乔治布洛林饰演的电影有哪些

① 我以前看过一部电影，用杀猪的充气缸杀人的一个杀手一直追杀主角，有高手指点名字不

呵呵，这个片子本人N年前看过，介绍如下：

《老无所依》是一部2007年美国电影，由著名导演组合科恩兄弟编剧和执导，改编自科马克·麦卡锡(CormacMcCarthy)同名小说。剧情描述在1980年代的德州西部，因为邪恶入侵了平静城镇，导致一场猫捉老鼠的五人追逐。是一部全新风格时装西部电影。《老无所依》获得相当高度的评价，获得4项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。同时也获得3项英国影艺学院奖，两项金球奖。此片在香港由洲立影片发行（香港）有限公司发行。

中文名

老无所依

外文名

NoCountryforOldMen

其它译名

险路勿近、二百万夺命奇案

出品公司

派拉蒙

制片地区

美国

导演

乔尔·科恩、伊桑·科恩

编剧

科恩兄弟/考麦克·麦卡锡

类型

惊悚，冒险，犯罪，剧情

主演

汤米·李·琼斯，哈维尔·巴登，乔什·布洛林

片长

122分钟

上映时间

2007年11月21日美国

对白语言

英语

色彩

彩色

美国西部新墨西哥州，老牛仔Moss（JoshBrolin饰）在猎杀羚羊时偶然发现几具尸体，一个深受重伤即将渴死的人，一车厢海洛因和高达200万的现金——很明显，这是黑帮火拼同归于尽的结果。Moss决定将现金占为己有，以此改变自己的生活。可能是出于仁慈在向妻子卡拉·吉恩(凯莉·麦克唐纳饰)告别后Moss深夜提着一桶水又回到了交易地点，不想却因此惹祸上身，陷入了逃亡的险境。冷血杀手安东·奇古尔(哈维尔·巴登饰)、老警长埃德·贝尔(汤米·李·琼斯饰)、墨西哥人都在找寻他的踪迹……

演员表

SheriffEdTomBell汤米·李·琼斯TommyLeeJones--------

AntonChigurh哈维尔·巴登JavierBardem--------

LlewelynMoss乔什·布洛林JoshBrolin--------

CarsonWells伍迪·哈里森WoodyHarrelson--------

CarlaJeanMoss凯莉·麦克唐纳KellyMacdonald--------

DeputyWendell加瑞特·迪拉胡特GarretDillahunt--------

LorettaBell泰丝·哈珀TessHarper--------

Ellis巴里·柯宾BarryCorbin--------

ManwhohiresWells斯蒂芬·鲁特StephenRoot--------

--------

CarlaJean'sMother贝丝·格兰特BethGrant--------

PoolsideWomanAnaReeder--------

SheriffBell'sSecretaryKitGwin--------

StrangledDeputyZackHopkins--------

ManinFordChipLove--------

'Agua'ManEardoAntonioGarcia--------

GasStationProprietorGeneJones--------

'Managerial'Victim#1MykWatford--------

精彩影评

导演用了大半的时间讲述猎人和杀人魔的周旋，猎人一如传统西部片里有勇有谋有性格的牛仔，杀人魔则冷酷精明而无处不在，如果在数次交锋后，道高一尺磨高一丈，在最后一分钟牛仔险中求胜，半死不活浑身染血的回到妻子身边，这会是一个经典的西部片。仅仅凭导演对镜头和叙事的掌控：拘留室内杀人魔勒死[全文]

——豆瓣网|2008-02-24

如果牛仔与杀人魔想实打实的交锋的话，两人实力半斤八两，但是牛仔其实输在人性上，他要钱，要保护妻子，所以杀人魔能威胁控制他。反观杀人魔，他没有人性，连“恶”的人性也没有，不贪财不好色，甚至没有万能的弗洛伊德式的童年创伤性经验，没感情有原则，原则就是杀人，有着上帝一样天然的不可抗拒不

——豆瓣网|2010-02-22

人为财死。就这还奥斯卡最佳影片呢，不知道是评委口味怪还是我口味怪。“这个世界，生活，人本身，都是荒诞的。不要白费心智去猜，去理论，因为无可猜，无可理论。事情并不一定要因为一个理由而发生，发生之后并不一定要达到什么目的。”

——豆瓣网|2010-03-08

影片赏析

影片的结局有点出乎意料，也给了观众一个具有挑衅意味的深思，《老无所依》的背景是已演变为可容纳更多暴力和无视法律的现代美国。贾维尔·巴登用一种狼狈的方式逃脱了汤米李·琼斯的追捕，在一个完全堕落的世界里，暴力的元凶至始至终都逍遥法外，黑色气息从来就是科恩兄弟的拿手绝活，一种残忍的幽默，绝望也能变成笑声。

