肉酱复活这部是什么电影

⑴ 一个80 90年代的外国恐怖片，讲的是一个雕像控制了一个男的 这男的是一家肉酱店的老板,

血宴2
剧情介绍一个他在外地谋生的年轻人，他初次出门经历了不少的风雨，他决定在这里开一家面包店，刚业不久他小店的生意非常的红火，就在这个时候他的小店经常有些人来捣乱，他实在是再也无法忍受下去，经过自己的周密计划，把这些人杀死后把人肉用来做做成食品.最后两警察查到一些蛛丝马迹，最终破案。

⑵ 有一部恐怖片里面把人用机器搅拌成肉酱叫什么名字

致命弯道？吃人肉脏…肉什么的…丢到机器后搅成酱的

⑶ 电影《流浪地球》为什么让人看不懂呢

首先，承认国产科幻电影进步了，请不要急着否认，起码特效不是给五毛钱能做出来的，对么？ 为什么让人看不懂，这里简单分析几个让人看不明白的地方。
这里说一下，流浪地球剧情有修改。为了过审以及应对春节档的排片剪掉了30多分钟，结果导致剧情不够连贯，有些情节或台词显得突兀，甚至有些莫名其妙，网上有爆料都剪掉了哪些内容，比如韩朵朵去地表是为了祭奠爸爸妈妈，后来兄妹俩找到父母逝去的地方，朵朵擦开冰面看到无数向上游的尸体，场面让人震撼而哀痛，再比如王磊老婆孩子都在杭州，所以火石被毁后他才会崩溃大喊:我老婆孩子白死了。
一、科幻片很魔幻。虽然不要求一定遵循科学但起码遵循点常识，用火柴点燃木星到最后要靠空间站引爆，学过高中物理就可以理解宇宙中卫星运动变轨减速相当慢，等空间站到那里，小火柴都早就焉了，许多值得吐槽的地方也就不再一一细说了，也有中科院院士吐槽过，比如停止自转还没自转实现推进可能性大，几百个人如何推动千万吨级别的撞针（别提机械臂，按力的相互作用，最前面的十来个人要承受合力，能承受这种力量还没变成肉酱，是如何做到被几顿的车压压就能死的），这些地方观看的时候观众一边尴尬癌发作一边替导演脑洞捉急，这就好像历史剧导演读完几本野史小说就直接开拍了一样。
这些地方可以看出剧情安排的相当马虎，毕竟刘慈欣只是个小说作者，并不是真正从事科研的，也会犯一些常识错误，而且其实这些都是请一些学者和刘慈欣合作完全可以解决的问题。
二、叙事不清晰。人物动机行为全都莫名其妙不能理解，比如到了最后主角队到底是在干什么？我想这也是许多观众疑问的地方，什么软件不行需要硬件？而硬件就只是把电线拔下来在插上去？有什么意义么？户口到最后在干什么？那种机械随随便便上个人就能推动？当然，这也是可以模糊的地方，毕竟编剧和我们都不了解未来的机械开法，只是为了弄出了比较震撼和急迫的感觉可以设置的，但应该还有更好的处理办法不是么？个人觉得黑进去反而更有未来感，而电影中反而给人一种几十年没动过的废旧工厂感觉，真的是支持人们离开太阳系的核心动力设施么？
三、套路很熟悉。很多朋友看的时候都会有既视感，似乎很多地方都好像在哪里看到过，毕竟人的想象力是有限的，哪怕是欧美大片，也是会出现同质化的趋势，就好像复联三的一位导演（这个记不大清了）就说过，他希望观众不要在追求超级英雄打打打，然后拯救世界，除了拯救世界，他们还有更希望让观众看到的地方。比如金刚狼的最后一部，便是英雄暮年，又或者超级英雄的日常生活等等。这里我依旧是对电影表示支持，还是有提升空间的。
四、剧情太过儿戏。比如世界政府确定不是特x普一个人把持么？公布末日情况会造成多大的恐慌，多少人还没等撞上木星就死于别人的刀下，哪怕是为了鼓励回家看看亲人，交通全面瘫痪还怎么回家？并且放弃火种计划在几分钟之内就做出来，不仅让人想起某个总统，擅自退出各种协议，没有经过专家学者的协商，个人英雄主义展露无疑，假设演员换成美国人，金发胖子，你是否还能给出高分呢？又或者杭州几十万人危在旦夕，但没有救主角的姥爷那就不应该？水军会说换位一下你也会这样想，那请问你为啥不换位到杭州那几十万人身上去呢？！
但是国产科幻是否进步了呢？确实，我们比起别的国家还有所不如，但比起以往还是要进步不少的，回想一下（甚至不用回想）网剧长刷的一句，不了解这个，为了我家欧巴，追了。靠着当红偶像都能硬火，各种无厘头抗日神剧，各种欧巴神剧，无需剧情，明星来带，相比之下，已经很好了，越来越多的国产电影也会更有内涵，更会让人看得明白。

