A类电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。 Berlin International Film Festival
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有金熊奖和银熊奖。金熊奖授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；银熊奖授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起，为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节发现了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。 Festival De Cannes
戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年後的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛 Cairo International Film Festival
创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；该电影节的宗旨是，发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。2009年开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等 。 Montreal International Film Festival
创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多，有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。 Kinema Junpō
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。 RAZZIE Awards
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。 美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
据为美国三大影评人奖之一。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。
每年三月下旬举行颁奖典礼。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
美国奥斯卡的风向标之一。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。 捷克卡罗维法利国际电影节(Karlovy Vary International Film Festival)
创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖
俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)
创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣。乔治奖
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)
创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖
阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival)
创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
英国爱丁堡国际电影节（Edinburgh International Film Festival）：
英国伦敦国际电影节(London Film Festival)：
法国南特三大洲电影节(The Festival of the 3 Continents)：
意大利都灵国际电影节(Torino International Film Festival)：
荷兰鹿特丹国际电影节（International Film Festival Rotterdam）：
瑞典斯德哥尔摩电影节（Stockholm International Film Festival）：
瑞典哥德堡电影节(Goteborg International Film Festival) ;
德国国际妇女电影节（International Women's Film Festival）：
瑞士洛加诺国际电影节(Locarno International Film Festival)
加拿大多伦多电影节（Toronto International Film Festival）
加拿大多伦多亚洲国际电影节（Toronto Reel Asian International Film Festival）：
加拿大温哥华国际电影节（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
美国圣丹斯国际电影节（Sundance Film Festival）：
美国拉丁电影节（International Latino Film Festival）：
美国芝加哥国际电影节(Chicago International Film Festival)：
美国芝加哥国际儿童电影节（The Chicago International Children's Film Festival）：
美国旧金山电影节(San Francisco International Film Festival)：
美国夏威夷国际电影节（Hawaii International Film Festival）：
美国纽约独立电影节(New York Independent Film Festival)：
美国纽约地下电影节(New York Underground Film Festival):
美国芝加哥亚裔电影节（Chicago Asian American Showcase）：
美国旧金山国际亚裔电影节（San Francisco International Asian American Film Festival）：
美国西雅图国际电影节（The Seattle International Film Festival）：
中国香港国际电影节（Hong Kong International Film Festival）：
韩国釜山电影节(Pusan International Film Festival)：
新加坡国际电影节（Singapore International Film Festival）：
亚太电影节（Asian Pacific Film Festival）：
曼谷国际电影节（The Bangkok International Film Festival）：
澳大利亚悉尼国际电影节（Sydney Film Festival）：
澳大利亚墨尔本国际电影节（Melbourne International Film Festival）：
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）：
欧洲电影奖（European Film Awards）：
英国电影学院奖（British Academy Awards）：
法国凯撒奖（César Awards）：
迪拜电影节(Du Film Festival)

⑩ 为什么中国电影节越来越多，而好电影却越来越少

伴随中国电影票房的井喷，各类电影节也逐渐多如牛毛。但与如今中国电影的每况愈下类似，连被誉为“我国奥斯卡”的金鸡百花电影节也越发江河日下。

中国电影节不仅鱼龙混杂且有日薄西山之态

以金鸡奖为例，从第一届起就有盛产“双黄蛋”的传统，有一届“最佳故事片”居然还产生过“三黄蛋”，这种友谊第一，比赛第二的评选机制实在举世罕见。

这点，中国第一个国际A类电影节――上海国际电影节也承其衣钵。让人不免遐想：难道这就是建设有中国特色社会主义电影道路的一部分？

图片说明：“烈日灼心”三位男主同时加冕第18届上海国际电影节影帝桂冠

而并称中国四大电影节之一的长春国际电影节更是愧对以电影之名。

口号居然是：电影搭台，经贸唱戏。追求“电影文化大普及，经贸活动大丰收”，既然如此，为何不改名“长春国际贸易节”，在经贸往来的同时顺带欣赏一下两年来的优秀电影！

那么，在如此匪夷所思、模棱两可的背景下，一个电影节究竟该如何运作才能脱颖而出，继而进入良性循环，最后真正呈现一个电影节的风貌和品格。已走过11年的独立电影节――first青年影展也许能给出最好答案。

