电影灯光是干什么的

⑴ 灯光在电影院装修中起到什么作用

起到装饰与照明的功能。
每个电影院必不可少的就是灯光的映衬

⑵ 拍摄电影 灯光的问题！

那就用高色温灯。
最合适的是阿莱灯，通常1K、2K的就可以了。
但这个比较贵，便宜的可以用太阳灯，确定就是功率低。
你也可以用红头灯，加一个滤纸改变色温就可以了。
也可以用LED灯，便宜但色温不稳，画面效果会有些问题。
关于拍摄、灯光方面的资料，你可以参考我的网络空间。有这个方面的资料。

⑶ 灯光照明：电影和电视照明的区别

电影的发展已有90余年历史了，而电视只有50多年，当今电视逐渐地成长起来并成为一门独立的艺术，需要电视工作者在借鉴其他艺术长处的同时，认真地总结一下自己这门艺术的某些特点以及同其他艺术的不同与区别，这样有助于自己的成长与发展。属于电视艺术范畴的电视照明艺术亦应如此。电视照明是电影照明的一个“分支”，虽然电视照明许多表现方法从电影借鉴而来，甚至有些表现方法相同或相近，但多年的实践与发展却已形成了自己的许多与电影照明不同的特点。正是这些特点促其发展并成为一门艺术。我们有必要就电视照明与电影照明的区别进行一个基本的、简单的对比与分析。

亮度比和光比要求的不同

摄像机与磁带，摄影机与胶片，形成了影视艺术使用材料上的不同。那么，材料的不同，对宽容度、亮度比的要求也就不一样。如电视最大亮度比只能达到30:1，这就把电视照明的光比控制限定在2:1或不超过3:1，从而获得最佳画面效果和正常的被摄物体暗亮部层次，电影的胶片宽容度则明显地大于摄像机和磁带，电影图像亮度比可达100:1，电影照明的光比控制可达7:1.，由于电视和电影高度比、光比要求的不同，在照明中量光、测光、布光也就有根本上的不同了。

多机连续拍摄和单机分别拍摄在布光要求上的不同

电视演播室大型文艺性节目和晚会等实况转播或实况录像、电视剧中的“室内剧”照明，其照明方式和方法与电影是截然不同的。如多台摄像机在不同角度上同时拍摄，其电视照明的布光设计是为不同镜头的连续摄制面安排的，照明是对任何角度都能适应的。也可以说照明设计应考虑到摄像机在任意一个角度上拍摄被摄体时，都能基本适用。以上特点方法，难免会给照明的质量带来某种不利的影响，电视照明的布光设计不可能一一照顾到摄像机的每一个角度，原因是照明的位置是由前一个镜头的摄像机位置决定的。所以对于电视来说，你不得不为所有的镜头提供照明，这就是说，不可避免地必须要有妥协。

多种体裁照明与单一体裁照明的不同

电视照明包括电视剧照明、演播室照明、电视专题片照明、电视新闻片照明等，与较单一的电影照明有很大的区别。电视照明始终同电视台的某些时效、纪实等风格联系在一起，尤其是新闻片和新闻专题片照明。电视艺术类片子对照明方式的要求与电影的差别也很大。这样，在电视照明的灯光配备上与电影照明有很大区别，如实况多机位拍摄，就需用大量的灯光，灯具要求灵活性强，发光强度高，体积小。可以说电视照明对灯具有多种要求，应适用于电视范畴内的各种体裁照明。同时对电视照明人员也有较高要求。

实景照明与棚内照明的不同

每年各电视台和电视剧制作系统制作播出的几千部电视剧中，利用实景进行拍摄与照明的片子所占比例相当大，而电影更多的是棚内拍摄与照明，因此影视在电影与电视剧制作中的制作周期、经济能力的差异和特点是显而易见的了。实景照明投资少，光效自然而真实，制作周期短。另外，观众对电视节目制作真实性的要求很高，这同电视这门艺术所拥有的观众，观看时的场地环境，主题内容与实际生活的联系程度等特征有密切关系。电影的摄影棚照明环境与条件明显优于电视的实景照明，如棚内场景的高度，美工制景时为照明而留下的“灯位”，色温与色彩的统一等方而，对于电视实景照明来说，有些方而是“望尘莫及”的。

素养和适应性的要求不同

电视照明人员应该是多面手，在电视台专职从事某一体裁照明的人并不多，大部分是“可塑”型的。对于他们来讲，要适应各种各样的环境照明，更多情况下是人去创造适应环境，而不是环境去适应人。在实际照明工作中，不但要熟练掌握电视艺术片照明，还应熟练掌握专题片照明和新闻片照明。大场面应具有调度众多灯具的能力，新闻片、专题片小场面要做到一灯多用，在保证纪实性与时效性的同时，尽量保证照明效果。

⑷ 一般通用影视灯光是什么灯光

比如拍一张脸的正面特写,两面都一样亮,光比就是1:1.