⑷ 《黑社会2》这个电影恐怖吗

不用怕，你下载的你会有任何恐怖镜头出现😄

⑸ 一部科幻电影有一个情节是男女主角在卫生间说话的时候从浴缸排水孔里冒出一摊肉酱后来变成一个类似鲨鱼一

就是这个女的，和这个浴池叫做，《诸神混乱之女神陷阱》

⑹ 一部恐怖电影，最后男主和胖子基友用车把那个杀人魔碾成肉酱都没死。。求是什么电影

小丑回魂 依据恐怖大师斯蒂芬·金（Stephen King）1986年美国畅销小说改编，一部令人惊恐万分的恐怖片。故事讲述一英国小镇莫名其妙的出现一位貌似小丑的古怪人...

⑺ 世界最恐怖最残忍最变态的电影

刑房
剧情简介
故事发生在德克萨斯州，摇摆舞娘切莉边跳摇摆舞边流泪，她已经厌倦了这种生活并准备逃离它。另一边，附近的军事基地遭到洗劫，一种生化武器遭到泄露，病毒气体弥漫出来，附近的人们都变成了僵尸，而切莉得修长惹火的右腿也被僵尸扯了下去。还好，她身边还有男友艾尔·雷的帮助，她被机送往了附近的医院进行救治。 在巴罗克医生和其妻子的医院内，不断有感染病毒而求诊的居民，其实这些感染者将在半个小时后变为僵尸。切莉被男友雷装上了假肢，一起逃离了医院。而在医院的外面到处都是僵尸，警察们也无力阻挡僵尸的进攻。雷和其他的幸存者汇集到一家烧烤店，组成了一个小的武装部队。雷甚至给切莉安上了M4a1机关枪做假肢，于是切莉成为了猎杀僵尸的超级女战士。最后，雷为了救切莉而牺牲了，切莉则带着大家逃离了这个充满僵尸的城市。

