Ⅰ 为什么我选择洛杉矶的纽约电影学院学电影
对于年轻的制片人来说，选择去哪所电影学校几乎是非常困难的一个决定。全世界有成千所电影学校，要从中选择最符合自己需求的学校简直是项挑战。要确定一所学校是否适合自己，一个好方法是咨询该所学校的校友和学生。我们询问了前电影学院的学生Yana Gorskaya，了解她当初为何选择位于洛杉矶的纽约电影学院。下面是她给出的理由： 可得到全方位的实际指导和制作经验。
Ⅱ 关于出国留学的问题。 去美国学习电影专业。
旧金山，SFSU，州立大学。
这个学校综合排名不高，但电影学院排全美15，几乎可以说电影学院就是这个学校的招牌。
说到这我必须澄清一个问题，就是美国的电影学院排名。
在豆瓣上一直流传着一个排名，我在申请的时候也借鉴了不少，看看还行，可是申请的时候保险起见建议大家一定要找在美国的朋友帮忙找真正的“美国排名”，就是在美国找到的排名。
我找到的是这样的：（2009)
1. New York University
1. University of Southern California
3. University of California-Los Angeles
4. American Film Institute
5. California Institute of the Arts
6. Columbia University (NY)
7. School of the Art Institute of Chicago
7. U of Texas-Austin
9. Florida State Uni
9. Northwestern Uni
9. Temple Uni
12. Rochester Institute of Technology
12. San Francisco Art Institute
12. U of California-San Diego
15. San Francisco State University
15. University of Wisconsin-Milwaukee
17.Ohio University
17. Southern Illinois University-Carbondale
17. Syracuse University (NY) 这二十所学校中，有一半的学校是不要GRE的，比如前六名里面就只有USC需要G，（不过听我的美国同学说现在USC也不要了）
也就是说，好学校其实不一定门槛高，但要求越少，有时候往往越难进。拿UCLA来说，截止日期最早，2009年是11.1，是我第一个申请的学校，只需要基本资料（ps，推荐，等等）+一个半小时的剧本故事大纲。看起来很简单，但你要知道要在这么短的材料里表现你自己，其实是很难的。
关于基本材料的准备问题我不想说，如果你现在准备申请美国的电影学院的话，有几点必须要先问问自己：
1，最重要的，你是不是真的无比确定要进入电影这一行，因为申请的过程会非常非常辛苦，进了学校之后更是超负荷。
2，你有什么特别适合电影专业的东西，也就是，凭什么学校会要你。你可以完全没有电影制作经历，可是必须在别的方面有所弥补。
3，再有就是，你现在，有什么。我没有考G，在前二十名的学校里选了十所申请，其中要求的portfolio有重合，但又各不相同。大概就是，a，你有没有拍过短片（这基本是每个学校都要求的）如果没有，摄影或者绘画作品也行。b，你有没有剧本。之前是学戏剧的，所以这方面问题不大，但电影故事，长长短短的要准备几个，是必要的。c，论文，你可以没有电影制作经验，但对电影要有基本的审美认识，这些文章可以不是学术的，但必须有自己的观点。
如果这些你在大二大三都做过了，那大四就可以专心准备英语考试和基本材料了。
接下来我想说说我的学校。
其实我的申请并不算顺利。
牛校申了三所，NYU, 哥伦比亚，UCLA，都没有录，当时很沮丧，因为自认为条件不错，国内前五名的大学，编剧专业，有剧本有短片有论文，还有几次国际交流经验。
可是后来才明白，申请牛校就有点像中彩票，不只是你，全中国，全美国，全世界的电影学生都对着NYU虎视眈眈，这个概率非常小。而且，来了之后就会知道，也许学校之间差距并不那么大。
拿我们学校来说。
第一，位置很好，San Francisco，我想就不用多说什么了。
第二，学费便宜，应该是NYU或哥大的四分之一左右。有人可能觉得为了去好学校花点钱不算什么。（好吧原来我也是这么想的）可是你要知道，学电影是个砸钱的专业，省点钱拍片其实比学什么都强。比如我们，平常的project，拍胶片，proction下来，每个都要500刀，第一年的MFA还必须完成自己的First year film， 买胶片找演员买盒饭，都下来怎么也要5000刀，这还是少的。
第三，我想说的是，你会发现同学是很好的资源。我们班最老的37岁，最小的就是我。我们的program里有15个人，但申请的时候有400人。
美国人，尤其是学艺术这种专业，一般不会像我们一样念完本科直接读graate的，反正他们都是自己养自己，什么时候想读就回来读。于是我们班有专业摄影师，有当了演员十几年的，有专业排MTV的，还有独立电影导演。总之总之他们都很牛就是了，我们的专业进来就默认你有16mm短片拍摄经验，受过电影研究的教育，并且精通final cut pro（这在中国是不可想象的），所以压力会非常非常大，但和这么多有经验的人一起工作，这种收获，是非常非常……大的。
以上。
只是想给大家一点经验，其实来美国学电影并不像想象中那么美好，因为会累到死，但同时，你也会非常enjoy。
总之就是，决定了就别犹豫，做的事越多，申请成功的几率就越大。
Ⅲ 影视专业留学推荐去哪个国家
影视专业留学哪个国家比较好?
