拍电影用什么科技

1. 拍电影一般用什么摄影器材，要效果好一点的

价格无所谓的拍电影,用全数码高清摄影机,如Red
One,斯佳利（SCARLET）摄影机的机身7W左右,还要镜头等等等等很多很多设备,
百万起的初级设备投入..不过技术不是钱能立刻买到的,或许你可以租一个机器,并要雇个摄像师团队.

2. 《双子杀手》颠覆电影工业，电影都运用了哪些电影新科技

李安的新电影《双子杀手》上映了，影片采用了3D/4K/120帧的高科技格式，据说《双子杀手》颠覆了电影工业，电影都运用了哪些电影新科技？

有的时候技术过于先进了，是不是很多观众就无法接受了呢？因为超越了很多观众的认知了！对于自己不理解的东西，就认为是不好的东西，是不是很多人有这个观点？是不是很多人都觉得这个有同感？所以，电影遭遇了滑铁卢也是有原因的！

你看了这个电影了没有？你觉得这个电影是不是有可取之处呢？要是你来拍的话，你会用这个技术吗？

3. 拍微电影一般都用的什么机器啊

要看你什么要求，影视是最烧钱的，如果是一般人或者学生拍电影的话，一般的DV就可以，或者有条件的话HD摄录一体机是必要的，尤其对影视专业的学生来说，用DV就实在有点一般了。再好一点的话可以是广播级HD摄录一体机，一般的HD摄录一体机，像索尼PMW-EX1R，这个真正严格来说只能拍纪录片或者婚庆，包括广播级的，广播级可以录制电视视频，一般的HD机要几万，广播级至少也10万以上，这是一个节点。这之下的这两种机器，之所以不能跟电影院放映的影片相比的根本原因是画面，因为真正好的电影都是用胶片拍的，数码摄像还是无法跟胶片效果相提并论，毕竟色彩柔和性等诸多方面差距太大了。不过也有画面能跟胶片摄像机相比的非胶片摄像机，不过那叫数字摄像机，拍出来的片子也就是所谓的数字电影，不过效果跟胶片电影基本没差，这类机器最实惠的当然是RED ONE和索尼F3，尤其是前者，基本上如果想要拍画面好的片子的话，性价比最高的肯定是租用或者购买RED ONE了，RED ONE其实就极为专业了，裸机是没法弄的，必须一整套配置，整个下来也要好几十万甚至上百万。当然如果你更有钱或者大制作，直接弄一套阿莱什么的胶片机，那一套几百万上千万都不止了……当然还有一个最讨巧的解决办法，就是用5D2，价格没HD摄像机那么贵，但拍出来的效果都能与胶片机媲美了，说实话我一直不明白RED ONE以下档次的HD机有什么存在意义，就是因为5D2的拍摄效果远远优于这些机器，价格还便宜很多

4. 拍电影有哪些技术手法

手法：景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法 专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史 一、关于主题和题材的选择 剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。另外，剧作者在确立主题思想时，要考虑主题的个性、即它的独特性。剧本的题材，即是所描写的事件和内容，是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。 二、关于素材的搜集和提炼 搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。因此，搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。对生活中的事件经过选择、加工和改造，使它变为从艺术要求的典型化，变为符合美学欣赏的要求。这就是提炼的作用。 三、人物性格的塑造 人在电影剧本中是最重要的主要描写对象，是构成电影艺术形象的主体。而人物形象塑造的关键是人物性格描写，其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。 四、情节构思和矛盾冲突 电影中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成，并显示这种关系的变化和发展。在情节构思中，对情节线的铺设，主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。在电影剧作中，矛盾冲突是构成情节的基础，也是推动情节发展的动力。正是通过矛盾冲突，才能更深刻地揭示生活本质。同时，通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质，塑造起人物形象。 五、语言的运用和特征 电影剧本的语言分成两类：一类是叙述性语言，具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。另一类是有声语言，指独白、旁白、对话、解说等。 六、剧本的基本叙述形式和艺术手法 1 、各种叙述形式：电影剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。 2 、各种剧作艺术手法：剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。比较常用的有对比、夸张、比喻（明喻和隐喻）、重复、铺陈、排比等。剧作者是通过以上这些艺术手法，使影片变得更生动、艺术、感人。

5. 拍电影都需要什么灯光设备

1、电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等；效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯，雨雪效果器和闪电效果器等。此外，还有电瓶灯及其它灯具。

2、如果拍摄夜晚外景，在没有电源的情况下，通常使用发电车，如不同期录音，需要的功率小的话，可以用便携式发电机。

3、录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音，后期合成。现场录音只录对白（人声），其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限，可以现场录音。后期配音（ADR）只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。

4、辅助设备很多，如：黑旗，各种遮光道具，6*6 或者 12*12的金属架配遮光布，c-stand，combo-stand，苹果箱，high-hat等等。

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电影的表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

6. 拍电影一般用的都是什么样的摄像机

目前电影摄影进入数码时代，多数电影使用“Red One”全数码高清摄影机拍摄。
该摄影机目前是最高的4K成像像素，所有部件全部可以自装购买，镜头通用35MM照相机，是好莱坞摄影设备里的后起之秀。
“Red One”摄影机采用了电影业内流行的PLMount（胶片电影摄影机镜头接口），使得过去深受摄影师喜爱、得心应手的胶片电影摄影机镜头都可以再次发挥作用。
虽然电影摄影已经基本步入数码时代，但是仍然有很多导演坚持使用35MM胶片摄影机，胶片摄影机虽然成本高于数码摄影机，却能够演绎出独特的视觉效果，如电影《战马》，导演坚持使用35MM胶片摄影机，使得电影中很多时代场景拥有独特的光影效果，促使了电影的成功。

7. 拍电影一般用的都是什么样的摄像机

拍电影一般是用35mm胶片摄像机，例如 阿潘。
随着数字摄像技术的发展，现在部分电影开始使用摄像机拍摄
常用的的数字电视摄像机有
艾尔莎、F35、RED等
关于摄像机方面的资料，你可以参考我的网络空间。

8. 奇幻森林是怎么拍摄出来的，用了什么高科技

实拍加绿幕加3D建模，运用了CG特效拍摄而成。

确切地说，全片除了10岁的小演员外，银幕上所有的动物、和绝大部分自然环境，都是逼真的电脑特效画面。实际上，整部电影都是在洛杉矶的摄影棚内拍摄，压根就没原始森林和动物们什么事！

四、虚拟摄影：

有了视觉预览作蓝本，接下来就是主体拍摄阶段了。与一般实景或布景实拍不同，本片根据自身制作要求，采用的是虚拟摄影（Virtual Cinematography）。

首先，在棚内实拍前，要再次跟演员确认空间方位及走位信息；因为待合成的数字背景，都是根据前期概念设计画而定，如果演员的方位与动作超出设定范围过多，合成时就会与数字背景无法匹配。

同时，导演也要根据数字背景出现的大致事物，提醒演员该注意做出的反应。

具体而言，《奇幻森林》已经可以做到完全同步、看不出运算时滞。也就是说，即使摄影机现场拍的是蓝幕，但导演在监视器上，却可以做到“所见即所得”。

所以，虚拟拍摄阶段，只要在现场保证真人演员与数字角色之间的互动很真实就行。