电影为什么重拍

① 如果对一部旧的电影重拍我们称之为什么

对一部旧的电影重拍我们称之为：翻拍。

翻拍的意思是把他人拍过的作品进行新创作，并再次重拍成自己的作品。

电影、电视剧的翻拍：
（1）是指对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种（remake）。
（2）对于正式电视节目、电影、电视剧进行戏说式模仿拍摄。

望采纳~

参考资料：http://ke..com/view/729044.htm#2

② 为什么拍摄《超凡蜘蛛侠》这里面有什么背景吗一部那么成功的电影，为什么要重拍呢

为了‘’尽可能开发一部成功电影的商业价值‘’虽然不是续集，但本质和拍续集是一样的。都是拿着以前电影的人气来吸引资金

③ 为什么电影有重拍，小说为什么没有重写

小说重写必须是同一作者或经作者官方授权允许，否则就是抄袭，也有作者重写过，就是在小说完结或出版前进行一次精修，比如增添一些情节，使小说更完整，还可以删去一些多余的情节等等

④ 为什么这几年有很多老电影又重新翻拍了，比如说泰坦尼克等

在怎么翻拍还是没有老电影经典，可能是找不到好的作品了所以翻拍吧

⑤ 为什么一些黑白电影没有重新翻拍

有的黑白电影是经典，翻拍演员达不到过去演员的高度。比如《罗马假日》。

⑥ 为什么有些电视剧已经很经典了还要重拍

在文学和艺术中，任何经典的作品，都极具吸引力。如今，越来越多，内容也涉及各个方面，其中也不乏文学名著和经典电影电视的荧屏翻拍，似乎近几年“翻拍经典”的热潮一浪高似一浪但是关于翻拍的争论却一直都未停止，而我认为，翻拍弊大于利。

对于“翻拍”的理解有两种，一种是翻拍名著。如中国四大名著《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》，还有《围城》等都已被翻拍成为，在观众心中留下了深刻的印象。用的形式讲述小说，可以将人物生动形象地表现出来，再加上适当的背景音乐与各式的拍摄手法，使整个故事看起来有声有色。无事时坐下慢慢欣赏，却也有一分闲适。然而，更多翻拍的会对原著进行过多的改编，编剧会认为这是为了观众的需求，我却以为不然。例如翻拍自林语堂先生的《京华烟云》，小说中的故事从一八九九年到一九三八年，中间有40年的时间跨度，从主人公木兰10岁写到50岁，而中的时间设定在一九二六年至一九三八年，只有短短的12年。 而且剧中人物无论从外貌到性格，都与原著有很大出入。《京华烟云》制片人的杨善朴说：“小说中间上百个人物，现在的观众很难接受得了，拍摄上难度也很大，所以有了人物的删减、合并、移植……”经过如此变化，还怎么称得上是翻拍自名著？也只不过是借用原著之名而已。其次，为了提高收视率，会请一些所谓“偶像派”演员出演，来吸引年轻观众。所以，一些演员会对原著不够了解，对作者想表达的意义不很深刻地理解，这样所演出的人物会比较肤浅，没有深度，以至于整部剧目都只停留于表面，而忽略了内涵。最后，每一个人对同一本书的理解都有所不同，因此翻拍自名著的大多数表现的是对原著的理解，并不会面面俱到，比较主观，若是既没有原作者当年的生活，又缺乏相当深厚的创作功力，其结果必然如隔山打牛，费力不讨好。由此，翻拍名著，要慎之又慎。

第二种“翻拍”，则是重复曾经的经典作品。如上世纪八十年代风靡一时的香港《楚留香传奇》、《上海滩》、《京华春梦》，还有武侠剧《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等。的确，时代在发展，技术也在不断的更新。无论是精美的画面，清晰逼真的音效，还有先进的特技效果，都是曾经的剧目所不能及的。然而，这些作品却骂声如潮，因为面对曾经的经典，观众自会将二者进行比较，要超越记忆中的经典，是很难的，因而观众不宜接受。