力王之监狱力王
根据漫画改编，力王（樊少皇）为挽救其女友莹莹（叶蕴仪）脱离魔掌，发怒杀死一群坏人而被判入国分监狱，可惜莹莹仍伤重不治。这私营监狱大狂魔狱长（何家驹）是身体能膨胀的巨人且常迫害囚犯。力王在狱中被单眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老马伸张正义，力王屡挫屡战的打不死精神，吓退单眼蛇。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王……
影评：
通常，血浆卖多了或者导演想象过于疯狂会让恐怖片产生强烈的搞笑效果，因为观众提醒自己“这是电影、这不是真的、红色的液体只是番茄酱”的过程就是否定“银幕真实”的过程，着力渲染血腥的结果只能是观众更加坚定了“不信”立场，如此，即使是《群尸玩过界》那样血雨滂沱、烂肉横飞的电影看起来也无异于闹剧一场吓唬吓唬小孩儿罢了--塑胶破裂、粘液流淌、番茄酱成吨，不管有多少人为此发抖，理性多点的观众看到这些东西往往嘴角含笑，一边感叹任何时代的恐怖电影都会有技术缺陷，一边怀疑：这个世界上到底有没有能令自己捂上眼睛不敢看的电影？ 迄今为止我真正害怕的是用手术刀杀人的汉尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感觉《沉默的羔羊前传》中汉尼拔刺伤联邦调查局特工威尔·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友脑袋的铁锹吓人多了，这一刀所选择的位置、刺出的力度有医生做手术一样的精确，肉体将会遭受怎样的痛楚，不敢想象！《纽约黑帮》，屠夫比尔教导后辈阿姆斯特丹如何刺中肝脏，他的杀人方法较比中国功夫片里武林前辈传授给门徒的各种招数简单实用、真实可信，所以这短短几组镜头比用几十分钟的长度描述某某十年如一日苦练武功然后下山报仇的情节更有震撼性--只有那些了解动物身体组织结构的人干起杀人勾当才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士们杀敌成百上千，我们非但不怕还觉赏心悦目，因为死的是妖魔鬼怪。人怕杀人。如果电影讲杀人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就来临了！个人以为《魔界追魂》、《午夜凶铃2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展览成就最高，这些电影解剖人体兴趣之浓厚，法医看了都要给电检处写信。
差距
香港电影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢体碎片塑胶模型痕迹明显了些，但我一厢情愿地以为并非香港电影人做不好特技，而是这部改编自日本漫画的电影有意突出原著的漫画感，使影片不至于残忍到观众无法适应，毕竟和以往的功夫题材电影比起来《力王》太特别了！特别到史无前例、独此一家。特技水平虽低，《力王》仍然血腥。因为导演蓝乃才和世界级恐怖电影导演有着共同的爱好，单是摧残肉体的方法就足以令你恶梦连床，看《力王》，只领会其精神便会毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，头一回对高品质影音介质没了感恩戴德心情，恐怖语言因清楚而见锋利，在观者心头划出一道流淌黑血的伤口，留下永不消失的暗影和痛觉。只要想起《力王》，眼前就会浮现出阴冷的死亡色调，肚破肠流、血肉模糊的画面，残酷、丑恶、怪异……原来以为只有香港罪案题材第一导演邓衍成嗜血如狂，想不到蓝乃才更绝，不仅仅要你胆战心惊，还要你恶心、呕吐！片中，头破血流、残肢断臂实属小菜一碟，一拳打透躯干、眼球被拳力震出眼眶，拉出肠子当绞索、筋折了自己用牙齿帮手打个结儿接上、脑浆在碎裂的颅骨中摇荡、肢体被绞肉机绞碎才显作者非凡才华，片中，法西斯式的肉体折磨随处可见。 在这血腥的暴力世界唯一让人感到温暖的就是90年代初著名花瓶叶蕴仪，她的存在和《人肉叉烧包》中完美的女性裸体发挥着同样作用：当你瞳孔放大、心醉神迷的时候，突来一种邪恶力量将其毁灭，痛失佳丽、情感波动，经此超强刺激，观众想不疯也难！剧中，力王的美好记忆非常短暂，残酷的导演让力王的女友死得极惨，冷漠的鸟瞰镜头，观众目击美丽生命从楼顶摔落在街头--从此，为了报仇，再血腥再残忍的武力打击也是合情合理、大快人心的！
报仇
为给女友报仇，力王立誓铲除毒魔，在监狱演出一场力拔山兮气盖世摧枯拉朽反抗压制的武剧，该片和所有监狱题材电影一样寓含争取自由的母题，因为力王之力源自“天人合一、人即宇宙”的中国气功理论，作者顺理成章地将中国功夫的能量夸大到极致：主人公力大无穷、无坚不摧，血肉之躯抗击钢筋水泥--尽管难以置信，但那份冲破压迫后所获得的解放感却是空前绝后的。片尾力王一拳打破监狱高墙的奇迹和“大家可以回家了！”的呼喊，令无数现实中遭遇囚禁的观众精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演着“力王”演绎了“力王传奇”，理同一千个观众有一千个哈姆雷特。 所以，《力王》并非简单的靠卖弄血腥暴力讨好变态观众的变态电影，画面固然惨不忍睹，但至少我个人拒绝闭上眼睛，因为我很清楚作者的真实意图是什么，该片的理性和严谨需要用心灵去发现。如果你不想躲开鲜血淋淋的现实，如果你不曾放弃精神上的反抗，那么，请你睁开眼睛看《力王》。
思考
片头，天光清冽、寒意逼人，囚车将力王一行载入某未来社会的监狱。狱中，力王反抗黑暗势力和狱方压迫，力克群雄、无所不能，但有多次他屈服于监狱制度，未用拳头换来最后的自由，老老实实地被狱警羁押，铁链加身，这多么耐人寻味！斗争矛头直指监狱长之后，观众方才领悟需要打破的是专制。有专制就会暴政，只有粉碎专制粉碎暴政，生命才有自由，所以结尾大决战中力王的愤怒已经无关个人恩怨，上升到解放众生的高度，看到力王施展拳威，观众一次次为之喝彩。 最动人的监狱故事应该发生在林岭东的《监狱风云》，但这部戏的第一集中各种力量斗争只停留在黑白两道的层面，怎么看怎么像江湖片。直到第二集《逃犯》主题才有所深入，将统治者引为反抗对象。剧中周润发和陈松勇叛狱后，狱友所赌的并非他们能否逃脱而是多少天后才能被抓回来，在他们看来，逃走是不可能的，被抓回来是早晚的！所谓的监狱暴动亦是困兽在笼中的挣扎，最后，囚徒们继续着日复一日的监狱生活。无所逃遁、没有未来的孤岛情绪在包围陆地的惊涛骇浪和铁丝网里高高飘扬的港英政府旗帜中体现，读来虽令人倍感郁闷，却显示出香港电影中少有的反叛意志，成为一种类型电影走向成熟的重要标志。