一、美国
美国是全球电影工业最发达的国家，回顾全球电影前十大票房依然全部都是美国电影，甚至全球票房TOP100榜单，也基本都被好莱坞垄断。美国还拥有世界上最大的电影生产中心好莱坞，拥有迪士尼、华纳兄弟、环球影业、狮门影业、福克斯等世界级电影公司。
此外，美国还拥有丰富的创作资源、领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感。并且，美国的很多电影学校都与好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会。
申请情况：
美国影视院校会在申请时就要求你提交语言成绩，而排名前五的影视名校语言成绩要求基本都是托福100或者雅思7.0。美国也有一些院校提供双录取，学校会要求学生在入学后，先去指定的语言课程或语言学校学习语言，成绩通关后即有资格在学校进行本科课程的学习。
院校推荐：
1.纽约电影学院New York Film Academy
2.南加州大学University of Southern California
3.纽约大学New York University
4.美国电影学院American Film Institute
5.查普曼大学Chapman University
二、英国
英国是莎士比亚的故乡，也是戏剧的启蒙地，英国良好的戏剧传统也为电影业奠定了基础。并且，其深厚的文化底蕴和优质的文学作品为英国电影产业的蓬勃发展奠定了基础。此外，才华横溢的一流演员、顶尖技术的工作室设施与高度专业化的技术人员也让英国拥有堪比美国“好莱坞”的声誉，也有不少全球知名的制作企业选择英国进行艺术创作。
英国电影专业分为两大类：一类注重培养电影制作方面的实践操作能力，旨在培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才;另一类偏重于理论知识，课程侧重电影理论、评论和电影史研究。与其他国家相比，英国电影教育更注重过程和与现实的互动，学习强度较大，艺术性也更高。
申请情况：
在语言方面，英国就要显得宽容很多了。绝大多数的学校都可以先提交作品集，再补交雅思成绩，最晚你可以在入学当年的7月之前提交最终雅思成绩。如果你连续参加了几次考试，可是雅思成绩还就差0.5-1分，那么建议大家提前申请大学的语言直升课程班。比如金史密斯学院的语言班一般会在5月份开始，根据自身的雅思成绩，时长为5到12周。
院校推荐：
1.伦敦电影学院London Film School
2.伦敦艺术大学University of the Arts London
3.伦敦大学金史密斯学院Goldsmiths, University of London
4.南安普顿大学University of Southampton
5.华威大学The University of Warwick
三、法国
法国是当代电影的起源地，也是最早发明电影的国家之一，每年在法国举办的戛纳国际电影节也是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节。在法国，电影行业的发展历史悠久，也拥有相当成熟的电影行业人才培养体系。
法国政府非常重视电影产业，每年会给电影的制作公司、发行公司、放映公司发放固定的补贴。此外，法国也是举办电影节数量最多的国家，比如有大家都熟知的世界级影响力的戛纳电影节。
申请情况：
对于想要去法国学习影视专业的学生来说，你需要提供一份在有效期内的法语考成绩证明，首选的一般是TCF/TEF考试。申请顶尖的公立大学语言成绩要求基本是
C1 ，私立院校的语言要求也要B2左右，当然如果你的法语能力不达标也可以先申请预科。
院校推荐：
1.法国高等国家影像与声音职业学院La Femis
2.法国自由电影学院Le Conservatoire Libre Cinéma Français
3.3IS法国国际音像学院3IS-International Institute for image and sound
4.国立高等路易卢米耶学院L’Ecole nationalesupérieure Louis-Lumière
5.ESEC法国高等电影学院 Ecole supérieure d’étudescinématographiques
Ⅳ 美国留学电影专业的方向有哪些
1、电影史学
电影史学(Film History)：美国本科阶段的通用教材为前威斯康辛麦迪逊大学教授大卫鲍德威尔和其妻子学者汤姆森克里斯蒂森的书籍为主，目前有中文翻译版本，广受欢迎。实际上这个专业的最早期和比较传统的学习建设来在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”(理论，评论和写作的电影研究人士)，他们是电影史学的研究者。所以单纯开设此专业美国院校很少，事实上这个方向在美国多包含在电影学(Film Studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院(Sarah Lawrence)提供本科的电影史专业。
2、电影学
电影学(Film Studies)：学术界的一种看法是电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film Studies)专业和辅修，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电影制作的学校会允许电影学专业学生学习灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
3、编剧/剧本写作
编剧/剧本写作(Screenplay/Writing)专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校不多，同时创意写作却在很多大学开设，很多创意写作的学生也可以从事编剧工作，比如享誉世界的严歌苓就毕业于芝加哥哥伦比亚学院的写作专业。无论编剧专业还是创意写作专业都培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术方面的作品提供写作支持。
4、电影制作
电影制作(Film Proction)：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的，例如年轻的电影导演需要去电视剧行业历练下，因为电视剧的导演需求量较大，且鼓励年龄人担当。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的培训方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业或更商业行业体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。
5、电影摄影