如果一边的亮度比另一边高一挡,就是2:1.以此类推.再灵活使用

⑸ 电影院灯光

我想这应该是电线造成的现象。有些电器关闭电源时也会出现缓缓熄灭的情况，不是吗？

⑹ 灯光都有什么作用

1、舞台灯光

（1）照明演出，使观众看清演员表演和景物形象.

（2）导引观众视线。

（3）塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。

（4）创造剧中需要的空间环境。

（5）渲染剧中气氛。

（6）显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。

2、家庭使用

（1）室内灯光除了照明外，还要让房间感觉舒适，温馨，放松和安全。当然灯光的装饰作用，也是显示居住者风格的好东西，这一点在后来参观的最后样板间里太展示出来了。

（2）灯光设计中所要避免的明与暗或者暗与明之间过度的变化，产生眩光，让眼睛很舒服.灯光不足，给人的昏暗、恐怖与阴凉的感觉。灯光过强，直射眼睛，让人产生眩光。

3、行车作用

（1）前大灯

主要用途是照明车前的道路和物体，确保行车安全，包括远光灯和近光灯。按规定，在照明路灯亮起以后，所有汽车都必须打开前大灯。通常情况下，近光灯的照射距离约30-40米，照射范围大约160°。

（2）位灯

位灯是在傍晚行驶时，让别的车辆看见。位灯的作用是表示车的宽度以提示对方和后车，便于其他汽车判断本车的宽度、长度。前位灯还可供夜间近距离照明用。有的汽车专门在侧面安装示廓灯，指示车的宽度。夜间行车即停车过程中都有使用。

（3）雾灯

由于防雾灯亮度高、穿透性强，不会因雾气而产生漫反射，所以正确使用能够有效预防事故的发生。在有雾的天气，前后雾灯通常是一起使用的。

（3）转向信号灯

汽车的前后都有转向信号灯，有些汽车的侧面、后窗玻璃或后视镜上也装转向信号灯。转向信号灯打开后，该侧前、后及侧面转向信号灯会同时闪烁，提示周边的汽车和行人注意。

（4）制动灯

又称刹车灯，为红色，位于汽车后部的两侧，有些汽车还在后风挡玻璃的正下方或正上方安装了高位制动灯。制动灯起给后车显示前车已经制动的作用，应该经常检查其是否正常工作。

（5）倒车灯

倒车灯位于汽车后部两侧，一旦挂入倒档，该灯亮，并警告车后的车辆和行人，表示该车正在倒车，倒车灯全部是白色的。

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发明历史：

最早实用的电灯是白炽灯，但早在白炽灯诞生之前，英国人汉弗莱·戴维用2000节电池和两根炭棒制成了弧光灯，但这种弧光灯亮度太强产热太多又不耐用，一般场所根本无法使用。

1854年，移民美国的德国钟表匠亨利·戈贝尔用一根放在真空玻璃瓶里的碳化竹丝，制成了首个有实际效用的电灯，持续亮了400个小时，不过他并没及时申请专利。

1860年，英国人约瑟夫·斯旺也制成了碳丝电灯，但他未能获得使碳丝保持长时间工作的良好真空环境。

直到1878年，英国的真空技术发展到合乎需要的程度，他才发明真空下用碳丝通电的灯泡，并且获得英国专利。斯旺自己的屋子是英国用电照明的第一所私人住宅。

1874年，加拿大的两名电气技师申请了一项电灯专利：在玻璃泡之下充入氮气，以通电的碳杆发光，但他们没有足够财力继续完善这项发明。

于是在1875年把专利卖给了爱迪生。爱迪生购入专利后尝试改良灯丝，终于在1880年制造出能持续亮1200个小时的碳化竹丝灯。

不过，美国专利局判爱迪生的碳丝白炽灯发明落于人后，专利无效。打了多年的官司后，亨利·戈培尔赢得专利，最后爱迪生从戈培尔贫困的遗孀手上买下专利。

在英国，斯旺控告爱迪生侵犯专利，后来他们在法庭之外和解，于1883年在英国建立一家联合公司。斯旺后来把他的股权及专利都卖给了爱迪生。

20世纪初，碳化灯丝被钨丝取代，钨丝白炽灯沿用至今。

1938年，荧光灯诞生。1998年白光LED灯诞生。

⑺ 电影中的灯光设计和舞台剧中的有何区别

电影中的灯光主要是为了拍摄效果，为了把画面拍摄地更加美好，而舞台剧中的灯光主要是为表演者和观众带来更好的视觉效果。

⑻ 拍电影都需要什么灯光设备

1、电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等；效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯，雨雪效果器和闪电效果器等。此外，还有电瓶灯及其它灯具。

2、如果拍摄夜晚外景，在没有电源的情况下，通常使用发电车，如不同期录音，需要的功率小的话，可以用便携式发电机。

3、录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音，后期合成。现场录音只录对白（人声），其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限，可以现场录音。后期配音（ADR）只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。

4、辅助设备很多，如：黑旗，各种遮光道具，6*6 或者 12*12的金属架配遮光布，c-stand，combo-stand，苹果箱，high-hat等等。

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电影的表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。