自由
浴血奋战的《力王》的将监狱片争取自由的主题提升到新高度。结尾，力王给予专制者毁灭性打击，将监狱长按在绞肉机里绞成肉酱！香港电影的现代暴力美学始于《英雄本色》的周润发流鼻血止于《力王》的绞碎人肉。力王的反抗，唤起人们心底野兽般的欲望，不要被囚禁不要被压迫！
近来反抗意识较强的电影当然是马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》，本来以为这部大制作黑帮电影，会有阿姆斯特丹在大庭广众之下痛报杀父之仇的完结--这样很好看，也对得起开篇嗷嗷煽情的黑帮械斗--但最后导演却将理应做重头戏的复仇情节淹没于纽约动乱的宏大背景，在军队屠杀暴徒的全景画中，对比国家的暴力和人民的愤怒，帮恨家仇已然微不足道。此时，真正该死的恶棍并非屠夫比尔而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事从人民谋杀人民开始，到军队谋杀人民结束，最终对国家行为进行了指控！紧要关头将观众的注意力引向国家操纵者及其不可告人的幕后勾当，揭露了国家行为的伪善和残暴本质，由典型的商业叙事过渡到大胆的政治批判，类型突变之奇异、主题开掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在构架所谓的翻身之作《黑白森林》时盗用了《纽约黑帮》的“儿子报杀父之仇”故事，当然，香港导演一向是善于偷的，拿来主义、洋为中用，本无可非议，只是对照好莱坞电影人书写的厚重史诗，这次王晶的偷显得极不高明，故事看似类乎《无间道》，实则胡编乱造、故弄玄虚、破绽百出，不能自圆其说到了荒唐地步，更不要说有什么思想延伸--《黑白森林》是香港电影的回光返照，号称暑期最强档，不过如此，群体的走向穷途末路，无可挽回。
香港电影
必须承认，香港电影的辉煌，已成历史，只有目光回溯才能找到自尊。但近来香港三区DVD在制作上表现优异的多为新片，相当多的旧片画面质量不能令人满意，胶片上常有划痕、污迹，所获得的画质评价往往是“一般”、“较差”充其量“超强VCD”而已，表现出众的昔日经典尤为难寻，总体上给人一种“第三世界”的感觉。所幸有HKL（英国二区）、HKV（法国二区DVD）对香港电影中的经典作品进行数码修复后重新发行，造福碟迷。吴宇森、徐克、成龙、周星驰、刘镇伟等人的经典作品经修复拷贝推出后，众碟友趋之若鹜、重拾旧梦，品碟佳话风传九州，精典制造万人追捧，碟迷的幸福时光就这样不期然地开始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（简称：HKL）是意大利传媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亚合作在英国二区发行的系列香港影片的名称。原来看过一区的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好汉》，感觉图像清晰度和色彩表现力较比一区欧美电影DVD有很大差距，所以对香港电影DVD走出“第三世界”本来信心不足，但HKL的数字化图像修复技术令我大喜过望，从我已经拿到的《A计划》、《城市猎人》、《黄飞鸿》看，绝对令人扬眉吐气！《力王》堪为佼佼者，画质表现和当年的LD不相上下，正确的银幕比例更给讨厌4：3的碟迷带来一份惊喜。目前看，HKL致力于经典影片修复，《力王》的推出，证明该片在香港电影创作中占有重要地位。制作者还将片中多个恐怖形象集合于DVD动态菜单中，这部影片给外国观众留下怎样的印象，可以想象。
导演
《力王》导演蓝乃才1950年生于香港，曾师从日本摄影师西本正(又名贺兰山)，在胡金铨、李翰祥作品中担任过摄影师。他擅长以特殊摄影手法结合声、光、电技术拍摄科幻奇情场面，导演风格独具一格，主要作品有《原振侠与卫斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊斋艳谭》、《阿修罗》、《一眉道人》等。
樊少皇
最后说一下《力王》的主演樊少皇，当年《执法先锋》中的少年长成魔鬼筋肉人之后让人不敢认了，拍完《力王》，再无打炮作品问世，确实遗憾！其实他可以成为香港的史泰龙的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演员也可以说是香港阿诺啊--香港电影界并不缺少好的演员，堕落的是编剧和导演。
评价
《力王》偶滴评价是“史上最牛的动作片！！！”，为什么这样说呢？原因有两个。『一是』“主角的服装和发型极符合他的性格，主角的内心中充满无限的正义感，老马在狱中因假释未被批准而自杀，力王看到此景后，在狂雨中痛恨老天为什么那么不公平，无奈后只得挥拳掀泻心中的怒火；再者就是力王被带去见副狱长单眼蛇时，当时单眼蛇拿着力王女友莹莹的照片时，以此来引诱力王说出来狱中的目的时，力王的左手被单眼蛇的假手给插在桌上时，力王眼见女友莹莹的照片被单眼蛇揉在手里，心里的痛那自不用说了，力王当时只是眯了一下眼睛后，回忆了一下女友莹莹的相貌，然后睁眼力压桌子，力王满腔的怒火，意想挥拳把单眼蛇给解决掉，但是可惜的是力王并没有，不知是什么原因促使力王不敢一拳把单眼蛇给解决掉，可能是时机还未到吧？力王他仍然选择了屈服这条路，编剧这样做的目的可能是使剧情具有更多跌宕起伏的感觉，使人越看越有劲，想想看：如果副狱长单眼蛇都挂了，就只剩下力王PK监狱长，那还看屁。”『二是』“力王的力气之大，夸张得那是天花乱坠啊！一拳就把那胖子的肚子给打穿了，在下实是佩服啊！ 但是夸张带来的视觉效果却给人留下很好的印象，动作片就应该那样，越能打越经打就越好看！此片中，力王的动作也千变万化，打不同的对手所使用的拳术也不同，力王在和西仓打的时候，差点被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的话：你要把自己当作是地狱的使者，力王因这句话才解了穴；再有就是结局是和狱长决战时，以柔克刚才反败为胜；力王在击墙时那股超牛劲不知是哪来的，一拳竟然能够把一堵那么厚的围墙给击穿，真是太不可思议了！”

