Ⅰ 香港“邵氏电影”指的是什么
【邵氏电影·昨日】
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
Ⅱ 赏析一部比较有名的电影
日本电影，《情书》
Ⅲ 请问这是哪个电影
有奇幻冒险动作剧情，有CGI特效，又有美女嘿咻好看的成人娱乐片.
近年来最风光的欧美成人片绝对是这部奇幻冒险动作片《女海盗》(Pirates)，从2005年9月开始发行之後，很快的就打破纪录，成为历年来销售量最高的成人娱乐影音产品。接著还几乎囊括了各大成人片影展的所有重要奖项，目前获得的奖项已经超过29个，其中包括2006年AVN影展破天荒的11项大奖，这种惊人的气势实在是让其他影片都为之失色。从影片的宣传和内容介绍可以轻易得知，此片是模仿前几年的好莱坞卖座电影《神鬼奇航》(Pirates of the Caribbean)，这种谐仿好莱坞电影的成人片应该是屡见不鲜，为什麼此片能够造成如此轰动的盛况呢？这就让我不禁非常好奇地想要一窥究竟。
《女海盗》是由美国两家成人片公司「Digital Playground」和「Adam & Eve」联合制作的，这两家公司都是以拍摄适合情侣观赏的成人片为主要宗旨。负责执导的Joone是「Digital Playground」的创办人之一，他以前导演过最著名的是Tera Patrick主演的奇幻动作片《禁忌的神话》(Forbidden Tales)，其他重要作品还有《Island Fever》和《Virtual Sex》两大系列。《女海盗》的制作成本据说超过一百万美元，可说是有史以来最昂贵的成人片，具有一般成人片中难得一见的超高制作水准。根据导演Joone所说的，这是目前最多样化和野心勃勃的成人片制作，堪称是把成人片提升为娱乐电影的一个重要里程碑.
(两位女主角Carmen Luvana和Jesse Jane)
此片虽然是模仿或参考好莱坞电影《神鬼奇航》，不过情节都是编导Joone自己原创的，跟《神鬼奇航》并没有太多雷同的地方。剧情叙述一对刚新婚的爱侣Manuel(Chris Slater饰)和Isabella(Carmen Luvana饰)，他们在蜜月航行中享受一段短暂温存时光之後，没想到却遭受到一艘海盗船的突击。邪恶的海盗头目Victor(Tommy Gunn饰)把Isabella扔到海中，接著绑架Manuel和轰沉商船後就扬长而去，因为Manuel是传说中某位印加王的後裔，海盗们想要从他身上探寻获得神秘强大力量的途径。可怜的Isabella在海上漂流数日之後，终於被一艘黑神驹号搭救上船，船长Edward(Evan Stone饰)是一个成天梦想要当海盗猎人的花花公子，在女大副Jules(Jesse Jane饰)的怂恿和鼓励之下，他们答应要帮Isabella找到被绑架的丈夫，并且要追击和消灭那群邪恶的海盗.
从一般剧情片的角度来看，这部片子确实还算是拍得有模有样，有一个娱乐价值还不错的完整剧本，有幽默风趣的对白(虽然没有字幕要听得比较辛苦)，还有特别为了影片制作的原创配乐，布景、服装和道具也都远比一般成人片还要来得豪华和考究。据说整部影片都是在加州和佛罗里达的沿海拍摄的，有些场景还使用到真正的英国古帆船。根据制片公司的宣传文字所说的，片中总共有超过300个CGI特效，包括有演员和骷髅武士的短兵交接，有让人毛骨悚然的古印加幽灵幻象，还有船舰互相炮轰和爆炸的海战场面。这些特效场面跟好莱坞的商业电影相比较，老实说在精致程度上还是有一段距离，或许特效制作的经验还是不足吧？除了骷髅武士处理得还算不错之外，其他的看起来都有点假假的感觉，只能说是一般B级片的水准而已。不过成人片能够有如此企图心和制作水准，说起来仍然是值得鼓励和支持的，或许往後真的能够赶上好莱坞也不一定，把成人片提升为真正的成人娱乐电影。