科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，《逃狱三王》，《真情假爱》和《师奶杀手》都是在巧合与智慧中周旋。《冰血暴》和《保龄》里多少还有一些推理片的影子，而给观众更多印象的则是影片中赋予的冷酷和讽刺。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在恐惧中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。

从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔.巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物，或者用他自己的话说：“一看就知道他是疯的，但又算正常，看上去动作很少，有点像‘终结者’，但是带着一颗破碎灵魂的终结者。”

这个有着一头可笑发型的杀手奇古尔，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手（外加一只乌鸦）。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米.李.琼斯），第一次面对连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的‘Oldman’。

《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》，《保龄球绑架案》一样，所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中，场景，声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个舞台前后空间，用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮，随着一声枪响而爆发出来，再跳到另一个追杀场景里。

面对暴力绝对优势，对决成了一面倒的场面，无论是警察，侦探，还是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋，绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人，而奇古尔则是挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染，音效的夸张上炉火纯青，巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心，搭上了所有人的性命，想回头都只剩绝望，正应了那句老话“不义之财不可取”。

《老无所依》的超凡之处，正在于它细致拿捏了一种内敛的张力，这是科恩兄弟大师级的手笔。普通导演通常会把一个故事讲得酣畅淋漓，恨不得把所有的细节暗示都挂出来让你看得一清二楚，让你一次爽翻！但《老无所依》却没有，相反它做得很克制，很隐忍，只是点到为止，再不多说。其实“放”谁都会，“收”才是大境界。所以，你会发现科恩兄弟在这部片子里运用了大量的隐喻，甚至是直接的大段省略，而这些内在的联系，隐藏着的剧情，非得你自己悟出来，挖出来，才能体味到其间的妙处。

比如，用同样的对着电视机喝牛奶的镜头，隐喻杀手与老警察之间的微妙联系，其实正像是硬币的正反两个面，你中有我年轻时的影子，以此更能表现出，老警察感慨后生可畏，老无所依的那种苍凉感。再比如，牛仔的突然毙命并非杀手所为，而是被一伙墨西哥人所杀，除了死在泳池中的女人、以及牛仔之外，倒在门口的家伙正是给老妇人提过箱子的那个墨西哥人。而这样也能解释为什么杀手会重新出现在案发现场，因为他要取走那箱钱，而且也只有他知道牛仔的藏钱方式，所以才发生了与老警察几乎撞见，而又从窗户逃走的场面。

黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照，几秒间就在生死之间走了一遭，科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性，命运违背了观影经验，选择了巴登。在车祸之后，重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈，很有些角色对换的喜剧效果，但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。

《老无所依》的结局

辽阔，只有天空下寂静大地上看不到尽头的公路；荒芜，灼热的阳光下枯黄的植物在微风中晃动；寂静，遥远的边陲只有黑云下奔跑的麋鹿，这是德州和墨西哥边境特有的景象，这里有着最长的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地区。

当年轻的警长押着囚犯正在兴致勃勃地自言自语时，死亡已在他毫无戒备的自信中向他靠近，他本该意识到，他身后是个杀人魔王，他一个人的挣扎和叫喊在巨大的旷野里，无人回应。

这是电影《老无所依》一开始十几分钟为我们展现的场景，立刻将我们带入西部这样一个连鸟都会感觉寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中将人的那点自信彻底剥离，特别是独自走在那无垠的旷野中，每迈一步都显得如此艰难，带起的沙土随风扬起，灼热、干燥、空气凝固、一片死寂，这沉静淹没了一切，消弱了法力，我们随着牛仔摩斯的视线和脚步静静地走遍了刚刚发生枪战毒品交易现场，那场面是惨烈的，但死亡意味着沉寂，甚至连狗都不放过的场面一定是异常激烈战斗，只有一个司机用尽最后一点力气向摩斯求救：“水”，摩斯冷静地搜遍现场凭借多年牛仔的经验“要是你停下来，看着你的回头路，你将会射中我，但是如果你停下，你就会在阴暗处”拎走一箱钱，从此开始了最终没逃过一劫的追杀。

影片没有想象中的暴力，但却通过冷血杀手齐格的杀人武器高压枪首先震撼了观众的眼球，也迷惑了那一个个死在高压枪下的每一个人；信号接收器看似很小其实也是个杀人武器，当红灯越闪越快时，也就是另一个人死亡的时刻。

杀手齐格：被请来寻找被摩斯拿走的货款,却背叛雇主的人,他让我们见证了什么是冷血杀手，特别是他瞪着透着凶光的双眼从嗓子眼里发出这句沉闷但又不容迟疑的：“猜吧，这是我所能做到的最慈善的一步了”一出口，那些无辜的人只有疑惑片刻的机会，而后一分钟就命丧黄泉了，他从不手软，手段不仅高超而且智慧超群，正向警长汤姆描述的那样：“我觉得他不象疯子，他更象幽灵，他杀了旅馆服务员、隔天后又回到老鹰旅馆杀了一名退休的上校，案发后还能现场闲庭信步，这是谁能做的出来，谁又能斗得过他呢？”

