香港电影什么记

『壹』 有什么好看的香港电影

好看的香港电影有《东成西就》、《追龙》、《无间道》、《无双》。

1、《东成西就》：有这么一部片子，时隔十年看了数十遍，论起最搞笑喜剧，第一印象永远是他。甚至一响起片头曲，就已经开始想笑。《东成西就》就是这么一部电影。

影片从“主角无双”到“情感无双”，从假钞、假面到假想，从反转反转到再反转，剧情不断往前推动，一点一点将人心剥离，一步一步将人性揭露，最终将主题“命运无双”烘托出来。让人心生感慨。

『贰』 香港电影中有一部叫0记什么的电影求解

《O记三合会档案》
霍耀良导演，刘青云，吴镇宇主演。
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『叁』 谁记得一部早期的香港电影的名字

是《 放逐》 ？？？
【国 家】中国香港
【类 别】剧情/动作
【导 演】杜琪峰 Johnny To
【主 演】
主演：
吴镇宇 Francis Ng
黄秋生 Anthony Wong Chau-Sang
任达华 Simon Yam
任贤齐 Richie Ren
林家栋 Ka Tung Lam
林雪 Suet Lam
许绍雄 Shiu Hung Hui
张家辉 Nick Cheung
张兆辉 Siu-Fai Cheung
陈雅伦 Ellen Chan
张耀扬 Roy Cheung
何超仪 Josie Ho
谭炳文 Tam Ping Man

五个配合默契的杀手中有一人突然金盆洗手，并且带着妻子远离尘嚣，在澳门过着恬静的生活。
一天，当年的四个同伴先后出现在澳门，五人重新聚首百感交集。但是每个人心底里都有不同的盘算和目的，其中有人更是仇家派来杀人灭口的。与此同时，另外几名杀手也肩负使命出现在澳门，于是平静的小镇掀起了连场激斗。直到最后大家面对彼此紧扣扳机的时候，才弄清楚各自此行的真实目的，并且等待着命运的裁决……

主创阵容
影片主演大都是杜琪峰多年的合作伙伴，除《枪火》中的小弟吕颂贤一人缺席外，其他“四大金刚”——吴镇宇、黄秋生、张耀扬、林雪尽数出镜，在《放逐》中依然扮演杀手的角色。吴镇宇当年就是凭借在《枪火》中的演出获得37届金马奖最佳男主角奖，而杜琪峰当年也击败李安获得最佳导演。在《枪火》中扮演黑社会二当家的任达华纵横影坛多年却一直欠缺奖项缘，正是凭杜琪峰的《PTU》和《黑社会》连续两年夺得了金紫荆奖影帝的桂冠，此番再度披挂上阵自是义不容辞。
此外，本片的另两名男主演也是来路不凡。任贤齐在《大事件》中和杜琪峰有过合作，延续《大事件》中悍匪的性格特征，在《放逐》中任贤齐扮演的也是一名凶悍的杀手，为了达到杜琪峰导演心目中的杀手形象，小齐下了不少功夫减肥，好让自己变得更强壮一些。张家辉在杜琪峰近来作品中频频亮相，除了《大事件》外，他在杜琪峰的《黑社会》系列中的表现更是可圈可点。此次张家辉在《放逐》中扮演的正是那位逃避组织追杀的杀手，戏份不轻。
作为一部纯粹的男人电影，《放逐》中唯一女性角色就是促使张家辉退出江湖的妻子。也许因为在澳门拍摄的缘故，杜琪峰特地找来澳门赌王何鸿?的女儿何超仪在片中扮演这一角色。对于加盟杜琪峰的影片，何超仪觉得非常兴奋。不过由于是“万绿丛中一点红”，再加上要和黄秋生、吴镇宇这些老戏骨一起演戏，她坦言自己是整个剧组中压力最大的一个，好在导演杜琪峰在现场的时候经常亲自给予指导，让她的戏份能够顺利完成。