(客串演出jn的Devon和Teagan Presley)
对於喜爱成人片的观众来说，漂亮性感的女星和火辣刺激的嘿咻场面，或许才是他们真正比较关心的。此片集合了「Digital Playground」和「Adam & Eve」两家公司的几位当红女星，要在同一部片子中看到那麼多美女，这真可以说是千载难逢的的大好良机。片中戏份最多的两位女主角，一位是娇俏甜美的拉丁女郎Carmen Luvana，另一位是野性难驯的性感小猫Jesse Jane，她们俩人截然不同却各擅胜场的女性魅力，是全片最让人赏心悦目的焦点所在。另外还有一位女主角是比较资深的Janine Lindemulder，她饰演片中深受自己良心谴责的女海盗，戏份虽然不多但却颇为抢眼，因而能够得到AVN影展的最佳女演员奖。其他支援演出的女配角还有Devon、Teagan Presley、Austyn Moore和Jenaveve Jolie等等，令人感觉比较遗憾的是，受到许多观众喜爱的Devon和Teagan在片中的戏份过少，尤其是Teagan都几乎没有什麼表现的机会。
接著就来谈一谈片中的嘿咻场面，这两家制片公司「Digital Playground」和「Adam & Eve」向来标榜的都是，他们拍摄的成人片是适合女性、男性和情侣观赏的，那麼到底会有哪些不同之处呢？片中总共有十段活色生香的嘿咻场面，火热激烈的程度跟一般成人片并没有多大差异，只是有比较豪华考究的搭配场景，在情调上也比较讲究浪漫气氛的经营。一般成人片通常有许多夸张的广角特写镜头，在此片中就较为少见，反而比较注重表现演员身体之间的协调互动。或许一些习惯重口味的男性观众会觉得不够刺激过瘾，我倒是很喜欢这种浪漫的处理方式，真的很适合女性观众和情侣来欣赏。我认为比较不妥当的地方是，有时候因为过於讲究浪漫气氛的经营，而把场景灯光弄得非常阴暗，像是有些场景仅仅依靠微弱的烛光来照明，根本就没有办法看清楚女星的面貌表情。还有我觉得比较奇怪的地方是，片中演员为了防治爱滋病都使用保险套，不过依照此片的故事时代背景来看，在画面中会出现保险套还真是有些不搭调。
(另一位女主角Janine Lindemulder和客串演出的Austyn Moore)
《女海盗》的美版三碟DVD相当豪华气派，就是《神鬼奇航》来相比也都要自叹不如，不仅包含第一碟正片和第二碟特别收录，另外还多加了第三碟最新的HD-DVD格式影片。正片是16:9宽萤幕横向压缩，音效是Dolby Digital 5.1，还有附加的导演和演员讲评音轨。特别收录内容有幕後花絮、拍片源起、选角试镜、特效幕後和预告片等等。如此豪华的包装和内容当然就不会太便宜，售价几乎是其他电影的两倍左右，但是从销售量来看似乎在市场上还是非常抢手。制片公司为了要趁胜追击和扩展观众群，特别修剪出一个R-rated版本通过MPAA的审核，这个R-rated版本DVD将从2006年6月20日开始预购，然後在7月7日正式发售。
Ⅳ 动漫的起源
中国动画的起源可说是真正的白手起家。
1920年冬，美国动画片《大力水手》在上海上映。在商务印书馆工作的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟一起去电影院看不用人拉、自己就会活动的“洋画片”。
这一看，触动了他们要拍国产动画片的念头。但外国人又怎么会把动画片的秘密告诉你？
接下来的几年，在上海闸北天通庵路的一条弄堂里，邻居们经常可以看到，万氏四兄弟居住的7平方米亭子间里总是彻夜灯火。他们就在这个特殊的动画片实验室里日夜钻研。
就在这间狭小的亭子间里，万氏兄弟在一本厚簿子的每一页页角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，把猫和老鼠的距离越画越近，然后急速翻动簿子的页角。