当不见了一大笔钱的一方派出杀手卡尔森（伍迪哈里森）刺杀他时，还以为会有一场激战，可是没有，当卡尔森回到旅馆等待他的同样是那杆高压枪，而且这一次更残酷，面对面，齐格：“你不知道接下来要发生什么，你就认命吧，这样你更有尊严”，当卡尔森的一句：“去死吧你”，自己就倒下了。

卡尔森曾经对摩斯说：“即使你把钱还给了他，他还是照样杀你，因为你给他添麻烦了，他是个怪人或者说他有自己的一套原则，至于金钱和毒品以至于一切事物之上的原则，他不像你，也不像我”，他说对了，卡尔森是为钱所以他先走了。

牛仔摩斯：象所有西部片一样，这里是男人的世界，“他如狂风般到来，却像微风般消失，他必须做他应该做的事”，这里，没有过去西部英雄式的硬汉，却有着同样荒蛮的西部伴随平淡的生活，牛仔摩斯就是这样一个人，没有太多的奢望，过着再普通不过的生活，所以当他拎起那钱箱时，甚至都没有一点犹豫，然而他是善良的，如果不是他良心谴责半夜拿起一瓶水“去弥补一件愚蠢到家的事”而返回枪杀现场，但回来之后却又被来找货款的人发现，而决定逃亡，或许他的结果是等着史格用信号发射装置直接找上门来，而正是这善良让他输给了史格，当史格站在门外时，摩斯仍心存疑虑，没有对门开枪，不想杀死对方，只希望逃跑或不被发现；

警官汤姆，也许在这荒蛮的西部呆的太久了，看到岁月刻在他脸上痕迹和那一脸的疲惫，就感觉他不是齐格的对手了，他总是比齐格晚到一步，只能看着整个事件不可控地发展下去，当阻止不了齐格转而极力挽救摩斯的努力彻底失败时，他沮丧到极点，当他看望父亲老战友的时候看着窗外无边无际荒野说到：“我觉得力不从心了，我总是在想，等我在老一点，总有一天上帝会眷顾我，但是它没有”

片中的追杀源于那一箱钱和毒品，也暗示了人类贪婪本性所必须付出的代价，摩斯在向妻子卡拉告别的时候说：“如果我回不来，告诉妈妈我爱她”，卡拉一脸困惑地说“你妈妈已经死了”，摩斯看似幽默地说“那我自己告诉她”，其实是在暗喻摩斯踏上了一条不归路；从摩斯返回枪战现场开始的追杀，在游过格兰河捂着受伤的肩膀坐在高高的岩石旁，他已经知道等待自己的是什么了，摩斯这一路都在与死亡搏斗，影片展现了这一过程，当齐格看着信号接收器追杀到旅馆时，两人在黑暗中门里门外的僵持，那就是生与死的对峙。

有两个场景令人记忆犹新：当摩斯受伤半夜独自走在大街上，迎面过来三个年轻人，摩斯用500美元换其中一个人的外套，还要他手里的啤酒，其中一个问道：“你给多少钱？”而另一个人说：“给他”；影片结尾时，齐格从卡拉家里出来，遇到了车祸，两个骑车的男孩被他断胳膊上的骨头吓坏了，当齐格用一百美元换他的衬衫时，其中一个男孩说：“先生，我给你我的衬衫，助人是我的本分，你给的钱实在太多了”，而当齐格走了之后，另外一个男孩要平分这一百美元，因为这“不光是一件衬衫的事”。

人的内在品质只有在关键时刻才会有所体现，那个为一瓶啤酒、一件衬衫都要争的人，谁能相信他们将来不会象摩斯一样因为钱而踏上逃亡之路呢？

其实，影片中唯有被忽略的人是摩斯的妻子卡拉，在几个人物中，只有卡拉是完美的，她是沃尔玛的职员，从未嫌弃过摩斯的平庸，和他过着平淡但和谐的生活，她爱妈妈，爱摩斯，摩斯在她心中是高大的，当汤姆警官找她时，她对摩斯充满了信心：“他也一样，他很固执，他能把一切摆平”，但得知摩斯的死讯，她独自承担母亲去世的悲痛，当她刚刚埋葬了母亲回到家里，一进门，她就看到了那个杀人魔王，虽然她从未见过他，她说：“我一进来看见你就知道你是个疯子，我很清楚等待我的会是什么。你根本没有理由伤害我。”

齐格：“猜吧。”

卡拉：“不！”

齐格：“你丈夫本来可以救你，可他没有，他利用你去救他自己。”

卡拉：“我很清楚等待我的是什么，我不会猜得，硬币决定不了什么，能做决定的是你。”

她是唯一对杀人魔王说不的人，她贫穷，可她懂得真正的爱；她平凡，可她勇敢；只有她面对枪口面无恐惧。

史格(杀手)最后被撞的车祸说明什么呢?

