电影追求什么意思

A. 现在的电影只追求票房而不求品质

你好！
所谓票房不是中国电影的全部，并不是说中国电影可以轻视票房。某种意义上讲，票房是电影产业发展的基本保障，是衡量当下电影产业市场化程度的主要参照物，也是考量特定国家电影产业成熟与否的重要标尺。世界电影大国都注重票房，甚至以票房对GDP的贡献最大化为荣。就中国电影而言，电影产业是文化产业进程中市场化的马前卒，虽然产业化之路仅有十余年，但票房业绩的迅猛增长已经证实了中国电影市场化的正确选择。我们比任何时期都应当重视票房的重要性，应当正视电影产业的经济属性，换句话说，电影产业是推动社会发展的物质力量应成为全社会的共识和常识。
其实，市场经济体制注定了票房是电影产业发展的主要内驱力，追求商业利润和资本增值是电影产业的分内之事。再往深处说，无论电影作品思想多么深刻，艺术价值何等非凡，如果没有电影资本的丰厚积累和良性循环，就无法保证电影作品的再生产，拒绝票房的电影多半会在“穷困潦倒”中销声匿迹。如此，电影的“大众化”归宿和“化大众”使命就是一句空话，电影服务人民和时代的艺术承诺恐怕也难以兑现，电影领先于传统媒体的独特优势更难以找到用武之地。总之，无法进入市场被大众所接纳和认可的电影很难说是真正意义上的成功之作。所以，我们从电影大国走向电影强国，实现中国电影的可持续繁荣发展，必须正确看待票房在电影产业坐标体系中的独特存在。
担当艺术功能
市场化不该损失文化精神
票房固然重要，但是票房并非中国电影的唯一。健康的中国电影应该包括两方面的内容，一方面是商业性的票房利润指标，一方面是艺术性的文化精神指标。在这里，商业性是艺术性的基石和保障，艺术性是商业性的引领和升华。
误以为高票房就等于电影的成功，疯狂炒作和造势去忽悠票房，而不是用口碑和品质去赢得尊严，甚至时常出现“票房注水”和“挖墙脚”等诸多不雅闹剧，这让中国电影多少有些迷失了健康良性的发展方向。
只要票房利润指标，电影作为审美意识形态化世导俗的独特功能可能会被低俗和恶俗的生活沉渣所淹没，在资本逻辑的助推下“黑黄赌毒暴”就会垄断银幕，污秽低俗的价值观念就会大行其道，绝对的市场化必将掏空中国电影的文化品质与精神内涵，绝对的票房指标也让中国电影留给人的思考空间和文化内容甚为干瘪。长此以往，观众中间出现“浅思维”和“浅文化”的现象难以避免，只相信现象、不相信本质，只相信印象、不相信思考，只相信传言、不相信事实，贸然质疑一切，武断怀疑一切，患上难以治愈的浮躁病和狂躁病，这对于社会健康发展是一种非常可怕的内伤。
当然，倘若只尊崇文化精神指标，忽视电影“高起低落”的大众化旨归，一味地追求“高起高落”和“云山雾罩”的深奥性，把大众艺术硬生生地拍成了小众艺术，如此高蹈务虚、不接地气的电影也很难深入人心。从常识上看，无法走进观众的艺术通常不会获得观众的接受，无法让观众接受就谈不上影响观众，无法影响观众就难以培育大众的审美趣味和陶冶国民的文化情操。
在商业性和艺术性之间
构建中国电影的文化体系
中国电影的发展之路，既不能极端追求票房的商业性，也不该无度尊崇艺术性，重要的是在创作中掌控和拿捏好商业性与艺术性之间的“度”，做到“有商业的艺术”与“有艺术的商业”之间的和谐一致，从而达到盐溶于水，有味而无痕的境界。因此，扭转票房与艺术之间非此即彼的二元对立思维是当务之急。
一方面，要坚守并继续拓展中国电影的市场化成果，虽然票房整体的蛋糕做得很大，但票房前三名依旧没有烙上中国印记，说中国电影市场化已经成功还为时尚早。另一方面，要下决心着手构建中国电影的文化模式和文化体系，旗帜鲜明地弘扬中国文化精神，勇敢地表达当代的文化诉求和文化理想，勇于参与中国文化的整体提升和国际传播。
就此，不妨从三个角度去寻求突破：首先，要创作一批敢于面向过去的回望历史的电影作品。当代中国电影文化的构建离不开对过往社会历史、文化遗产与民族精神的审视，实现传统文化的当代转换是中国电影文化建设的本分和职责。像早年的《红高粱》等电影，通过对历史文化精神的思考，来照亮和引领现实人生的征程，具有中国文化的深度和民族精神的厚度，时隔多少年都让人难以忘却。
其次，要创作一批敢于面向现实的观照时代的电影作品。一时代有一时代的苦难和艰辛，房价、医疗和教育的高成本即是当今社会绕不过的话题，中国电影应在此处用良知去表现普罗大众的现实烦恼和内心情愫，艺术性地表达对现实人生的人文关怀和抚慰。倘若说艺术是时代的良心，那么没有现实关怀的电影艺术就是时代的不孝之子。早年以现实关怀为使命的《邻居》、《人到中年》等作品，让人由衷怀念它们为人民大众而生的品质，相比之下，今天许多过目即忘的电影多半只是为名利而生的商品罢了。
再次，要创作一批敢于面向未来展示想象力的电影作品。艺术是民族前进的引路明灯，不仅应当为民族发展指点迷津，而且应该为社会进步提供希望与信念。面向未来的想象性艺术不是天马行空般的乌托邦，而是基于现实困境和现实诉求的合理想象和理性预言，譬如中国古典小说《西游记》，好莱坞电影《阿凡达》、《2012》都属于面向未来的想象性艺术创作典范，它们为人生与社会超拔苦难点燃希望之火。当然，这些作品想象的根基多立足于现实境况，因为任何脱离现实的理想都不会具有恒久的生命力。
毫无疑问，中国电影文化模式和文化体系的建立不该也不可能单枪匹马地出现，电影文化只有融入中国文化整体提升和整体转换的大格局中方可大有作为。没有成熟的当代中国文化，很难有真正意义上的当代电影文明，对此，我们应在清醒中努力探索，走出一条文化自觉和文化先觉的特色之路。