活了！就在这急速的翻动中，只见猫儿飞跑着捉老鼠，老鼠则拼命奔逃。万氏兄弟凭着自己的智慧和钻研，终于找到了动画“动”起来的钥匙。
没有设备，他们用省下来的钱，去旧货摊买来一台破旧照相机，改成土制的逐格摄影机；没有经验，他们通过拍摄动画广告一步步摸索。
1926年，这间小小的亭子间里终于诞生了中国第一部动画片《大闹画室》：万籁鸣扮演的画家在画室作画，墨水瓶里跳出一个纸人来跟他捣乱，在画室里大闹一通。
从源头起，中国动画片就充满了天马行空的想象力。
万籁鸣曾说：“世界上第一个上天的中国人是谁呢？孙悟空。”于是，万氏兄弟编导的《铁扇公主》———中国第一部动画长片———就以石头里蹦出来的孙猴子为主角。
一年半的苦战、100多人参加绘制、近2万张画稿、6000余米毛片、成片后长达2500余米。最后这部80分钟的动画片于1941年9月完成。影片在大上海、新光、沪光三家影院同时上映一个多月，盛况空前。
“日本的《铁臂阿童木》导演手冢治虫说，就是因为看了《铁扇公主》这部影片，才启发他投身动画创作，所以他认为万簌鸣是自己的启蒙老师。”《没头脑和不高兴》的导演、中国动画学会秘书长张松林说。
黄金时代：悟空冲出国门
看过《猪八戒吃西瓜》吗？那是中国第一部剪纸片。
看过《小蝌蚪找妈妈》吗？那是中国第一部水墨动画片。
看过《聪明的鸭子》吗？那是中国第一部折纸片。
张松林说，那真是中国动画的黄金时代。“新中国成立，百废待兴，中国动画也迎来了它的春天。 1950年2月，上影有了‘美术片组’，悄悄奏响了中国动画电影黄金时代的前奏。”
1955年，上影美术组制作的《乌鸦为什么是黑的》在国际上得奖，组长特伟却听说自己的片子被误认为是东欧的动画作品。高兴不起来的特伟开始深思：中国拥有悠久的文化内涵，国产动画片要走出去，关键是要寻找属于自己的民族风格。
随着1957年4月1日上海美术电影制片厂的成立，中国动画片开始向着民族化、专业化的方向飞速发展。自“美影”成立后至1965年这8年间，我国动画电影出现了第一次创作高潮，人称动画的“黄金时代”。这个时期共摄制了105部影片，其中动画片40部、木偶片37部、剪纸片16部、折纸片3部、木偶纪录片等9部。
有民族的才有生命。犹如一幅淡雅的画册，幽然的荷塘景色，画家齐白石笔下的鱼、虾、青蛙在银幕上鲜活起来，《小蝌蚪找妈妈》引入了水墨这一中国独创的动画新品种，以其独到的空间虚实感和造型表现手段，成为世界动画艺术之林的一朵迷人奇葩。茅盾先生这么评价道：“莫笑故事诞，此中有哲理，画意和诗情，三美此全具。”
这是中国动画史上一段不能不提的神话：《大闹天宫》中的孙悟空至今仍是孩子们津津乐道的动画形象。
“当年的孙悟空，并没有什么形象可以模仿，唯一可借鉴的就是京剧脸谱和画家张光宇《西游漫记》中的孙悟空形象。脸谱是中国独有的艺术形式，既具有夸张美又富于民族底蕴，大家都熟悉，这才定下了孙悟空的脸型。”《大闹天宫》的创作者之一严定宪回忆。
严定宪和他的夫人林文肖当时新婚，是《大闹天宫》七人原画组中最年轻的两名原画。对比一般美国卡通片有30名主要原画、日本主要原画更达好几十名的情形，《大闹天宫》靠七名原画全手工绘制。“孙悟空的动作也不能单纯靠想象，而是原画师们在观察自己和身边人们表情动作的基础上，结合猴子耸肩缩身的特点诞生的。我们曾经去京剧院的学馆，和那里的学生一起学习云手、亮相等动作，就为了更好地画出猴王的身手。”
总长1.1万英尺，从1960年起，包括导演、配音、音响制作等上百名工作人员用了将近四年时间，《大闹天宫》始成。分为上下两集的《大闹天宫》问世后获得了国际性的承认。美中进出口公司代表沃尔特·杜雷尔说：“这种动画片惟妙惟肖，美国绝不能拍出这样的动画片。”