⑻ 我小时候看过一个用绞肉机把鬼绞成肉馅弄得房间墙壁上都是满满肉酱的一个电影很恐怖 不过不记得叫什么了

恩 是大导演彼得杰克逊的《群尸玩过界》
我也是你那么大时看的
不过那个不是绞肉机，那个是割草机~
房间里的都是僵尸了
还有他妈妈 是僵尸的Boss

剧情简介
1957年一支探险队在苏门答腊岛西南部的骷髅岛捕捉了一只叫鼠猴的动物，当地土著人都很害怕鼠猴，因为只要被它咬过的人都会变成僵尸。探险队捉住一只鼠猴后把它卖给了新西兰惠灵顿动物园。 莱昂纳尔是一个老实的小伙子，他喜欢上了一个名叫帕奎塔的漂亮姑娘。但是莱昂纳尔的母亲薇拉却反对莱昂纳尔的这个女朋友。莱昂纳尔和帕奎塔去惠灵顿动物园约会，薇拉偷偷跟着他们，没想到她却意外地被那只鼠猴咬了一下。三天后，薇拉变成了僵尸。更糟的是，护士多塔薇姿、神父多克格拉德以及所有被薇拉咬过的人都变成了僵尸。为了隐瞒这件事，莱昂纳尔把僵尸都关在房子里养了起来。一时间，事情变得越发不可收拾。 莱昂纳尔的舅舅列斯听说薇拉去世的消息后，前来索要遗产。莱昂纳尔看出了列斯的野心，但没办法只好把全部的遗产交给了列斯。当晚，列斯在薇拉的家中举行了狂欢派对，帕奎塔也在其中。不料，那些僵尸全都跑了出来，他们见到派对上的人就咬。结果，派对的人们全都变成了僵尸。最后，只剩下帕奎塔和莱昂纳尔没有被咬。愤怒的莱昂纳尔不得不用电转盘对付僵尸，一时间血肉横飞。 在一番血腥杀戮之后，莱昂纳尔终于和帕奎塔相拥在了一起，有情人终成眷属。

