人总要信点什么那个电影

Ⅰ 做人,总要信

“做人总要信！”这是一句人生信条——做人最重要的就是保住自信心！同时也要有做人的原则,做人要有信用!每个人都有自己做事的方式。不管这种方式是好是坏,总之是他自己处事处世的方式。不能急功近利而放弃最起码的做人的“信”。也许是有的人人生阅历还达不到这样的理解力。
生活就是在平静的外表下一步步走来，有难过也有快乐,有坎坷也有平坦,其实人生就是一种磨炼,有人在这磨炼中放弃了人的信,但也有人紧持着,最终走上成功的人生路。
总之,信在这儿是多义字:自信心、信念、信用、做事原则、成功。

Ⅱ 人总要信仰什么

纵观上下五千年，无数国家生生灭灭，唯有宗教恒常不息，跨越千年屹立不倒。说明什么？家庭有家庭的局限，国家有国家的局限。而宗教是超越国家，超越国界的，和平、慈悲、平等、宽容是人类常住需求，科技再发达，无法解决人的内在烦恼和痛苦。人在临死之前，财色名利都显得不再重要，而科学也无法再挽回生命，这时人们才想起找宗教家开示，是不是有些太晚了呢？为什么不趁活着的时候就把生死与痛苦的问题就弄清楚呢？如果你想了解更多关于宗教的真相，建议你去看看慧律法师讲解的视频《什么是佛法》，里面有系统对各宗教的讲解和佛法的真实意义。

Ⅲ 岁月神偷中 吴君如说人总要信

一个她心中坚持的信念，信自己不会被打败，信自己不会轻易倒下。

Ⅳ 岁月神偷是谁创作的

岁月原是最大的小偷

这是我看了那么多年哭的最多、最惨的一部电影。

《岁月神偷》是由导演兼编剧罗启锐自身童年经历改编的，讲述了上世纪60年代香港一户社会底层家庭的故事。影评获得了第29届香港金像奖最佳男主角（任达华）、最佳新演员（李治廷）、最佳编剧（罗启锐）以及最佳原创电影歌曲《岁月轻狂》。

电影奖项虽然不是评价一部电影好坏的唯一因素，特别是近年来一些明星电影的获奖让奖项对电影的评定不再那么准确，但这部电影的获奖是真正的实至名归。

据说电影拍摄前，任达华看完剧本后哭了一遍，看完第二遍又哭，现场拍戏一入戏就哭。这些我都信，我今天看了两遍，以前看了一遍，第一次看的时候还以为是讲神偷的动作片之类的，没想到电影会让我每遍都看哭。现在写的时候却仍写不好，它教给我的东西太多了。

任达华饰演的鞋匠爸爸木讷老实，吴君如饰演的妈妈直率乐观，哥哥李治廷出类拔萃是一家人的希望，弟弟则调皮捣蛋，不懂事的小人精。这个四口之家生活艰辛却又乐观温馨，影片更是完美还原了那个年代的社会生活场景，重现了那个岁月里港人顽强不屈的奋斗历程。

电影从弟弟罗进二的所见所闻作为线索展开叙事。他见证了哥哥的优秀，对哥哥无比崇拜，见证了哥哥的初恋由于家庭贫富差距无疾而终，又见证了哥哥身患血癌去世，最后送走了辛苦一生的爸爸。他见证了这个家庭经历的所有的痛苦辛酸，也见证了爸妈为了生活所做的无数挣扎和对生活的乐观与抗争。

与电影一样，我也有一个哥哥，老实巴交的爸爸，能说会道的妈妈，不同的是是我好像很早就开始懂事，哥哥反而是不乖的那一个。更多相似的是我们这样普通的家庭一样经历了那么多苦难，每一个希望好好生活下去的家庭总会遇到这样那样的痛苦，似乎是上天早已注定好的。

我们家，我失去了左手，更是出过车祸，还差点发烧变成了白痴，后来家里又发生了各种变故。爸爸一直是默默撑起这个家，那些辛苦与电影里的罗爸爸所做的如出一辙。妈妈则是一次一次更加坚强，守护着这个家。

