1. 和电影有关的大学专业有哪些
1、影视编导：是一门与影视有关联的学科。现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构。
2、影视剪辑：即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作，对影片剪辑可形成平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇等特殊效果。
3、非线性编辑与特技合成：借助计算机来进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑只要上传一次就可以多次的编辑，信号质量始终不会变低，所以节省了设备、人力，提高了效率。非线性编辑需要专用的编辑软件、硬件，在现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。在非线性剪辑的过程中，原始的素材在剪接过程中不会丢失或修改。非线性剪辑是电影和电视后期制作中的一种现代剪接方式，它意味着能存取视频片段中的任意一帧。
4、录音：将声音转为模拟讯号或机械记录的过程。数字录音是指将模拟信号经由AD转换器将类比（analogy）取样成数字（digital）记录到数字储存装置再由，数字转换回模拟信号的过程，录音的质量受取样频率和取样分辨率影响。
5、配音：广义指影片加入声音的过程，狭义指配音演员替角色配制声音、为影视作品或电视动画等加入负责内容说明的旁白。此外，戏剧演员的话音、歌声转由别人配制的替代；现场收音出现错漏，由原演员重新为片段补回对白的过程皆属于此类，即时外语传译则除外。现今除了默剧动画，所有电视动画都会有配音。代替原本语言的配音最常出现在电影、动画或剧集里。
配音是一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。
6、表演：由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
7、化妆：指在戏剧、电影等表演艺术或娱乐场合中，塑造剧中人物外部形象的手段，如涂油彩、施脂粉、勾脸谱、变换服装、戴假面具等等。
8、编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。
9、摄影：培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
10、影视美术：是将电影的故事进行视觉再现，是在电影拍摄环节中一个重要的部分。电影美术分工也很细，有电影美术指导，
副美术，
电影概念设计师，
道具设计师
，陈设师
，制景师，
服装设计等。
2. 影视后期制作主要学哪些软件
3. 做电影特效用那些软件那个更好学一点
常见的电影用的，‘公开销售’的软件:
3d类，max（这个是基础，最简单的做电影的3d软件），maya（自由度很高），HOUDINI（很有潜力，这个是cg王国说的，我也是信以为真，具体的还要时间的检验），vue（做阿凡达的软件，不是一般电脑吃的消的），造景大师（和vue类似），城市引擎（低端电影用的简单软件），犀牛.....（简单非专业的有：iclone，cool3d，草图大师，但是一般做好的电影不会用这几个）
后期类：ae（最简单，最常用，最入门的），nuke（强大的节点软件），fd，combustion.......
跟踪类（做电影必会的）：mocha（2d）boujou（3d）PFTrack
还有3d辅助类：3d绘画，zb（精细雕刻软件，游戏很很常用的）.....
剪辑：eis，pr，vegas，大洋，（会声会影和威力导演之类的，登不上大雅）.....
你说的学起来简单还是做电影最好？
简单的：max，ae，pr，edius
现在做电影流行的：HOUDINI，edius，nuke
会这些你做电影特效没问题的
一起交流cg技术，加我的q群，号码在我的个人说明里面
4. 考电影制作专业需学什么
艺术留学电影专业学什么？
1、数字视频
随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。
2、电影摄影
比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
3、电影学
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
4、编剧 / 创意写作
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
5、电影制作
电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
6、电影史学
虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。
7、电影表演
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
5. 要成为电影剪辑师需要学习哪些东西软件专业知识越详细越好
premiere专业的影视剪辑软件，必须的，after effects 是影视后期制作软件，在制作特效方面很强大，maya和3D 在三维动画方面很强大，看你自己的选择了，有时间会的软件越多当然越好了。
6. 我想从事影视后期制作（就是给电影加特效的那种）这个行业，请问最需要学什么软件
