大学的环保电影赏析讲什么

❶ 影视文学欣赏课到底讲什么

是啊！看电影！

❷ 大学的环境保护专业主要学习什么内容呢

大学的环保专业学习内容比较宽泛：
比如环境科学、环境工程、市政环境、环境监测、环境管理等。
如果上研究生的话，还会分的再细些，比如水污染控制、大气污染控制、固废控制等。一般大学本科常有的为环境科学专业、环境工程专业这两个专业。

PS：如果是环境工程专业应该有:环境导论、环境工程微生物学、水污染控制工程、大气污染控制工程、固体废弃物处理、环境影响评价、无机化学、有机化学、分析化学、物理化学、环境监测、环境法规、环境规划、环境管理、建筑电工等，以上大部分为考试课。

❸ 有电影赏析这个专业吗 出来是干什么的

没有这个专业，不过是专业课的一部分。

❹ 大学选修课影视欣赏是讲什么的难过吗

大学选修课影视欣赏很容易过。

《影视鉴赏》主编根据十三年《世界经典影视片分析》课程的教学经验，调整了片目并增设部分电视剧精品鉴赏。在注重与当下美学思想对接、强调影片产业价值等理念统摄之下，组织一批新锐作者写作。

《影视鉴赏》文风流畅优美，在强调专业性的同时，也具备较强的可读性。希望大学生们通过此书了解电影，在影像所营造的虚拟空间中诗意地栖居，同时立足现实的大地，为电影创意产业的发展打下坚实的基础。

(4)大学的环保电影赏析讲什么扩展阅读：

无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个场景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。

比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，都总是能经得起推敲。

而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，既合理又出乎意料，这便是欣赏好的片子的乐趣了。

❺ 什么是影视赏析

西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，也总是能经得起推敲，而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，即合理又出乎意料，这便欣赏好的片子的乐趣了。 无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个厂景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来，如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。 好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子，因此，对于好片子，一定要品，仔细去琢磨。 就象前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要看出这样的弦外之音。比如《大话西游》，它是国内不多的能把一个娱乐片拍得象文艺片的电影之一。但是，人们往往有一种误解，把它归于无厘头之类的搞笑，我想说的是，这样的片子已经完全超出子无厘头片子的范畴，成为周星驰最有代表性的一部影片，也开创了一个很高的高度，象后来的《天下无双》，还是无厘头，但是就再也拍不出这样的内涵来了。我曾经对一个朋友来说，看这部片子要能看出几个境界来的，首先是动作片，然后是搞笑片，然后是喜剧，然后是爱情片，然后是悲剧。能把这部片子看成是悲剧的，那就是看到我认为的最高境界了。 说到境界和弦外之音，再举一个例子，《阿拉伯的劳伦斯》，最早听说这部片子的时候，好象是在王朔的文章里，里面提到他的一个朋友夸奖这部片子，说是看了这部片子，就知道如何做生意了，我当时不太明白，但是看了该片子之后，就完全明白了王朔朋友所说的做生意的意思，在通常的情况下，我想也就是能看出该影片是用史诗的手法讲了一个个人英雄主义的故事。所以，看好的电影只有用心，才能品出真正的味道来，而好的导演也总能让你在回味中佩服他驾驭电影的能力。

❻ 电影赏析 要文字 100分求 回答就给分

修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》
见2.，3.，4.

1. 关于《肖申克的救赎》

未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。

刚看完，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。

我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多．

《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？~

在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。

当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！

2. 关于《千与千寻》
2001年出品

导 演：宫崎骏

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖

·第五十二届柏林电影节金熊奖

·国际动画电影协会动画片大奖

·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

——《新闻晚报》

这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。

——本片导演 宫崎骏

《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。

——评论人 杨 鹏

10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。

这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。

为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。

最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

与宫崎骏共话《千与千寻》

《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。

问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？

宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。

问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？

宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？

问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？

宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。

3. 关于《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了.

安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。

弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。

可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单……
当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。

有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。

用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。

对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。

4.关于《阿甘正传的》
导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
罗宾·怀特 Wright·Robim
萨莉·菲尔德 Field·Sally

获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国，又一次成了名人。 在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。

《阿甘正传》评析：
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的 出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。