很显然,这是一个很有意思的情节,传递了电影里一直在表达的一个信息,世界被一股无形的力量所控制,就像那个硬币一样.因为摩丝想到去送水，紧接着又被墨西哥人发现。而逃亡才侥幸躲过了史格直接用信号发射装置找上门来,史格和贝尔喝牛奶的地方,镜头一直在拍被风吹动的窗帘,风,一直是作为一种看不到,摸不着的力量，代表了我们每个人的命运。

史格代表的是世界上邪恶的,贪婪的,不好的力量,他们和所有人一样也会被命运之手戏弄,莫名其妙就出来车祸,可是精彩地在于他还是逃脱了,怎么逃的?用钱买来的,被收买的小孩甚至马上开始因为分赃不均开始吵架,这不就是我们的现实吗?

影片最感人的一幕：

边境检查站人员看到摩斯穿着病服问道：“回答我几个问题：你认为谁能穿过这道门进入美利坚合众国？你是越南大兵吗？哪个部队的？”

摩斯：“第十二步兵团，于66年8月7号至68年7月2号期间服役。”

边境检查站：“让他过去，他需要去商店看看。”

这是两个曾经在越南同样灼热空气下并肩作战而幸运返回家园的战友，从那热带丛林里走出来的就是同一战壕的兄弟，同为越战老兵，一个恪尽职守，一个偶然走过那个场面却拐进了通向死亡的胡同。

影片结尾，汤姆和妻子早餐桌聊天，此时汤姆已退休，他再也不用挎着枪去冒生命危险了，他只想和妻子过田园般的生活，

妻子：“你现在有时间做梦了。”

汤姆：“都是些政务，梦见两次父亲，比他还老上20岁，换言之，他是个年轻小伙子，第二个梦好像我俩都回到了过去，我骑在马背上，在夜里穿山而过，山间的小道，天很冷，地上还有积雪，他超到了我前面不停地赶路，一句话也没说，一直在我前面，他身上裹着毯子，低着头，当他与我擦肩而过时，我看到他举着火把，我可以从火光中看到火把，然后在梦中，我恍然大悟，他是要走在我的前方，在黑暗与寒冷中，亮起一丝火光，这样，我就知道无论我何时抵达，他都会在那里等我。”

《老无所依》带给我们深深的思考，从影片开始那个年轻警长被扣住脖子后就再也没有起来到汤姆对父亲的老战友说“枪击你的那个老家伙在监狱死了，如果他被放了，你会怎样？”“安哥拉？我不知道，也许什么也不做，没什么意义，你试图追回被夺走的事物所耗费的时间，只会让你失掉更多的现在。”

汤姆的迈克叔叔：“他在自家门口被击中了，七八个人冲进来，期间他一直想要拿起那把猎枪，他们就坐在马上眼睁睁地看着他死去，该来的总是要来，它们不会等着你。”

和以往的西部片不同，这里不但没有浪漫传奇英雄故事，也没有骑马飞奔腰间挎着枪的牛仔，毕竟年代不同了，现代社会人与人的较量不会因为你是警察手中握着枪就能代表正义了，在这里我们更多地看到的是暴力正在以更隐秘更极端从而带有突发性的残酷，特别是当你自言自语地表述自己功绩时，有一只手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活动日益猖獗的现在，不知何时不知何地爆炸就会发生，而我们在为那些瞬间失去的生命悲伤时又显得那么地无能为力；本以为哈里森扮演的杀手卡尔森与齐格之间会有一场激战，然而它简单到只看到地下缓慢地流淌的血；当摩斯说我已为他设计好了一切时，甚至以为在某一时刻，齐格会先倒下，特别是汤姆那总是慢一拍的脚步最终使他每天坐在家里喝茶的结局，还对妻子讲了很长的关于内心一直渴望得到父亲的庇护的梦，很失落，这不是我期待的结局，但却是老无所依的结局。

影片以隐蔽的手法将观众从一开始就被调动起来的情绪和暗中期待的惨烈甚至如幽灵般潜伏在齐格身上同他一同踏上那条无尽的追杀之路，而我们只看到了结果，除了几个无辜者死亡的暴力场面，被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯，一个本该更危险的杀手和一个越战老兵，就那么轻易地倒下了，让我们感觉如同被抛到荒野，瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。

尽管影片的故事是80年代初的西部，在领略了西部的荒蛮、无边无际的辽阔之后，我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样，全球化淡化了国家的界限，每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀；这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪，死的还算壮烈；还有类似齐格的强者们，终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开，老无所依，这是每个人结局，不管你愿不愿意承认。