《大闹天宫》创造了中国美术片输出的最高纪录，到1984年为止，已在44个国家和地区发行，而且盛况不衰。
中国动画，雄起之路在哪里
曲建方至今清晰地记得，上世纪八九十年代，《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》、《机器猫》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》……一部接一部的外国动画进入中国，并快速找到了其拥趸者。
而我们呢？除了“孙悟空”，就是“葫芦娃”。仿佛遭遇“滑铁卢”，中国原创动画的当日旖旎，今日风光不再。尴尬，弥漫在中国动画业界的空气中。
一方面，是中国动画热的持续升温———
作为世界上动画产业的大消费国之一，光是史努比、米老鼠、KITTY猫、皮卡丘和小丁当5个卡通人物，每年就可在中国净赚6亿元人民币。而今天，跨越年龄的动画迷阵营也愈加庞大：仅今年6月在上海举办的两个动漫展，短短6天就吸引了十多万人前来。在“卡通总动员”现场，甚至出现了天天排长队购门票的“一票难求”景象。
国家的政策扶持也在不断推出：单2004年下半年到2005年上半年，广电总局就批复了全国电视动画片题材剧目323部，36038集、近40万分钟；此外，除去少儿频道播出的动画片，广电总局也支持北京、上海、湖南三家电视台开设动画卫星频道。
但另一方面，中国动画产业却不断被浇冷水———
首当其冲的是“为他人做嫁衣”。复旦大学新闻学院副教授、国家社科动画课题组负责人郭虹指出：“由于缺乏成功的创意和商业操作，中国动画成为了世界闻名的‘动画打工仔’。”
动画片《魔比斯环》的艺术导演和制作总监陈明说：“很多中国企业从上世纪80年代就开始做动画的‘来料加工’，即使是出自中国动画创作高手的作品，送到国外还是贴上了迪斯尼或外国品牌的标签，比如《狮子王》、《绿野仙踪》、《蝙蝠侠》的片段都是在中国加工制作的。令人无奈的是，这些作品又大量回到‘故土’被无数人消费。”
其次，是传统题材遭到掠夺。如《花木兰》，早被迪斯尼捷足先登拍成电影；同样是中国传统题材的《三国志》，成为日本的麻将游戏，而《水浒传》、《西游记》等中国古典名著均已被日本企业在中国抢注成游戏商标。
中国动画，雄起之路在哪里？
明天，仅有“宝莲灯”是不够的
知道《宝莲灯》吗？它堪称中国现代动画的开山之作。但是，其票房远远打不过《狮子王》。原因何在？
中国，有过许多成功的动画片，但却一直没有成功的动画产业。复旦大学新闻学院副教授郭虹认为：“动画应该是一个产业。我们与目前动画发达国家之间的差距，很大程度上正是双方对动画不同的理解和定位造成的。”
事实是最好的注脚。今天，日本的动画产业已是其国民经济的第二支柱产业，美国的动画产业出口额更是超越其汽车和航空产品，而作为后起之秀的韩国，其动画产业的经济地位也已位居第四。
再不能沉浸在旧日的辉煌里，一场由内到外的改变，对于中国动画而言，决不可少。
首先是观念的改变。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副主任傅铁铮认为：“中国动画创作不宜过多强调寓教于乐，实践证明，强调前者的后果，就是有教无乐。所以造成了中国孩子不喜欢看，外国孩子看不懂的怪相。其次，动画并非属于低幼的，它应该是全龄的。”
浙江大学法学院教授李永明认为：“国内动画企业缺乏危机意识，以商标抢注为例，他们还没意识到，如果传统名著成为外国企业的商标，那么国内的软件、动画企业就都将无法开发和利用这些作品。”
浙江大学动漫产业研究所副所长夏瑛认为：“人们已经将动画视为一种可以带来巨大商业价值的资源。也因其性质，业界更需适时提出商品化权利立法，加强对动画产业的知识产权保护。”
而上述所有观念的改变，最终指向的都是一条动画“产业链”的建立。