关于影片
1999年，杜琪峰的作品《枪火》不仅为他赢得了香港电影金像奖以及台湾电影金马奖的殊荣，同时也确立了杜琪峰独一无二的电影风格。尽管杜琪峰一再否认《放逐》是《枪火》的续集，无论是故事情节还是人物，《放逐》和《枪火》并没有直接关系。不过从影片曝光的剧情来看，二者的主题还是一脉相承的，同样是有关组织、友情与背叛，而《放逐》所融合的“无间式“情节将使影片更具悬念，也更具可看性。
《放逐》入围第63届威尼斯电影节竞赛单元，对杜琪峰来说无疑是一大肯定。据说杜琪峰送给威尼斯组委会的是《放逐》的粗剪版本，长约1小时，出于对该片的喜爱，威尼斯组委会立刻拍板将《放逐》纳入竞赛单元。由于音效、特效等后期工作还未最后完成，因此杜琪峰决定就拿这个1小时的粗剪版本去参赛。也正因为如此，因此该片何时上映，能够引进内地都还未最后确定，一切只能等到杜琪峰完成所有后期制作后再说。
在去年的戛纳电影节上，《黑社会》铩羽而归；今年《放逐》竞逐金狮究竟胜算几何实在无法确定，毕竟由于中西文化的差异，洋评委们是否能够认可杜式江湖片还要打一个大大问号。不过有一点可以肯定，汇集了强大猛男阵容的《放逐》无疑是今年香港影坛备受瞩目的一部电影，作为杜琪峰的影迷，莫不期待这部作品能够带来更大的震撼和惊喜，也为欲振乏力的香港影市带来新的刺激。

『肆』 香港电影忘了是啥了，详细有剧情

《富贵再逼人》
董骠，沈殿霞等主演
剧情简介：
报馆编辑骠叔被调往加拿大工作，正当一家人逐渐适应异地生活之际，骠叔因开罪上司而被开除，唯有回香港重新开始。不久，骠婶赫然发现中了加国彩票头奖（加币二千万），旧上司知道后，即设法抢夺彩票，幸而一家人团结对抗，最后终于顺利前往加国领取巨奖。谁料到时却超过领奖的时限，一家人失望之际，赫然发现因为时差，所以领取彩票的日子尚有一天……

『伍』 香港经典电影有哪些

楼主给的时间跨度也太大了，我说一些我看过的吧，慢慢补充。
功夫片——香港电影的国际旗帜，不可不提。细分为武侠片和动作片
武侠片：《黄飞鸿》系列，《新龙门客栈》，《东邪西毒》，《刀马旦》，《方世玉》系列，《笑傲江湖之东方不败》，《倩女幽魂》系列（因为是程小东，徐克的作品，就姑且归入武侠片），另外还有《倚天屠龙记之魔教教主》，《新少林五祖》等等
动作片：《导火索》，《杀破狼》等等
警匪片——香港电影最常见也是拿捏最好的题材。
《英雄本色》，《无间道》系列，《枪火》，《古惑仔》系列（姑且归入），《保持通话》等等
搞笑片——大家比较熟悉的香港电影题材
《花田喜事》，《家有喜事》，《东成西就》，《老婆未满18岁》，《大话西游》等周星驰系列，《警察故事》等成龙系列
文艺片——获奖较多的题材
《新不了情》，《重庆森林》，《花样年华》，《甜蜜蜜》，《玻璃之城》，《阮玲玉》，《如果爱》（音乐电影）等等
恐怖片——比内地的强多了
《山村老尸》系列，林正英的僵尸系列，《见鬼》，《三更》，《饺子》等等
动画片
不得不提徐克的《小倩》

『陆』 有哪些好看的香港经典电影

《惊魂记》
是由金公主电影制作有限公司出品，钟志文执导，林青霞、王祖贤、王小凤、李美凤、李子雄等主演的惊悚电影。
该片讲述的是从一封恐吓信开始，层层推进，讲述了一个险象环生的故事。算的上是那个时代的经典。

『柒』 求一部香港电影，内容记不大清楚了，就记得结尾男主角坐火车走了，女的骑摩托再后边追，递给他一项链

郭晋安演的《少林好小子》，送他的那个人是朱茵
少林高僧布袋大师和他的弟子“少林五祖”，接到美国某电视台的邀请，去美国进行巡回表演。途中，“少林五祖”中最顽皮的玻板好心办了坏事，被师傅罚其在衣柜内面壁，因此误了火车，和师傅、师兄弟们失散。车站上，玻板遇见小偷行窃，他施展少林绝技，制服了小偷，由此他结识了从香港来内地旅游的吴妈、小吴、小豆丁以及林业和林雅。玻板和吴妈一家暂住林家。大家相处和睦，只是十分调皮的小豆丁经常和玻板捣乱。一天，玻板偶然撞见吴妈和林业激烈交手，玻板使他们罢斗。原来吴妈和林业在20多年前是一对恋人，后来因为误会，各自东西。在玻板、小吴和林雅的劝说下，两位前辈终于尽释前嫌，重归于好。吴妈一家在大陆的旅游将要结束，他们决定看完林雅的“飞鹰队”毽球比赛再走。不料，小豆丁被一伙顽童拐走。大家分头去找，玻板终于在一处偏僻的粮仓发现了小豆丁，他只身去救，遭到顽童们的围攻。小吴、林雅及时赶到，救出了玻板和小豆丁，但林雅“飞鹰队”的两名主力队员受了重伤。毽球比赛如期举行，由于主力缺阵和裁判不公，“飞鹰队”连连失球。这时，布袋大师一行从美国归来，在玻板的请求下，“少林五祖”替“飞鹰队”上场比赛。“少林五祖”施展少林真功夫，频频得手。在场观众大开眼界，欢声雷动。在数日的交往中，小吴和林雅也恋爱了。小吴在分别时将一个传呼机作为定情物塞到林雅手里，林雅万分激动，她骑着摩托车追赶飞驶的列车，将一串象征爱情的项链通过车窗递给了小吴，两人含泪挥手告别。