这部影片是奥斯卡历史上难得的优秀影片，它无处不在考验着观众对细节的观查能力和对情节的推理能力。从国外的影评来看，影片中被发现的穿帮极少，而且大多无关紧要。从故事情节上看，整部影片逻辑缜密，合理性很强，而且具有非常丰富深远的寓意。关于这部影片的寓意，很多影评中都有讨论，观众也有自己的理解。

影片评价

一句话评论

影片像极了科恩兄弟多年前的创作风格，演员的发挥是其中一个非常重要的组成部分，却又不会盖过故事本身，画面则显得有点粗糙而且极不友善，不过倒是很贴合主题。

——IGN

通过画面，科恩兄弟在无情地挤压着观众的心理承受能力，甚至在逼着人们面对这种黑暗的情感深渊。

——《滚石》

《老妇杀手》之后，科恩兄弟总算是找对了道路，并通过这部影片，意外地找回了《血迷宫》时期的自己。

——《倾向性杂志》

《综艺》评《老无所依》：科恩兄弟最棒的作品

影片《老无所依》给人的感受，有如开弓前的铁矢，喷薄前的火山，张力惊人；绵绵的忧伤和深刻的人文反思细密地编织在扣人心弦的情节中，配以劲道十足的黑色幽默，实在是文学和电影艺术的又一次完美握手。这是导演科恩兄弟迄今为止最棒的一部电影，一部血腥、沉重但是经典的作品，从诞生的那一刻起，就注定了它将拥有震天喝彩和狂飙的票房成绩

影片的背景设定在1980年，其实故事很老套：一次毒品交易，巨额金钱，有人席卷不义之财溜之大吉，黑道众人喋血追杀。原著用德州方言写就，描绘了一幅令人过目难忘的美国西部画卷。这片土地上的新兴暴力力量让他们19世纪黑道前辈的传说相形见绌。没有看过原著的观众会牢牢盯住电影屏幕，无暇旁顾，或许会因不敢看下去而转开视线。熟知原著的观众更会对科恩兄弟的编剧和导演才华感到惊奇：本来沉郁苍重的小说竟然能被改编得处处闪现天才机智和黑色幽默的光芒，而原著体现的深切人文关怀却一点都没被牺牲。贾维尔·巴尔登（JavierBardem）的表演活灵活现，塑造了一个个性鲜明的黑道人物齐格（Chigurh），这类形象在近年来的屏幕上已经很少看到。冷血的齐格初看简直是幽默的绝缘体，他向人问路或是杀人时都是同样一副波澜不兴的腔调。但科恩兄弟正是借此来表现体现在这一角色中的黑色幽默。而琼斯的演技更是没话说，麦卡锡小说的人物简直就是用他做的原型。他在片中扮演一位傲骨铮铮的老治安官，对现实非常失望，演绎得非常出色。

这里补充一下，捡到200万美元的卢埃林，回家后良心发现，辗转难眠，决定回去送水给卡车上那位失血过多，一直在向他要水的伤者，结果碰上了守在那里的黑道人马，从此在劫难逃。装钱箱子里的跟踪器也成了故事继续延续下去的道具，虽然他发现并且甩掉了跟踪，不过，九死一生，生命力顽强的卢埃林，突然死在与剧情无关的街头暴徒手中，仿佛是一场上帝玩笑导致的命运。

很建议提问者看看这部电影个人认为情节很有意思

② 电影禁闭岛的解析

故事发生在1954年，联邦执法官泰德·丹尼尔（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）和上级新派来的搭档查克（马克·鲁弗洛饰）奉命上岛调查此事，主管医生考利接待了他们并负责协助调查。而泰德此行前来还有一个隐秘的目的：

寻找让妻子葬身火海的凶手莱迪斯。调查过程中，越来越多的证据证明了泰德的推断：在这66名有档案的精神病罪犯外，还有一名编号67的人存在，但无论狱警还是医生或者其他病人，对此都矢口否认。

泰德深信这个67号就是杀害他妻子的凶手莱迪斯，而且这里一定有一个天大的阴谋。

但他的同伴查克提醒他这可能是政府的秘密试验所，而政府派泰德来，是因为泰德在遭受妻子惨死后遗留精神创伤，是他们最好的实验对象，泰德予以否认，说来这里调查此案是他自己申请的，他怀疑导致自己妻子惨死的凶手就被人藏匿在这个岛上，事情变得扑朔迷离。

泰德在调查中偏头疼的症状越来越严重，经常出现幻觉和噩梦，参军时纳粹集中营的惨象不断闪现在他眼前，他发誓不再让纳粹的行径出现在这里。

在山崖一处隐秘的山洞，泰德发现了失踪的女犯人雷切尔，雷切尔告诉他，她本来是这里的精神病医生，政府在这里进行惨无人道的活体实验，她无法接受事实，被其他人设计陷害，被当作“精神病人”看押起来，她才设计逃跑的。

