设计电影海报要看什么书

Ⅰ 平面设计应该看什么书

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-《自由字在》-

作者：刘兵克

站酷网很知名，其中人气最高的字体设计是刘兵克的自由字在，它是公认最适合新手入门的字体设计书籍，书中针对字体的细节、笔画、结构都有详细的讲解，最重要的是还提到了字体变化的规律，对于我们深入的了解字体设计很有帮助。

Ⅱ 海报排版书籍有哪些

] 日常学习中最常用的平面设计书籍有什么推荐的，今天为了满足大家想了解平面设计书籍的欲望，小编为您推荐以下10本书，一起看看吧。 日常学习中最常用的平面设计书籍有什么推荐的，今天为了满足大家想了解平面设计书籍的欲望，小编为您推荐以下10本书，一起看看吧。一、Making and breaking the grid(如何制作和删除网格)副标题: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)作者: Timothy Samara一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。二、The Elements of Graphic Design(译者注：中文书名《平面设计原理》)副标题: Space, Unity, Page Architecture, and Type作者: Alexander W. White对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。三、Designing Brand Identity(译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》)作者: Alina Wheeler(艾丽娜61惠勒)品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。四、Paul Rand: a designer’s art(译者注：中文书名《保罗 兰德作品集：设计者的艺术》)在这本书里，你将直接从保罗 兰德那里获得一手资料。保罗 兰德是20世纪最重要的设计师之一。书中，他耐心细致地描述了他作品中的细节、经济原则，以及他如何在平面设计中展现激情，这将帮助我们了解他的设计与客户、观众以及他的艺术之间的真实关系。五、Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles(排版：排版设计和平面风格的视觉历史)作者: De Jong, Cees W. de Jong / Alston W. Purvis, Jan Tholennar

Ⅲ 哪儿有关于电影海报欣赏的书籍

可以向<看电影>杂志社询问,他们曾经出过叫<雕刻时光>的电影海报图册.

Ⅳ 想自己画一张电影海报 想问电影海报上要有什么啊

自己做电影海报的画 ，一般包括图片和文字信息

图片就主要用来吸引观众的眼球，它发出的信息必要够体现你的电影的风格主题，一般是包括电影中的主要角色，当然 ，这个画面可以是电影中某一个很有代表性的镜头，可以是电影中的标志性物件，也可以不是影片中的镜头，可以自己设计和组合一个与电影相关的信息画面，这个画面要根据你的电影的具体内容和主题形式而定。
文字的话就是电影标题，要醒目又有特征，标题最好是中英对照的，汉字大点，英文写在下面。除此之外，还要标注主要演员，导演的名字，以及出版商和出版商的标志。

Ⅳ 如何设计电影海报，我的意思是，设计电影海报除了构思喝图片之外还需要什么

电影海报就是一部电影在公映时和公映前就电影内容做出宣传介绍的一种宣传海报 一般都发布在网络上、媒体上、电影院的大幅广告上 内容一般都是这部影片的主角是谁演的了 电影的内容了什么的 所以从封面上就应该看出来这部电影是什么类型的片子
如果你还不知道什么是电影海报 就去电影院看看上面的巨幅广告 还有电影光碟上的封面

电影海报对于设计者来说就复杂了 是真正需要你的创意了

Ⅵ 设计师都要看什么书

《室内设计师手册》

2004年1月黑龙江科学技术出版社出版的图书（一本基础知识和有关建筑功能的书籍。）

《写给大家看的色彩书1》

2011年人民邮电出版社出版的图书。作者：梁景红。

《写给大家看的色彩书2》

进一步帮助大家熟悉色彩、了解色彩、运用色彩。

《家居主张》

上海辞书出版社出版发行编著的实体书。

《室内设计资料集》

1991年中国建筑工业出版社出版的图书，作者：张绮曼、郑曙旸。

Ⅶ 电影海报设计应该把握什么原则

一幅好的海报，具有相当的号召力和艺术感染力，所以，要求设计师调动形象、色彩、构图、形式上都要做好把握。那么如何让一张海报具有超强的感染力呢？这里介绍一些基本的方法。
一致原则
我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。
在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。
我们如何能设计出一幅“一致性”的作品?
关联原则
要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。
海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用 Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语
第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如，几款不同的手表连环相扣放在一起)，那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。
如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。
重复原则
另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。
应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。
另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。
人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。
对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。
另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出 15 个方块并排列成方阵，其中 14 块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。
当然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。
延续性原则
还有什么另外的方法创造一致性的作品?延续!它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。
这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。
这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。
添加背景颜色
如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢?一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。
这种处理方法好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起?一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。
对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。
协调原则
无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。