所以其实看电影与自身经历有关，一样米养百样人，一部电影每个人也能解读出不同的东西，都是个人感触而已。

小的时候不懂生活的艰辛，大一点后独自上学对家庭的依赖变少，以为自己不需要这些亲情了。再大一点，独自生活，慢慢去体会了父母的艰辛。好像说人开始念旧想家的时候就是老了，我好像真的老了。

关于亲情的电影总是最容易令人落泪的，剧中任达华开始发白的双鬓，坚忍的眼神，严厉，对儿子的期望，和爸爸的样子完美契合在一起，眼泪就忍不住了。

电影中罗爸爸和罗妈妈都有自己的口头禅，是他们给我们用自己的人生教给我们的经验。

罗爸爸说“鞋字半边难（采用的是繁体字难）”，罗妈妈就说“鞋字也半边佳，一步难，一步佳咯。”

罗爸爸说“做人最重要的是保住一个顶”，台风来的时候，鞋铺里的招牌被吹倒了，鞋子吹飞了，东西四处散落。但他最在意的还是二楼的房顶，拿自己的手抓住了即将飞走的屋顶。“保住这个顶”是对房子最重要的一件事，更是一个家不可或缺的精神理念。
罗妈妈说“做人，总要信。”老大进一得了血癌后，她虽然难受却仍保持乐观，她“信”他们努力生活生活不会亏待他们，她“信”只要相信，生活会好起来的，进一的病也会好起来的。
做人，总要信

岁月最大的力量就是它悄悄改变了你，你却毫无知觉。

Ⅳ “人这一辈子总要信点什么”为什么

人生在世所需无止于衣食住行而已，当人满足了基本的生存要求的时候，他就会提出更高一层的需要，这个便是精神层面上的需要
需要层次论是研究人的需要结构的一种理论，是美国心理学家马斯洛（Abraham h.
maslow，1908－1970）所首创的一种理论。他在1943年发表的《人类动机的理论》（ A Theory of
Human Motivation Psychological
Review）一书中提出了需要层次论。这种理论的构成根据3个基本假设：1．人要生存，他的需要能够影响他的行为。只有未满足的需要能够影响行为，满足了的需要不能充当激励工具。2．人的需要按重要性和层次性排成一定的次序，从基本的（如食物和住房）到复杂的（如自我实现）。3．当人的某一级的需要得到最低限度满足后，才会追求高一级的需要，如此逐级上升，成为推动继续努力的内在动力。马斯洛提出需要的5个层次如下：

1、生理需要，是个人生存的基本需要。如吃、喝、住处。2、安全需要，包括心理上与物质上的安全保障，如不受盗窃和威协，预防危险事故，职业有保障，有社会保险和退休基金等。3、社交需要，人是社会的一员，需要友谊和群体的归属感，人际交往需要彼此同情互助和赞许。4、尊重需要，包括要求受到别人的尊重和自己具有内在的自尊心。5、自我实现需要，指通过自己的努力，实现自己对生活的期望，从而对生活和工作真正感到很有意义。

如果你不去理会这些精神上的所谓的信仰啊，意义之类的，等到你老了你会发现自己的生活非常的空虚，这个大概就是传说中的只能意会不能言传吧，专业术语太深了是讲不明白的，我估计你也看不太懂，太浅了就表达不清了，这个问题突然发现好难搞啊！