雷切尔告诉泰德，想解开这个秘密，就要去灯塔上，因为那里是这一切的根源。泰德强忍着头疼和幻觉，潜到灯塔上，却发现只有一个看守，他打晕看守抢过枪冲上顶楼，却发现岛上的主管医生考利一直在等着他的到来，而灯塔上也没有任何进行人体试验的痕迹和证据，只有一间简陋的办公室。

考利向泰德说出了所有事情的原因，而他的搭档查克则解释说自己其实是泰德两年来的首席治疗师希恩，令泰德有如晴天霹雳般震惊。

原来这一切都是泰德的梦，那个神秘的67号病人，泰德一直怀疑的莱迪斯，就是他自己。

医生告诉泰德，他的真名叫安德鲁·莱迪斯，他妻子患有精神病在淹死了自己三个孩子后自杀，而他也受到极大的精神创伤，在自我保护的潜意识中，把自己三个孩子忘的一干二净，并创造了一个全新的莱迪斯和那场记忆深刻的火灾，这个被创造出来的“莱迪斯”被他设计成面带刀疤、波斯猫眼、十恶不赦的凶手；

他自己则是一个退伍后从警，和妻子恩爱有加的模范丈夫“泰德”，只有在他做梦和出现幻觉的时候，都是他原本的记忆。

而这一切行为，都是考利医生为了医治泰德的病症和配合他的意识而制造的一场戏剧，希望他能自己从中解脱出来，考利医生深信这种方法可以治愈大部分精神病人，泰德（莱迪斯）想反击考利医生的“陷害”，却发现自己越来越无力，越来越迷茫。

考利医生告诉他，如果他还不能清醒过来，依旧认定自己是好人“泰德”，那将不得不对他进行“道德性措施”，切除前脑叶白质。因为他自从来到这个岛上，几乎伤害了所有的护卫、医生和病人，他自己却一无所知。

(2)乔治布洛林饰演的电影有哪些扩展阅读：

幕后花絮：

该片是马丁·斯科塞斯与莱昂纳多·迪卡普里奥合作的第四部电影，《禁闭岛》也维持着自2002年开始，马丁·斯科塞斯所拍摄的故事长片必定由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的纪录。