Ⅷ 设计每个电影的宣传海报是什么专业学的

这个不一定哦~
有装帧和产品包装设计、平面广告设计、摄影、艺术视觉传达、新媒体技术，甚至还有学室内装饰设计的去设计CD封面或海报。总的来说应该是具备平面设计功底的就可以做，当然，平面设计其实就包括了美术功底（至少要有一定的美术鉴赏力）和设计软件的操作。

至于你所说的广告专业，如果是指广告文案策划专业的话，做海报和CD包装设计的实际操作估计是不行，但是可以提供设计思路和方案，让平面技术人员来实现你的创意。

Ⅸ 电影海报设计应该如何进行

海报作为一种极具视觉冲击的画面广告被广泛应用，尤其在电影院，我们总能看到各种各样的海报。它们都是围绕着电影主题展开设计的，以迅速吸引观众的注意为第一要素。怎么去设计一份受人瞩目的电影海报呢?
首先，需要确定电影海报设计的主题。
电影海报设计是围绕着电影展开的，电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系，从观众的内心角度出发，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，以此来确定海报设计的主题，抓住观众的内心需求。
其次，电影海报设计的画面。
①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。
②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多，相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来，让海报能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段，作品的版面经过精心的编排，就像能使各个设计元素能自己说话一样，那些表面化的元素背后将释放出巨大的潜能和巨大的力量。
最后，还要注重电影海报设计的创新。
电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现，个性已成为一个常用的词，电影海报领域也是如此，能够凸显整体电影的特色与内涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性，才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的个性是电影海报设计的生命，也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字，对于时代性很强的电影海报来说，独具特色的个性画面更是得到大众的关注和青睐，抽象夸张已不再是招贴的代名词，许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神，设计出永远独具自己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。
比如1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，在他设计的海报中就很能体现他自己的个性特色，他的一款海报采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上困降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。
对于电影海报设计来说，个性化的电影海报设计将成为未来电影海报设计行业的先导，也必将在艺术领域得到更高的认可。

Ⅹ 想学设计应该看一些什么书

一、学photoshop就用《神奇的美画师》上下册，北京希望电子出版社，很好，强列推荐，有点贵，但值得，还有，网上有一部教材，叫大师之路，很好，你可以在google内查一下，很经典的，
coreldraw 就用洪恩电子出版社的巧夺天工系列....
其它教材也可以用巧夺天工系列的，比较全....

二、《平面设计大参考》就不错的

供你参考的第二部分：

自学的话首先是：平面构成，色彩构成和立体构成。
其它专业书籍有：包装设计、专业VI设计、装帧设计、招贴设计、广告设计、视觉艺术、绘画艺术，雕塑艺术，工艺美术，书法篆刻艺术，摄影艺术...

首先你要搞清楚你是学设计（纯设计）呢还是制作设计。我是平面设计视觉传达专业毕业的，学美术14年，学设计专业4年，从事设计工作2年，或许能回答一些这方面的问题。

一般纯设计都是需要良好的手绘功底和美术基础的。做为一个设计者应该具备敏锐的色彩，空间概念，开放的思维和设计主张，还有良好的沟通，领悟及独立思考的能力和细致的观察能力。除此外还需要熟悉各种设计手法，对各类设计流派也应该有深刻的了解。设计是否标新立异，构成是否具备个人主张，还有良好的元素组织拆分能力及其设计语言表达能力，这些都是设计者必须具备的素质。通常这是一个长期积累的过程。

如果你想学制作类设计，那么相对简单很多。行内通常把制作类设计叫电脑制作员，也就是通过学习平面类软件来制作平面设计的内容，不需要专修平面设计课程，也不需要平面设计学历。只要自己努力培养一些设计方面的感觉和情趣就可以了！（平面设计软件主要有：Photoshop，CorelDRAW，Illustrator 另外可以学的有：PageMaker, Acrobat, Streamline，Freehand，还有网页三剑客：Flash, Dreamweaver, Fireworks）

如果经济许可的话，设计基础书籍的阅览和实际操作（电脑学习和平面操作实习）的结合，是会达到事半功倍的效果的。而且可以大大缩短学习时间的周期。当然还要有一个前提：必须刻苦学习。