Ⅵ 岁月神偷的相关剧情

此外，电影中的一些有趣场景也都真实发生在罗导的童年，比如5个大人带着8个小孩去看电影。谈起这一段时，罗导回忆说：“不知道你是否听过一个词叫“拉衫尾”，拉衣服的尾巴，意思就是跟着人家占点小便宜。那时候很流行，一个大人看戏带两个小孩进去，或者小孩子想进去看戏，就偷偷跟在一个人后面，轻轻地拉住他的衫尾，然后看门的以为是那人的孩子，就进去了。”
影片中，几位主演的表演真实自然，毫不做作。任达华扮演的父亲，严厉中饱含着对家人的深切关爱，皴裂的手指坚硬有力，靠做鞋支撑着全家的生计。吴君如扮演的母亲，乐观坚强，始终相信一步难一步佳，做人总要信，即便是最心爱的大儿子得了血癌时，她也从未放弃。
除任达华和吴君如两位主演的出色表演外，扮演兄弟俩的两位新人也是可圈可点。在谈到如何挖掘到这两位新人时，罗导说：“我很幸运自己能够找到两位这么优秀的新人来参与这部电影的拍摄。寻找哥哥扮演者的过程很顺利，一天我碰到以前的高中同学，他请我去他家喝酒，我到了他家之后就发现他的儿子很适合这个角色。人长得很帅，又喜爱音乐，自己还写歌。当时我跟他说请他来演这个角色，他很害羞地说自己不会演戏，演不了这个角色，我却很欣赏他身上的那种少年羞涩的感觉。后来，他去试镜的时候，果然很合适。而影片中小弟这个角色的选取，过程却很艰难。当时，我们找了五百个小孩来试镜。最后，在一轮又一轮的筛选下，只剩下了两个小孩。另一个小孩是混血儿，长得并不草根，所以我就选择了现在的这个小演员。他的表演很到位，拍摄中每天也都有很大的进步。这也是我感到很幸运的地方。” 在回忆这部电影的拍摄过程时，罗导说：“其实这个剧本早在十年前就完成了，但是投资方听说是讲我哥哥的故事，就说这种片不会卖座，还是不要做了。”而十年后该片重新启动，罗导笑称还是和张婉婷竞争的结果，“当时她也有一个回忆式的故事，写的是她的母亲，我们同时把剧本交给电影投资人。最后，他们选了这个纪念我哥哥的。我拍这部电影，只是想纪念我哥哥，并没有想到会拿这么多奖，也没有想到会因为这部电影而让一条老街保留下来。”
这条老街叫永利街，在影片拍摄前是一条即将被拆除的香港旧街道。为了还原20世纪60年代的香港，影片取景选在了这里。影片上映后引发了港人的集体怀旧，永利街因此成为观光热点，并被特区政府特别批准予以保留。

Ⅶ 《岁月神偷》：难一步佳一步，做人要顶住

《岁月神偷》：听香港老百姓讲述自己的故事

1、

看片名，《岁月神偷》可能会让人联想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和“偷”有关，又都有着浓烈而倔强的老港怀旧情怀。但归结到具体内容，两者千差万别，杜琪峰是通过一门消逝的传统江湖技艺来追溯对老香港的记忆，而《岁月神偷》基本上和“偷”无关，它是导演罗启锐私人的童年往事，“岁月神偷”，隐喻的是那些被悄悄偷走的往昔岁月。“神偷”二字，尤其表达了作者的杂糅情绪——无奈、自嘲、怀恋、感伤。

《岁月神偷》的气质，和前两年日本大热的《永远的三丁目夕阳》十分类似，都是听老百姓讲述自己的故事——一个风雨飘摇的时代，一个生活在社会底层的家庭，他们拼命努力去改变命运，去争取幸福，最终我们无法判断他们是胜利者还是失败者，但他们经历的那段不寻常的岁月，已经成为一个时代的鲜活缩影。我们从《岁月神偷》中，看到的不仅仅是那些熟悉的场景以及熟悉的人，更重要的是，我们看到的是一种力量，确切地说是一个族群的力量，正是这种力量，源源不断地赋予这个弹丸之地最盎然的生机。那些大财团，以及各界名流确实那这片土地上一直以来的永恒话题，但归根结底创造历史的还是普通老百姓。从这个角度上来看，《岁月神偷》如果叫《香港往事》的话，也完全可以胜任。