派拉蒙筹拍该片时最开始的导演是大卫·芬奇，主演则是布拉德·皮特，不过后来两人由于要拍摄电影《本杰明·巴顿奇事》，因而退出了《禁闭岛》的拍摄计划。

在确定马克·鲁法洛扮演查克一角之前，马丁·斯科塞斯还考虑过由小罗伯特·唐尼和乔什·布洛林来出演。

莱昂纳多很讨厌老鼠，但是在拍摄该片的时候有一场他和老鼠呆在一起的戏。当莱昂纳多的手碰到一只老鼠的时候，他吓得马上后退。

③ 电影老无所依结局是怎样的

《老无所依》 影片的结局有点出乎意料，也给了观众一个具有挑衅意味的深思，《老无所依》的背景是已演变为可容纳更多暴力和无视法律的现代美国。贾维尔·巴登用一种狼狈的方式逃脱了汤米李·琼斯的追捕，在一个完全堕落的世界里，暴力的元凶至始至终都逍遥法外，黑色气息从来就是科恩兄弟的拿手绝活，一种残忍的幽默，绝望也能变成笑声。 科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，《逃狱三王》，《真情假爱》和《师哪罩奶杀手》都是在巧合与智慧中周旋。《冰血暴》和《保龄》里多少还有一些推理片的影子，而给观众更多印象的则是影片中赋予的冷酷和讽刺。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在恐惧中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。 从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔.巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物，或者用他自己的话说：“一看就知道他是疯的，但又算正常，看上去动作很少，有点像‘终结者’，但是带着一颗破碎灵魂的终结者。” 这个有着一头可笑发型的杀手奇古尔，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁磨缓吵也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米.李.琼斯），第一次面度连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的‘Old man’。 《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》，《保龄球绑架案》一样，所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中，场景，声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个舞台前后空间，用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮，随着一声枪响而爆发出来，再跳到另一个追杀场景里。 面对暴力绝对优势，对决成了一面倒的场面，无论是警察，侦探，还是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋，绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人，而奇古尔则是挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染，音效的夸张上炉火纯青，巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心，搭上了所有人的性命，想回头都只剩绝望，正应了那句老话“不义之财不可取”。 黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照，几秒间就在生死之间走了一遭，科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性，命运违背了观影经验，选择了巴登瞎侍。在车祸之后，重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈，很有些角色对换的喜剧效果，但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。 老无所依这样翻译是比较正确的,但并不是说老了需要人养老,而是说人老了,精神上没有依托.杀手这个角色是很有意义的,他表示生活中的不可抗力.为了那一袋钱的人除了杀手都死光了,这就是说人追逐钱财必须要承受飞来横祸.本片有很长一段的追杀,这是说人选择了一条路,就要有选择逃亡的觉悟.当然,最后的结局就有是死.杀手也杀了很多"无辜"的人,这些人其实不是"无辜"人,因为杀手是代表不可抗拒的力量,而"无辜"的人遇到了他,就会死.世界上的事情是没有道理可讲的.为什么杀手喜欢叫人丢硬币呢?那段话非常之精彩.猜吧,但给个理由.你就猜.那么我赢了会得到什么呢?全部.太经典了.后来杀手又说了,那个硬币什么都不是,就把它和其他的放到一起吧.你知道了吧,面对杀手这样的天灾,所有的人都是没有依靠的.后来为什么警长会选择退役呢?因为他明白,自己的年轻时候的努力,根本换不来自己年老时候可以经历的善良,世界还是和以前一般的邪恶.影片结局非常精彩.杀手强迫那个越南老兵的老婆选择,可她不选,反过来说其实杀手你啊,没必要这么做.他说,我就是这样选硬币一直过来的.这是说,面对命运,人往往只能被动的接受,改变命运的权利根本不在你的手里.那段车祸设计得很精彩,他是故意让大家看到"年轻"人有"正义感",但当杀手把钱给两个孩子中的一个后,他们开始争吵.也许他们的争吵这个时候不算什么.可成人之后呢?最后老警长的话,说了几个梦. 年轻的时候,世界总是简单而善良的,当你老的时候,你会发现No Country for Old Men 其实可以这样解释,没有给老人的城市,因为这世界缺少人与人的关爱,而已经被壮年的尔虞我诈充斥了. 《追风筝的人》 胡塞尼是这样残酷地，用一个让人心疼的视角描述了那样的背景下他所不忍观看的真实场景。 于是想到他的另一本书，灿烂千阳，也是有一点的心痛，但却抵不过那一句简简单单的，“为你，千千万万遍。” 为你，千千万万遍。 有人说胡塞尼是个会写故事的人，用简单笔触便可以勾勒出生动画面。风筝的那端系着的是个梦，我想，那是难以实现的，他自己的梦。他想表达的，不过是人性的懦弱和懦弱后的忏悔与自我救赎。 因为当阿米尔看到哈桑被强暴的那一刻，他脆弱，又懦弱的心已经到了所能承受的极点。 放风筝是件美好的事情。 追风筝的背后却有那么多不美好的一面。丑陋总是与美好如影相随的，在美的背后，丑正探出半张脸庞。人性的复杂，透过一只摇摇欲坠的风筝，体现的淋漓尽致。 而影片所采用的手法，令我想起呼啸山庄，希克里的人性泯灭与复苏的转变，最后的最后，阿米尔为哈桑的儿子追风筝时，情景重现，那唯一一句空谷回响的话，便是“为你，千千万万遍。”也许这是真主的安排，苦难，逃离，也终究敌不过一场宿命的轮回。 这是他的自我救赎。一条不好走却必须走的路。 因为真主安拉还给他留了“那里有再次成为好人的路”。人性的懦弱，经过炼狱以后最终得到回到了天堂，“人性本善’的逻辑最终还是成立的，就像人们所期望的那样。HAPPY ENDING。 追逐与迷失。罪过与救赎。 将爱传递，永恒…… 影片的最后，Hassen的儿子Sohrab终于露出笑容，Amir说，为了你，我一直追下去都愿意。这句话结束电影，正好象征着Hassen和Amir的和好如初，一段公案到此结束。 关于犯罪与忏悔，罪恶与自我赎罪（自我救赎）的电影有很多，罪总是有意犯下的，才需要救赎，也才能被谅解。Amir小时的表现，让人觉得，童言无忌的时代似乎已经过去了。在这个意义上，救赎也是找回童年本真的一种方式。找回那个被变成大人的自己故意遗忘的世界，就是找到了真的自我。赶Hassen走，也是因为他无法在其面前面对自己，Hassen的存在，时时刻刻提醒着他，自己是一个这样卑鄙、软弱和背叛的伙伴。只有他走了，他才不需要痛苦的面对自我，逃离片刻。 有趣的是，Amir是以作家的身份完成忏悔与赎罪的。这种安排，就让反思和良知落实到了实在人生的现实方面，和作家的身份认知，角色定位也很合拍。换句话说，如果他不是作家，没有那么明确的自我意识，救赎还会可能吗？ 在深层的意义上，Amir的忏悔对象并不仅仅是Hassen，也包括他自己和他的父亲与家庭，更不能忘记的是他的故土。忏悔的完成，再一次把他和故乡的关系确立起来，从流浪的异乡人，又变成祖国和故家文化角色的一员。这个深层隐喻，不过是通过童年的旧事来作为媒介完成，最后，他终于和家乡，和自己的故国取得了谅解，重建了精神联系和文化血脉（虽然，他不得不回到美国）。 但是，这一切的完成，都是以他认识到Hassen是他的弟弟作为直接线索的。换句话说，如果Hassen不是他的弟弟，只是那个童年的仆人，他还会赎罪吗？在他心中，他会发自内心的认为他应该忏悔吗（对一个仆人忏悔？）？要知道，Hassen对他的爱和保护，以及甘愿忍受的时候，并不知道Amir是他的哥哥。即使知道，这种爱也不会打折扣，因为他是孩子啊。可是Amir来赎罪，却是长大后知道他们的身份之后。如果没有这一种身份，结局又会是怎么样呢？ 或者，没有这种身份，就不会有这部小说，这部电影和这个凄婉动人的故事了。就像《西游记》里，孙悟空取经的时候如果继续和大闹天宫一样厉害，真不知八十一难和整个西游的故事该如何完成。但是即使这样设想，问题仍在。严格的说，赎罪的问题，要真正解决，首先得搞清楚这个胡塞尼的身份前构是不是必要的，有多大的意义和重要性。 这也是我唯一不能释怀和满意的。想一想，如果自始至终，身份问题不存在，那么，报恩与赎罪的巨大的不平等就会自然的凸显出来。一点故日的主仆之情， Hassen却得付出回报生命的代价，而Amir在他死后，只要赏给他孩子几个钱，就会心安理得。太史公在《史记》里也写到这类故事，富人的一顿饭，穷人却得报以一条命（况且，穷人的贫穷，在某种程度上，恰是富人话语奴役的结果）。天道不公，何至于此哉？或许，值得安慰是，虽然故园风雨如磐，处于劫难，风筝总又一次飞起来了，希望和爱还是燃烧了。 《追风筝的人》：童年之罪，何来救赎？