清晰的定位与日益完善的评价体系使first青年影展独树一帜

first青年影展起先只是一个中国传媒大学校内的短片竞赛，发展至今，已能够吸引中国乃至世界电影的半壁江山前来摇旗呐喊，这与它自成立之初的清晰定位紧密相连。

十年前，影展的创始人宋文发现，为什么“最佳影片”不能是参赛影片中的最好影片，于是他与同伴想把评价体系拉回至电影本身，立志将创办的电影节发展成为新电影人的挖掘机。

这一不懈追寻也体现在first青年影展的参评规则里，参赛作品必须是电影人的前三部电影，而在中国，着力关注电影人处女作的电影节，仅此一家。

而在遴选评委阶段，first青年影展也为人称道。

评委需要深具艺术家的眼光和胸怀，在亲子观影前提下，经过无缺席集体讨论后才可拟定所有获奖名单

图片说明：2014年first青年电影展评审团主席谢飞(导演)

但与诸多精良文艺片一样，同样像一部细水长流电影的first青年影展一路走来也步履维艰。

在时间长河淌进第八年后，该影展才与那年由它推出的现象级电影《心迷宫》一起，一战成名。

但是，在后续讨论中，有评委对first青年影展的首席执行官李子为说：《心迷宫》这个片子可惜了，世界首映应该给威尼斯，那样可以走得更远。

这话令李子为百感交集。

此后，“为雪前耻”，first青年影展开始定期安排团队去鹿特丹电影节、金马电影节学习对方的创投体系、志愿者体系与视觉体系。在去粗取精、去伪存真后，它逐渐建立起自己的系统架构。

2015年成立的“并驰实验室”，联合电影公司在保障创作者艺术表达的基础上，为青年导演提供中低成本制作的全线资源支持，推动实验作品顺利进入主流院线。

而去年，担任影展大使的陈坤，在与参展纪录片导演马莉的聊天中，萌生了与first合作成立“山下纪录片实验室”的想法。

陈坤每年出资50万，助力青年导演拍摄纪录片。讲述青少年犯罪现状的“少年”由此获得30万拍摄资金；记录一位已过耳顺之年却还要照顾年过半百智障儿子的“罗长姐”也收获了15万制作经费。该片在随后举办的“西湖纪录片节”上又斩获大奖。导演把一半奖金放回“山下纪录片实验室”，由此形成了一个流水不腐的纪录片基金。

而first影展数量庞大的志愿者团队也日益成为一张华丽名片。

在今年的影展发布会上，几百人的座位上都放着写有各自名字的瓶装矿泉水。

众多志愿者在有限条件下，甘愿承受高负荷运转，凭借自己的热情洋溢与青春逼人让first青年影展活力四射。

时至今日，first青年影展已硕果累累。

刚刚拿下第30届东京国际电影节最佳男演员和最佳艺术贡献奖的《暴雪将至》就是在该影展的创投会中，牵线世纪百年影业有限公司，由此进入实际运作环节；

导演马凯花费7万元拍摄的恐怖片《中邪》已被腾讯高价收购；

张大磊的《八月》在夺得金马最佳影片后，又得以在内地院线公映。

今年的影展训练营更是邀请到世界电影大师贝拉塔尔担任讲师??

要适者生存，但不能随波逐流

声名鹊起后，许多企业也慕名而来。有说可以在西宁找块地，建一座first青年电影大厦，当然需要按照房地产思维经营项目；也有企业愿意出钱赞助，但需要冠名以“杯first青年电影展”；2014年，网络大电影风起云涌时，有人甚至劝说first影展改弦更张。

对所有这类“双赢”和“共享”，first青年影展皆一口回绝。

在李子为和她的团队看来，成为青年导演进入电影市场的最佳途径，让电影人在这里离电影最近，是一切资本流入的根基。

然而，谈及未来，first青年影展的主创也不讳言：长路漫漫，荆棘遍布。

而这同样也是中国电影节所面临的通病。虽然品目繁多，但至今却没有真正的电影节文化。

许多中国电影人在去过阿姆斯特丹国际纪录片电影节后无不唏嘘感叹：他们惊异于，在这个以大麻和红灯区合法化著称的城市里，人们却在晨光熹微中，冒着凛冽的寒风排队买票，在电影节此后持续十天的放映中，从早到晚，十个放映厅场场爆满。

而在国内，想让更多普通观众走进电影节影院，仍旧任重而道远。毕竟，唯独文化的孕育不能拔苗助长。

而与此同时，这十年间，中国的银幕数已突破四万块，位居世界第一，而电影票房也从60亿发展至457亿，成为仅次于美国的第二票仓。

在这个狂飙突进的时代里，如何使电影节不落入沉疴，不变得目光短浅、唯利是图，能够坚守内心最真实的呼唤，在浩瀚的片海中不遗余力地打捞那一抹最明媚的吉光片羽，为电影正名，还电影人尊严，才是一个专业电影节应有的责任和使命。

文/浮光掠影