❼ 大学之旅的影片赏析

这是一个潜在于“美国梦”的表相下的家庭传统--“大学之旅”，顾名思义，就是即将毕业的高中生特别为自己准备的旅行，并在这个过程中决定自己将在哪一所大学中度过他们人生最为重要的一个阶段。对于影片中17岁的梅勒妮·波特来说，这本来应该算得上是一件让她非常兴奋的事情，因为在她面前展开的，是即将离开家的独立生活……只除了一件事，那就是她的亲亲老爸，刚好是地方警局严肃的局长大人，他要以警察的素质和修为，一路护送女儿，以确保她的安全。
梅勒妮的“大学之旅”虽然顺利成行，最终却在老爸的过度干预之下而变成了一场混乱的闹剧，尤其是梅勒妮的爸爸还制定了一系列容易出事故的保护计划，搞得他们是经常性地出错，不但开着车冲下了一条峡谷，还间接破坏了一场婚礼，甚至不得不从一架正在行驶的飞机上跳下去--这一对由父女组成的旅行搭档还真是一路都没闲着啊，只是他们努力的方向却是截然相反的：爸爸拼命地想维持住以前的生活方式，梅勒妮却希望可以从他那令人为难的管制行为中摆脱出来……好在他们经历了一系列的磨难之后，终于开始信任对方，同时也意识到，他们当初的决定是多么地草率。这对父女的关系走上了一个全新的层面：如此强有力的家庭关系，足以抵挡任何变故，即使是在面对最疯狂的突发事件时。
在这个混合了喧闹的狂欢作乐和明显而真实的家庭关系的喜剧故事当中，处在矛盾中心的是两个极有天分的演员：非常受欢迎、经验丰富、在现实生活中也是一位父亲的喜剧明星马丁·劳伦斯，以及活泼可爱的明日之星雷文·西蒙尼--从孩提时代开始，西蒙尼就显示出了自己卓越的喜剧才能，而且已经20出头的她，自然对于18岁成人时所经历的心理转变，有着最切身的体会了。所以说，这部《大学之旅》是由劳伦斯和西蒙尼共同协作完成的作品，暂且不提他们在影片中是不是真的快把对方逼疯了，也不管他们是不是真的开车驶下了公路，更不用在乎他们是不是在互相的伤害中来体会爱的真正含义……总之正是因为有了他们，这部影片才会成为一部真正意义上的迪斯尼喜剧，充满了欢声笑语的同时，又满是温情脉脉的感动。 导演罗杰·坎贝尔(Roger Kumble)一直以来给人的印象，就是那种非常有天赋的同时，也很有主见的电影人，他推崇着一种非常独特的制作电影的方式，喜欢将典型的家庭喜剧的风格进行柔化，然后再合并至华丽非凡的肢体喜剧的大胆精神当中，他的解释是：“我确实制作过几部非常直白露骨的喜剧，但是从没有制作过这种被定为G级的纯家庭片。所以当《大学之旅》的剧本在这种前提下摆在我面前的时候，我就想，‘我必须得找到一个方法，让这部家庭电影能够包含一些真正让人捧腹大笑的场面，而不是无聊到一味地走温情路线。’其实我当时的想法很简单，因为我也有带孩子们去看电影的经历，通常那些适合小孩观看的影片，在大人看来是极其乏味的，所以我的目标就是制作一部成人和小孩都能从中得到惊喜的作品。”
制片人安德鲁·耿(Andrew Gunn)也表示，说《大学之旅》让他想起了一个非常受欢迎的喜剧类型：“我总觉得这部影片属于那种搭档类的范畴，大至的意思就是讲两个完全没有共同点的人，在经历了一系列荒谬而有趣的偶然事件之后，发现彼此被深深地联系到了一起……而到了这部影片，这两个人正好就变成了一对父女--爸爸显然还接受不了女儿成长的事实，女儿却一心想去大学过独立的日子。”
安德鲁·耿之所以会被这个故事所吸引，还有另外一个原因，那就是《大学之旅》包含了经典的家庭喜剧中所有值得关注的特点--包括互相关联的角色，能够让每一位观众从自己的家庭当中找到相似的参照，惟一不同的是，这些虚构的人物处在了更让人惊奇、也更搞笑的特定环境当中。安德鲁·耿对于如何满足观众的渴望，可谓是轻车熟路，尤其是那种能从中找到真实的家庭原貌的喜剧作品，更是不在话下，比如说他之前制片的那部广受欢迎、在评论界得到一至好评的重拍片《辣妈辣妹》 。