④ 情定日落桥的女主角

戴安·莱恩外文名:DianeLane

性别:女职业:演员星座:水瓶座生日:1965-01-22国籍/地区:美国

戴安·琳恩生于纽约。父亲伯特·琳恩是表演老师，母亲柯琳·法灵顿是夜总会歌手。她在6岁时就已登台演出，《樱桃园》和《美狄亚》等广受好评的舞台剧使她受到了好莱坞的注意。

13岁时琳恩被导演乔治·罗伊·希尔看中，出演了1979年的《小小罗曼史》，与著名的劳伦斯·奥利佛演对手戏。虽然影片票房平平，但奥利佛盛赞琳恩为新一代的格雷斯·凯利。一举成名之后，琳恩的照片登上了各大杂志如《时代周刊》的封面。

大导演弗朗西斯·福特·科波拉选中她出演了两部青春片，《斗鱼》和《局外人》不仅成为电影经典，而且为她赢得了相当一批忠实的影迷。这使得她重新回到公众的视线，并一连获邀主演三[更多信息...]部大片。她拒绝了第一部《Splash》，接演了《狠将奇兵》和科波拉的《棉花俱乐部》，但遗憾的是，这两部影片均遭到了疯狂的抨击。1995年戴安·琳恩在史泰龙主演、丹尼·坎农执导的惊悚科幻片《超时空战警》(“JudgeDredd”)、沃尔特·希尔执导的《西域枪神》(“WildBill”)和1996年罗宾·威廉姆斯(RobinWilliam)主演的喜剧片《家有杰克》(“Jack”)中出任主角，并在1997年与韦斯利·斯奈普斯(WesleySnipes)合作主演了惊悚剧情片《白宫谋杀案》，然而所有这一切并没有让她跨入巨星行列。直到1999年，她在1999年广受赞誉的影片《月亮漫步》中扮演了一位60年代迷茫困惑的家庭主妇。这部影片得到了广泛的赞扬，使她获得了独立精神奖最佳女演员提名，为她的戏路打开了一条新通道，也再度提醒了好莱坞她的存在。

2000年，全球劲收3亿3千万的灾难巨片《完美风暴》最终使琳恩成为一个家喻户晓的一线红星。2001年，她在韦斯利·斯特里克执导的恐怖悬疑片《玻璃屋的秘密》(“TheGlassHouse”)中饰演莉莉·索伯斯基(LeeleeSobieski)阴险的“两面”监护人格拉斯夫人(Glass)，使人难以忘怀。2002年的《不忠》再次与理查·基尔合作，扮演一位欺骗丈夫的妻子，其炉火纯青的表演为她赢得了奥斯卡最佳女主角的提名

出演影片：罗丹岛之恋心灵传输者Killshot