B. 男生约女生看电影是什么意思

可是朋友之间单纯的一起玩，不一定非要是男女之间的喜欢，两个人才能约会。普通的异性朋友之间也可以一起约着出去玩，一起吃一顿饭等等。

需知：

一般来说，男女之间也可以有纯粹的友情关系。所以两个人不是不能一起看电影的。但是由于电影院里最常见的就是成双成对的小情侣，普通地异性朋友一起去看电影，或多或少会有些奇怪。

如果两个人的友情超越了性别，他把你当成了他的好哥们或者你把他当成了男闺蜜，那他看电影的时候完全可以叫上你一块，但是这不算是约会。

如果你们之间没有熟悉到这种程度，这个时候男生叫你一块看电影，多多少少都有想跟你暧昧，或者是想追求你的意思了。他对你可能是有喜欢的感觉和成分在里面了，约你看电影，一方面是想要增进对你的了解，拉近彼此的关系。

另一方面，也是为了试探一下你的态度，看看你究竟把他当成什么人。如果你答应跟她一块单独看电影，那他可能就会以为你对他也是有感觉的。

当然了，两个异性单独一起看电影是否合适，具体还要看两人看的是什么电影，以及是什么时间段去看的电影。如果看的是恐怖电影，或者科幻大片，而且还不是晚上一起去看的电影。

那两个人为什么不能是关系纯粹的普通朋友呢？如果男生大晚上约你看电影，而且还是爱情题材的，这个时候就有必要怀疑他约你看电影的动机了！

C. 外国电影的灵魂是什么追求什么

千人看哈姆雷特就会有千种说，也别太去刻意追求这个。你自己能从里面看到什么就是什么。你心中的第一个想法就可以了(当然最好积极一点，太悲观了也不会)，学到东西就是你最大的收获。各地的习俗道德差距很大，多见识一下

D. 追的意思是什么

1.赶，紧跟着：～逐。～逼。～随。～光。～剿。～捕。～奔逐北。 2.回溯过去，补做过去的事：～溯。～悼。～加。～认。 3.竭力探求，寻求：～问。～寻。～究。～索。 [ī]：1.雕琢：～琢（雕刻）。

E. 什么是电影，电影的意义是什么

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。

(5)电影追求什么意思扩展阅读：

1、电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2、中国电影之最：

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。

F. 电影美学追求即是普遍意义上的什么

爱美之心，人皆皆知

不管什么时候，在平台网络或者现实都有爱美的心

可以让自己心身得到的更好，更健康的向前发展

G. 电影的含义是什么

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段！
电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

H. 为什么我们近年来拍了不少大片从影迷的角度我看很恶心，但是专家却评价火爆呢电影到底在追求反映什么

个人角度，电影和文学有很多相似之处，是属于非常容易人云亦云的，往往一部电影的成败真的不光光是它的本身是否优质，其中所包含的还有很多其他的因素，比如导演是谁，主演是谁，亦或是它背后的大股东投资方是谁。电影界的人都是靠外界评论身存的（当然也会有例外，但我指的是绝大多数），所以犯不着故意将某部电影评论得太过糟糕，毕竟专家也是要混口饭吃的。更何况也不排除一个人带头呼吁一部大导演的新片如何如何的好，别人便随波逐流地跟着叫好，这就是传说中的中庸。
至于提到的追求反应什么，个人见解你可能吧中国的导演们想的太为高尚了。还追求反映什么···每个人都有自己的不同，但导演大都需要糊口的，没有票房的导演，不但难以说服投资方，连自己也不可能说服。在票房允许下加入自己的理念，当然等带动主流那算是意外的收获。我们往往在电视上看到，介绍某部电影票房多么惨淡，专家评论却火爆的不得了，然后末了还加一句这个导演为了追求自己的信仰依然不懈努力着，无论电影买不买座。有些人听了多少会对这个人肃然起敬，但不知道为什么，我总觉得他们是在找借口，往往你去观察这个导演的下一部作品多少会做出一些迎合口味的成分了，人嘛，往往会在失败中改变，或者说他们从来就不曾改变，之前的一切只是为了挑战社会主流罢了。而现在是遍体鳞伤之后懂得收敛了。
当然以上只是我个人观点，觉得不对，或想要唾弃也没有关系。

I. 电影主角为什么吸引你,主角追求什么

生活态度的积极向上。
夏目房之介曾经评论过鸟山明的《龙珠》"主人公从小学习格斗技艺，然后长大成人，结婚生子，故事中许多主人公爱的人都死去了，主人公也不久于人世，这是战后日本动漫的传统手法继承了20世纪40年代后半期，手冢治虫开创的以人的成长和悲剧为主题的传统"。