这两部影片有着很多相似的地方，因为安德鲁·耿也从《大学之旅》中同样看到了大量潜在的笑点，让一个控制欲已经变成习惯、永不松懈的警察老爸和一个精力充沛、聪明、准备好了开始自己的人生的女儿配成一对，然后引发了一个值得深思的普遍问题：为什么当孩子们开始长大时，父母就会像失去了玩具的孩子一样紧张兮兮？安德鲁·耿说：“与之前的《辣妈辣妹》相差无几，我认为这部影片到了最后，也会演变出一个非常有趣的结果--孩子们将会得到一个更了解他们父母的机会，而父母也会在这个过程中发现孩子们更好的一面。” 可以说，《大学之旅》的故事开始于结束之时，完全依靠着迪斯尼的“编剧计划”才逐渐浮出水面最终被拍成电影的，“编剧计划”是迪斯尼电影公司设立的一个独特的指导系统，专门帮助有天赋的年轻编剧寻找一个一展所长的空间。这个计划是由安德鲁·耿和公司的另一位制片人安·玛丽·桑德林(Ann Marie Sanderlin)共同负责管理的，而因为这部影片第一次当编剧的卡丽·埃文斯(Carrie Evans)和望月绘美(Emi Mochizuki)，就是由他们一手从“编剧计划”中提拔出来的。从第一次听到两位编剧想共同创作一部有关一个家庭的大学之旅的想法开始，桑德林就深深地被故事中清新、饱满的气息所吸引，并坚信它能够成为一部非常有票房潜能的黑马之作：离开舒适的家，找到你自己的前进方向，然后长大--这是每个人都会经历的一种成长仪式。桑德林说：“公路电影之所以能够自成一派，自然有着无法抹杀的原因，当我和我的父亲说起这个故事的时候，他马上就陷入了久远的回忆当中。原来，他一直对我们在1989年进行的那场相似的旅行印象深刻……虽然我知道这部影片进入制作周期只是迟早的事情，但是它带给我们的美好记忆，绝对是有苦有甜而且趣味性十足的。”
卡丽·埃文斯和望月绘美，再加上辛科·保罗(Cinco Paul)与肯·多里奥(Ken Daurio)，他们聚在一起讨论自己生命中那些最滑稽、最异想天开，同时也是最重要的时刻--就是他们各自在“大学之旅”上的一些细节和小秘密，由此共同给剧本搭出了一个真实的框架。这四位编剧一起营造的故事，具备着非常有冲击力的想象空间：马丁·劳伦斯饰演的詹姆斯·波特，以前过着和女儿寸步不离的日子，如今却要接受她即将远走高飞独立生活的事实，这个过程中还不得不时刻抵抗住想将女儿囚禁起来以确保她的安全的控制欲。那个时候的詹姆斯就好像突然失去了自控能力，梅勒妮知道自己有麻烦了……一切都开始于詹姆斯的越野车陷到了大沟里，从那以后，他就做出了一个又一个轻率的决定，致使灾难接踵而来。从始至终，詹姆斯都情不自禁地插手梅勒妮做出的每一个和大学有关的决定，总之就是想尽一切办法，希望她能找个离家最近的大学。而最终把他推向崩溃的边缘的，仍然是不可逆转的事实：他悲哀地发现，他无比珍视的女儿已经长大了，无法再生活在自己保护的羽翼下了。
制片人安东尼·卡塔盖斯(Anthony Katagas)本身也是一位父亲，所以他能够清楚地洞察到这个故事的吸引力在何处：“詹姆斯有点神经质、有点疯狂、保护欲太过强烈--但是只要当上了父亲，每个人多多少少都会变成这样。当你意识到自己的小孩正在以你想象不到的速度成长时，你就会开始感到恐慌。影片中所讲述的那个故事，美国所有的家庭都在一遍又一遍地经历着，只是他们处理事情的手段，可能没有詹姆斯和梅勒妮之间的那么复杂而已。”
导演罗杰·坎贝尔之前既执导过青春惊悚片《致命性游戏》 ，也制作过浪漫喜剧《甜姐不辣》 ，这样的经历肯定能够帮助他将这部喧闹的公路喜剧提升至一个更高的层面，安东尼·卡塔盖斯说：“坎贝尔是一个非常聪明、非常风趣的人，所以他能够真正理解这个故事中有关喜剧元素和家庭情感的双层含义。对于这种类型片来说，坎贝尔是再合适不过的人选了，因为他就是那种每天都会讲笑话逗你乐的人，然后突然有一天，他的笑话开始融合进来许多家人之间的相处之道。”
罗杰·坎贝尔几乎是在看完剧本的一刹那，就马上打电话给他的经纪人了，他表示：“我喜欢影片中所灌输的那种思想，尤其是它正在关注的主题。我自己有两个小女儿，即使离她们准备去上大学的日子还有好多年呢，可是我的心里已经盈满了强烈的不舍。当我的大女儿开始上幼儿园时，对于我来说就是生命中一个挺有戏剧性的时刻，所以我真的能够理解詹姆斯的狂躁情绪所为何来。”而且，坎贝尔对于能够和马丁·劳伦斯以及雷文·西蒙尼合作，更是感到兴奋异常：“我特别喜欢这种涵盖范围非常广的喜剧类型，而就我的记忆当中，恐怕再也找不到比他们俩更出色的喜剧演员了。”

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