人生下来是为了什么的电影

⑴ 有部美国电影的剧情是人生下来就有还剩多少时间死亡需要通过工作来赚取时间叫什么名字啊请大神提示

《时间规划局》外文名：In Time
剧情：
故事在一个虚构的未来世界，人类的遗传基因被设定停留在25岁，不管他们活了多久，生理特征都将保持在25岁。然而到了25岁，所有人最多只能再活1年，唯一继续活下去的方法就是通过各种途径获取更多的时间（如工作、借贷、交易、变卖，甚至抢劫）。于是时间就成了这个世界的流通货币
。
类似于银行的时间管理机构遍布全球，而时间守护者会像警察一样追踪并记录每个人所使用的时间和剩余的时间，一旦在时间银行中的存额所剩无几，就将被剥夺生命。有钱人可以长生不老，而穷人们的生存则变得很艰难，一旦手臂上的表清零，就代表着一个人的死亡。
一个名叫威尔的穷人，却意外获得了一笔巨大的财富，拥有了用不完的时间。但是却因为此事被锁定为一场谋杀案的嫌疑人.....

⑵ 为什么说人生就是一部电影

因为电影是人生的缩影，人生就像一场电影，全靠自己。人生演好了，功成名就掌声鲜花不断；人生演砸了，一失足成千古恨。

一个好的影片需要人物，剧情，而人生也是一样，在呱呱坠地那瞬间有了身世，往后自己怎么走，想做什都如同镜头来回切换。

一部好的电影，需要重复裁剪，拷贝等等工序，好的电影让人百看不厌，不仅开头很美丽，结束也有道理，过程更是精彩纷呈。

人生也一样，从一无所有到富甲一方，这过程就是不断鞭策自己追求完美而来，追求完美演绎的人生，成就大业，活出别人不敢活得模样。

(2)人生下来是为了什么的电影扩展阅读

每个人都是自己电影人生的导演，自导自演。有的人生下来就获得拍大制作的机会，获得巨额投资，不过很多时候都不能按自己的真正意愿执行；

多数人只能拍中小成本制作，有才华的人也能够拍出像《洛奇》、《两杆大烟枪》这样的“黑马”。

也有人是不幸的，几乎没有投资，又几乎没有话语权，拍电影只是一份工作，能吃饱饭已经是万幸，他们的人生，很难拍成一部像样的作品。

⑶ 人的一生到底为了什么

人的一生到底为了理想。人活着一定要有理想，你想过什么样的人生，取决于你自己。

人活一辈子，到底是为了什么在活着？人活着要有所追求，有所梦想，这才是理想的人生。没有理想的人好比没有灵魂，只剩下躯体骨干。没有梦想的人生，心灵是干枯的，内心是枯燥乏味的。

电影《大鱼海棠》里最后一段独白：“我们这一生很短，我们终将失去它，所以不妨大胆一点。爱一个人，攀一座山，追一次梦，不妨大胆一点。有很多事都没有答案……但要相信一件事，上天给我们生命，一定是为了让我们创造奇迹的。”

人生没有太晚，一切都是刚刚好，无论梦想是什么，无论路有多曲折多遥远，只要是灵魂深处的热爱，就会一直坚持到走上属于自己的舞台。只要你愿意开始，只要你在路上，你不停止追求，就会实现自己最初的理想。

(3)人生下来是为了什么的电影扩展阅读

“人可能没有友情，没有自由，没有健康，没有金钱，但我们必须拥有一份好心情”。一辈子真的很短，眨眼之间就过完。既然活着，就应该活得快乐。

人活着图个啥？其实图的就是个开心。不管生活多苦多累，你都要想办法开心地活着，快乐地过着。

有的人，忙忙碌碌的一生，却忘记了享受快乐。其实呢，人生短暂，拥有好心情是人生最幸福的事！心态积极了，心情才会变得美起来；心情美了，生活才会越过越幸福。

人生快乐不快乐看心情，心情好不好看心态。一个人要生活得健康，开心，快乐，就要有一个良好的心态。人生若是缺少了好心态，即使物质生活再丰富，也享受不到幸福感。如果有一个好的心态，无论身处什么环境你都能过得快乐。