中国动画要奋起直追，除了发展原创动画外，必须建立从原创到衍生品授权开发的完整产业链。相比美日韩等国家，中国动漫产业还没有形成一套完善的制作、经营、发行体系，在动漫衍生产品的市场开发方面更显得滞后。
以动画片《三毛流浪记》为例，其成功的一大原因是制作链和产业链的紧密结合。承担三毛衍生品“开发”的澳洲著名玩具开发商馈利集团首席创意总监贾颂宁说：“公司已为三毛构想和设计了诸多衍生产品，包括网络游戏、泡泡面、T恤及三毛和他的好朋友的漫画人物玩具等。”
中国动画的明天，仅有一盏“宝莲灯”是不够的；
中国动画走过了80年，而今迈步从头越，任重道远！ (见习记者 韩璟 李君娜/实习生 谢晶晶)
Ⅳ 王家卫的电影到底是什么风格
对于这个问题，王家卫得电影就是他自己的风格，这个世界上就是他的电影就是属于他的风格。这样级别的导演拍出来的电影。肯定就是他自己内心的表达。关于王家卫的电影，几乎每部都是赞美与批判并存的，批判的人觉得他情节散漫无病呻吟节奏拖沓，而喜欢他的确大抵也不否认这些，但没关系，我就是喜欢他的电影中的情绪和感觉，而王家卫电影中令人着迷的一点就在于他的不确定性，这个不带有导向主题往往能引起观者去独立思考这部电影，这也是为什么王家卫的电影会让人无限回味的一点。
总而言之，王家卫的电影从来不需要看懂，影像和声音成为叙事工具，喜欢也不需要太多理由。
王家卫电影中的对白是奠定了整部电影的情绪与基调，它或许会让你觉得晦涩难懂或许让你引发共鸣觉得“啊，这不正是我么！”。不管怎样，台词在王家卫电影里占了极大比重，它和色调，镜头语言与配乐构成了一个属于王家卫的电影世界。
1960年代的香港，阿飞旭仔从未见过自己的生母自幼由养母养大，所以讲将自己比喻为“无根鸟”。
开场《Always in My Heart》，温柔的旋律轻轻转着，仿佛看到人们面无表情，天气低沉，一只无脚鸟在天空上疲倦的飞着。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”
看《阿飞正传》印象最深的便是张国荣在那个昏暗小屋独自跳曼波舞的镜头，他在镜子面前摇曳，扭动，好像一切都是那么浑然天成，
时光仿佛就停止在那间小屋里。
这段镜头的配乐是西班牙著名音乐人库卡的曲子，它跟着张国荣的舞姿，慢慢将你带入旭仔那个颓废又撩人的情绪里，下降又下降，低沉又低沉。
讲到这里不得不在提一下Leslie，Leslie在参拍阿飞正传的时候，曾对王家卫说，拍电影即使没有钱也可以找他拍，仿佛已经预料到文艺片票房会扑街的惨淡境况。他真的是一个很神奇的人，即使你不生于他那个时代，也能从流传下来的影像故事感受到他独特的魅力，情绪与真诚。他的人生就像是一部令人唏嘘的电影，即使这么多年过去了，还是有很多人会时常怀念他，感慨他。再提一句，张国荣全息演唱会正在筹备，应该过不了多久就会和大家见面了。
所以，这个就是王家卫的电影。
Ⅵ 这是什么片子
这个人叫徐锦江，是个老演员了，拍过好多电视剧，光我看过的就有《鹿鼎记》-鳌拜，《仙剑奇侠传1》-拜月教主，《倚天屠龙记》-金毛狮王谢逊，《射雕英雄传》-欧阳锋，《小鱼儿与花无缺》-恶通天，《我爱钟无艳》-鬼谷子
Ⅶ 有一个关于一个大学生拍电影的电影是什么片名叫荷尔蒙
《谁的荷尔蒙在飞》校园DV电影
职员表
出品：西北大学04影视文学专业603影视工作室
原著：三蛮 导演：田木 执行导演：张挚信 改编编剧：田木 张挚信 摄像：周柯任 制片：张轩豪 郑文轩 灯光：王健 录音：施政 剪辑：田木 动画：张烁 道具：郑文轩 领衔主演：高阳 闫敏 主演：张挚信 周柯任 施政 郑文轩 思浩 王健 王艳华 向小静 网络点击观看次数超过75万次，评论留言超过3800条，当选优酷原创之星
演员表