首先你得会视频剪辑的软件吧！平常剪片子就是Premiere、Edius、Vegas,你想进公司这三个必须得会，起码也得会两个，还有苹果上的final cut pro 、Motion、Compressor、Color、SoundTrack、Smoke最好能会一些，有些大公司用苹果。接下来光剪不行吧，总得加点特效什么的， After Effects 这个最基本的必须会，还有DIGITAL FUSION、NUKE、HODINI什么的也得会一样。特效总不能都是平面的基本特效，总要有些出彩的三维效果，所以MAYA、3DMAX、C4D基本的三维软件至少也要会一个，三个都会就更好，能互补，效率更好。忘了说，剪片子做特效你总得要自己制作一些平面的素材，Photoshop那必须了，矢量制作软件也得会一款，推荐你就用Adobe Illustrator 就行了。这些你都会了，就去研究更高端的DAVINCI吧。我就是做这行的，除了这些软件还得会一些专业性比较强软件配合，如RealFlow 做流体，VUE场景制作等等。平常最好能研究些摄影知识、普通常用的相机、摄像机至少得会玩、就算没用过至少能了解。
补充一下：录音是另一码事情了，这个你要了解的话最好去网上一些专业的论坛看看，这个我不是太懂。
7. 在校大学生、以后想走影视后期这条路，请问我大概需要学些什么软件，我现在简单了解Pr，正准备学学AE
还要学3Dsmax和Maya.Ae只是针对Pr的特效方面的加强，操作一样的。
8. 学习影视后期有哪些必须要学的软件
第一款：photoshop
Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，最为人熟知的软件之一，也是最受业余爱好者喜爱的。虽然是学习影视后期，但是学习这个软件必不可少。
第二款：after effects
Adobe公司开发的一个影视后期特效合成及设计软件，用于高端视频特效系统的专业特效合成非线性编辑软件。这是一款很专业高端的软件，在许多电视剧和电影中的特效都是应用它做成的，不过如今已经平民化，也是大受业余爱好者喜爱的，即使你是业余者也能学得很好。
第三款：premiere
也是adobe的产品，是一款视频编辑软件，大多与AE配合使用。 Premiere是视频编辑爱好者和专业人士准备的必不可少的编辑工具。它Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使你足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战。
第四款：C4D
CINEMA 4D是一套由德国公司MaxonComputer开发的3D绘图软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称。在广告、电影、工业设计、等方面都有出色的表现，它正成为许多一流艺术家和电影公司的首选，Cinema4D已经走向成熟，很多模块的功能在同类软件中是代表科技进步的成果。 你也可以学习相同类型的软件，3DMAX或者MAYA，特别是MAYA在好莱坞的应用是极其广泛。
第五款：3dmax
3dsMax是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max +WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛。
第六款：MAYA
Maya是Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，是专业的影视广告，角色动画，电影特技制作软件。 Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
9. 做影视后期需要学习哪些行业软件
做影视后期需要学习的软件：
AE(Adobe After Effects)
C4D(CINEMA 4D)
PR(Adobe Premiere)
realflow
达芬奇（DaVinci Resolve）
AE自诞生起便在电视剧领域广泛应用于镜头合成和特效制作，AE的用户群基本可以分为两类，一类专注于特效，一类则专注于合成，AE的三维空间，虽然它的三维功能通常被诟病为“假的”，却可以模拟出非常逼真的写实空间，很多人认为，AE是做特效的，但AE的合成功能，是比特效功能更强大的。
4D不同与其他三维软件，虽然所有同类软件看上去大同小异。它的操作之便捷，效果之惊人，超乎你的想象。关于这款软件的学习将其分为5大模块分别是建模，动画，灯光材质，特效，渲染输出，这也是在三维软件里制作一段动画所必经的5个阶段。
C4D如今和AE强大的合作能力，现在这两款软件可以说已经合二为一，其里程碑式的革新将成为CG历史上浓墨重彩的一笔。在AE CC版本中，自带了一款名为CINEWARE的插件，以及一款精简版的C4D所有这些都无需你手动安装，一切在AE后台自动为你添加。AE与C4D从强强联合到如今的无缝连接，可以说是一次脱胎换骨的转变。许多影视后期设计师对此功能倍加赞赏与期待。
关于剪辑的应用这个问题很好回答，如果你是一个人做项目，如果你学影视只是一个爱好，而不是为了工作，那么你使用什么软件是你的事情，与别人无关，你用Edius，Vegas那是你的权利；但如果你是为了工作，你要在团队中工作，那么你最好，记住，是最好，最好使用PR。
realflow是专门做流体的一款软件，realflow做流体一直是业界最为厉害的软件，非常专业的软件。
达芬奇（DaVinci Resolve）是一款高端的、无损的、数字影片调色软件，面向对象主要是电影，然后是广告、纪录片、电视和mv等。 和普通调色插件不一样的全新的调色方法，思路。达芬奇调色软件从1984年以来就没有什么竞争对手。