⑼ 谁知道 后果 这部电影 好像讲的是 如何肢解人。。

找到了。http://movie.mtime.com/69908/因该是这个。 影评〈西班牙〉《死亡三部曲》：死亡，需要你全神贯注的凝视

死亡印象 阴沉、隔离、窒息、死亡，这是《死亡三部曲》给我最直接也最致命的印象。 看完这样的电影，脑海里出现的全都是死亡的片断，就像是被溺在粘稠的血浆里面不能呼吸的感觉，这种对死亡的恐惧感比远面对死亡时的恐惧更猛烈，我觉得。 今天不知发什么神经找出这部《死亡三部曲》来看，这实际上是西班牙导演纳乔·塞达Nacho Cerdà三部不同时期的、以死亡为主题的短片。 《The Awakening》（《觉醒》），1990年，约8分钟 作为导演探讨死亡主题的最初作品，仅仅是用简单直接通俗易懂的方式提出了死亡的抽象概念。在课堂上，老师派发着成绩单，男主角拿到了成绩单后逐渐沉睡了。数秒醒来，居然发现时间停止了，周围的同学老师都静止了，而自己被困在课室里面。随着幻觉的出现，自己恐慌，突然间周围的人又动了起来，在抢救着倒在地上的自己。然而从他发现世界停止的时候起，他已经死亡。 这样的故事生硬直白，除了故事，几乎什么也没说清，但已经是18年前的作品了。 《Aftermath》（《后果》），1994年，约30分钟 事隔4年，导演的第二步探讨死亡的短片意图明显了，尝试用半小时的时间在道德的层面阐述死亡。案发现场是停尸间的解剖台上，第一个解剖工作者把一具男尸以纯熟的手法解剖，镜头记录的就是这样一个真实而毫无掩饰的过程。从开头颅取大脑到剖肋骨挖内脏，看到暗红的血液四处流淌、心肝脾肺肾肠逐一掏出，最后还把所有掏出来的东西重新塞进去，再缝上线，我的血管都膨胀了，满身发热。 往往血腥和残忍不是最令人窒息的，而是第二个解剖工作者在处理一具女尸的时候，在解剖的过程中奸尸的场景。面对这浸泡着血液、内脏溢出的尸体，空虚寂寞的工作者脱了裤子，爬上了女尸，压抑地发泄着。 他回到了家，把从女尸上带回来的内脏搅成肉酱，喂狗吃，心想真是变态。在我本以为导演可能是酷爱着这种血腥、变态的死亡概念的时候，镜头特写了铺在地上用来垫着喂狗的报纸上刊登着这名女尸的死亡信息，日期是欢庆的平安夜。 影片最后这样的一个转折，使血腥和变态一下子沦为了过程，把死亡推向值得深思的道德层面。 《Genesis》（《创造》），1998年，约28分钟 死亡主题的最后一部作品，导演挖掘了死亡背后的感情和灵魂，而且实幻结合的影像推动着故事主题的升华，令我陷入恐惧，却不禁流泪。 一位雕塑师因妻子在一次车祸中丧生而精神受创，为了纪念无法忘怀的妻子而雕刻了一具塑像，雕塑师灌注了全副感情和心血，妻子塑像就像被赋予了灵魂那样栩栩如生。一天，他发现塑像洁白的身躯从逐渐干裂的裂缝中居然流出了鲜血，堵不住，擦不完。晚上，雕塑师发现自己的身上开始出现伤口，也流着血，肉体逐渐僵硬，局部变成塑像。痛苦的过程他不断敲打着身体，而同时妻子塑像血液也越涌越猛，皮肤开始剥落，两人身体发生着怪异的变化。 第二天清晨，塑像皮肤完全剥落之后妻子复活了，而遥望着这一过程的是几乎变成塑像的雕塑师，他们在深情地望着对方。 不要问我究竟是怎么回事，我也理不清，这样的过程让我感受到的只有感动和震撼。当他们感受到彼此的感情、触摸到彼此的灵魂时，死亡多么接近也并不可怕。 凝视死亡 这三部死亡系列短片都是没有言语的，面对死亡不需要说话，只需要全神贯注的凝视。所以虽然是短片，但这66分钟被拖延得无比漫长，可以的话足以令我死了好多次了，可惜我被推到死亡的边缘感受着死亡、目睹着死亡，最残忍的不过如此。