⑷ 人生下来就是要找另一半的台词是那个电影

人生下来的时候都只有一半,为了找到另一半而在人世间行走。有的人幸运,很快就找到了。而有人却要找一辈子。—《玻璃樽》

⑸ 电影《人生》的主人公的人生道路选择是正确的吗影片中的桥有何象征意义

看过这部影片，也带给我人生中第一次强烈的生命震憾！它第一次将命运的选择摆在面前，让你体验选择的痛苦与艰难，更让你体验命运的无奈。只有看过它才能理解人生的苦涩，令你变得更成熟。每看到它就会让我想到无数拥有梦想的年轻人，一如当年的我，虽然各自的梦不同，但在实现梦想的争扎中，面对一次次的选择，事到如今怎样评价，那种沉重和深沉，如今只能沉默不语，如同最后黄沙路上慢慢走着的主人公——与整个人生漫无尽头的忧郁相比，其它的一切都太过渺小了。

《人生》简结流畅的述事，经典的情节暗示，淡漠的色调，仿佛都表达着主人公心中沉重的人生感悟。这部影片是中国电影的里程碑，获得了当时中国电影的最高荣誉——最佳电影奖。无论以前或以后，我至今再未看到任何其它国产电影能达到如此的水准。遗憾的是今天的中国电影人已经没有人会思想这样深刻的内容了。

周里京在这部电影中的表演，完全达到了世界级影星的水平。但可能外国人不理解中国国情，会看不懂这部电影吧。我一直认为能代表中国演员济身世界的只有周里京和周润发二人（梁朝伟也属演技一流，但身形偏矮）。可惜中国大陆再没有优秀的产品，使周里京没能更辉煌，很可惜。

看不懂《人生》，你不知道自己的不幸的；

看懂了《人生》，你知道自己是不幸的。

认识人生的选择，男人必须看《人生》。

闭上眼，高家林端着馍筐慌忙地走过。睁开眼，骑毛驴、盖红纱的刘巧珍在泪光中频频回头。

泪水总是这样无声地流下来。整整20年了，《人生》还是以这样刻骨铭心的方式，屡屡带着一些木纹样厚重的记忆回到人们眼前。也许已经没有多少人知道，一部《人生》曾引发了全国关于道德观、价值观的一场大讨论；也许更加没有人知道，这是第一部被选派参加奥斯卡评选的国产影片。

故事其实不复杂。一个改革开放之初的农村青年，为了进入城市，奋斗又奋斗，碰壁又碰壁，挣扎又挣扎，最后，觉醒又觉醒——《人生》，似乎更像是中国版的《红与黑》，千千万万中国农村青年的个人奋斗史和血泪史。

但《人生》的价值，却远不止于如实记录了80年代特定的中国国情，它有着超越情节本身的动人力量，当镜头在茫茫的黄土地、曲折的山路以及一片贫瘠的山村中拉开时，让我们重回电影，寻找答案。

1982年第三期《收获》的文学杂志上，正式发表了路遥的中篇小说《人生》。这个新生儿的诞生，旋即成为中国文坛上引人注目的作品，被视为当代文学具有开拓性的力作。

当时，中国文坛已出现了不少探索人生的作品，当有的小说把人生引向宗教、引向虚无、引向自我、引向生存竞争的时候，《人生》这篇小说却“反其道而行之”，把“人生的意义引向火热的中国变革的现实生活中，郑重而严肃地提出了一个关于人生观”的严肃命题。