电影摄影(Cinematographer)目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学校有以职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)。美国开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职。笔者发现一个有意思的现象即为美国电影摄影协会(ASC)有着大部分的移民摄影师会员，而事实上纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业在本科和研究生均开设，本科为主。考虑到这是一个实践性和经验性的专业，所以学生积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
6、电影表演
电影表演(Acting)美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的表演(电影电视为主)，美国却有着强大的演员培训和发展体系。而大家熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单，因为美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。
7、特效
特效(Visuall Effects) 电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，极个别的学生会选择成为数字艺术家。美国本科阶段开设特效专业颇多，研究生阶段骤减。
8、艺术指导/制作
艺术指导/制作(Proction Design) 一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部电影，电视或娱乐节目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服装，化妆和造型等领域。艺术指导是电影制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。艺术指导多开在电影制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。
9、新媒体
新媒体(New Media)随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始新媒体方面的制作专业，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个学生毕业就业方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和互联网短片。
Ⅳ 去美国学电影，毕业以后在美国作电影特效后期工作会难找吗
先别担心工资，认定了的就要不顾一切去实现，现在就开始担心这些，都是实现理想束手束脚的枷锁，认定了的理想就是哪怕吃苦也愿意去追求的，这样等你以后有所收获之后，你才会觉得不枉此生，人生只有一次，你要是放弃了，这个理想就再也不是你的了，你也绝对无法实现梦想了，年轻人！！
Ⅵ 出国学电影去哪个国家比较好
纽约大学电影学院 南加州大学 加州大学洛杉矶分校 这些学校的电影专业是世界上最顶尖的
Ⅶ 学电影去哪个国家
美国、英国、法国等，是电影产业、理念、教育比较完善的国家，去这些国家留学，可以扩展自己看事物的角度，之后无论是回国发展还是留在异国工作，都会使自己在这个领域里更具竞争力。
其中，电影专业又以美国最为突出。可考虑的学校：
纽约大学提斯克艺术学院（培养了最多的奥斯卡奖得主）、南加州大学、加州大学洛杉矶分校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。
美国电影学院：与好莱坞的制片厂关系密切，制片厂有时会主动来挑人。
哥伦比亚大学的艺术学院（电影研究专业更侧重于全球范围内电影的影响力，并偏重于写作能力）。
耶鲁大学戏剧学院：每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，由Sudler基金提供支持。
查普曼大学道奇电影学院，不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
加州艺术学院：是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且处在动画科技的进步领导地位。
此外，法国自由电影学院是欧洲历史最悠久的私立电影学院，巴黎EICAR国际电影学院则注重国际化，在世界知名度都很高。英国的伦敦艺术大学、伦敦电影学校、肯特大学等，也都非常不错。
Ⅷ 去美国读电影专业有优势吗
美国的电影有着很明显的优势：
1、资源分配均匀
2、完善的电影教育体系
3、专业课程安排更加科学
4、美国的电影专业教育更贴近实战
5、更多接触顶尖资源的机会
美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院（以学院为单位）内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。
本科阶段学校以提供BA（文学士学位）居多，少部分职业和艺术学院提供BFA（艺术学士学位），个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。
研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的FilmStudies（电影学）理论方向，主要学习和研究电影理论知识。MFA专业的多为FilmProction（电影制作），此学位主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有Directing，大部分多为proction。
Ⅸ 大学想出国读电影专业应该去哪个国家
这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业。这样看来，美国职业的培训演员的学校非常少。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员-原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
美国的电影相关教育二大分类：
(a)一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)和加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的 性质，颁发副学士学位。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。
(b)另外一种是综合类大学的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校 (UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(proction)和编剧(screenwriting)。还有 少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。这类学校的学术氛围更浓一些。