城小楼—高阳 杨红——闫敏 大锯——周柯任 老K——施政 如梦——张挚信 老大——郑文轩 小不点—思浩 方凌——王艳华 一郎——向小静编辑本段《谁的荷尔蒙在飞》故事梗概
主人公城小楼是位饥寒交迫的麻坛新秀，也是一位普普通通的大学在校生，生活在一个六人间宿舍里。女友杨红漂亮的像一个国民党女特务，小楼苦攻三年才将她追到手中，呵护有加。然而当小楼即将上大三的时候，杨红考到上海一所美术学校，二人从此开始了异地恋爱。 在小楼生活的宿舍里，还有五位性格迥异的同学们。原名郝凯的老K，能写诗写歌骗些女生，推销策划骗些钱财，极少上课但在班里的学习成绩十分优异。大锯名叫王雪松，是个地道的东北银，东北‘银’大锯不是活雷锋却经常因为在走廊里拉二胡发出锯木头的声音而骚扰市民，因此得名“大锯”。如梦是为21岁的诗人，但已经21年没有写诗了，整日眼神迷离匍匐在床的发出些类似“人生如梦”的哀鸣，舍友们便也颇有诗意叫他——“如梦”。老大是个地道的农家娃子，但有一个诗意的名字叫刘川峰，反反复复3次终于才考上大学，所以年龄比大家大很多，朴实忠厚。小不点叫李红生，人极为聪明，高中时就在省数学竞赛拿过奖，但有时也很极端，开学时大家自我介绍曾豪言“我认为不做爱因斯坦那样的人，活着就没意思！” 我们的故事也就发生在这样一个在正常不过的大学宿舍里。某日宿舍里，小楼、大锯、老K、如梦一日既往的搓麻，老大还在温习功课，小不点在研究照相机的构造。大家你一言我一语的讨论起老大在老家的婚事，并逼其供述为何与食堂一大胸炊姐有何暧昧关系，而老大却坦言道自己仅是为了吃饭时能省点钱才与其不断联系。而老K是个不甘寂寞的人，为了挣点外快，拉起还不太会弹吉他的小楼去到酒吧跑场子，虽然成功说服了老板，但还是在演出时洋相尽出铩羽而归。倍受打击的小楼决心再也不会与老K为伍招摇撞骗，拿起自己心爱的摄像机与曾跟自己有过节的小不点一齐去野外采风。其实二人因为大一时几句话不和而近两年没有说话，而后小不点却在摄影上给予过小楼很多帮助，小楼一直很想跟小不点道个歉，但是性格使他一直没有鼓起勇气。其实，小不点的大学生活很不如意，学校的教学水平远远不能满足他对知识的渴求，让小不点从一个从不逃学的人变成了从不上课的人，小不点觉得自己的大学生活白过了，甚至连次恋爱都没谈。 故事从这里开始有些悲剧色彩，在如梦大侠二十二岁生日的翌日，与舍友把酒尽欢一夜后的小不点，终于做出了思考很久的决定—跳楼自杀。而两人那段野外谈话，也成为小楼心中埋藏很久的一个秘密。寒假的时候，半年未见的杨红从上海归来，果然不出小楼所料的是杨红在上海有大批追随者，而且有一个极不死心。杨红却显得不是很在意，她决定把二人这么长时间相互之间的通信埋藏野外的一颗大槐树下，让小楼想她的时候就去找大树吧。新的学期又开始了，如梦和老K都通过网络找到了自己的新女朋友，大锯也利用在校民乐团首席二胡手之便“霸占”了一位古琴小师妹。小楼则参加了学校的篮球比赛认识了院体育部的女干事方凌，双方互有好感，偶尔一起散步聊天，使他缓解了一些对杨红的思念。但是快到暑假的时候，小楼却得知杨红要去云南写生而不能回家，他为了专一的爱情最终还是结束了与方凌之间的关系。度过一个郁闷而猥琐的暑假后，小楼又回到了学校。在与老大一次的喝酒叙旧中，小楼得知老大老家的各种艰苦，戏言道如果将来找不到工作就去老大老家教书。 在陪舍友大锯进行完割包皮手术后，小楼要去上海寻找他已经大半年没见的女友杨红。可是见面之后杨红对自己冷淡的态度却是他始料未及的，并让小楼第二天就打道回府。夜晚，丝毫没有睡意的小楼在杨红的学校里乱转，却无意间在画室里撞见杨红和一男同学喝酒聊天，小楼怒火中烧，拿起桌上的啤酒瓶就朝那个人身上砸去，但被杨红死死抱住。小楼不能接受这样的现实，伤心不已，没想到此时刚才那个逃走的男的又叫了一大帮人来把小楼围住，但最终还是在杨红拼命的掩护下逃走。回到宿舍的小楼没有丝毫生气，宿舍里也只剩老大一个人，正在叮铃咣当的收拾东西，说是要去亲戚家玩两天。