于是，《人生》的轰动便由文坛走向至世界、大学校园、工厂农村，随着同名电影改编拍摄的巨大成功，有关“高加林与刘巧珍的爱情悲剧”，旋风般地在全社会、在港台甚至跨出国界，在日本、法国、苏联、英国等不同肤色不同语言的国度里，掀起了一场此起彼伏是是非非的大讨论。数百家国内报刊、电台、电视，纷纷扬扬，争先恐后地开辟各类专栏或专题节目，为不同文化层次、不同生活经历、不同生活领域的人们，提供“读后感、观后感”之类的讨论场所，一时间，直到高加林和刘巧珍的人比知道路遥的人还多得多，人们为此争吵得一塌胡涂。尤其在大学生宿舍，男男女女争得面红耳赤，甚至拳脚相加。作者本人也被青年人推崇为“人生顾问”，来信，来访，座谈，演讲，把路遥忙得不亦乐乎。 一些心地善良的人在把高加林骂得狗血淋头的同时，也把愤怒的子弹对准了“高加林”的扮演者——周里京。北京一位卖菜的老太太曾追在周里京的后面，骂他“这就是那个没有良心的高加林小子”，以致很有希望成为“最佳男演员”的周里京，在电影“百花奖”和“金鸡奖”评选中，吃了不少“哑巴亏”。

当周里京在好多场合遭到不应有的冤屈和辱骂时，“刘巧珍”的扮演者吴玉芳却处处受到同情和欢迎，她走起路来，不必像周里京那样提心吊胆，甚至一些怀有同情心的年轻人，斗胆向吴玉芳发出求爱的信号…… 说起《人生》，就一定不能忽略路遥。写于1982年的《人生》，是个仅仅13万字的中篇，它在发表之初，就已经在社会上引起很大反响，到了1984年，吴天明将它搬上银幕，更造就了青年人关于人生价值的热烈讨论，一时蔚为大观。

以自己为蓝本，《人生》是农民的儿子路遥写的一本主角为农民的书，而高加林的人生，既是路遥人生的一部分，又是80年代大多数农村青年的人生。

平心而论，路遥并不是一个天才作家，他的好处在于真诚。把生活的苦难和残酷写出来，也并不是路遥的特色，能够把年轻人的贫穷、窘迫写得如此无辜、纯洁甚至可爱、可敬，才是他不同凡响之处。贫穷不是罪过，寒酸不是低贱，落魄依然纯真，这正是高加林们心灵的诗意，也包含着生活的真理——这样的人犹如一个贵族，应当得到尊重。

多年来，路遥过着苦行僧般的生活，勤奋克己，积劳成疾，字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。于是，感动人们的，与其说是电影《人生》，不如说是路遥那圣徒般仰望理想、执著信仰的一生。1992年11月17日，黄土高原开始落雪，路遥远去，时年42岁。在他身后，伴随《人生》成长的人们痛哭失声，《人生》也由此成为无数人心底深处涤荡不尽的一方烙印。它在正统文学史上没什么地位，却在青年人中默默流行二十年。原因或许在于，当年高加林面临的生存困境，至今仍是广大农村青年面临的困境，对于众多渴望凭一己之力拼命向上爬的求学者、打工者来说，他们甚至面临着更残酷的生存压力，而《人生》中不屈不挠的信仰，在任何一个时代，都能为苦苦挣扎的下层青年带来温暖和抚慰。

《人生》已属过去，人生远未停滞。再读路遥，发现他正在另一个时空为这个世界做着悲情的注脚，眼睛纯净而疲惫。

1984年，《人生》旋风般在全社会掀起了一场是是非非的大讨论。报刊、电台、电视、工厂农村、大学校园……关于《人生》的“飞短流长”，散遍了每个角落。作为一部引发80年代“人生”大讨论的作品，《人生》无疑有着深刻的时代印记。它的悲剧建立在一种广泛的社会制度上，“城乡差别”、“户籍制度”、“官文化”、“关系学”、“门当户对”……就是那场争鸣的关键词。