『捌』 香港电影火了一部又一部，有哪些非常值得推荐的香港电影

香港电影我们听得最多的除了香港电影有多经典就是，香港电影已经没落了。这样说吧香港电影辉煌的时候在整个东南亚和中亚地区的影响力，领先全世界。但是在新世纪开始，全球范围内都被好莱坞大片包围，香港电影也因为总总原因开始没落，但是有一些香港电影一直就是经典，或者说在特别的时刻，这些香港电影代表了香港电影曾经的影响力和未来。

1：《功夫》周星驰

1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星（周星驰）为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业。
阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。

赌神、赌侠、赌圣这是官方的赌神宇宙中的经典，还有相关衍生出的堵片，赌霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

赌神代表了香港电影浓墨重彩的一个系列——赌片。相关的赌片不下于上千部，除去及格线一下的， 也有几百部影片，因为这一部电影而出现。

王晶自己在贺岁片《澳门风云》系列中，想要从新打造赌神宇宙。我们还记得在《澳门风云》中结尾当周润发、刘德华、周星驰作为赌神、赌侠、赌圣出现过的场景时，有很多人表示《澳门风云》片子质量一般， 但是彩蛋的质量也是让人唏嘘。

不知道在过两年的《澳门风云》系列中会不会赌圣的出场啊，真的期待周星驰，露个脸也行啊。

『玖』 以前看过一个香港电影忘什么名字了

是老大戴黑色头套，他坐在椅子上，下面有很多手下。他要杀没完成任务的一个头头，最后还是让他将功赎罪，跑到大陆，记的他手下有个女的穿着少数民族衣服，很能打斗，最后都被大陆公安转获。
应该是香港 80 90 年代的片。大陆公安还军绿色的大盖帽制服。