2、

《岁月神偷》始终以一个孩子的视角进行讲述，没有大的时间跨越，或小或大的事情接连发生，你甚至感觉不到片中时间的推移。这很大程度上归结于导演对叙事节奏的良好把控。影片的上半部分活泼明朗，下半部分则渐渐弥漫着感伤的气氛，中间两种情绪的衔接，应该是近几年来华语电影范围内做得最好的一次，缓缓地娓娓道来，不知不觉就让观者沉浸其中，丝毫感觉不到突兀感。片中也融进大量的时代符号，除了一些真实纪录片片段的巧妙代入，操着一口上海话的邻居大叔；孩子们的梦中情人冯宝宝；逢年过节时日思夜盼的莲蓉月饼；疯狂袭来的超级台风……这些都在无形中给予影片斑驳并真实的色彩。

内地片方用“哭片”作为宣传要点，这招对市场可能会起到作用，实际上实在有点委屈这部电影了。哭片分两种，一种通过直接的剧情生硬地撕裂观者的感情防线；一种是缓缓地去烘托、温暖观者的心房，你流下的泪水也不冰冷。《岁月神偷》便属于后者，例如片中最令人动容的一幕，每次爸爸问小儿子今天上学学到什么，小儿子都敷衍了事，可当家庭处于最阴暗时刻的时候，小儿子张口便背诵：“唧唧复唧唧，木兰当户织……”这种对观众内心的打动，完全是通过精心的剧情设计以及真实的情感表达完成，细腻的感情描绘也是该片最大的亮点。

当然，也有观者会质疑片中白血病情节的设置，个人看法是，如果在你的思维里，只要电影里有人得白血病死掉这电影就是烂片的话，那么你不就不要去看《岁月神偷》了。

演员表上，虽然任达华和吴君如两位大牌排在前面，但影片的真正主角其实是小儿子。一直觉得，能否控制好儿童演员，是衡量一个导演能力的非常有效的标准，因为小孩子的表演要么无比做作，要么无比真实。很显然，罗启瑞在这一项上达标了。片中那个小孩子演得太好了，无论是念台词，还是一些细微情感的刻画，几乎都看不到表演痕迹，每次出场都极富感染力。这小家伙叫钟绍图，也获得本届金像奖最佳新人提名，代表个人力挺。

至于任达华和吴君如，两人的表演都没得说。任达华这几年选的角色都很靠谱，这次的传统父亲形象又是一次突破，叮叮铛铛在铺子里做鞋时的样子，让人很难和那个多年来走在时尚前沿的时髦男人联系到一起，可以说是再一次证明了自己；而吴君如饰演的母亲，是她近几年来遇到的最好的一个角色，以她的实力，如此出彩也在情理之中，在影片结束的时候听到有影迷聊天说，“真难想象我被吴君如的表演弄哭了。”不过，想必这位一定没看过《朱丽叶与梁山伯》。

此外尤其值得一提的是影片的音乐。片中穿插几首英文歌曲，对剧情起到了非常不错的烘托作用，每次响起都令人心头一热。时不时回荡的原创背景音乐也非常好听。相信该片的原声大碟定会销路不凡。

3、

《岁月神偷》让我想起内地正在公映的另一部电影《我们天上见》，两个片子的内容大部分都来自导演个人的真实童年回忆，却都令观众为之动容，可见只要处理得当，个人记忆与集体记忆相隔并不遥远。在堆满商业娱乐大片的影院里，能看到这样的温暖人心的影片，对影迷来说绝对是一件幸福的事情。近几年来功利主义盛行的华语范围内，这样的电影太少了，希望有更多的导演能有机会，并且以负责任的态度去拍摄一部电影送给自己。其实放眼世界范围，大都令人尊敬的电影大师以及巨匠，都有一部讲述自己成长经历的电影，这部电影又大都是他们的卓越之作。

《岁月神偷》没能获得29届香港电影金像奖最佳影片以及最佳导演提名，的确让感到遗憾，不过罗启瑞导演也不必为此怄气，影迷们的支持，已然是最好的证明。

Ⅷ 《岁月神偷》中的“人生，总要信”什么意思

做人，总要信. 这片中罗太太经常这么说，她的意思是说人活一辈子，总要信点什么，那样才能一步难一步佳，一直走下去。人生经历一些挫折不算什么，一步难后就是一步佳，走过难才能迎来佳。岁月虽然是人生最大的小偷，它会偷走亲人，带走美好，但是它带不走我们的信心和希望。