因此，《人生》所体现的，不仅仅是高加林的悲剧，而是那个时代所有农村青年的悲剧——他们在一个较小的社会氛围中出生，一个小的宗族中成长，接受不健全的小学、中学教育，不完整的家庭教育，以一种不满、骄傲、憧憬和一种无所畏惧的自信去大城市读大学、工作，城乡文化差异带给他们一种深深的伤害，这中间，有挣扎、有撕裂、有抉择，也必然有放弃。就像高加林一样，他也不想走一个大圈子，最后再夹个行李卷回到出发点：他无法突破的，是城乡差别的深深鸿沟。

这是对80年代相当真实的再现。一个农民的普通孩子，在很长时间内是没有任何途径走出农村的。从1977年开始，高考才成为他们进城的一条独木桥。80年代后期，个别富裕的农民也可以花大约一万块钱买一个城镇居民的身份了，看起来更像是一种赎身。即便破除了划地为牢的户口制度，撤销了农民进城的禁令，《人生》中高加林与巧珍的悲剧，仍在不断地上演。直到今天，城乡两级的户籍制度有所松动了，以“农”字为耻的国民心态仍然没有改变，实际利益的歧视更加不胜枚举。城乡二元对立的悲哀，丝毫不输于《人生》所存在的80年代。

是的，由一部电影引起全社会争鸣的情形一去不返了，《人生》的伤痕却从未远去。

爱情的描写异常动人。爱情的真相却很残酷。大马河桥上，雪花飞飘。巧珍哽咽地说：“加林哥，我尽管爱你爱得要命，但知道我配不上你了。我不识字，给你帮不上忙，还要拖累你的工作……”她摇摇晃晃跨上自行车走了，狗皮褥子掉在了雪地上……

高加林和巧珍的爱情悲剧，或许一早已经注定。有文化的高加林始终想的是怎样走出贫瘠的山川，他没有对大字不识一斗的巧珍说过一句“我爱你”。而高加林接受巧珍，更多的原因或许出于他在农村的困顿。困境下的爱情，往往徒有其形而已，文化上、精神上的差异才是他们之间最大的障碍。重温《人生》，才明白一颗总要飞得更远的心，是永远无法与生了几只猪崽又死了几只这般平淡的生活丝丝入扣的。长相思，在长安，谁说美丽的巧珍不是错付了一腔痴情呢？

爱情是无常的，幸福却是真实的。对于巧珍来说，马拴的一句话“我一辈子就是当牛做马，也不能委屈了你。咱乡里人能享多少福，我都要叫你享上……”何尝又不是一种真正的幸福？幸福千千万，存于心而不是显于形。对于高加林来说，做了场好梦，猛摔下来，他也不该惋惜失去爱情，他的爱情不在这里。

人生可以残酷，爱情可以无果，世事可以变迁，信天游却是不灭的。没有那些痛彻心扉的“信天游”，《人生》的魅力至少丧失近半。

月光下，马车上，顺德爷回忆起年轻时候放弃的恋人，“我死不了，她就活着！她一辈子都揣在我心里……”高加林和巧珍黯然泪下。老人苍老的嗓音吟唱起《走西口》，“哥哥你走西口，小妹妹我有句话儿留，手拉着哥哥的手，送哥送到大门口”，悲凉入骨，催人泪下。《人生》轰动后，《走西口》、《兰花花》、《叫一声哥哥你快回来》这些动人的“信天游”也传唱大江南北。它们的原唱，就是被誉为“黄土地上的夜莺”的冯健雪。

人说“信天游”是可以“醉”死人的，这大致是不错的。即使离别了《人生》二十年，每当听见那些让人揪心扯肺的信天游，心里总会有种想哭的感觉。多少次在梦中，我们一次次回到古道西风的黄土高原上，又听见美丽善良的巧珍深情地哼唱起让人心都要裂痛的信天游：

“鸡蛋壳壳点灯半炕炕明，

烧酒盅盅量米不嫌哥哥穷……”