『拾』 香港电影的类型

香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫，在李小龙成名之前，香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》系列电影，这套系列关德兴拍摄了99部，有资格进入吉尼斯世界纪录了。
说起武侠片，就是古装动作片，《云海玉弓缘》（1965）、《大醉侠》（1966）、《独臂刀》（1967）三部影片开创了香港新派武侠时代，古装武侠电影也成为香港影坛一个最赚钱的类型影片。 武侠片为了要展示侠客们惊世骇俗神乎其神的盖世武功，能想到的花样都要拿出来，吊钢丝、喷火、炸药、喷气、碎石……武侠片是虚实结合，既有真功夫的比拼，也有电影特技的渲染。 在武侠片之前的50年代，香港电影主要是文艺片和黄梅调影片最卖座，这一切都因为武侠时代的到来而改变了，
武侠片早期的代表人物是张彻、刘家良、胡金铨，三位大师从不同的角度诠释对侠义和武术的理解。刘家良在邵氏时期大多拍摄古装片，但是他的电影中都是真功夫，这时的武侠片已经开始向功夫片转变。
所谓功夫片，70年代主要是指故事背景放在民初时代的影片，功夫片拍摄最多的还是张彻，《马永贞》、《报仇》、《大决斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古装武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同，功夫片极少数要吊钢丝，都是靠真功夫博得观众喝彩。
武侠片和功夫片齐头并进到了80年代，成龙虽然靠着《醉拳》扬名立万，但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微，他果断地决定开拍时装动作片《警察故事》，这是成龙动作电影生涯的一个转折，也是香港动作电影的一个里程碑。从《警察故事》之后，时装动作片就在电影市场上占据了主导地位，并且不断引领潮流，风靡全球。
时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同，在拍摄手法上也有众多创新，最显著的特点，动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作都要比功夫片精彩许多，动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。 功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。
除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。
香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。 它与警匪片的区别在于黑帮片中的警察只是一种符号象征。有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相对的，总要一物降一物。 黑帮片中的主角是黑道中人，故事也是讲述黑帮内部中的争权夺利，或是与敌对帮派抢地盘火拼。 邵氏时代的反映香港黑帮的影片较少，只有《香港奇案之龙虎武师》、《成记茶楼》、《大哥成》、《愤怒青年》等几部。
到了80年代以后，香港的黑帮电影逐渐有风起云涌之势。较为著名的有吴宇森执导的《英雄本色》、麦当雄制作的《跛豪》、林岭东的《学校风云》、罗烈执导的《冲击！天子门生》、刘伟强执导的《古惑仔》系列和《O记三合会档案》、杜琪峰的《龙城岁月》系列等等，这些黑帮电影几乎折射出香港黑帮的一段发展历史，夸张虚构的成分占去不少，只有个别事件可能是真实的。电影只是一种表现形式，香港也绝不是像黑帮片中描写得那样险象环生。早期的黑帮片只是为了吸引观众走入电影院，所以美化的成分居多。 警匪片绝大多数都是动作影片，情节惊心动魄，警匪之间的冲突不断为剧情掀起高潮。警匪片在香港电影中的历史源远流长了，香港电影发展的各个时期都有不少佳作面世。 警匪片突出的是警察的神勇，黑帮片着重刻画的是黑帮的凶残。看看杜琪峰的《大事件》和《龙城岁月》就会对二者的区别一目了然。
在香港电影最辉煌的八、九十年代，警匪片也同样发展到了一个顶峰的位置。吴宇森的《辣手神探》、《喋血双雄》，林岭东的《龙虎风云》、黄志强的《重案组》、刘伟强的《无间道》系列，都是警匪片近20年来的经典之作。
警匪片强调的是二元对立，兵与贼之间的斗智斗勇，善恶明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的动作场面招徕观众，所以也可以称其为警匪动作片。单纯像《无间道》系列那样用剧情撑起一部电影的警匪片，在香港近20年来的影史上并不多见，这也就是为什么《无间道》系列会在香港引起这么大轰动效应的一个重要原因。 香港是商业电影之都，文艺片鼎盛时期在60年代以前。邵氏兴起之后，大量的商业爱情巨制和功夫片的大行其道，香港的文艺片遂逐渐走向没落。
80年代初，香港由一批新晋导演发起了一场新浪潮运动，他们旨在拍摄有艺术品味的电影，以抗衡充斥市场的大量商业影片。香港文艺片终于在20年之后，迎来了第一春天。在那段时期，所有新浪潮的导演都贡献出自己的文艺佳作，方育平的《父子情》和《半边人》，许鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》、张之亮的《笼民》等等，这些作品都获得了香港电影金像奖最佳影片大奖的殊荣，也成为经久不衰的文艺港片。
90年代以后，新浪潮运动已经渐渐没落，能在香港扛起文艺大旗的导演，只有许鞍华、王家卫、关锦鹏、陈果等少数几位导演。
香港文艺片导演中目前成就最高的是王家卫，他获得过戛纳电影节最佳导演奖（1997），这是香港导演赢得的最高国际荣誉。杜琪峰近两年也异军突起，频繁亮相各大国际电影节，作品也时常被选中入围。
香港的文艺片主要是关注底层社会人的生活状况，写实有之，写意亦有之。王家卫关注的是都市男女的情感，透过他镜头娓娓道来一段段情真意切的香港往事。 鬼片是香港又一大招牌类型电影，鬼片中照样分为众多类型：僵尸片、幽灵鬼魂片、喜剧鬼片、功夫鬼片、爱情鬼片等等，真让人对香港电影人的创造力佩服得五体投地，真奇怪这样强悍的想象力。
鬼片在香港影坛也没落了，辉煌的时代同样也是二三十年前，徐克的《倩女幽魂》、林正英主演的《僵尸先生》系列、洪金宝的《人吓人》系列，还有诸如《猛鬼差馆》、《猛鬼舞厅》、《猛鬼霸王花》等等不一而足。香港的鬼片和其他类型片种一样，能走向没落也是咎由自取，跟风拍摄是最大恶习，不断地粗制滥造毁坏了一个原本很好的创意。鬼片至今已经鲜有佳作问世，倒是一些装神弄鬼的恐怖片还在银幕上惊声尖叫，可是远远不及鬼片来得生猛恐怖。 情色片也可以称之为三级片，但是三级片并不都是情色片，过多的血腥镜头也会被划为三级片一类。但是有一点可以肯定，电影中出现较多的裸露镜头的话，这部电影就是三级片。
香港电影情色片的源头大体上起自李翰祥，他70年代拍摄的大量风月片成为后来三级片的滥觞，李翰祥拍摄低俗的风月片也是迫不得已，做电影生意大赔，回到邵氏以后就只好听从老板的安排，拍一些自己根本不喜欢的电影。李翰祥就算是龙游浅水，再不济也是华语影坛一号响当当的人物，他深厚的国学功底不会就此荒废，他拍摄的风月片同样具有很高的艺术价值，这是今天的香港导演无法复制的。
到了1988年11月10日，《1988年电影检查条例草案》正式生效，香港电影的名词条目中也从此多了一个“三级片”的名称。