小楼没在意的打了声招呼就呼呼睡去，醒来的时候老K和如梦都在身边，告知他老大被学校开除了！因为在街上被小姐给勾搭上，而发生冲突闹到学校，最终被开除。小楼赶忙叫大家凑钱去火车站找老大，在一个角落里，小楼发现了在风中蜷成一团的老大，两人抱头痛哭，老大决定去南方深圳打工。在期末考试中，小楼刚好遇到把老大的事捅到学校里的辅导员，一时气不过的他竟与辅导员在考场上发生冲突，小楼被判该科成绩不及格，因此失去了学位。 又是寒假，小楼一直没有见到他朝思暮想的杨红，而误以为杨红是把那个男的带回家了，无法忍耐的小楼半夜跑到杨红家里，两人发生争吵，小楼却问了一个很傻的问题，伤透了杨红的心。而后不管小楼怎么努力，写血书打电话，杨红就是不理，小楼只好把两人的事情告诉了杨红的父母。最后一个学期，小楼很想振作精神，下决心要把学位和杨红都要争取回来，而不断的泡图书馆写论文，还去健身房健身。期间，大锯举行了二胡独奏毕业音乐会，之后边匆忙离开学校到深圳去找工作。小楼终于接到盼望已久杨红的电话，可是事与愿违，杨红对他把两人事情告诉她父母的行为极为反感，误解更深，小楼陷入深深的痛苦之中。 毕业的季节终于到来，老K要和自己的女朋友去美国生活了，小楼和他在天台上最后一次和弹吉它，唱了一遍那首老歌《睡在我上铺的兄弟》。宿舍里就剩下了他和如梦，在毕业典礼的晚上，毕业班的同学在天台上用蜡烛摆出了“青春”两个字，以此来纪念他们即将逝去的青春。此时，碌碌无为四年的如梦告诉了小楼他考虑很久的一个决定：骑自行车回老家。小楼陪如梦在校园里骑了一圈又一圈，终于还是到了第十个红绿灯下，小楼望着远去的如梦，就这样一点一滴的消失在人群中。 当宿舍里剩下小楼一个人的时候，他拿起吉它，用心弹唱了一遍《别哭，我最爱的人》，并将它刻成CD给杨红寄去，为二人的爱情做最后一丝努力。在回来的时候，小楼遇见了跟小不点几乎一模一样的人，小不点的父亲。他是来帮小不点整理东西的，小楼告诉他小不点走的时候没有痛苦，非常轻松。小不点爸说他们家现在又收养了一个孩子，跟小不点一样的名字，也叫李红生。送走完小不点爸，望着一片狼藉的宿舍，小楼终于知道自己到了也要离开的时候，当他走出宿舍门的那一刻，回头一望，四年的生活似乎又重在他眼前过了一遍。 小楼来到父亲熟人的一家公司里面试，最终因为没有学位证而遭到拒绝。临走的时候，面试官的一句“没有学位证就等于没有上过大学”深深的刺痛了小楼的心，让原本已经离开的小楼又杀了回来，怒骂面试官，最终被赶了出去。小楼不知道去哪好，就又来到杨红的家，可开门的是杨红的妹妹杨珊，杨珊告诉他杨红没有回来，留在上海和男朋友做毕业设计了，把那盘CD还给了小楼，并告诉小楼当年杨红之所以对他那么死心，就是因为最后小楼问她的那句话，这让小楼也无言以对。回到家时，小楼被父亲狠狠的打了一巴掌，小楼同样无言以对。 影片的最后，小楼拿起了旅行包，包里装着他一直服用的安眠药，来到了老大的老家。要按照原先他们二人说好的决定，来这里支教，可是这里的学校马上就要拆迁了，也不需要什么教师了。当小楼离开村子的时候，生活的色彩已经在他生命中渐渐褪去，他的眼里充满了茫然和迷惑，不知该去那该干什么的他奔跑起来，终于看见了他在梦里经常梦到的一片草地。他来到一棵和学校附近很像的大槐树下，回忆起和杨红的点点滴滴，又想起和舍友们屁滚尿流的大学生活。最终，他做出了一个思考很久却又无比冲动的决定……
Ⅷ 请大家告诉我，外国片分为什么B级片，什么R级片，C级片等等，是什么意思，越详细分越多哦！
B-movie，指低预算拍出来的影片。
R级，属限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。
拿去吧406w ~c o M，肯定限制的，话不多说，自己看着办，！！~~