上河里的鸭子下河里的鹅，

一对对毛眼眼照哥哥，

煮了那个“钱钱”下了那个米，

大路上搂柴，我了一了你。

清水水的玻璃隔着窗子照，

满口口白牙对着哥哥笑，

双扇扇的门来单扇扇的开，

叫一声哥哥你快回来，你快回来……

一个西北后生，一双渴求的眼睛，确切地说，应该是一个不安分的灵魂——高家林，这是80年代每一个看过电影的人都认识的形象。他的崇拜者、城市姑娘黄亚萍觉得，这个年轻人既像保尔·柯察金，又像于连·索黑尔，具有自觉和盲动、英雄和懦夫、强者和弱者的两重性格。

在当年的大讨论中，多数人对这个中国的“于连”嗤之以鼻，高加林被称作一个利用女人往上爬的小人。其实，他也不过是一个复杂到相当真实的、初出茅庐的年轻人，不甘命运的安排，左冲右突，苦苦寻找着人生的出路。悲剧命运不是他的错，觉醒和抗争也不是错，错在他无力改变的社会现实。

一些心地善良的人在把高加林骂得狗血淋头的同时，也把愤怒的子弹对准了扮演者周里京。那时周里京正处在表演的颠峰状态，剑眉星目，英俊逼人。影片中，他穿着破烂的毛蓝制服，手扶撅柄，脸上的表情说不出是绝望，颓废，不甘还是思索——他把一个被人生作弄的农村青年演绎得淋漓尽致，让人们无比痛心。

影片中，当巧珍蹲在河畔上刷牙，村民们指手画脚、议论纷纷，仿佛看见外星人一样惊讶。一直觉得这部电影其实是在说，一个人若想超脱于现实是要付出代价的，高加林是这样，巧珍一样如此。她土而不俗，不知书却达理，自卑而不自贱；她爱高加林，如痴般地爱着，但绝不向爱乞求，她自始至终没有失掉自己的尊严；她恨高加林，但怨而不怒；她曾对妹妹说，“二姐没念过书，但心里喜欢有文化的人。”理想如同一个个肥皂泡，如同天空中的白云遥不可及，巧珍没有追寻理想的双翼，只有捧着为高加林纳的新鞋，流着泪水嫁给了别人。

上海姑娘吴玉芳，把这个角色演绎得委婉动人，一度成为许多青年眼中“完美对象”的标准。1985年，先天具有广泛群众基础的“刘巧珍”，让刚刚20岁的吴玉芳登上“百花奖影后”的宝座。那时的吴玉芳，婀娜清秀，有望星途烂漫。定睛再看时，她已经与80年代的“乒乓王子”江嘉良结为伉俪，激流勇退了。戏如其人，生活中的吴玉芳也是位贤妻良母型的女性，为支持江嘉良的事业，她甘心退居幕后，为家庭默默奉献。1997年以后，在丈夫的多次提议下，吴玉芳又重回银幕，开始接拍电视剧。

然而“巧珍”最好的青春岁月都给了家庭，如今的吴玉芳已不是当年那个让人心碎的小女子。但这一切都不重要，还有什么比手握实实在在的幸福更让人欣慰呢

⑹ 有关理想、信念、人生价值的电影

《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《楚门的世界》、《心灵捕手》。
四个电影都从不同角度不约而同宣扬希望这个主题。不过，你既然是要找工作，就要主义电影里所说的“自然而然”的获得背后更重要的是“坚定”和“坚持”，别被迷惑了，呵呵。

阿甘正传，主题：无欲则刚；关键字：坚持
肖申克的救赎，主题：智慧和希望并重；关键字：越狱
楚门的世界，主题：探索真理；关键字：突破自我
心灵捕手，主题：人会受伤，也会痊愈；关键字：心灵辅导。
另外《当幸福来敲门》工作与家庭母题的故事，据说不错，不过我还没看过。
祝你好运！