美国还有一类戏剧专业，类似国内的表演专业，主要培养演员。申请时可能会有面试并且在基本要求的essay之外另外要求写一些essay。这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。
美国电影专业研究生阶段的学习：
研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(艺术学硕士)。一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作、写作、后期。
目前美国的电影学博士研究多集中在UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州 大学奥斯丁分校)。而UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加州大学)、NYU(纽约大学)这三所大学也是高级电影理论培训的主力军。
学术性比较强的硕士和博士毕业生，多从事影评或者协会等相关工作。
美国大学电影专业申请：
电影相关专业在入学门槛方面，尤其是语言要求并不会低于其他专业，因为对于文字功底还是要求比较高的。也没有特别的优惠政策。
去美国读电影专业费用和奖学金方面都与其他专业没有太大不同。电影类专业的奖学金设置相对较少。上学期间实践拍片子的费用，一种是可以跟教授做，一种是可以跟外面的工作室合作，还有可以自己募集。
Ⅹ 美国大学中，电影专业强势的是哪些学校
谈起影视制作留学，想必大家都会想起美国好莱坞，电影类专业一直以来，受到许多学生和家长的追捧，那么留学电影学哪个国家好？下面一起去看下！
电影学哪个国家好——美国
美国的电影学专业在世界处于领先地位，美国的电影学专业学校为学生提供了很多课程，去美国留学读电影学专业的学生都会受到很系统的电影学课程学习，包括写作训练，创作训练等。
美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。
美国电影专业划分
电影史学(Film History)：这个专业的最早期和比较传统的建设在法国新浪潮时期。美国提供此专业的院校很少。
电影学(Film Studies)：美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作为主。
编剧/创意写作(Screenplay/Writing)：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。
电影制作(Film Proction)：电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影(cinematographer)：目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
表演(Acting)：美国很少有类似北京电影学院这样的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。
数字视频(Media)：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。
电影学哪个国家好——英国
文艺的英国是名副其实的文学大国，莎士比亚、狄更斯、托马斯哈代、E福斯特等文学大师的文学宝藏也为英国电影提供了源源不绝的源泉，在很大程度上影响了英国电影的风貌. 英国的很多电影都是由名著改编的，例如《傲慢与偏见》，《雾都孤儿》,《帕丁顿熊》，《模仿游戏》。英国电影与传统的英国文学相似，都有一种深厚的现实主义，同时也有种保守的风格。
英国电影教学分为两个方向：一个主要是注重实践操作的电影制作，培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才，如后期制作、视觉效果设计、数字媒体等，拍短片，视频，学生的实践作业会非常多。另一个方向是偏重于理论知识，像是电影理论、评论和电影史研究等专业，这个专业需要学生大量的阅读，相对来说论文会比较多。
英国大学电影专业主要划分为以下几个大类：
电影学/电影史学 ：这个专业就是研究电影学的理论知识的，开设的课程多为电影美学，电影史，电影制作等等。
编剧/创意写作：这两个专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。现在编剧的收入十分可观，不少编剧的酬劳比演员还高。
电影制作：这个专业的实践性很强，当好一名导演，必须学习这个专业。这个专业又细分为下面几个方向：导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。
电影摄影：专业课程包括电影剧本创作、电影剧本分析、电影拍摄程序安排、电影特技、演员影视表演指导和电影历史学。
电影表演：英国大学开设戏剧表演专业的院校有许多，英国的戏剧表演文化底蕴深厚，像莎士比亚，王尔德等。
数字视频：同学们需要学习的有两个方面，一是制作影片，然后通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。另外是为数字拍摄的节目提供特效处理。比如广告，MTV 和短片。
电影学哪个国家好——加拿大
加拿大院校专业众多，电影专业是很多留学生申请的热门艺术专业。加拿大许多大学都提供电影相关专业，拥有独特优良的教学方法、及适宜的环境。设备一流，师资优良。有兴趣研读有关影视制作专业的学生在选校时应注意考察学校的师资、相关设备的数量和品质、学生与教师的比率和实习时间的分配等各项细节。有些大学着重电影史及理论方面，另一些大学偏重实际的操作经验。
加拿大电影专业院校推荐
阿尔格玛大学：该校的影视后期制作在加拿大非常有名，例如变形金刚、指环王都是在该校制作的。
卡尔顿大学：此艺术学院内之电影系主要是介绍影片如何制作，观摩研讨加拿大及全世界非常重要的一些电影作品。
汉博学院;提供三年制的电影文凭课程。此课程内容结合了合作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯泡、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。
皇后大学:该校电影科系不仅介绍在生产制作电影、电视和多媒体等课程，还增设了历史及评论批判课程。同时此科系内也搜集各类影片及相关档案记录，作为教学及研究之用。
尼亚加拉学院；该学院电影科的学生，除了研读必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如电影摄影机、电影放映机和电视摄像机的使用。此课程平均每周12个小时在实验室制作短片戏剧及每周上演新的影片。
约克大学：该校电影科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。约克大学的学生常常在加拿大和国际电影节上获得各种奖项，比如Ttelefest电影展、纽约大学国际学生电影节及爱丁堡电影节。
电影学哪个国家好？以上就是小编的简要介绍，计划影视制作留学的伙伴们可要注意了哦。更多艺术类留学资讯，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。