翻拍，原本是为了再创经典超越经典，但是现在其发展趋势却不容乐观。首先，为了商业目的和提高收视率借用以前经典剧目的名声进行炒作。例如炒得沸沸扬扬的《上海滩》。80年代初，由香港TVB出品的《上海滩》，堪称经典，在许多人心中留下深刻印象。而最近，内地要拍《新上海滩》，顿时引出了“‘上海滩’风云再起，20年经典之争”的话题。不断有媒体对二者进行比较、采访、发布，使争论不断升温，从而关注的人也越来越多。直到《新上海滩》播出，掀起一阵热播狂潮，但结果却不尽人意。其次，一些翻拍剧目为了引起更多人的关注，进行选秀，选拔演员。例如为了翻拍《红楼梦》，剧组举办了“红楼梦中人”大型选秀活动，其影响甚至延伸至海外。无数怀有梦想的年轻人放下手中的工作，参与其中。经过长时间的选拔，最后过关斩将选出的主角，却遭人非议。最后，“红楼选秀”还是以失败告终。如此炒作、选秀，只为其利益，不惜浪费无数人的精力和金钱，只会有辱于经典，遭人唾骂。最后，在翻拍剧中加戏，实在是常见不过的了。例如《啼笑因缘》，20多万字小说改编成38集；《半生缘》，10多万字的小说改成30集；《日出》，3小时的话剧改成23集；《天下第一楼》，3小时话剧改成32集……如果说，所加的戏是将某些细节刻画清晰，观众当然欣然接受。但是，如今很多中总会出现许多无中生有，莫名其妙的情节。例如新版《白蛇传》。原本这个动人的民间传说是怎样把一个白蛇形象由邪魅变成人、再向美好人格的升华过程。但在中，不但凭空增加了许多人物，而且加强了人物感情纠葛：白娘子和许仙相爱、法海喜欢白娘子、连翘喜欢许仙、而小青勾引过法海又和杜仲相爱……像这样增加情感戏已成为大多数翻拍的手段，好像如果不加一段段无中生有的情感戏，就是把一部没有人关注的，但却实在让人难以接受。

那么，导致如此多翻拍的原因是什么呢？第一，现在创作出的好剧本很少。但却要吸引观众，提高收视率，是所有电视人所奋斗的目标。所以在中国目前绝少原创和好编剧的情况下，曾经的经典剧目作为一种题材资源，被再生和利用也是无可厚非的，翻拍以前的经典作品，扩大声势，以这种方式吸引观众。第二，观众对质量的要求也越来越高，不满足只是“小打小闹”。因此，利用曾经的经典来再创经典，满足观众的要求。但是，很多电视人忽略了一点。拍的目的是给人于快乐、闲适，也可在同时育人。而现在的目的仅仅只有商业性的收视率、金钱等利益，却无视电视这门艺术的内涵，岂不太可悲?

电视这门艺术，是源于生活，且高于生活的。观众依旧倾向于生活中的作品。这就要求电视人们，能多多了解，创作些源于生活，平淡却精彩的故事。翻拍，拍的是经典的精神、内涵，而非华丽的外表，更非修改过的炒作。因此，对经典的改编需要特别慎重。创作者应该对原作抱着诚恳的态度，在准确传承原作灵魂、精细解读原作艺术成就的基础上展开想象，合理发展人物命运，丰富人物性格。

艺术的价值在于其恒久性，那些“浅艺术”的作品注定经不起时间的筛选。说到底，艺术最终是要落到文化上的，能够让艺术流传下来的还是它的文化内涵。文化在中是一种不露声色的流露，是最内在的血脉。因此，尊重艺术、尊重文化、尊重经典是一条重要的原则与底线。失去这种底线的“经典再现”无疑是弊大于利的。

⑦ 为什么要重拍暴力街区

想靠流畅的剪辑和密集的动作场面辅助手段打造一部轻松带感的B级动作片。

（1）大卫·贝利动作行云流水，加上非专业跑酷出身的保罗·沃克给出了足够敬业的表演。以及混合着嘻哈音乐的那些跑酷动作。跑酷动作电影的现状也跟当年主打泰拳或是自由搏击的影片一样，进入到一个急需突破的瓶颈状态了

（2）保罗·沃克生前最后一部完整作品，电影集结了飞车、跑酷、枪战、嘻哈等多种元素，片中保罗与“跑酷之王”大卫·贝尔的默契配合成为本片最大看点。

(7)电影为什么重拍扩展阅读

新版《暴力街区》：适合怀旧的忠实翻拍。片中飙车和跑酷画面，片头背景介绍，让人对接下来的正片倍加期待。新版《暴力街区》就是一部最“忠实”的翻拍之作，在剧情上，新版与旧版的相似度在百分之九十以上。

《暴力街区》首日票房高达1100万元，30余万人前去观影，8月2日第二天，《暴力街区》上座率高达84.34%，位居全国第一，在排片量增加的情况下，《暴力街区》的上座率依然稳居第一，三天票房破4000万。该片在豆瓣网的评分为7.0。

⑧ 为什么我国总是重拍电影

因为各路导演江郎才尽，整天酒池肉林和女明星潜规则，哪有心思去想好的题材？

⑨ 电影翻拍和重拍的区别

没有严格的区别，可以通用。