⑺ 人生必看十大励志电影

在困难的时刻，有很多电影能够让你的人生重拾信心。

• 《肖申克的救赎》这是一部讲述自由和爱的电影。男主被冤枉入狱，在狱中，他活下去的唯一信念就是要逃出去，要找回自己的自由。即使生活的处境再差，能有剧中的安迪差吗？



• 《地球上的星星》八岁的问题儿童，被父母和老师都视为包袱。直到新的美术老师来到，挖掘出八岁的伊夏潜在的天赋，才让金子没有被世俗偏见淹没。

⑻ 有吗关于人生方面的电影，国语的

一、《摘苹果的时候》 国家：朝鲜 主要演员：不祥 上映时间：约1980年 自从看完这部影片之后，对朝鲜人民的生活水平有了大致的了解，片中个个喜气洋洋的朝鲜人民丰衣足食，社会治安良好，俨然一副国泰民安的样子，从艺术的角度诠释了社会主义制度的优越性，并让幼小的我有了模糊的世界观。 二、《横冲直撞》国家：印度 主要演员：不祥 上映时间：1984年 开始以为是一部血腥的枪战片，看后才知道，这是一部旨在宣扬保护动物的科教片，导演竭尽所能地把保护动物与人性的真善联系在一起，并搀杂了“恶善终有报”的宗教因素，让我感慨万分，从此有了养狗狗的习惯，直至今日。 三、《黑楼孤魂》国家：中国 主要演员：不祥 上映时间：1988年 徘徊在深夜的楼道中而不敢回家，这就是这部恐怖片给我的感受，虽然其渲染恐怖气氛的手法原始甚至拙劣，但对于初次涉猎恐怖领域的我还是蛮有杀伤力的，而他也带给了我一些重要的人生启示：千万不要试图毫无人性地去伤害一颗无辜的心。 四、《至尊无上》国家：中国香港 主要演员：刘德华 谭咏麟 陈玉莲 上映时间：1990年 改革开放给我们带来了丰厚的物质收入，同时也提升了我们对艺术的要求和标准，而这部影片的适时出现，则完全迎合了人们对新鲜事物的好奇心、对时尚和偶像的追求以及电影自由表现方式的向往。影片当中，以“赌”为事件背景，以“义气”为情感主线的喷血组合就如洪水猛兽，将固守我们陈年道德观念的心灵堤坝侵蚀得千疮百孔，而影片又向人们诠释了艺术自由和现实表现主义的精神内核，这对于早就习惯于太多过于做作、虚假、且千篇一律的叙事模式的时代青年犹如荒漠甘泉，但同时，其对于那些人格和内心尚不健全的青少年的处事逻辑的负面影响可谓“窥一斑而见全豹” 五、《焦裕禄》国家：中国 主要演员：李雪建 上映时间：1991年 用“醍醐灌顶”来形容影片对我的人生观、世界观的影响再恰当进不过了，以正直、善良、勤劳、奉献为主的人生追求在我心里打下了深刻的烙印，我被焦裕禄坦荡的胸襟、高尚的情操、纯粹的奉献感动得无以言状，天地悠悠，浩气长存，一部让我落下第一滴泪的影片让我经历了一次震撼的心灵旅行，也让一些传统的思维在我心中驻扎下来，直至今日。 六、《阿甘正传》国家：美国 主要演员：汤姆.汉克斯 上映时间:1995年 要奔跑，才有希望。这是我每次看这部电影后给我的警示。 《阿甘正传》这部影片最有力量，同时也最说明其无奈的地方，是它所包含的希望。阿甘如同一个现代的唐吉柯德，以他的单纯和善良以及特殊的才能和强大的体魄为武器，向这个傲慢和世俗的世界挑战，他虽然一次又一次地赢得了生存和发展，但这是上帝奖励善良的结果。从这方面讲，这是一个美丽的寓言，但同时，它包含了一种积极的、永恒的基调：向前，跑，才有希望”，便说明了希望的魁力和希望本身。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的橄榄球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。也许这种高尚的情操在势利的社会已经被人嗤之以鼻，但这正恰恰说明了他的必要性，因为，那是我们所追求的世界，一个祥和的世界。 每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊 或沉沦不前…… 无论社会如何发展，善良和正义永远不应该被人们所抛弃，而用自私和邪恶所取代，在经济高速发展的当今社会，精神文明的建设尤为重要和紧迫，随着社会物资的极大丰富，人们却往往怀念过去的道德观念和人性品质，这种思想意识提醒了我们：我们到底需要的是什么？ 我想，阿甘已经给了我们答案。 七、《海上钢琴师》 国家：意大利 演员：不详 上映时间：1997年 对于一个天才或者说一个渴望取得巨大成就的人来说，他的人生道路要么世俗，要么孤独，永远不可能有第三条道路可走。一个人很难拒绝现实中的种种诱惑，这也是让他从天才堕落到凡夫俗子的根本原因，除非他早就心成死水，梦已成灰，对情、对爱甚至对于生命，他都毫不动容，在孤独中终老，在无欲中死去，这成为了他们的人生定式，给他人生谱曲的永远只能是让他引以为豪的信念和充满激情的、单纯的自我欣赏。我们无力评价这样的人生的优劣，因为人生属于自己，别为了表面的繁华而屏弃自我的价值。 八、《和你在一起》 国家：中国 演员：刘佩崎 上映时间：2002年 有一种艺术，叫做执着；有一种理想，叫做纯真；有一种态度，叫做不悔；有一种人生，叫做清澈… 每次看这部影片，总会被那平凡而又刻骨的生命理念所刺痛、感叹、坚强，然后跌入下一个轮回。并常常让我陷入灵魂的矛盾、不安的万劫不复之中：是对理想的不舍，还是对世俗的屈服；是抗拒表面的繁华，还是追求幼稚的虚荣；是怀揣感恩的神灵，还是显露睚眦的功利；是历尽雨雨风风，却一路坦荡，还是沉沦骄阳满空，却患得患失。所有的这一切，在影片中有了高于艺术、高于人性的诠释。 社会中有一种人，怀抱的才华为大众所不解，而天生骄傲的禀性又为社会所不容，这样的人，若不能改变自己，那么结局只有两种：要么一骑绝尘，浪迹江湖；要么与世隔绝，孤独终老。而影片中的王至文，扮演的就是这样一个角色，不过导演没有让他销声匿迹于大众的不屑，给了他一个重新认识自己，认识社会，认识人生的机会。因为不论他的那一句“我有我的音乐，已经很满足了”是多么的令人心碎；还是他所拥有的才华多让人所惋惜；抑或他孤傲的个性多让人素然起敬，但人毕竟是社会当中的人，失去了承载你价值的介质，再是云淡风清，也只是粒粒浮尘。 而影片中音乐家的纯真与坦诚，以及他对于幸福的理解，则让我们被世俗同化的内心感到惶恐和不安。摈弃事业而追求博爱非常任所及，而永不为功利所俘虏的内心，试问天下又有几人能笑傲江湖？ 其余诸如导师的城府和虚伪，美女的执着与爱憎分明，父亲的坚强与脆弱，都为提升博爱的宽广与至深提供了正面的佐证，影片的主旋律，则是那一曲感人肺腑得汐然泪下却又让人无比振奋和仰视的小提琴之曲，那仿佛在告诉观众：有爱，才有生命的意义，别用你淬毒的双手引领我走入黑暗的精神坟墓…

⑼ 你看过什么电影或者书籍后，感悟人生从此为人生奋斗

看过电影或者书籍感悟人生，从此奋斗，我会首选《阿甘正传》，对我印象非常深刻，同时也深深影响着我，每当想起阿甘，我都会努力奋斗，因为阿甘通过不懈的努力，最终获得属于自己的东西，那我们同样也是如此，阿甘是我的奋斗目标，也是我的榜样。